《乡村女教师》是由苏联儿童电影制片厂于1947年出品一部剧情片，由中央电影局上海电影制片厂于1950年7月译制。该片由马尔克·顿斯柯伊执导，薇拉·马烈茨卡雅、德·萨迦耳、普奥烈聂夫、德·派符洛夫等领衔主演。
影片时间跨度很大，经历了第一、第二次世界大战及苏联卫国战争，讲述了一名平凡的乡村女教师在经历了大半生的时间最终桃李满天下，展现出的不平凡的精神。作为苏联的经典电影，该片曾经感动过影响过全世界许多地方的人们。在当年建设祖国的火红年代里，中国的一代毕业生深受该片故事的影响，投身到教育事业的广大天地中。

其它信息：

1947黑白片100分钟
苏联高尔基儿童电影制片厂摄制
本片获1948年斯大林奖金一等奖

英文简介：

A young lady goes to Siberia to teach. People there gape at her desktop globe. The Soviet revolution happens. Her husband is Lenin’s compatriot. In her lifelong teaching, her students become professor, school teacher and awarded military.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻女士去西伯利亚教书。那里的人目瞪口呆地盯着她的桌面地球仪。苏联革命发生了。她的丈夫是列宁的同胞。在她毕生的教书生涯中，她的学生们成为了教授、学校教师和授予军衔的人。
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幕后花絮：

影片中女教师瓦尔娃拉的扮演者薇拉·马烈茨卡雅拍摄该片时已经41岁，然而在片中饰演刚从学校毕业时完全没有用替身，只凭借自己过人的演技，把小姑娘的天真稚气表现得淋漓尽致，被影坛传为佳话。薇拉本人更是因在该片中的出色表现而成为苏联的功勋演员。

影片评价：

该片用诗一样的语言，向观众展现了一个平凡乡村女教师的不平凡精神。该片不仅在苏联电影史上占有重要席位，在国际上包括在中国都曾影响过一代观众。许多年轻人在看过影片后，毅然自愿上山下乡，从事教育事业，为扫除文盲和愚昧落后作出了贡献。

图书摘录：

瓦尔瓦拉只身来西伯利亚一个乡村当教师。开学那天，没有一个学生来上课，她面对空荡荡的教室大声讲课。意外地，门外竞有几个孩子在听，后来学生越来越多，学校办起来了。一年年过去了，通过瓦尔瓦拉的努力，学校越办越好，部分学生也学有所成。然而，学校和她遭到了一些顽固势力的仇恨和报复。经历了数次战争的考验，学校逐渐壮大，瓦尔瓦拉也沉浸于桃李满门的幸福之中。影片用诗的语言，向观众展现了一个平凡乡村女教师的不平凡精神。（周黎明《西片碟中碟》）

《野东西》是由约翰·麦克诺顿执导，马特·狄龙、丹尼斯·理查兹、泰莉莎·拉塞尔主演的悬疑片，于1998年3月20日在美国上映。
该片讲述了萨姆老师与女学生凯莉之间的一段不可告人的秘密故事。

英文简介：

A police detective uncovers a conspiracy behind a case involving a high-school guidance counselor when accusations of rape are made against him by two female students.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两名女学生对一名高中辅导员提出强奸指控时，一名警探发现了这起案件背后的阴谋。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Detective Ray Duquette: People aren’t always what they appear to be. Don’t forget that.

（全部台词）

媒体评价：

该片可以说是一场由丹尼斯·理察兹、内芙·坎贝尔和马特·迪龙合演的三重奏。两个女孩设计陷害男主角的一场戏，仅仅是需暗示性场面就能让观众的脉搏加速。这是一个渐入佳境的“谁骗谁”的三角游戏。剧情开始横向、纵向、各种方向地发展。禁忌和刺激在此大行其道。（新浪网评）

该片对反转的迷恋令人发指，直到影片出字幕那一刻，观众才能知道谁活到最后，谁拿到巨款。该片整体系列模式就是在密集的反转中穿插一场成人与未成年少女的3P戏码，看到最后只记得晶莹剔透的胸脯，对于精彩的圈套情节，观众实在是爱不动了。（凤凰网娱乐评）

本片吸引观众的不仅是环环紧扣紧张情节，亮眼的美女也是一大要素。片中的三人情色场面考验了电影的画面鲜锐度和解像度。（《电影评介》评）

图书摘录：

人们经常抱怨电影的剧情太白痴，缺乏悬念，这部影片的创作者似乎发了誓，一定要改过自新，让观众永远猜不到下一步情节会怎么变化。故事发生在佛罗里达的一所中学，两名女学生告一个老师强奸，一个警探和一个律师介人此案。在法庭上，其中一名女学生翻供，导致案情逆转，老师重获清白，还得到大笔赔偿。但这只是一个奸计，里面有一个又一个圈套，用“一波三折”显然无法描述，到放映片尾字幕时还在继续“波折”哩。（周黎明《西片碟中碟》）

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。
该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

电影看点：

用音乐化解仇恨，让歌声串起美好。

电影看点：

电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品

获奖记录：

·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）朱丽·安德鲁斯
·美国导演工会奖 最佳电影导演

其它信息：

1965彩色片（宽银幕）172分钟
美国20世纪福斯影片公司摄制

英文简介：

A woman leaves an Austrian convent to become a governess to the children of a Naval officer widower.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名妇女离开奥地利修道院，成为一名海军军官鳏夫的孩子的家庭教师。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Maria: When the Lord closes a door, somewhere He opens a window.

（全部台词）

媒体评价：

《音乐之声》中众多情景交融的歌曲令观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是该片取得空前成功的关键因素 。（《新快报》评）

《音乐之声》这部音乐片中，茱莉·安德鲁斯宛如出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤壮美的自然景观水乳交融地搭配在一起，也成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。作为一部改编自音乐剧的电影，片中大部分插曲都散发着浓郁的戏味儿，在旋律的起伏之间，观众们能体会到一种因情绪变化而产生的动态之美 。（时光网评）

《音乐之声》中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都深深打动了世界各地观众们的心。片中多首歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了观众们记忆中最值得细细回味的旋律。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 1965年上映的[音乐之声]中，开篇玛丽亚在山上草地唱歌的场景，原本是应该耗费更多时间去拍摄的。因为制片人跟拥有这块土地的农民做了交易，让他维持草有一定的高度。但是当他们到达现场准备拍摄时，发现草竟然被割短了。不过导演罗伯特·怀斯还是表示，最终呈现出来效果和气氛融合地还不赖。 ​​​​
• 拍摄[音乐之声]时，饰演冯·特拉普上校的克里斯托弗·普卢默常会开一些不正经的玩笑，比方说，他会把片名“音乐之声”故意叫成“体液之声”（The Sound of Mucus），或直接缩略成“S&M”。不过，通过电影，普卢默和朱莉·安德鲁斯结下了深厚的友谊。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 导演罗伯特·怀斯心中扮演冯·特拉普上校的最佳人选是尤·伯连纳（Yul Brynner）。但尤·伯连纳拒绝了这个邀请，而最终由克里斯托弗·普卢默出演该角色。
• 由于电影拍摄的周期比较长，小演员们都在这个过程中长高了不少，为了在镜头中让演员看起来高度不变，该片拍摄团队使用了很多的小的拍摄技巧来掩饰这一切。
• 该片结束全家人爬到山上时上校肩膀上的格里特不是她本人。当时金·卡拉斯的体重增加了不少。片中出现的小孩是在克里斯托弗的要求下找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。
• 该片的第一个音乐片段“音乐之声”是在欧洲拍摄的最后一场。当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，但天气寒冷刺骨，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去。
• 该片开场的航拍镜头中，尽管朱丽·安德鲁斯把鞋跟都插进了地里，试图稳住自己，但还是一次次地被直升机强大的气流给吹得站都站不稳。在拍了大概十几条之后，她试着给导演罗伯特·怀斯做出手势让直升机升上去一些，但是她得到的回应却是导演竖起的大拇指，因为导演终于拍到了满意的镜头。
• 该片片尾一家人徒步穿过阿尔卑斯来到瑞士，而现实中他们先坐火车到了意大利，又从意大利飞到伦敦，最后到达了美国。萨尔兹堡离奥德边境非常的近，但离瑞士和意大利都非常远，徒步走过去是不可能的。
• 玛利亚和上校在露台里的场景中，安德鲁斯一直笑场。因为每当她和上校接吻时，有一个装置就会发出咂嘴的声音。拍了超过20条之后，这个场景的结尾被修改成两人的剪影，并且隐藏了安德鲁斯的笑声。
• 在影片拍摄到他们从船上掉进水里的场景时，为了保持湿漉漉的样子，演员们不得不反复被水龙头浇得满身是水。
• 尼古拉斯·哈蒙德有一头棕色的头发，所以在该片开拍之前和拍摄过程中他不得不痛苦的染发好多次，把头发漂染成金黄色。
• 饰演马特的黛比·特纳在该片的拍摄过程中正在换牙，每当她掉一颗牙齿，化妆师就会用假牙给她换上。
• 起初拍摄冯特拉普上校和玛利亚结婚的场景时，剧组忘记了叫扮演主教的演员就位，两位主人公走到了圣坛上时，圣坛上却空无一人，十分尴尬。而萨尔兹堡城真正的主教也在该片出演了一个小角色。

穿帮镜头

1. 地理错误：萨尔兹保是在奥地利的德国边境上，而不是瑞士。
2. 连续性：玛利亚第一次去见尊敬的嬷嬷，马格丽塔修女告诉她可以进去把一只手放在她的胳膊上。她牵引着玛利亚走进门里，在下一个镜头，从可敬的嬷嬷的事务所里，她仍然把她的手放在玛利亚的胳膊上，并且随后再走了一次。
3. 声画不同步：在雷雨天气里，玛利亚向孩子们唱“我最喜欢的歌”时，上校走了进来制止了这场欢乐的场景。当她看着孩子们忙着站成列队的时候，歌曲结束之时，她似乎是在说类似于“Wha-”的单词，但是她的嘴巴没有在动。

幕后制作：

《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，根据玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改编而成。该片的拍摄地点也在原著中提到的萨尔兹堡、奥地利和巴伐利亚等地。
该片制片方最初想找执导过《宾虚》的好莱坞导演威廉·惠勒（William Wyler）来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，威廉·惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。而同名音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛利亚。而奥黛丽·赫本表示拒绝出演，派拉蒙方面随即抛弃该电影计划。

图书摘录：

一名奥地利见习修女到一个退役海军军官家当家庭教师，教他的七个孩子。她不仅使他们热爱音乐，而且和男主人坠入爱河。最后，他们全家因不愿为纳粹效劳，逃离家乡。

奥地利外景美不胜收:皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收人。女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。
本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》( Die Trapp-Familie)，还有一部《川普一家在美国》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

「绝不要把头低下，永远抬着头，直视这世界的眼睛。」– 海伦·凯勒(演说家)

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 阿瑟·佩恩
第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角 安妮·班克罗夫特
第35届奥斯卡金像奖 最佳女配角 帕蒂·杜克
第35届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 威廉·吉布森
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英语简介：

The story of Anne Sullivan’s struggle to teach the blind and deaf Helen Keller how to communicate.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
安妮·沙利文努力教盲与聋的海伦·凯勒如何交流的故事。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Annie Sullivan: Pity? For this tyrant? The whole house turns on her whims! Is there anything she wants she doesn’t get? I’ll tell you what I pity: that the sun won’t rise and set for her all her life, and every day you’re telling her it will! What good will your pity do when you’re under the strawberries, Captain Keller?

（全部台词）

海伦·凯勒的故事：

海伦·凯勒从小双目失明，又聋又哑，她靠用手触摸、用嘴尝味、用鼻嗅闻，来熟悉周围黑暗沉寂的世界。看起来那局限之大她简直无可奈何。你怎么去教一个听不见的人？她不会说话，你怎么知道她需要什么？她既看不见又听不见，可是她到底是怎样知道你在哪儿的？海伦·凯勒在精神上不屈服于这种清冷生活。由于连诅咒和抱怨都不可能，她只好用身体的剧烈晃动对父母和周围的人发脾气，来说明她心灰意冷的心境。看来她命中注定要在与世隔绝的无声世界里绝望地度过一生。
可是，一个卓越非凡的年轻女子闯进了她的生活，此人可以看作生活中的强人，她就是安妮·沙利文。
海伦·凯勒的父母雇用了她，让她来排除女儿的孤独、抚平她的怒气，因为这一切已让他们心灰意冷、垂头丧气。安妮·沙利文完全意识到自己的困难，也意识到自己的任务几乎毫无希望可言，可是她仍暗下决心去教这个孩子，让她同自己无法到达的世界进行交流。这是同明显不可能的事情进行的一场厮杀，其挫折和失望能让最坚强的人气馁、却步，可是她却默默忍受下来，而且数月一直如此。
她只是拒绝失败。
突然有一天，当太多的失望令人灰心丧气，而希望好象永远不会降临时，海伦发出了一声表示理解的声音，这一切都出乎人们的意料之外，她在做出第一个反应后，就像蓓蕾一样开放了。
海伦·凯勒的潜能被心中的另一个信仰所挖掘而开始开发，她进展缓慢、饱受痛苦，有时停止不前，但她继续努力，终于成为世界各国尊敬的作家、演说家和坚毅勇敢的光辉榜样。
她本可以轻易地成为被安慰者，去“诅咒上帝然后死去”，可是她却有不同的选择，她要战胜自己的缺陷而不向它让步屈服。
编者感言：海伦·凯勒的故事带有十分的传奇色彩，它振颤着人的心灵，故事中包含着人性中最美好的品格和对生活的渴望、生命力的顽强。使我们看到了什么是将不可能变为可能，什么是创造奇迹，什么是平凡中孕育伟大。

图书摘录：

本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。出生十九个月的海伦·凯勒，因患猩红热成了一个又聋又哑又瞎的人。一天，由波士顿来了一位聋哑学校的老师安妮，为了教导海伦，他们双双到乡下，但结果只令海伦放肆其野性和反叛。安妮的责任心和耐性得不到其他人的了解，最终导致与海伦的父亲发生矛盾。海伦的父亲要安妮两个星期内改变海伦，否则她就得离开。于是安妮则带她到森林的小屋，通过悉心教导，终于改变了海伦，她与海伦之间也有了心灵上的沟通。
1979年重拍时，原来扮演海伦的杜克改演老师安妮。2000年第三次拍摄，扮演老师的艾略特尤其出色。（周黎明《西片碟中碟》）

《国王与我》（The King and I）是一部美国戏剧作品，其改编自玛格丽特·兰登〔Margaret Landon〕的小说《安娜与暹逻王》（Anna and the King of Siam），最早以音乐剧的型态出现，之后改编成电影。现已成为著名的戏剧作品之一。故事从英国女教师安娜（Anna Leonowens）应邀前往暹逻）担任暹逻王的家庭教师开始，直到暹逻王驾崩，太子朱拉隆功于父王病榻旁即位为止。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 查尔斯·布拉克特
第29届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 沃尔特·朗
第29届奥斯卡金像奖 最佳男主角 尤·伯连纳
第29届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛博拉·蔻儿
第14届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片

英文简介：

A widow accepts a job as a live-in governess to the King of Siam’s children.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个寡妇接受了一份工作，作为暹罗孩子们国王的家庭女教师。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Louis: Mother, look! The Prime Minister is naked.

Anna Leonowens: Oh don’t be ridiculous, Louis. He can’t be all naked. He’s only

[looks through the telescope]

Anna Leonowens: … half naked.

（全部台词）

影史钩沉：

• 1956年的[国王与我]中那个“Shall We Dance”的美好场景的事实是：女主角黛博拉·蔻儿已经被裙撑挤出了疼痛的淤伤，男主角尤·伯连纳因为多年烟不离手已经失去了一个肺，要在拍摄间隙吸氧。
• 1956年经典歌舞片[国王与我]的拍摄过程，可没有银幕上看起来那么优雅。女主角黛博拉·蔻儿的长裙重达40磅，戏份都在棚内拍，打着强灯。炙烤下，每天穿着裙子假装轻盈起舞实在是一种折磨，戏拍完，蔻儿成功减重12磅。 ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

创作起源
1862年安娜·李奥诺文斯（Anna Leonowens）应暹罗王室的邀请，由新加坡前往当地担任拉玛五世的家庭教师直到1867年她搬到加拿大为止，后来她将此经历写成回忆录《安娜与国王:曼谷皇宫六年回忆录》（The English governess at the Siamese court : recollections of six years in the royal palace at Bangkok），描述暹罗王室的生活百态。
到了1944年，英国作家玛格丽特·兰登将此作品改编成小说《安娜与暹逻王》，该作不但大受欢迎，也得到1930年代百老汇女星葛楚德·劳伦斯（Gertrude Lawrence）青睐，将推荐该作给音乐剧创作搭档罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein），希望他们改编成音乐剧作品，可是两人皆兴趣缺缺，但又不愿得罪这位当红巨星，因此将创作计划搁置一旁。
1946年，《安娜与暹逻王》改编成同名电影，由雷克斯·哈里逊（Rex Harrison）和艾琳·邓恩（Irene Dunne）分饰国王与安娜。该部电影不但得到好评，也改变了理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的想法，决定改编这部充满“异国情调”的小说成为他们新的音乐剧。
登上舞台
罗杰斯与汉默斯坦心中饰演安娜的女主角，自然是早先向他们推荐该题材的女星葛楚德·劳伦斯，但却始终找不着饰演国王的男主角：最早两人属意雷克斯·哈里逊或阿弗列·德雷克（Alfred Drake）等明星担当演出，但均未得到他们的同意，最后只好公开征选角色。于是，他们看上了玛莉·马汀（Mary Martin）推荐的法国男演员 — 尤·伯连纳（Yul Brynner）。除了演员之外，他们找了杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins）负责编舞，全剧卡司至此大致底定。

图书摘录：

经典歌舞片，根据真实事件改编，讲英国家庭教师安娜·里欧诺文斯于1862年携子去泰国教导当时国王的58个孩子，并与国王碰撞出感情(或友谊)的火花。罗杰斯和哈莫斯坦的词曲乃全剧的精华。尤·伯连纳最受欢迎的角色，一生共演出了四千多场;女主角的歌声是他人配音的，同一个配唱者(玛尼·尼克森)还代唱了《西区故事》和《窈窕淑女》的女主角。
1999年，该片被重拍成动画片，加入了很多儿童元素，删除了八首歌曲。
该故事的非歌舞版请参见《安娜与国王》( Anna and the King)。（周黎明《西片碟中碟》）

《窈窕淑女》（My Fair Lady）是华纳兄弟影业于1964年出品的歌舞片，由乔治·库克执导，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等主演。
该片改编自萧伯纳的戏剧剧作《卖花女》（Pygmalion），讲述下层阶级的卖花女被中产阶层语言学教授改造成优雅贵妇的故事。
该片获得包括最佳影片奖在内的奥斯卡8项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳影片 杰克·L·华纳
第37届奥斯卡金像奖 最佳导演 乔治·库克
第37届奥斯卡金像奖 最佳男主角 雷克斯·哈里森
美国导演工会奖 最佳电影导演 乔治·库克 David Hall
美国编剧工会奖（提名） 最佳美国音乐片编剧 Alan Jay Lerner

英文简介：

Snobbish phonetics Professor Henry Higgins (Sir Rex Harrison) agrees to a wager that he can make flower girl Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) presentable in high society.
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势利的语音学教授亨利·希金斯（雷克斯·哈里森爵士）同意打赌说，他可以让花童伊丽莎·杜立特（奥黛丽·赫本饰）在上流社会中脱颖而出。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

1·尽管为了该角色，奥黛丽·赫本作了最充分的准备，在影片中她的歌声还是由玛尼·尼克松配唱。杰里米·巴里特则是由比尔·歇尔瑞配唱，实际上他本人的唱功也十分了得。
2·雷克斯·哈里森非常希望朱丽·安德鲁斯来演丽莎，此前他们已经一起合作出演过百老汇版本。
3·朱丽·安德鲁斯是扮演伊莉莎·杜立特尔的最初人选，但华氏兄弟极力说服雷内，他们并不打算冒险把这部预算成本为一千七百万美元的电影的女主角的位置交给一个舞台女演员。其中光是为阿兰·杰·雷内和弗雷德里克·洛伊的音乐版权就支付了五百五十万美元。还有报道称杰克·华纳并不认为安德鲁斯上镜，他曾经邀请她来试镜，但是遭到拒绝。于是华纳彻底把这一人选否决了。
4·在1962年的版权争夺战中，华氏兄弟以五百五十万美元和接近一般的利润即约两千万美元，赢得了这部电影的版权。
5·1963年10月22日，在康文特花园拍摄完成“不是很可爱吗”这一部分之后，奥黛丽·赫本立即向乱成一团的演职员们宣布了肯尼迪总统被暗杀的消息。
6·奥黛丽·赫本在多年以后提到如果当时她拒绝了出演伊莉莎，下一个考虑的人选不会是朱丽·安德鲁斯，而是伊莉莎白·泰勒，她极其希望得到这个角色。
7·在伊莉莎练习发“H”音的这场戏里，她坐在带有火焰的纺纱镜子前面。每一次她发这个音正确的时候，火焰就会跳起来。如果你仔细看当她手中握着的纸条靠近火焰时，上面有一些写好的对话，正是她和希金斯教授之前说过的台词。“Of course，you can’t expect her to get it right the first time”，这句话写在纸上的第一行。

穿帮镜头：

·连续性：当庆祝伊莉莎在舞会上的成功时，在希金斯手中的纸条。
·连续性：在影片最后一个场景中，希金斯放出的伊莉莎说话的录音，与真实场景中本该录到的对话不同。
·发现错误：在影片快要结束的时候，希金斯拿出钥匙去开门，他把钥匙插进去，还没有旋转钥匙，门就已经先开了。
·在最后一幕场景中，希金斯教授独自一人坐在房间里，当伊莉莎就要出场的时候，有一个阴影出现在画面中。关于这一点，在DVD花絮里，艾伦承认那个影子正是他自己。
·连续性：当希金斯从大舞会回到家中，脱掉他的鞋子拿起一直雪茄烟夹在手中，在来回切换的镜头之间不断地变化着。

媒体评价：

根据大文豪萧伯纳同名戏剧改编的《窈窕淑女》是当年度好莱坞的头号话题。同名音乐剧早已在百老汇引起巨大轰动，而电影版不仅有巨星赫本和传奇导演乔治·库克加盟，同时超过千万美元的制作费用也为当时所罕见。《窈窕淑女》是听觉的盛宴，同名音乐剧为其提供了优秀的资源；电影同时是视觉的盛宴，为赫本量身打造的多个造型都成为经典，而片中多个上流社会社交活动场景中动辄数百人身着风格独特的锦衣华服的场面也是流光溢彩，令人叹为观止。（新浪网评）

该片中饰演卖花女的是银幕上永远的淑女奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)，她典雅清纯的形象是如此地深入人心，以致于当你看到剧中的她操着一口带着浓重口音的英语在菜市场中翻捡滚爬时，一方面会佩服她的演技，一方面也会有些于心不忍，甚至觉得她多少缺少一些粗俗世故的村姑风格。本片从演员的配合、舞蹈的展示到布景、服装的设计无不具备一流的水准。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

• 在[窈窕淑女]中扮演希金斯教授的雷克斯·哈里森对卖花女伊杜利特尔的选角非常不满，认为选择赫本根本就是一个错误。他曾在采访中说，“杜利特尔应该是在宴会厅局促不安的那种女孩，但奥黛丽表现地像她从未离开过宴会厅一样。” ​​​​
• 杰克·L·华纳最初想让朱莉·安德鲁斯出演[窈窕淑女]中的伊莉莎，这个角色被奥黛丽·赫本拿走后，安德鲁斯才答应拍[欢乐满人间]。最终她凭借影片获得了当年的奥斯卡金像奖最佳女主角，击败了赫本。因此安德鲁斯在领奖时特意感谢了他，因为他“制作了一部有可能得奖的电影”。
• 1964年的[窈窕淑女]开头部分的场景其实是在摄影棚内搭设的，导演乔治·库克将英格兰曾经最大的鲜花水果批发市场——康文特花园一角，在华纳摄影棚1：1还原，连街道上的每一块砖头的大小都精确无误。 ​​​​
• 1964年由乔治·库克导演的[窈窕淑女]上映，获得满堂彩，在之后举办的奥斯卡上，斩获八项大奖。而众人关注的焦点——赫本却未能收获提名，这是因为片中赫本的演唱绝大部分由玛丽·尼克森包办。赫本日后承认，当初如果知道华纳不让她真唱，她不会接演本片。

（看电影杂志）

电影冷知识：

在上世纪五六十年代的好莱坞，电影大佬们面对舞台剧演员经常一幅居高临下的模样，在他们眼里，舞台演员的实力被排到知名度之后。所以当[窈窕淑女]选角时，将剧版《窈窕淑女》在纽约和伦敦唱红的朱莉·安德鲁斯，最终也没有得到出演电影版的机会。然而命运就这么爱开玩笑，在次年的第37届奥斯卡颁奖礼上，[窈窕淑女]获得了最佳影片、最佳导演和最佳男主角，而最佳女主角奖杯就偏由曾被他们筛掉的朱莉·安德鲁斯捧走，帮她赢得这项殊荣的就是[欢乐满人间]，朱莉初登大银幕即成经典。（看电影杂志）

图书摘录：

这部共获八项奥斯卡大奖的歌舞片其实是部中规中矩的作品，故事改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。影片的词曲写得非常优美。但玩弄英语口音的情趣及英国贵族式的典雅似乎跟现代中国观众相隔很远。（周黎明《西片碟中碟》）

《生命因你而动听》是由斯蒂芬·赫瑞克执导，理查德·德莱弗斯、奥林匹亚·杜卡基斯等主演的剧情片，于1995年在美国上映。
该片主要讲述了心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学任音乐教师，致力于通过自己的方式培养学生对音乐的兴趣。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·德莱福斯
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳编剧（电影类）Patrick Sheane Duncan
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）理查德·德莱福斯

英文简介：

A frustrated composer finds fulfillment as a high school music teacher.
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作为一名中学音乐教师，一位沮丧的作曲家找到了满足感。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Adult Gertrude Lang: Mr. Holland had a profound influence on my life and on a lot of lives I know. But I have a feeling that he considers a great part of his own life misspent. Rumor had it he was always working on this symphony of his. And this was going to make him famous, rich, probably both. But Mr. Holland isn’t rich and he isn’t famous, at least not outside of our little town. So it might be easy for him to think himself a failure. But he would be wrong, because I think that he’s achieved a success far beyond riches and fame. Look around you. There is not a life in this room that you have not touched, and each of us is a better person because of you. We are your symphony Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.

（全部台词）

音乐原声：

1996年1月，该片发行了两张原声带唱片。第一张是电影原创配乐专辑，包含所有由迈克尔·凯曼作曲的配乐，这些音乐主题几乎都是在电影开拍前，凯曼与导演取得共识后事先完成的，透过这些音乐，连串起霍兰的一生，最后汇整成霍兰的交响曲。第二张专辑则是电影中所用过的知名乐曲的集锦。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 年轻的格特鲁德·朗学的那首曲子是Acker Bilk的《Stranger on the Shore》。
• 片中他们住的房子是俄勒冈州的一个废弃罐头厂改造的，外观模仿的是在波特兰的另一座建筑。
• 影片结尾当霍兰先生完成了交响乐的指挥，儿子给他的手势意思是”我爱你”。
• 该片配乐作曲家迈克尔·凯曼受到影片中故事情节的启发，于1996年创立了霍兰先生作品基金会（The Mr. Holland’s Opus Foundation），致力于为音乐教育事业提供物质性的帮助。

穿帮镜头：

1. 在霍兰先生跟学生们讨论完贝多芬之后，镜头对准了唱机，在唱片上映出镜头的影子。
2. 当艾瑞斯在结尾演出后准备跟大家说话时，她身后一个手语翻译出现了两次。
3. 霍兰说他15岁时爱上了John Coltrane的音乐，根据他的年龄那是1950年，而Coltrane发行第一张专辑是1957年。
4. 霍兰弹《Lovers’ Concerto》时，他的手指跟音乐对不上。

存档画面：

电影中使用了一些历史上的存档录像来表现时代的变迁，分别是：

• 马丁·路德·金的演讲
• 罗伯特·肯尼迪及约翰·F·肯尼迪（两人都被刺杀）
• 越战
• 《周末夜狂热》
• 《别假正经（Stop Making Sense）》
• 约翰·列侬之死
• 《洛基恐怖秀（The Rocky Horror Picture Show）》
• 《伍德斯托克音乐节（Woodstock）》

媒体评价：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。德莱弗斯以精湛的演技诠释了一个有血有肉的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，但仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学生。影片大量篇幅着眼于霍兰如何对学生因材施教，循循善诱。在表现时间的流逝感上，则加入了各个历史时期珍贵的纪录片镜头，流畅地完成了不同年代的交替过程。影片中洋溢着的温情，像热烈阳光下的海洋般汹涌，亲子之情，师生之情，毫不渲染地冲击我们缺乏温暖的心，在表达教师高尚地同时细腻地描绘了家庭生活的波折和幸福。全片故事没有太多新意，叙述传统，思想保守，所歌颂的也是司空见惯的美好品德，但处理得当，非常内敛，因此感人而不煽情（搜狐、新浪评 ）。

图书摘录：

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。荷兰先生的一生理想是创作出流芳百世的交响乐，成为一位杰出的作曲家，可是为了糊口，只好无可奈何在高中当音乐老师。不过他在职位上十分尽责，将自己整个青壮年的岁月用以启发学生对音乐的兴趣以致他在退休时驀然回首，发现自己的成就竟然在此。影片跨越30载，德莱弗斯以精湛演技及毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，如儿子失聪。但他仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学子，可以说是音乐版的《万世师表》。（周黎明《西片碟中碟》）

《君子好逑》是由德尔伯特·曼执导，欧内斯特·博格宁、贝琪·布莱尔领衔主演的爱情片，于1955年4月11日在美国上映。
该片讲述了大龄未婚男青年马蒂和个性敏感的女教师克拉拉，两人在爱情的路上跨越阶级和学识的差异，共坠爱河的故事 。

获奖情况：

第28届奥斯卡金像奖 最佳影片 哈罗德·赫克特
第28届奥斯卡金像奖 最佳导演 德尔伯特·曼
第28届奥斯卡金像奖 最佳男主角 欧内斯特·博格宁
第8届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 德尔伯特·曼
第13届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角 欧内斯特·博格宁

英文简介：

A middle-aged butcher and a school teacher who have given up on the idea of love meet at a dance and fall for each other.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个中年屠夫和一个放弃了爱情观念的学校老师在舞会上相遇，彼此相爱。
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最火台词：

Marty Pilletti: You don’t like her. My mother don’t like her. She’s a dog. And I’m a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night. I’m gonna have a good time tonight. If we have enough good times together, I’m gonna get down on my knees. I’m gonna beg that girl to marry me. If we make a party on New Year’s, I got a date for that party. You don’t like her? That’s too bad.

（全部台词）

媒体评价：

《君子好逑》在叙事策略上打破了好莱坞传统的“才子佳人”爱情模式，将重点放在了描绘平凡人日常生活中的点滴小事之上。影片在时间上跨度很长，将普通人面对爱情时的真实反应表现得活灵活现，观众对男女主角的经历与处境同情不已的同时，也为他们未能获得圆满的爱情而唏嘘不已。此外，影片的配乐也成了片中人物没有说出口的第二语言，比对白更能完整体现人物心理，同时也为这部黑白影片增添了另一种绚丽的色彩（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。
《君子好逑》以朴实无华的手法描写了普通市民的生活、爱情和婚姻，充满了人情味和幽默感，颇有新现实主义的特色。导演德尔伯特·曼在片中营造出了温馨感人的气氛，编剧派迪·查夫斯基则写出了两个平凡人对爱情的渴望 （新浪娱乐评）。

影史钩沉：

1955年拍[君子好逑]时，导演德尔伯特·曼对到底选谁演主角马蒂一筹莫展，执导过[兰闺惊变]的罗伯特·奥尔德里奇建议启用欧内斯特·博格宁。当时他还未成名，尚属大块头一类的特型演员，不过导演听从了建议。这让博格宁的事业就此腾飞。博格宁后来一直在念叨着自己欠着奥尔德里奇一个大人情。（看电影杂志）

图书摘录：

影史上第一部改编自电视剧的电影，荣获最佳影片等四项奥斯卡(第28届)，同时获戛納金粽榈奖。剧情描述相貌平凡、性格内向的中年肉店工人马蒂，在一个周末舞会中邂近同样内向的女教师，她因为被朋友抛弃而深感自卑，马蒂适时给她打气鼓劲。两人在爱情路上跨越了阶级和学识的差异，共坠爱河。（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

梦千寻：看这模样就知道是中年屠夫

《幼儿园特警》是1990年由伊万·瑞特曼执导的一部动作片。

英文简介：

A tough cop must pose as a kindergarten teacher in order to locate a dangerous criminal’s ex-wife, who may hold the key to putting him behind bars.
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一个强悍的警察必须扮成幼儿园老师才能找到一个危险罪犯的前妻，而前妻可能掌握着把他关进监狱的钥匙。
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最火台词：

Detective John Kimble: I have a headache.
Lowell: It might be a tumor.
Detective John Kimble: It’s not a tumor! It’s not a tumor. At all!

（全部台词）

图书摘录：

阿诺·施瓦辛格一改往昔粗犷火爆的形象，虽然在本片里仍然扮演一名警探，但却因为要追查一名毒犯的下落而掩饰身份到一个幼儿园当教员。一个卧底警探面对二十多名活泼可爱的五六岁儿童，需要抓到其中一个孩子的罪犯父亲，于是需要接受当儿童团长例行的“羞辱”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Funny, Heartwarming, and a Bit of Action
有趣，温馨，还有一点动作

《家有杰克》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的喜剧片，罗宾·威廉姆斯和戴安·琳恩出演，于1996年上映。
该片讲述了男孩杰克患有早衰患者，生长速度是正常人的四倍的故事。

英文简介：

Because of an unusual aging disorder that has aged him four times faster than a normal human being, a boy enters the fifth grade for the first time with the appearance of a 40 year old man.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
由于一种罕见的衰老障碍使他比正常人衰老了四倍，一个男孩第一次进入第五年级时出现了一个40岁的老人。
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媒体评价：

Jack Powell is about to tackle his biggest adventure ever… the fifth grade!
He’s a healthy ten year old who’s growing four times faster than normal. Now he’s ready for the biggest adventure of his life … 5th grade.
影片给人启迪的是人生苦短，须珍惜光阴，但处理手法缺乏童趣。

图书摘录：

故事描述卡伦怀胎仅两个月便产下一名漂亮健壮的男孩杰克，医生诊断，这种早衰患者的生长速度是正常人的四倍。杰克以令人难以置信的速度长大，10岁时已具备40岁人的外形，但心智还只是个孩子。当高大的杰克出现在同龄同学当中时，引起很大的骚动。起初同学们排斥他，拿他取笑，后来发现杰克十分单纯并乐于助人，便开始与他交往。可他差一点让一个同学的妈妈犯了错误，误以为他是校长，还爱上了他。后来杰克的病日趋严重，不得不离开学校和刚交往的好朋友。（周黎明《西片碟中碟》）