《起风了》（英语：THE WIND RISES）是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。
该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。

英文简介：

A look at the life of Jiro Horikoshi, the man who designed Japanese fighter planes during World War II.（详细剧情）
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第二次世界大战期间设计日本战机的人小泉纯一郎（Jiro Horikoshi）的生活。
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获奖记录：

2014年奥斯卡金像奖最佳动画长片提名
2013年威尼斯电影节金狮奖提名
2014年金球奖最佳外语片提名

剧照欣赏：

电影故事：

20世纪二三十年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。再加之战争脚步的临近，让人们心中添加了诸多未知。

平凡的日本少年堀越二郎自幼对飞机抱有浓厚的兴趣，在梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成了朋友，享受着飞行带来的乐趣。他发誓一定要设计并制造出优美的飞机。日后，他如愿考上航空大学，成为战斗机设计师。然而却在一次试飞中，飞机意外坠毁，这让二郎深受打击。二郎在疗养院，结识了曾在关东大地震时邂逅的里见菜穗子，两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，两人的未来更加缥缈。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，他再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，决定奔向她的爱人二郎……

权威点评：

本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。片中无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的绘画风格。宫崎骏的黄金搭档久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加分不少。

音乐原声：

主题曲：飞机云/ひこうき云；歌手、词曲作者：松任谷由实/松任谷由実（旧名：荒井由实/荒井由実）。 《飞机云》是松任谷由实1973年推出的首张专辑中的主打曲，作为松任谷由实和吉卜力工作室合作的一个环节，2013年双方在三鹰之森吉卜力美术馆内拍摄了一段《飞机云》的MV。MV中还使用了1974年拍摄，但是一直没有商业使用过的松任谷由实40年前的视频。
插入曲：“Das gibt’s nur einmal”；作词：Robert Gilbert；作曲：Werner Richard Heymann
朗读诗：《风》原诗：Christina Rossetti ；翻译诗：西条八十 （日本哥伦比亚）

幕后花絮：

• 该片是宫崎骏执导的长片中，唯一一部片名没有假名”の”的作品，当然也是首部取材自真实人物的影片。
• 影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。宫崎骏表示《起风了》将是他最后一部长篇动画。
• 小说《起风了》是堀辰雄根据20世纪30年代在轻井泽养病的经历撰写的自传体爱情小说，原型名叫矢野绫子，在与作家邂逅的次年冬天因肺结核去世。小说中女主角名叫节子，而电影中女主角名叫菜穗子，同样来自作家1941年发表的另一部小说《菜穗子》。
• “起风了”是堀辰雄译自法国诗人瓦雷里《海滨墓园》的一句诗，”风立ちぬ、いざ生きめやも”，堀辰雄把这句诗作为小说开篇第一句，这句“开篇诗” ，岳远坤译为：“起风了，努力活下去”；江荷偲采用诗人崔舜华对《海滨墓园》法文原诗的中译，译为：“风起，唯有努力生存”；而烨伊则译为颇有中文诗歌韵味的：“纵有疾风起，人生不言弃” 。
• 宫崎骏在观看《起风了》完成品时，不禁感动落泪，他自言这种情况尚属首次。
• 庵野秀明上一次担任影片主角是在他1983年采用八毫米摄像机拍摄的独立电影《杰克奥特曼 MATARROW号出发命令（帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発进命令）》中，他饰演奥特曼，距离2013年已有三十年时间。
• 影片于2012年公布的海报中写有向堀越二郎和堀辰雄致敬的字样，此外剧组还特别向堀辰雄的家属征求同意，并就人物的性格做了素材收集。
• 菜穗子去世的剧情在电影上映之前便由铃木敏夫所公开，在吉卜力历年作品中，女主角死掉的只有两例，另一部是《萤火虫之墓（火垂るの墓）》（1988，导演：高畑勋）中死于营养不良的妹妹节子。
• 借电影的东风，主题曲《飞机云》在iTunes配信排行榜上排名第一位，同时松任谷由实携手吉卜力工作室发售了《飞机云》四十周年纪念盘，以CD+DVD和LP+CD+DVD两种形式销售，其中附赠宫崎骏亲自绘制的18张画作。此外，松任谷由实24年前也曾为宫崎骏导演的《魔女宅急便》提供主题歌。
• 影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。宫崎骏一度也有兴趣加入其中，但遭到部分职员的反对而死了这条心。
• 宫崎骏称《起风了》将成为他的最后一部长篇动画作品。

幕后制作：

制作起源
宫崎骏于2009年4月至2010年1月期间在月刊《Model Graphix》上连载漫画作品《起风了》。该作以活跃于二战期间的日本战斗机设计师堀越二郎为主角，他曾经设计出一度在空军领域所向披靡的零式战斗机。同时漫画题目和与女主角恋爱的情节，均取自和堀越二郎生在同时代的作家堀辰雄的同名小说。一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以”动画电影应为儿童而非成人制作”为理由断然拒绝。而铃木制作人指出”宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答”，此言准确击中要害。在网站公开的企划书中，宫崎就制作意图做了如下解释，”这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”
制作团队
宫崎骏一人独据原作、编剧、导演三项重要职务，高坂希太郎（《千与千寻》）和武重洋二（《哈尔的移动城堡》）分任作画导演和美术导演。另一位老搭档久石让则奉上了历时两年打磨而成的原声。声优方面，此次推出了一个全员非专业的阵容，男主角堀越二郎由EVA导演庵野秀明担任，这也成就了他和宫崎导演自《风之谷（风の谷のナウシカ）》（1984）以来的首度合作；女主角菜穗子由曾主演2010年NHK晨间剧《铁板（てっぱん）》的泷本美织负责；西岛秀俊为二郎的好友，现实中曾设计出八试特殊侦察机和九六式陆上攻击机的本庄季郎献声。除此之外，西村雅彦、风间杜夫、竹下景子、志田未来等来自日本影视歌及艺能界的知名役者纷纷加盟。

影片评价：

知名评论
韩国看过影片的影评人和媒体对影片持赞赏态度，《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”。
美国《名利场》杂志称，从票房来看，《起风了》无疑是2013年最成功的日本电影。（中青报）
港媒称，宫崎骏历来热爱飞机。但他这一部电影作品对这种喜爱的表现却有所不同。 （新华网）
片中出现的意大利飞机发明家吉亚尼·卡普罗尼（Giovanni Battista “Gianni” Caproni）的孙子伊塔罗·卡普罗尼（Italo Caproni）对于在银幕上重现的祖父形象，伊塔罗盛赞道：“与当年抱着我的祖父形象完全一样，宫崎导演完美地描绘出了我的祖父。”（网易娱乐专稿）
意大利帕多瓦早报（Il mattino di Padova）的雷奥尼·恩兹奥/Leoni Ezio认为虽然宫崎骏最好的作品是《千与千寻》，但是本片他也很喜欢，“这是一部很野心的作品，也许还有点夸张，但是拍摄这样一部电影还是值得的。因为在动画片里，通常都是讲述给孩子们的小故事，而宫崎骏讲述了一段很重要的历史。这是个美丽的故事，它让我这样年岁的人重新回到了童年回忆中。”
法国《正片》主编米歇尔·西蒙称很失望，“无论是剧本还是图像， 都觉得缺少创新。”（搜狐娱乐）
视听佳叙事不足
色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。
不过，影片的叙事堪称“流水账”，仅仅按照时间顺序，毫无悬念地向前走。除了二郎在梦中与偶像交谈之外，其他的情节基本都是实际生活的演变。过去宫崎骏那种漫无边际的想象力，暗黑、批判属性，都无影无踪，这是影片令人失望的部分。（来源：凤凰网娱乐）

社会影响：

尽管影片的题材与战争有关，《起风了》却传递了一种安静的反战信息。其公映的日期却正值日本政治环境中对外交政策采取鹰派立场的敏感时期。而宫崎骏本人也指出了日本应对以往历史罪行道歉以及不能随意修改宪法等等。如此言论激起了日本右翼保守派们
的愤怒，许多人通过互联网表达对于安倍民族主义政策的支持。在雅虎日本网站关于电影《起风了》的页面上，超过2000条评论，许多网民都在指责影片传递的和平主义信息。称其是一部彻头彻尾的“左翼”倾向电影，有人甚至给宫崎骏打上了“反日”和“叛国者”的标签。
韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”，韩国MK新闻网赞扬道：“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。”中国央视则特别对《起风了》进行专题报道，人民日报官方微博也称“有一种力量叫宫崎骏”。
日本禁烟学会则批评在电影《起风了》中，吸烟场景过多。学会评称，作品中的中有太多吸烟描写。违反了《世界卫生组织烟草控制框架公约》第13条“禁止在媒体刊登烟草广告和进行宣传”，也不利于观看影片的未成年的健康成长。描写此类场景应有其他更正确的表达手法。日本网民对此褒贬不一，有意见称这是“表达自由”，也有人表示“别给作品挑毛病”。日本吸烟文化研究会则作出回应，主要提出了2点主张。首先，《起风了》讲述的是发生在战前的故事，据1950年的非正式数据，当时男性84.5%都有吸烟，这部电影只是再现了当时的状况。其次，日本国宪法第21条规定国民有“表达自由”的权利，相比于国际条款，当前日本遵从的是“宪法优先说”。

英语短评精选：

The Most different Miyazaki’s Film
宫崎骏最不同的电影

扩展阅读：

《起风了》20句暖心经典台词

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

英文简介：

During her family’s move to the suburbs, a sullen 10-year-old girl wanders into a world ruled by gods, witches, and spirits, and where humans are changed into beasts.（详细剧情）
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在她家搬到郊区的过程中，一个闷闷不乐的10岁女孩走进了一个由神、巫师和鬼魂统治的世界，在那里人类变成了野兽。
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电影看点：

自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
最好的宫崎骏，最好的久石让

获奖情况：

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 入野自由通过试镜选拔成为白龙的配音演员。宫崎骏导演对他说的第一句话是“多读书”。为了增加语言的深度，入野遵从宫崎骏导演的指示，读了夏目漱石的《三四郎》等书。
• 日文片名《千と千寻の神隠し》中的“神隠し”是一个具有浓郁日本民俗特色的词，意思是“被神仙藏起来”，以前，日本人用这个词来指孩子或女子无故失踪、无法找到的情形。而各国的译名却都没有体现这层韵味。中文的通用片名索性砍掉了后半部分，就叫《千与千寻》。
• 该片中无脸人只会发出“啊，啊”的声音，官方没有公布这个角色的配音演员，不少人猜测可能是宫崎骏本人或者是制作人铃木敏夫。
• 该片中的“油屋”浴场场景参考了道后温泉总店、涉温泉金具屋、汤原温泉油屋以及“江户东京建筑园”中的老建筑。
• 铃木敏夫剪辑的第一份预告片主题是千寻误闯异世界。在第二份预告片改成千寻与无脸男为中心，遭到其他制作人反对（他们希望第二份预告片内容能够以千寻与白龙为中心围绕）。

幕后制作：

创作来源

背景
吉卜力工作室制作人铃木敏夫认为，在酒店工作的女性，就算原本是个性害羞的也会在为了得到金额报酬的情况下；而不断提升接待男性客户时的沟通能力，而前往酒店的男性也同样地会与和酒店女郎的互动之下，改变自己的沟通方式。
这个想法给了宫崎骏一个灵感，想出让一个原本骄宠的女孩突然闯入到不知名的世界，为了生存而不得已和各种形形色色的人物互动，因而提升自己待人处事能力的故事。
场景

1. 江户东京建物公园里置放的一列电车厢；锅炉爷爷工作室环境的参考场所“武居三省堂”；目黑雅叙园为动画中油屋室内装潢的灵感来源。
2. 江户日本桥往山梨县的街道，沿路中靠山上一带的住宿区做为开头千寻往新家路上场景参考来源。（初期曾有千寻搬入新家场景的描写、但遭撤销。）
3. 道后温泉本馆选为油屋造型的模特。
4. 日光东照宫作为汤婆婆住所外观。
5. 二条城作为油屋天花板造型来源。
6. 伊万里市的瓷器作为汤婆婆房间豪华的瓷器摆设。
7. 新桥车站西侧乌森口一带的饮食闹区为动画中城镇上饮食店灵感来源。

节日
日本阴历11月，日本长野县南方天龙川流域一带村落会举行霜月祭，也称远山祭。活动会请人员扮演众神，在祭典当日于会场用锅炉煮著沸水、迎接扮众神的人员，让众神慢慢地前往锅炉里泡澡。

动画制作

《千与千寻》采用电脑数位技术来制作画面。吉卜力先手工描绘场景画面，再将完成的图稿扫描至电脑中制作成动画效果。色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。
由于制作进度赶不上首映时间，工作室首次向日本海外的动画室请求援助的计划。韩国动画室“D.R. Digital”收到请求后，随机派遣四名参与过动画《大都会》、《人狼 JIN-ROH》制作员工前往支援。

音乐制作

动画配乐为宫崎骏指定的作曲家久石让负责的，在东京墨田区“すみだトリフォニーホール” 录制。创作中久石让认为在影片开头不必像一般电影用盛大的配乐开场、可以只用单一的钢琴演奏来描绘出千寻的心情。
在制作汤婆婆角色配乐时，宫崎骏特意乘坐“第六号车站”（6番目の駅）。

影片评价：

• 除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。（《今传媒》评）
• 《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。（《海峡都市报》评）
• 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。（网易网评）
• 《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。（中国网评）

英语短评：

Mystical, engaging, wonderful!
神秘，迷人，美妙！

Strange, touching and beautiful
奇异，感人，美丽

站长点评：

千寻在一个神奇澡堂打工的日子

扩展阅读：

千与千寻中的39个暗示
深度解读《千与千寻》，看不懂是幸运，看懂了是人生
《千与千寻》英文版主题曲《Always with me》

《侧耳倾听》（日文名：耳をすませば），根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演。
该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

电影看点：

少女情怀总是诗

英文简介：

A love story between a girl who loves reading books, and a boy who has previously checked out all of the library books she chooses.
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一个喜欢读书的女孩和一个先前已经签出她选择的所有图书馆书籍的男孩之间的爱情故事。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

虽然在《侧耳倾听》这部影片的制作中，宫崎骏没有担任监督的工作，但是通过担任编剧和制片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。在《风之谷》中，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者。在《天空之城》中，希塔的心灵力量最终战胜了慕斯卡的枪炮。《龙猫》中，只有小孩子幼小纯真的心灵才能看到龙猫的样子。《魔女宅急便》中，琪琪为了独自生活，走过了锻炼心灵的历程。这样的例子还很多。
《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛雯在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。西司朗称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。
在彷徨犹豫之后，月岛雯终于找到了自己前进的方向。在痛苦的努力以后，得来的是圣司的真情告白。两人以后的路还很长远，但是经过他们的努力，相信一定能得到幸福。