《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。
影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。

演职人员：

导演：迈克·尼科尔斯　编剧：卡达·威林厄姆　巴克·亨利（根据查尔斯·威勃同名小说改编）　摄影：罗伯特·瑟蒂斯　主要演员：达斯廷·霍夫曼（饰本杰明·布莱多克，昵称本）　安妮·班克罗夫特（饰罗宾森太太）　凯瑟琳·罗丝（饰埃伦·罗宾森）

其它信息：

1967年彩色片（宽银幕）105分钟
美国艾姆巴西影片公司摄制

英文简介：

A disillusioned college graduate finds himself torn between his older lover and her daughter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个幻想破灭的大学毕业生发现自己在他的老情人和女儿之间左右为难。
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获奖记录：

1968年奥斯卡最佳导演奖　1968年金球奖最佳电影奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳新人奖
1969年英国电影学院奖BAFTA电影奖最佳电影奖、最佳导演奖　1967年纽约影评人协会奖最佳导演奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]

Mrs. Robinson: Elaine, it’s too late!

Elaine: Not for me!

（全部台词）

电影故事：

“你将来想干什么？”“我……想与众不同。”在庆祝大学毕业的家庭晚会上，20岁的本恩对前途憧憬而迷惘。成人之门始以肉欲之形向他敞开——晚会后教授夫人罗宾逊太太勾引了他。本恩惊慌失措，几经苦痛挣扎，终于情不自禁……此时，罗宾逊家的女儿伊莱恩也从学校回来度假了，她竟是介绍给本恩的女朋友。本恩再次陷入了乱伦的痛苦中，而真相大白后更遭到了所有人的谴责和唾骂，伊莱恩也含泪愤然离去。在付出了成长与蜕变的艰辛代价之后，本恩终于“毕业”了，他在最后一分钟冲进了伊莱恩与别人的婚礼教堂，抢回了自己的新娘和新生活。

权威点评：

本片是“新好莱坞电影”代表作之一，也是60年代美国青春片的典范。影片通过展现一个美国中产阶级青年青春期的成长历程，探讨了人生、爱情、性、家庭等严肃的社会课题，生动反映了当时美国社会传统家庭、道德准则、价值观念分崩离析的动荡现实，于主流边缘张扬反叛。影片为使叙事进程产生情绪色彩和快速推进的节奏，而使用的大量非常规镜头、时空跳接、声画对位以强烈的主观化形成风格，极具试验与前卫性。其中，配合多首主题歌形成的缤纷视听结构也可被看做是现代MTV的重要源头。

幕后：

美国乡村民谣著名组合“西蒙和加封科”为该片创作并演唱了5首歌曲。这些歌现在也已成为世界经典流行歌曲。

媒体评价：

1967年，由迈克·尼科尔斯执导的《毕业生》以一鸣惊人的姿态出现，成为20世纪60年代青春片中一部引人注目的作品，该片也成为电影史上一部举足轻重的杰作（新华网评）。

该片的基调是喜剧，但是主题确沉重且严肃，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，并且让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，对于本恩这样一个刚刚步出大学的人而言，社会的秩序已经早早的由父辈们制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定会催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量，本恩正是影片中那个奋起反抗的个体力量（时光网评） 。

《毕业生》有一个光明的，令人欢欣鼓舞的结尾。这是一个凯鲁亚克式的结尾，追求自由的本恩拒绝了与成人世界的妥协，他们选择了逃离，却没有自己的目的地，他们一直都在路上。作为20世纪60年代好莱坞电影的代表作之一，它准确地表现了那个时代的年轻人：他们叛逆，激情，憧憬未来，渴望正义，厌恶虚伪，追求幸福，为此而肆意挥霍自己的青春（《海南日报》评） [10] 。
男主角达斯汀·霍夫曼因主演该片而一举成名，他把本恩从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服（新华网评。安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气（时光网评）。

傲慢的表情和阴郁、充满嘲讽的眼神，班克罗夫特将罗宾逊太太令人厌恶的形象刻画得入木三分。在这部影片中，“罗宾逊太太”成了中年荡妇的代名词。在现实生活中，班克罗夫特出演这部影片时才36岁，但是班克罗夫特的表演使观众完全信服罗宾逊太太的年龄足够做本恩的妈妈（新浪网评）。

影史钩沉：

• 1967年[毕业生]在葡萄牙首映时，本恩双手扒在教堂的玻璃后面，看着伊莱恩结婚之后的情节被剪切掉了。因为葡萄牙是天主教国家，84.5%的国民都信奉天主教，抢婚这种行为涉及到违背天主教教义。于是当时执政的军事政权为了维护自己的宗教教义，不得已对该片出此下策。
• [毕业生]中，达斯汀·霍夫曼与安妮·班克劳夫特在旅馆房间第一次见面时，班克劳夫特并不知道会有抓胸的一幕，因为霍夫曼是在开拍前才想起来的，他还是学生时经常与同学这样恶作剧：假装要穿上外套时，若无其事地抓女生的胸部。导演迈克·尼科尔斯被逗得大笑不止，于是将其留了下来。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 查尔斯·戈登本打算出演本恩，但交易最终没有达成的原因是薪金方面的意见不合。
• 在拍摄霍夫曼和安妮·班克罗福特在酒店房间第一次相遇时的戏时，霍夫曼故意碰到班克罗福特的胸部。导演麦克·尼古拉斯在摄影机后面看到以后就大笑，霍夫曼也笑了起来，后来霍夫曼走到墙角，用头重重地撞击着墙，试着停止大笑。尼古拉斯觉得这很有意思，于是这段保留在了电影中。
• 虽然片中罗宾逊夫人应该比本恩大很多岁，但是安妮·班克罗福特与达斯汀·霍夫曼实际年龄相差不到6岁。
• 一些本恩在伯克利拍摄的场景实际上是在洛杉矶的南加州大学拍摄的。
• 当伊莱恩跟踪本恩到他的黑暗的房间里，他使得她尖叫，门口里有一些房客站在房东后面，有个人说：“要我去报警吗，我还是去找警察。”这个人是理查德·德莱弗斯。
• 在这部电影中有一张封面图：达斯汀·霍夫曼在背景后面，画面前面是罗宾逊夫人向前伸的腿。在照片中的这条腿实际上不是安妮·班克罗福特的，而是一个模特的。
• 本恩在教堂用拳头重击的场景，实际上是对教堂的牧师妥协的结果。在预演排练的时候，本恩把他的拳头砸在了一块易碎的玻璃上，这是别人赠送给教堂的礼物，牧师对此非常愤怒，并威胁要把每个人丢出去。

穿帮镜头

1. 发现错误：在本恩和罗宾逊夫人相遇的酒吧间的那场戏中，本恩没有叫住一个从身边经过的侍者。在他们的玻璃墙后面，可以看见这个侍者当他离开画面的时候停了下来，等待着暗示以便再次入画面。
   发现错误：当本恩和罗宾逊夫人驾车穿过罗宾逊家附近的“雨景”时，背景中的草坪和灌木丛被明亮的阳光照耀着。
2. 连续性：在机场的第一出戏里，本恩走向自动门，穿过了一个柱子，但在接下来一个镜头里，他并没有到达柱子，而是走向一个在前面的镜头中出现的地方。
3. 连续性：本恩从伊莱恩家走了出来，看到罗宾逊一家停车，他把手放在后视镜上，但在接下来的一个镜头中却没有看见手在上面。
4. 连续性：当本恩在酒吧间等待罗宾逊夫人的时候，他拿出了饮料吸管和加冰块的杯子，当他把杯子放好，桌子上面有罗宾逊夫人的倒影，但是在杯子里面却没有了冰块。
5. 连续性：当布拉德多克坐在酒店的床上，吸着一根香烟的时候，他走进阴影处，当他的手再次出现在画面中的时候，香烟不见了。
6. 声音不同步：当本恩破坏伊莱恩的婚礼时，有人告诉伊莱恩说她再次回到本的身边已经为时已晚。她回答说：“不是这样的！”她的声音听起来是在大声尖叫，但是看她的嘴唇运动更像是小声低语。

图书摘录：

霍夫曼扮演的大学生刚踏上社会，必须面对严酷的现实做出抉择，一边是半老徐娘罗宾逊太太，另一边是她即将结婚的女儿。三位主演均有出色的表现，影片音乐更是起到画龙点睛的作用。本片属社会讽刺喜剧片，关键词“塑料”是那个时代的象征，高潮戏男主角追婚已成经典。（周黎明《西片碟中碟》）

该片是好莱坞老牌明星罗伯特．杜瓦尔自编、自导、自演的第三部影片，取材与《目击者》、《远山的呼唤》相同，曾主演过《教父》、《现代启示录》、《红字》的罗伯特在剧中有出色表现。传教士沃利斯。德韦有着一个漂亮的妻子，他在德克萨斯的波士顿过着幸福的生活。但有一天改变了：他发现他的妻子和另一年轻传教士偷情，一时糊涂的他把年轻传教士打成了植物人。他隐名埋姓，逃到了很远的一个小镇，并从内心深处为自己的过去忏悔。在那里他又成了一个受人尊敬的传教士，不过后来还是被他妻子发现了……

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗伯特·杜瓦尔
第51届戛纳电影节 一种关注单元 一种关注大奖(提名) 罗伯特·杜瓦尔
美国独立精神奖 最佳长片 Rob Carliner
美国独立精神奖(提名) Best Supporting Female
美国国家评论协会奖 Special Recognition

英文简介：

After his happy life spins out of control, a preacher from Texas changes his name, goes to Louisiana and starts preaching on the radio.
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在他的幸福生活失控后，一位来自德克萨斯的传教士改变了他的名字，去了路易斯安那，开始在电台说教。
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幕后花絮：

• 罗伯特·杜瓦尔自己掏了四百万美元才使本片完成了拍摄。所幸票房成绩良好，发行商偿还了他的钱。
• 罗伯特·杜瓦尔在1980年代完成了影片剧本，但是没有制片商愿意拍摄，最后他只好自掏腰包。
• 比利·鲍勃·松顿在片中说到对教堂的恐吓时，电台主人的台词是即兴发挥的。
• June Carter Cash在片中扮演罗伯特·杜瓦尔的妈妈，实际上她只比他大两个月。

穿帮镜头：

当索尼第一次去看到了教堂，他离开他的汽车门打开。当他返回时，轿厢门的关闭。

精彩对白：

1、Sonny: You’re going to Heaven. I’m going to jail and you’re going to Heaven.
索尼：你将会上天堂。我要进监狱，你要上天堂。
2、Sonny: I’d rather die today and go to heaven than live to be a hundred and go to hell.
索尼：我宁可立刻就死，然后上天堂，也不愿意活了一百岁后下地狱。
3、Momma: That is my son that is. I tell ya ever since he was an itty bitty boy, sometimes he talks to the lord and sometimes he yells at the lord, tonight he just happens to be yellin at him.
妈妈：我儿子就是这样。从他还是个小孩子开始，他有时候跟上帝谈话，有时候对上帝叫喊。今晚他恰好对上帝大喊。
4、Elmo: And no speaking in tongues on the air.
Elmo：鸦雀无声。
5、Momma: Don’t you let her have them kids now. Fight for those children, son, you hear me?
妈妈：不能让她得到孩子们。争取这些孩子们，听见了么？

图书摘录：

本片是好莱坞老牌明星罗伯特·杜瓦尔自编、自导、自演的第三部影片，取材与《目击者》、《远山的呼唤》相同。传教士沃利斯·德韦有着一个漂亮的妻子，他在德州传教，激励着大批信徒。但有一天他的生活发生了巨大变化:他发现妻子和另一年轻传教士偷情，一时气盛把年轻教士打成了植物人。他隐名埋姓，逃到很远的小镇，并从内心深处为自己的过去忏悔。在那里他又成了一个受人尊敬的传教士，不过后来还是被他妻子发现了。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Amen!
阿门！

《修女也疯狂》是由美国试金石影业发行，埃米利·阿朵里诺执导，乌比·戈德堡、玛吉·史密斯主演的喜剧片，于1992年5月29日在美国上映。
影片讲述了夜总会二流女歌手迪劳丽丝目睹一桩谋杀被黑帮头目追杀，警方安排她躲进一所修女院，迪劳丽丝无法忍受修道院冷清的生活，却误打误撞改造了修女院唱诗班的故事。

英文简介：

When a worldly singer witnesses a mob crime, the police hide her as a nun in a traditional convent where she has trouble fitting in.
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当一个世俗歌手目睹暴徒犯罪时，警察把她藏在一个传统的修道院里，在那里她很难适应。
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最火台词：

Sister Mary Clarence: Now listen, I know you’ve got to think about your image, cause image is important to you, because of course your friends are gonna dictate your actions through the rest of your lives, and I wouldn’t want you to step away from them and become an individual, that would almost be too much!

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 片中的学校是里诺的圣托马斯·阿奎奈天主教学校，拍摄时它并不是作为学校来经营的。
• 该片原先邀请贝特·迈德尔担任女主角，这个剧本是为她而写的，但是她因档期问题而拒绝了邀约。
• 鲁德尼克在写剧本的时候，他去过康奈迪克州的一家修道院体验生活。
• 乌比·戈德堡藏身的地方是位于旧金山的圣保罗天主教教堂。
• Paul Rudnick1987年完成了最初的剧本，原定贝蒂·米勒出演迪劳丽丝·卡地亚。
• 导演认为里诺的警察局外观看起来”不像警察局”，于是选择了里诺的邮局作为影片中警察局的外景地，邮局门口停放的警车世纪里该片保安人员开的巡逻车。
• 制片方特地邀请布鲁斯兄弟乐队客串出演该片。

穿帮镜头

1. 里诺赌场外的巡逻车窗上可看见摄制组和摄制仪器。
2. 当玛丽·克拉伦斯修女（即Dolores）带领唱诗班完成了第一次排练，在Mother Superior的办公室中谈话时，可以看见一名工作人员的手——正握着鸽子以使它停在窗边。
3. 在演唱一首歌时，玛丽·罗伯特修女的手在一个镜头中是祈祷的姿势，在下个镜头中却在身体旁边。
   该片开场歌曲中三名歌手身上的无线麦克风颜色不停变化。

媒体评价：

该片的笑料和喜剧氛围大部分都来自对话，导演在剧情掌控上也算合格，每个镜头都有明显的教科书式的表现手法，该片的成功之处在于，给予了主演们充分的发挥空间，让演员们自己驾驭该片的节奏。乌比·戈德堡不辱使命，很好的展示了她的喜剧天赋，其她修女的饰演者也同样奉献了出色的演出。很多喜剧场景非常有趣，让观影者忍俊不禁，幽默但又不失温馨。不过，该片除了乌比·戈德堡和修道院修女们的表演外，电影的其余部分就显得有些沉闷，警察和杀手之间的戏份处理的差强人意。（影评人罗杰·埃伯特评）

该片堪称是一部伟大的喜剧电影，乌法·戈德堡只要出现在银幕上，就会为大家带来阵阵欢笑。除了乌法·戈德堡之外，唱诗班修女们的喜剧表演也让观众难忘。该片宗教情节和喜剧氛围之间的也恰到好处，就影片本身而言，能够让观众观影愉快。（《娱乐周刊》评）

该片的剧情表面看来显得荒谬，但细细品味就会感觉它其实很有内涵。该片的成功，完全依赖于乌法·戈德堡的喜剧天赋和出色发挥。（《帝国》评）

图书摘录：

迪劳丽丝是赌城月光夜总会的黑人女歌: 意外见黑社会头目文森指使手下杀人她逃脱了杀手的追击，向警官素德讲诉了事情经过。素德要求她到时出庭作证。在这之前，为了保证她的安全，将她藏到圣·凯瑟琳修道院。迪劳丽丝是活泼好动、喜欢抛头露面的人，她简直无法忍受修道院沉寂冷清的生活她在晚上跑出去唱歌跳舞，院长只好把她安排到唱诗班里，但她又对糟糕的唱诗班不满意，给过她改造的唱诗班在弥撒时竟高唱流行歌曲，仅是词改成了赞美天主。
1993年的续集将场景搬到中学，但“烂”不忍睹。（周黎明《西片碟中碟》）

《我心深处》是由罗伯特·本顿执导，莎莉·菲尔德 、丹尼·格洛弗 、约翰·马尔科维奇等主演的一部伦理片，于1984年9月11日在美国上映。
该片讲述了美国经济大萧条时期，艾娜与一位黑人流浪汉和一位双目失明的战斗英雄生活的故事，对美国黑白种族问题有深刻的描述。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 杰拉丹·佩姬
第51届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛伦·斯塔普莱顿
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Daniel Robert / Mel Bourne

英文简介：

In central Texas in the 1930s, a widow, with two small children, tries to run her small 40-acre farm with the help of two disparate people.
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上世纪30年代，在德克萨斯州中部，一个寡妇带着两个小孩，试图在两个完全不同的人的帮助下经营她那40英亩的小农场。
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幕后花絮：

穿帮镜头

1. 连贯性：暴风雨的时候，弗兰克停下来看着无家可归的妇女时，他最上面的纽扣。
2. 时代错误：电影设置的时间是1935年。整部电影使用了大萧条时期的玻璃制品，大部分是正确的，就是有一处场景，在厨房炉子的上面有一对沃特福德款式的食盐和胡椒混合器。这种款式由Hocking Glass Company（即Anchor Hocking）在1938－1944年之间生产的。萨丽·菲尔德怎么会在厨房里有比它被制造出来还早三年的东西呢。
3. 时代错误：电影结尾处使用到的圣餐碟子，即不符合时代也不符合场合。虽然1940年代到1950年代之间，在美国的加拿大教会圣餐服务中很常见，但这种碟子有可能用于美国西南地区，而出现时间也是要到20世纪晚期。
4. 时代错误：吉他演奏者正在使用的是马丁“Dreadnought”吉他，这在影片当时所处的年代还没有发明出来，市场上最早开始出售的时间是在1960年代。

媒体评价：

影片中的所有角色包括朋友和敌人、妻子和情妇、活着的黑人和死去的白人都在教堂的礼拜仪式上进行了交流，这是一个视觉很强的场景，但它对整部影片来说太过强大，无法支持这样的结局。因为这样的一个场景并没有一个精准的叙述来引导它。故事发生在农场，而不是城镇，尽管最后一幕试图把他们联系在一起，但观众并不能总结出共同点的事情。（rogerebert评）

导演罗伯特·本顿在这部影片中大部分时间都在暗示，他打算以福特或维多为原型制作一款高贵、令人激动的美式沙盘，但他交付的产品完全是合成的，影片中两个故事只是导演粗鲁的拼凑在一起的。 （《芝加哥读者报》评）导演罗伯特·本顿在这部感人的影片中，有效地再现了大萧条时期德克萨斯的场景。（《电视指南杂志》评）

影史钩沉：

艾德·哈里斯拍[我心深处]时，已与埃米·马迪根相识多年，合作过多次，比如乔治·罗梅罗的[鬼作秀]。但两人在这部影片合作之后，就迅速结婚，迅速地都赶在了电影上映之前，这个夫妻档后来合作过多次，比如[阿拉莫湾]、[波洛克]、[梦]，并且极为少见的是，两人感情就像影片口碑一样，是极好的。（看电影杂志）

图书摘录：

影片根据编导班顿的童年回忆创作而成。德州一名镇长被一个喝醉的黑人杀死，其妻顿成寡妇，带着两名幼子，生活陷入困境，由于她好心雇用黑人和盲人帮忙种棉花，因而受到三K党、银行和棉花商人的多重迫害。影片获奥斯卡最佳女主角和原著剧本奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Depression-Era Drama That Never Gets Old
大萧条时代永不老的戏剧

《孽海痴魂》是1960年上映的美国社会批判电影，由理查德·布鲁克斯执导，伯特·兰卡斯特等主演。
《孽海痴魂》讲述了莎朗·法康纳修女与投机取巧分子艾尔默·甘特里相恋相杀，从而使大批信徒因而离弃他们的故事。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伯纳德·史密斯
第33届奥斯卡金像奖 最佳男主角 伯特·兰卡斯特
第18届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
电影类 最佳导演(提名) 理查德·布鲁克斯
电影类 剧情片最佳男主角 伯特·兰卡斯特

英文简介：

A fast-talking traveling salesman with a charming, loquacious manner convinces a sincere evangelist that he can be an effective preacher for her cause.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个谈吐敏捷、风度翩翩的旅行推销员能使一个真诚的布道者相信，他能为她的事业做一个有效的布道者。
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剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1960年的[孽海痴魂]中简·西蒙斯要演一场着火的戏，但是当搭建的木屋烧成碎片落在她周围时，她就变得惊慌不已，不假思索地从片场跑掉了。导演理查德·布鲁克斯不知道该怎么办，扮演吉姆的阿瑟·肯尼迪建议给她喝点金酒和牛奶，因为他之前就这么干过。（看电影杂志）

幕后制作：

根据美国文豪辛克莱尔·路易斯的名著改编：是嘲讽宗教丑行和敛财神棍的力作。伯特·兰开斯特饰演的神棍是他生平最佳演出之一：获奥斯卡最佳男主角：琼·西蒙斯与雪莉·琼斯的光芒亦互相辉映：编导完全掌握住社会批判电影的爆炸剧力：把那些“以神为名”来骗钱的宗教骗子刻画入木三分。妙就妙在他们不是纯粹的骗子：他们对自己所讲的东西也有几分信：因此人物和故事更具戏剧厚度

图书摘录：

根据美国文豪辛克莱尔·路易斯的名著改编，是嘲讽宗教丑行和敛财神棍的力作。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Much Better Than Average Literary Adaption
比一般的文学改编好得多

《威尼斯疑魂》是派拉蒙家庭视频公司发行的惊悚剧情片，由尼古拉斯·罗格执导，朱莉·克里斯蒂、唐纳德·萨瑟兰、里奥普尔多·特里斯特联合主演。
该片根据达夫妮·莫瑞埃的小说改编，讲述了一对夫妻及两个孩子生活在水城威尼斯所发生的故事。该片于1973年12月9日在美国上映。

英文简介：

A married couple grieving the recent death of their young daughter are in Venice when they encounter two elderly sisters, one of whom is psychic and brings a warning from beyond.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对新婚夫妇在威尼斯为他们的小女儿的死感到悲伤，他们遇到了两个年长的姐妹，其中一个是灵媒，带来了来自远方的警告。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

John Baxter: What are you reading?
Laura Baxter: I was just trying to find the answer to a question Christin was asking me: if the world’s round, why is a frozen lake flat?
John Baxter: Huh. That’s a good question.
Laura Baxter: [flipping through a book] Ah-ha. “Lake Ontario curves more than 3 degrees from its eastern most shore to its western most shore.” So, frozen water really isn’t flat!
John Baxter: Nothing is what it seems.

（全部台词）

媒体评价：

《威尼斯疑魂》并不是一部吓人的恐怖片，而是一部悬疑片，在影片中，导演非常耐心地使用具有象征和符号意味的镜头构筑了一个悬疑的案件。该片的叙述、配乐和剪辑手法不落俗套。该片片名有哗众取宠之嫌，但它的内在艺术性却是实实在在的。将冬天的威尼斯拍得分外伤感。整部影片大量运用闪回，使影片在直线的缓流之中多了跃动，如约翰被害一段，曾经的一幕幕与正在挣扎的场景被剪接在一起，令观众眼花缭乱。该片启蒙了许多电影工作者，被认为是一个镜头一个镜头在教观众怎么拍电影、剪电影的作品。 （时光网评）

《威尼斯疑魂》是一部心理惊险片，但却以情色场面著称。（搜狐网评）

图书摘录：

影片讲述一对夫妇在小女不幸淹死后，来到威尼斯散心。丈夫在参与一个教堂修复工作时感到有一种力量能协助他跟亡女交流。影片根据达夫妮·莫瑞埃的小说改编，将冬天的威尼斯拍得分外伤感。（周黎明《西片碟中碟》）

《看得见风景的房间》是一部爱情文艺片，由詹姆斯·伊沃里执导，海伦娜·伯翰·卡特、丹尼尔·戴-刘易斯、玛吉·史密斯等人联袂主演。于1986年3月7日在美国首映。
影片讲述了大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事，获得1987年英国学院奖最佳影片。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伊斯梅尔·莫昌特
第59届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 詹姆斯·伊沃里
第59届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 丹霍姆·艾略特
第59届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯
第43届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 詹姆斯·伊沃里

英文简介：

In a Florence pensione circa 1900 with English guests, George and his dad offer their rooms with views to Lucy and her chaperone. Lucy and George get acquainted but Lucy returns to England. George and Lucy meet again but now she’s engaged.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
大约在1900年，乔治和他的父亲在佛罗伦萨的一个有英国客人的养老院为露西和她的监护人提供他们的房间。露西和乔治相识了，但露西回到了英国。乔治和露西又见面了，但现在她订婚了。
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剧照欣赏：

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最火台词：

George Emerson: He’s the sort who can’t know anyone intimately, least of all a woman. He doesn’t know what a woman is. He wants you for a possession, something to look at, like a painting or an ivory box. Something to own and to display. He doesn’t want you to be real, and to think and to live. He doesn’t love you. But I love you. I want you to have your own thoughts and ideas and feelings, even when I hold you in my arms.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片由有着好莱坞“千面人”之称的丹尼尔·戴-路易斯和6次获奥斯卡奖提名的英国影坛常青树玛吉·史密斯联袂主演。
• 小说原著中，露西是站在一片紫罗兰花盛开的原野上吻了乔治。但在影片拍摄期间，并不是紫罗兰开放的季节，于是选择了大片的麦田作为背景。
• 夏洛特·巴特里特和埃莉诺·拉维许在野餐的时候，讨论着福斯特的另一部意大利小说《天使不敢驻足的地方》的情节。海伦娜·伯翰主演了根据这篇小说改编的电影。

穿帮镜头：

1. 时代错误：唱诗班演唱的圣歌创作的的年代要晚于影片涉及到的年代。
2. 地理错误：为了能看清楚亚诺河和大教堂的景色，亨尼秋奇小姐和巴特里特小姐搬到那个“看得见南面的风景的房间”，从窗户里看到的景色，和之前她们第一天早上到这里看到的景色是一样的。
3. 连续性：佛瑞德在弹钢琴时的发型。

媒体评价：

在电影《看得见风景的房间》中，男性的控制与压迫和对追求幸福爱情的冲动，使得露西的自我意识终于开始觉醒。作为一个生活在英国传统男权社会的女性，如果说她的观念与想法丝毫没有受到现实社会的影响，这是不可能的。激烈的争执不可避免发生在她的生活之后。但是难能可贵的是，露西并未因此像母亲还有巴特利小姐那样被同化。就像电影之后曾经描述到的那样，在她弹钢琴时，她所进入到的真实的世界。在那个世界，她是她自己的主人，她为自身的行为负责，她不需要再依靠男人来过活，她做出自己想做的不寻常的事。（《电影文学》评）

《风景》属于所谓的“文学遗产类型片”，指的是上个世纪80至90年代流行于欧美的古装大片。这些电影通常取材于改编后的著名文学作品，审美上趋向于古典主义，一般由众多的国际影星联袂演出，有较高的艺术价值。同时，这类影片偏爱长镇头和景深镜头，影片中常穿插着优美的交响乐和高雅的自然及人文风光。在中国，它的名字曾被恰如其分地翻译为“窗外有蓝天”。影片全片以柔和的色调为主，昏黄、天蓝、纯白、浅灰……烘托出一股暖详详的气氛，为渲染美妙的爱惜故事提供了一种恰当的底色。观众在不知不觉中放松了心情，并且陶醉在洛可可似的纤丽典雅的影片环境中。同时，柔和清新的色调也呼应了片中的爱情主题。（《电影评介》评）

影史钩沉：

1985年的[看得见风景的房间]是一部由小说改编成的电影。书中最为浪漫的，无疑是露西与乔治在薰衣草花田中的亲吻场景。但是由于拍摄季节不对，导演詹姆斯·依沃里决定在一片大麦田里拍摄。这让少女心满满的主演们都觉得坑爹死了，薰衣草和麦子能是一回事嘛！不过好在效果还凑合。（看电影杂志）