《灵欲春宵》是由迈克·尼科尔斯执导，伊丽莎白·泰勒、理查德·伯顿等主演的一部剧情片。该片于1966年6月21日在美国上映。
影片讲述了教授和他的妻子发生了矛盾冲突的故事。教授和妻子宴请大学里的朋友，一对很有才华的年轻夫妇。教授和妻子发生了激烈的口角，彼此都不能说服对方。教授的妻子设下圈套，让那对年轻人无限制地痛饮狂欢，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。

获奖情况：

第39届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 恩斯特·莱赫曼
第39届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 迈克·尼科尔斯
第39届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·伯顿
第39届奥斯卡金像奖 最佳女主角 伊丽莎白·泰勒
第39届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 乔治·席格

英文简介：

A bitter, aging couple, with the help of alcohol, use a young couple to fuel anguish and emotional pain towards each other.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对衰老的夫妇，在酒精的帮助下，利用一对年轻夫妇彼此之间的痛苦和情感上的痛苦。
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最火台词：

Martha: I hope that was an empty bottle, George! You can’t afford to waste good liquor, not on YOUR salary!

（全部台词）

媒体评价：

影片的改编、制作、导演和表演都堪称颠峰手笔。—《综艺》

影史钩沉：

• 起初，迈克·尼科尔斯只被百老汇戏剧界认可，电影方面，他是个新人。后来华纳公司邀请他去改编并执导《灵欲春宵》。与传奇夫妇泰勒和伯顿合作，尼科尔斯忍不住吐槽：“有三件事我从来没看见伊丽莎白做过：撒谎、对人不敬和准时到场。”通过这部电影，尼科尔斯成功从戏剧舞台转战好莱坞。
• 1966年的[灵欲春宵]是迈克·尼科尔斯正式做导演的第一部影片。让人目瞪口呆的是，这部处女作在当时创造了奥斯卡的纪录：第一部提名了全部13项奥斯卡大奖的影片。最终它获得了包括最佳女主角和女配角在内的其中五项大奖。1967年，尼科尔斯趁热打铁，献上了第二部作品，[毕业生]。 ​​​​

看电影冷知识：

[灵欲春宵]中，理查德·伯顿扮演的乔治在聚会时忍无可忍、拿枪去客厅那个经典镜头，是摄影师哈斯克尔·韦克斯勒手持完成的。原因很简单，凭借当时他们所拥有的设备，无法借助轨道拍到理想的镜头。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获奥斯卡最佳女主角。
• 罗伯特·雷德福拒绝扮演尼克的角色。
• 桑迪·丹尼斯在影片拍摄期间怀孕，并在片场流产。
• 片中的每位演员都凭本片获得奥斯卡提名。
• 本片是在对白中用到“Bugger”一词的首部电影。
• 片中玛莎提到的贝蒂·戴维斯的电影是1949年的《越过森林》。
• 本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，其中包括最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑等。
• 贝蒂·戴维斯、英格丽·褒曼、罗莎琳·拉塞尔和帕特里夏·妮尔都曾是扮演玛莎的最初人选；而扮演乔治的人选则有詹姆斯·梅森、加里·格兰特、亨利·方达、亚瑟·希尔（Arthur Hill）、杰克·莱蒙和彼德·奥图。
• 美国歌星康妮·史蒂文斯曾十分希望扮演霍妮的角色。
• 为了扮演玛莎，伊丽莎白·泰勒不惜增重30磅。
• 当玛莎开门看到拿着金鱼草的乔治，乔治说：“Flores。。。　Flores para los muertos。”这句话源自《欲望号街车》，片中卖花的女子来到布兰奇的门前说道：“flowers for the dead。”
• 影片开拍不久，曾获奥斯卡奖的摄影师Harry Stradling Sr.被哈斯克尔·韦克斯勒换下，以期美化伊丽莎白·泰勒的形象。
• 美国电影协会坚持去掉片中的台词“screw you”，以“God damn you”替代，但片中其他的粗话“screw”和“hump the hostess”则保留了下来。
• 在影片拍摄期间，伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿骑着同样的红色自行车奔波于华纳的片场。
• 理查德·伯顿曾在片场庆祝自己的40岁生日，妻子伊丽莎白·泰勒送给他一辆Oldsmobile Toronado豪华跑车。
• 本片编剧爱德华·阿尔比在2005年接受采访时说，当时原著作者兼本片制片人Ernest Lehman请他来改编剧本，报酬为25万美元，但完成之后，导演迈克·尼科尔斯和伯顿夫妇非常讨厌这个剧本，以至进行了大幅修改，到最后只保留了阿尔比的两句台词，阿尔比说这两句话就值25万美元真是很划算。
• 具有美国电影协会标识“18岁以下观众需要父母陪同观看”的第一部电影

幕后制作：

影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获奥斯卡最佳女主角。

图书摘录：

剧情描写教授和他的妻子发生矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《夺魂索》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、约翰·道尔主演的悬疑片，于1948年8月23日在加拿大上映。
该片根据真实案件改编，讲述了两名同性恋男子合谋用绳索勒死了戴维，然后将藏尸的书箱作为客桌以炫耀他们的智慧，并故意给疑心重的教授很多暗示的故事。

英文简介：

Two men attempt to prove they committed the perfect crime by hosting a dinner party after strangling their former classmate to death.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名男子试图证明他们犯下了完美的罪行，在勒死他们的前同学后，他们举办了一个晚宴。
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最火台词：

Mrs. Atwater: Do you know, when I was a girl I used to read quite a bit.

Brandon: We all do strange things in our childhood.

（全部台词）

媒体评价：

• 该片的剧情和主题都有独到之处，但和影片在电影技术方面的尝试相比就显得微不足道。该片是希区柯克的一次大胆实验。他对长镜头的运用和效果都做了前所未有的尝试 ，全片几乎不用剪辑的手法也打破了蒙太奇的规则。影片结尾处茹伯特分析案情时的画面体现了长镜头的探索性质。它使得影片从细节到整个场景的转变都有了相对完整的时空逻辑关系。（新浪网、东方网、时光网评）
• 《夺魂索》是一部冒险之作。在影片中，阿尔弗雷德·希区柯克在场景调度、演员表演、机位移动和色彩灯光等方面的控制能力都有了充分的体现。尽管影片并没有得到电影理论成果，但这次勇敢的实验却因为希区柯克的智慧和探索精神而在电影史上留下了一抹亮色。（《大众电影》、新浪网评）
• 《夺魂索》是惊悚电影中的另类作品，它全靠镜头和对白营造效果。这部作品没有使用任何传统意义上的渲染手法。影片从叙事到剪辑都没有任何跳跃和波动。在影片的开始，整个谋杀过程就被导演清晰地展现在观众面前。这是一个完全没有一丝隐藏的正面镜头，但是视觉冲击力却异常强烈。影片的另一个怪异之处在于揭露谋杀者和谋杀者之间有某种相同的心理，这也是这部作品值得观众深思的地方 。（《春城晚报》、21CN评）

影史钩沉：

詹姆斯·斯图尔特说，[夺魂索]不是他最喜欢的电影，但他很庆幸演了这部电影，因为从[夺魂索]起，斯图尔特开始和希区柯克合作。不过一开始，希区柯克心里的男主角是加里·格兰特，但后来他认为斯图尔特更加合适，因为后者更加代表普通美国人的形象。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 在《夺魂索》拍摄期间，阿尔弗雷德·希区柯克将一本胶片分成八个段落，用角色的后背或者箱盖特写遮盖黑银幕，或者将角色视线作为剪辑点。
• 阿尔弗雷德·希区柯克在《夺魂索》中了采用“一镜到底”的拍摄方式。为了达到效果，所有演职人员在影片正式开拍前都进行了为期10天的排练。
• 因为天空颜色的问题，剧组花了9天的时间重新拍摄该片。
• 《夺魂索》的全部拍摄场景都在一间狭小的房间中完成。
• 该片第一次拍摄时放弃收声设备，只取画面，第二次拍摄放弃摄像机，只取声音；然后，制作人员在后期制作阶段把声音与画面结合在一起。
• 《夺魂索》是阿尔弗雷德·希区柯克拍摄的第一部彩色片。为了避免色彩过分使用和混乱使用的倾向，希区柯克在片中减少了色彩的运用。
• 当阿尔弗雷德·希区柯克看到该片剧本进行的时间和情节相吻合时，便决定将该片拍摄成只有一个镜头的影片。

图书摘录：

剧情描述两名纽约年轻人，既是同学又是同志(现代意义的“同志”)，为了证明自己的聪明，无缘无故把朋友大卫勒死，并将尸体放在客厅的一个大箱中，然后在屋中举办派对，邀请大卫的亲朋好友来参加。为了挑战智商，他们还故意请了疑心重的教授，并提供很多暗示。导演以流畅的镜头运动和无缝的剪接手法，将几个长达十多分钟的镜头巧妙地连接在起。多数拍摄的衔接处采用了人物背部的全暗特写，但是仍有几处特意的镜头转换，很有冲击力。整部影片属于话剧加实验电影。该题材来自一个真实事件，1959年拍成《朱门孽种》(Compulsion，又译《凶杀学生》);191年拍成《情迷意乱》(Swoo)。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《夺魂索》电影解说：哈佛高材生谋杀校友，将尸体放餐桌下，然后请被害者家属共进晚餐