《汤姆·琼斯》是由托尼·理查德森执导，阿尔伯特·芬尼、苏珊娜·约克、休·格里夫斯主演的爱情片，于1963年10月6日在英国上映。
该片改编自英国作家亨利·菲尔汀的同名小说，讲述了性情豪放的汤姆·琼斯在历经波折以后，与庄园主的女儿索菲娅幸福地生活在一起的故事。1964年，该片获得第36届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳影片 托尼·理查德森
第36届奥斯卡金像奖 最佳导演 托尼·理查德森
第36届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 阿尔伯特·芬尼
第24届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 托尼·理查德森
第21届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片

英文简介：

The romantic and chivalrous adventures of adopted bastard Tom Jones in 18th century England.
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18世纪英国领养的私生子汤姆·琼斯的浪漫和侠义冒险。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《汤姆·琼斯》是一部电影杰作。该片的故事是典型的通俗剧模式，剧情发展不乏因缘巧合的转折，人物个性也相当类型化，但编导采用了风俗喜剧的风格作为叙事基调，因而整部影片给观众的感觉便完全改观。除了故事叙述者的旁白尖酸讽世之外，导演多次让片中人物突然面对观众说对白，或者采用衣服遮盖镜头等疏离性手法，这显然是不想让观赏者完全沉醉在影片曲折奇情的故事中，而是让观众保持旁观者清的观赏态度。影片藉汤姆·琼斯在18世纪的保守社会中被视为离经叛道的行为，隐喻了20世纪青年对虚伪道德观和制度性压抑的不满 。

在《汤姆·琼斯》中，编导并不没有进行彻底的社会性批判，而仅仅是正面颂扬了追求自由的人生态度。导演托尼·理查德森在片中的表现也犹如男主角汤姆·琼斯一样前卫而个人化。该片通过手提摄影镜头的大量运用，打破了传统黄金律的不平衡构图。片中类似“真实电影”的随意剪接方式以及速度感十足的空中摄影跟拍技巧，都给观众留下了深刻的印象。除了将技巧结合得合时宜外，导演还在片中表现出他处理动作和抒情场面的专业化功力。例如片中那段气氛紧凑、一气呵成的猎鹿场面，丝毫不比20世纪90年代的动作片逊色；而汤姆·琼斯与索菲娅谈情的蒙太奇片段，以及汤姆被逐出欧宅的感伤场景，也都充分发挥了摄影和配乐的衬托之功，从而营造出了动人心弦的文艺片效果。（《大众电影》评）

图书摘录：

这是第36届奥斯卡最佳影片，编导阵容结合了新潮运动的创始人约翰·奥斯本和自由电影运动的旗手托尼·理查森。影片改编自英国文学名著，描述弃婴汤姆·琼斯长大后风流倜傥，掳获不少芳心，遭普利菲尔妒忌，不择手段将他逐出家门。后来在伦敦又遭普利菲尔的陷害，险些被处死。欧渥尔得知他的身世，将他救出，得以亲人相见。（周黎明《西片碟中碟》）

《蝎子王》是由美国环球公司出品，查克·拉塞尔执导，道恩·强森、迈克尔·克拉克·邓肯、胡凯莉等主演的一部的惊悚冒险电影。
影片讲述了英勇的刺客与美丽的女巫师共同对抗野心暴君的故事。该片于2002年4月19日在美国上映，首映不但以3620万美元成绩夺得北美票房冠军，还打破了历来北美票房4月份电影首映的最佳纪录。

电影看点：

巨石强森沙漠生死大战

英文简介：

A desert warrior rises up against the evil army that is destroying his homeland. He captures the enemy’s key sorcerer, takes her deep into the desert and prepares for a final showdown.
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一个沙漠勇士站起来反抗毁灭他的祖国的邪恶军队。他抓住敌人的关键魔法师，把她带到沙漠深处，准备最后决战。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jesup: Live free.

Mathayus: Die well.

（全部台词）

幕后花絮：

● 环球公司为了该片特别搞了两个以电影剧情为蓝本的视频游戏配合影片推出。
● 环球在《蝎子王》尚未封镜的时候已经在考虑连拍三部系列片的计划了。
● 该片编剧与《星战前传Ⅱ》的编剧为同一人—英国编剧乔纳森-哈尔斯。
● 片中的蝎子和眼镜蛇都是真的。
● 影片配乐中可以听到道恩·强森参加摔跤比赛时的进场音乐。
● 道恩·强森凭出演本片的550万美元片酬被收录进《吉尼斯世界纪录大全》，因为对第一次作男主角的演员来说，这是当时的最高片酬。
● 片中曼农起初是为周润发度身打造的，但被其经纪人张家振回绝，他称周润发从不扮演反派角色，否则就会背叛影迷。
● 该片化妆设计师杰夫·道恩（Jeff Dawn）曾与动作巨星阿诺·施瓦辛格合作将近20年。
● 片中的很多动作场景漫长而复杂，而且镜头很少会从主角身上切换，于是道恩·强森、迈克·克拉克·邓肯、史蒂文·布兰德、拉尔夫·莫勒、雪莉·霍华德和胡凯莉全都尽可能的亲自完成特技动作，以让摄影机近距离拍摄打斗场景。

幕后制作：

道恩·强森扮演的蝎子王最早出现在2001年的《木乃伊2》中，露面时间不到10分钟。其实早在《木乃伊2》拍摄期间，环球公司制作人就在片场找到道恩·强森，希望让他主演一部真正属于他自己的电影。
《木乃伊》及《木乃伊2》的制作人詹姆斯·杰克斯和肖恩·丹尼尔非常希望能与巨石再度合作，两人随即投入《蝎子王》的制作。
作为《木乃伊》及《木乃伊2》的编导，斯蒂芬·索莫斯同样非常欣赏道恩·强森，而且对蝎子王的角色也情有独衷，继续担纲该片编剧和制作人的他进一步探索蝎子王的起源。

媒体评价：

正面评价
《蝎子王》提供了充足的感官刺激——卡通式的暴力、无伤大雅的异国情色、无需咀嚼的笑料。（网易评）

比《木乃伊归来》多了些娱乐而少了些攻击和暴力场面。导演对动作的设计看起来更加精致。尽管《蝎子王》也有暴力场面，但它并没有图解暴力，而是从电影的需要来发展。（新浪娱乐评）

负面评价
该片最大的败笔在于片名与内容严重不符——尽管片名叫《蝎子王》，可影片从头到尾也没跟蝎子王扯上关系。看过《盗墓迷城》的人可能还知道所谓的《蝎子王》是怎么一回事，要是根本没听说过《盗墓迷城》剧情的人也许真会被影片搞糊涂：反复琢磨“蝎子王”乃何许人也而不得要领。如果说该片是《木乃伊》的前传未免太牵强了，充其量只能算是它的一个副产品。另外，该片的剧本差强人意，故事看起来有些苍白，对白也不太符合时代背景。（京华时报评）

图书摘录：

本片故事很古老，发生在金字塔仍未建造的五千年前，是《盗墓迷城2》的前传。该片的反角曼农是一个邪恶军阀，借女巫的一臂之力，战胜了大多数对手，即将一统天下。那时，有三个叫做“阿凯迪人”的专职杀手，如同中国的侠士、日本的武士、美国的牛仔，成了那几个尚未“沦陷”部落的救星，三人的首领摩挲尤斯便是该片的主角。既然女巫是影片的主要女角，可以预料，摩挲尤斯没有一箭置她于死地，而是羸得美人心。摩挲尤斯的魅力也使他赢得了好几个男人的鼎力相助，如发明火药的宫廷科学家费罗斯。最大的惊奇是:古埃及就像现代的洛杉矶，云集着白人、黑人、亚洲人等各色人种，乃一个民族大熔炉。（周黎明《西片碟中碟》）

《公主新娘》是由罗伯·莱纳执导，加利·艾尔维斯、曼迪·帕廷金、克里斯·萨兰登、克里斯多弗·盖斯特主演的冒险喜剧电影，于1987年9月25日在美国上映。
该片讲述了勇敢的海盗维斯特雷在同伴的帮助下，解救被邪恶王子绑架的儿时玩伴、善良美丽的少女布卡特的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Willy DeVille
第12届多伦多国际电影节 人民选择奖 罗伯·莱纳
美国编剧工会奖(提名) 最佳非影视类改编剧本 威廉姆·高德曼

英文简介：

While home sick in bed, a young boy’s grandfather reads him the story of a farmboy-turned-pirate who encounters numerous obstacles, enemies and allies in his quest to be reunited with his true love.
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在家卧病在床的时候，一个小男孩的祖父给他读了一个故事：一个农家男孩变成了海盗，他在寻求与真爱团聚的过程中遇到了无数障碍、敌人和盟友。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Buttercup: We’ll never survive.

Westley: Nonsense. You’re only saying that because no one ever has.

（全部台词）

媒体评价：

《公主新娘》融合了幻想、浪漫、爱情以及冒险等等趣味昂然的元素，可看性和娱乐性非常强（新浪娱乐评）。

该片在故事中有故事，采用爷爷对孙子讲故事的方式作为线索，引出了邪恶的王子、搞怪的巨人、蒙面的剑客以及公主和她的小情人的冒险经历，故事元素相当丰富。片中有很多恶搞的桥段，在二十世纪八十年代的技术条件下，有如此惊人的想象力，确实很让人惊讶。童年的纯真是属于特定个体的，对于始终有着童心的人来说，观看该片能够感受到一股无法掩藏的愉悦（时光网评） 。

《佐罗的面具》根据约翰斯顿·麦考利的小说改编，是由马丁·坎贝尔执导，安东尼奥·班德拉斯、安东尼·霍普金斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、斯图尔特·威尔逊主演的古装动作片。
影片讲述了为替妻子报仇并解救被拐走女儿而越狱的佐罗，将青年农民阿莱桑德罗训练成了新一代佐罗，并和阿莱桑德罗并肩战斗的故事。
该片于1998年7月17日在美国上映。影片获第56届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片提名。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) Dave McMoyler
第71届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
美国服装设计工会奖(提名) 最佳电影服装设计
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）安东尼奥·班德拉斯
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A young thief (Antonio Banderas), seeking revenge for the death of his brother, is trained by the once great, but aged Zorro (Sir Anthony Hopkins), who also pursues vengeance of his own.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的小偷（安东尼奥·班德拉斯），为了报复他哥哥的死，受到曾经伟大但年迈的佐罗（安东尼·霍普金斯爵士）的训练，他也在追求自己的复仇。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Don Diego de la Vega: There is a saying, a very old saying: when the pupil is ready the master will appear.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

● 安东尼·霍普金斯起初曾因严重背痛而拒绝出演本片，后来他接受了激光手术治疗，并在病情痊愈之后同意接拍本片。
● 看过西班牙电影《红松鼠杀人事件》之后，斯坦利·库布里克曾建议史蒂文·斯皮尔伯格聘请该片导演胡里奥·密谭执导本片，而后者根本无意加盟。
● 伊沙贝拉·斯科鲁普科曾拒绝出演本片。
● 罗伯特·罗德里格兹曾有望执导本片，制片方后来因其风格过于暴力而放弃。
● 肖恩·康纳利曾拒绝扮演片中老佐罗。

穿帮

● 在最后场景中，艾琳娜的服装上出现了尼龙拉链，而尼龙拉链在二战之后才开始出现。

幕后制作：

《佐罗的面具》改编自兼职创作通俗小说的警察记者约翰斯顿·麦考利于1919年发表的小说《The Curse of the Capistrano》，“佐罗”在西班牙语中意为狐狸。该著作于1920年、1937年、1940年、1957年和1975年先后被改编为影视作品。

媒体评价：

《佐罗的面具》是作为以往众多“佐罗”故事的电影版本的一个续集。故事情节上没有什么惊人之笔，不过，影片的动作场面比老版本更加精彩，再加上电力十足，充分擦出火花的演员阵容，是一部值得观看的娱乐影片。
该片演员搭配十分引人注目，老年佐罗由英国影星安东尼·霍普金斯压阵，新版佐罗则由来自西班牙的安东尼奥·班德拉斯担纲，他的俊美外型和“拉丁情人”的狂野气质为“佐罗”这一家喻户晓的形象注入了新的魅力；英国女演员凯瑟琳·泽塔-琼斯在影片中时而浑身上下洋溢着火辣辣的野性美，时而又完全是一派英国古典淑女的优雅风范，充分展现了其明星潜质。（央视网、搜狐网评）

图书摘录：

佐罗的故事以拉丁美洲等西班牙语地区为背景，其性质相当于美国的蝙蝠侠，只是情调不同罢了:明媚的阳光、亮丽的色彩、土黄的建筑，还有高超的剑术。本片背景是19世纪上半叶的墨西哥和加利福尼亚。一开场，老佐罗为了阻止滥杀无辜，从天而降劫法场，和坏人堂蒙特罗有一场激战。那效果跟片头佐罗用剑划出Z符号的逆光镜头一样，神秘而潇洒。佐罗带徒弟是这部影片的精髓。当老佐罗20年后重获自由，他虽然老当益壮，但并不准备重返江湖。他选择了一个曾有一面之交的年轻人，训练他继承自己的衣钵。小佐罗报仇心切、年轻气盛、后劲不足，这些都是同类作品的常用套路。同理，他爱上仇敌的女儿(当然就是老佐罗被劫持的亲生女)也属于必然的故事进展。其实，整个故事是俗套加俗套，哪部分都似曾相识。影片的表演跟故事一样，没有什么难度，但挺养眼。女主角泽塔琼斯虽然是英国人，但扮演拉丁族大美人不仅气质流、动作到位，而且极其抢。1974年的阿兰德隆版由意大利和法国合拍，原版为意大利语，讲述新上任的加州州长为了对付当地的腐败势力，同时以大侠佐罗的面目出现，惩恶扬善。
佐罗的故事早在1937年被好莱坞以章回形式搬上银幕，分12章，共217分钟，片名叫《 Zorro Rides Again》。
1939年再拍12章，共215分钟，取名《 Zorro’s Fighting Legion》，故事讲述佐罗在墨西哥打击盗匪。
1944年又推出12章，共182分钟，取名《Zoro’ s BlackWhip》，讲述佐罗死后为他复仇的故事。
1981年的《Zoro， the Gay Blade》是拿佐罗故事开玩笑的喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《铁面人》是由兰道尔·华莱士执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、杰瑞米·艾恩斯等主演的动作片，于1998年3月13日在美国上映。
该片改编自法国作家大仲马编著的《达达尼昂三部曲》，讲述了戴着铁面具的神秘囚犯菲利浦在埃拉密斯、阿萨斯等人的帮助之下，从荒淫无道的路易十四手中夺回王位的故事。

英文简介：

The cruel King Louis XIV of France has a secret twin brother whom he keeps imprisoned. Can the twin be substituted for the real king?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
残酷的法国国王路易十四有一个秘密的孪生兄弟，他一直囚禁着他。这对双胞胎能代替真正的国王吗？
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剧照欣赏：

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最火台词：

Louis: You think my affairs are empty…

D’Artagnan: I think that it is possible for one man to love one woman all his life and be the better for it, yes.

（全部台词）

幕后制作：

《铁面人》中的人物来自于法国作家大仲马编著的小说《达达尼昂三部曲》，而片中的一些情节则与布拉热洛纳子爵比较相似。该片的故事改编自法国作家亚历山大·杜拉创作的同名小说《铁面人》，这部小说也是大仲马《三个火枪手》的续本。
1997年，米高梅电影公司的老板林德赛·杜朗受到《勇敢的心》等历史题材影片的启发，从旗下联美公司的片库中翻出1929年版的《铁面人》，并决定以这部电影为模本拍摄一部古装电影。投资方邀请了《勇敢的心》的编剧兰道尔·华莱士担任该片的导演。1997年4月，兰道尔·华莱士带领剧组来到巴黎郊外的阿帕荣制片厂拍摄该片。

媒体评价：

该片虽然是一部重拍片，但是却充斥着阴谋与权利。在影片中，达塔那与安娜在神龛前偷偷会面的场景充满了伤感；而铁面人菲利浦的出现则打破了所有的寂寞。就像《撞车》中的上帝之手一样，铁面人告诉观众所有的事情都会有出口。影片从达塔那面对受苦受难的儿子开始，就已经不再是大仲马笔下的剑客传奇，也不再是打打杀杀的侠士游戏，它变成了一个男人面对亲情和友情的艰难选择，以及一个国家卫士面对爱情和忠诚的彷徨挣扎 （《大众电影》、《青年文学家》）。

影片在颜色方面有很丰富的表现，片中那些宫廷内部的豪华布景给观众悦目的视觉感受。片中人物所穿着的服装非常细致考究，表现出来的质感也相当出色。莱昂纳多·迪卡普里奥肩部的镂花丝带以及待卫的皮制风衣都显得逼真浮凸。在《铁面人》中，莱昂纳多·迪卡普里奥一人分饰两角，其表现可圈可点。（《视听技术》、《大众电影》评）

图书摘录：

本片故事出自大仲马笔下。据说戛纳附近的岛上监狱的确关过一个头带铁面罩的神秘因犯，至于他是否真是国王的孪生兄弟，后来又被偷梁换柱救了出去，那些都是无据可考的离奇传说。影片除了铁面人的传奇，还有三个火枪手的故事。这三个垂垂老矣的哥们，如今必须面临保皇还是背叛的选择。国王路易是一个荒淫无耻的昏君，他为了夺得其中一个火枪手的未来儿媳，把他儿子送到战场当炮灰。于是他名正言顺地站到国王的对立面。
这个故事最早于1929年被好莱坞搬上银幕，由当时的偶像费朋克主演。1939年再度改编成电影。1977年的电视剧版由理查·张伯伦主演。1997年还冒出过一部小制作。其中1977年和1998年版最受推崇。（周黎明《西片碟中碟》）

《指环王：双塔奇兵》是《指环王》系列电影的第二部，根据托尔金的同名小说改编而成，由彼得·杰克逊执导，伊利亚·伍德、维果·莫特森、伊安·麦克莱恩、凯特·布兰切特、奥兰多·布鲁姆和克里斯托弗·李等联袂出演。
电影讲述霍比特人佛罗多和山姆，继续前往魔多山要完成摧毁魔戒的任务，同时阿拉冈他们和另外的霍比特人皮平、梅里则在另外一群新盟军会合，准备在艾辛格发动另一波攻击，因为黑暗魔君的势力也从中土世界延伸到冈铎王国，于是一场魔戒圣战即将展开。

电影看点：

承前启后的史诗篇章
圣盔谷圣灵骑士战兽人

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第75届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 迈克·霍顿
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

While Frodo and Sam edge closer to Mordor with the help of the shifty Gollum, the divided fellowship makes a stand against Sauron’s new ally, Saruman, and his hordes of Isengard.
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佛罗多和萨姆在诡计多端的咕噜族的帮助下更接近魔多，分裂的联谊会与索伦的新盟友萨鲁曼和他的伊森加德部落形成了对抗。
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最火台词：

Frodo: I can’t do this, Sam.

Sam: I know. It’s all wrong. By rights we shouldn’t even be here. But we are. It’s like in the great stories, Mr. Frodo. The ones that really mattered. Full of darkness and danger, they were. And sometimes you didn’t want to know the end. Because how could the end be happy? How could the world go back to the way it was when so much bad had happened? But in the end, it’s only a passing thing, this shadow. Even darkness must pass. A new day will come. And when the sun shines it will shine out the clearer. Those were the stories that stayed with you. That meant something, even if you were too small to understand why. But I think, Mr. Frodo, I do understand. I know now. Folk in those stories had lots of chances of turning back, only they didn’t. They kept going. Because they were holding on to something.

Frodo: What are we holding onto, Sam?

Sam: That there’s some good in this world, Mr. Frodo… and it’s worth fighting for.

（全部台词）

媒体评价：

叙事巧妙 角色有厚度
影片的故事线之间的连接运用了古典的蒙太奇手法，前段故事的最后一个镜头跟后段的第一个镜头在视觉上一脉相承。在人物塑造方面，影片有几个亮点：弗罗多遭到魔戒的诱惑，徘徊挣扎的心理状态，让人物增加了厚度。但最精彩的要数古鲁姆这个新出现的角色。（1905电影网评）

战争效果真实逼真
虽然这部电影的动作戏没有第一部那么多或密，但压轴的那场仍不负众望，其架势足以值回电影票价。这场戏既有战场的全貌，又没有忽视刀剑相逢的细节。全貌镜头的构图可谓气势磅礴，能让观众屏住呼吸；影片画面中的大量内容的真实效果，也让观众忘掉这些其实是电脑动画而已。（1905电影网评）

影史钩沉：

• 克里斯托弗·李是[指环王]三部曲中，唯一一位见过托尔金本人的卡司。传闻他还得到了托尔金的祝福，希望他有机能饰演甘道夫，最终饰演了萨鲁曼。李有个习惯，每年都会读一遍《指环王》，对原著相当了解。拍摄时，他相当于一位顾问，经常给化妆、服装部门提出建议，作为高度还原的参考。
• 早在1969年的时候，托尔金便将自己的小说《指环王》电影改编版权卖给了联艺，甲壳虫乐队的成员们对这部电影非常感兴趣，他们甚至分配好了角色：约翰·列侬演咕噜，保罗·麦卡特尼演弗罗多，乔治·哈里森演甘道夫，林戈·斯塔尔演山姆，并希望由库布里克执导，但是老库拒绝了。 ​​​​（更多）

幕后花絮：

• 原著小说本来是一气呵成的，但由于二战后纸张严重短缺，那样厚一本书的成本太高，所以作者不得不将其分为了三部曲，并且重新命名。
• 剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位”身材像摔跤运动员”的铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用喷枪等现代化设备，因此一把剑通常要花3至6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多。
• 电影中Uruk-Hai使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。
  剧组的剑术指导就是当年扮演过黑勋爵替身的一位剑客，电影中不同种族战士的动作设计也不尽相同，奥兰多·布鲁姆也要学会精灵组的打斗方式。
• 咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，清除溪流上面的积雪和冰层。
• 电影里面很多建筑是依靠微缩模型拍摄的，这时候就只能依靠这些”战士”来预演了。剧组仿佛是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建筑是实景的四分之一，共有五十英尺宽。

幕后制作：

导演亲力亲为
影片的导演彼得·杰克逊除了具备自编自导自演的功力之外还精通摄影、化妆、特效、服饰，连剧务打杂他都会插一手。导演彼得·杰克逊本身也是名《指环王》的书迷，曾经认真阅读过原著12次之多。在观看第二部电影时，会发现电影与原著有很大的出入，这因为导演自身不希望电影照本宣科，破坏掉每一位观众对这部原著的想象力。
演员负伤表演
维果·莫特森拍摄阿拉贡一脚踢飞头盔这场戏时，一踢把自己的两根脚趾踢断了。但维果·莫特森并没有喊Cut停止拍摄，以自己的伤痛为代价换来精彩无比的表演。挂伤的不仅是维果·莫特森一个，还有”万人迷”奥兰多·布鲁姆，在拍摄时精灵的替身压在他身上，把他的一根肋骨压断了。

图书摘录：

到第二集，主要人物已七零八落，他们的遭遇较难融在一起。影片回避了原著把阿拉恭和弗罗多两条线截然分开的做法，让几条线互相穿插，一会儿是阿拉恭在铁尔顿宫廷的故事，一会儿是弗罗多和山姆的遭遇。故事线之间的连接运用了古典的蒙太奇手法，前段故事的最后一个镜头跟后段的第一个镜头在视觉上脉相承。在人物塑造方面，《双塔》有几个亮点:弗罗多遭到戒指诱惑，徘徊挣扎的心理状态，使得人物增加了厚度。但最精彩的要数格鲁姆这个新出现的角色。
该片的动作戏没有第一集那么多或密，但压轴的那场仍不负众望，其架势足以值回电影票价。这场戏既有战场的全貌，又没有忽视刀剑相逢的细节。全貌镜头的构图可谓气势磅礴，能让你屏住呼吸，忘掉画面中的大量内容其实是电脑动画而已。（周黎明《西片碟中碟》）

《新基督山伯爵》是由博伟电影公司、康斯坦丁影业公司联合出品的一部剧情片，由凯文·雷诺兹执导，詹姆斯·卡维泽、盖·皮尔斯等主演。
该片改编自法国作家大仲马的作品《基督山伯爵》，讲述了唐太斯遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢，然后在狱友的帮助下，越狱后找到了宝藏，成为基督山伯爵的故事。

英文简介：

A young man, falsely imprisoned by his jealous “friend”, escapes and uses a hidden treasure to exact his revenge.
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一个年轻人，被嫉妒的“朋友”误囚禁，逃跑了，用一个隐藏的宝藏来报复。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Edmond: Life is a storm, my young friend. You will bask in the sunlight one moment, be shattered on the rocks the next. What makes you a man is what you do when that storm comes. You must look into that storm and shout as you did in Rome. Do your worst, for I will do mine! Then the fates will know you as we know you: as Albert Mondego, the man!

（全部台词）

幕后花絮：

影片中那19世纪马塞、巴黎、监狱岛等外景，具有跟该故事相称的传奇性，色彩鲜明，形状怪异，但这些外景地均非座落在法国境内。

媒体评价：

正面评价
《新基督山伯爵》没有蜕化到《红字》电影版的水平就算是一大惊喜了。当然，谁都不可能“忠实”再现大仲马的所有细节，即便是9个小时的三部曲也难以包容原著的浩瀚，但不可否认，影片在保留原著故事框架的基础上，也保存了原著精神，至少是其中一部分。更值得注意的是，对于没读过原著的观众，影片显得颇有完整性，而且节奏明快，如同出自一部流畅的中篇小说（网易评）。

反面评价
这部电影融合了许多戏剧元素，但它的问题是调制得太柔和，吃下去没有感觉。看的时候总体上觉得还不错，既没打盹也没嗤之以鼻，但走出影院门便忘得七七八八（网易评）。让一个动作片导演拍摄《基督山伯爵》这样一部经典的文学作品并不是一个好主意，因为显然这部作品所表达的内涵不是精彩的打斗场面就能体现出来的（新浪评）

图书摘录：

影片把主角爱德蒙和反角费尔南设计成朋友。费尔南因觊觎好友的漂亮未婚妻，伙同他人陷害爱德蒙。爱德蒙在孤岛的大牢里蹲了13年，每年都要挨虐待狂狱头一顿皮鞭，幸好隔壁的囚犯挖地道挖错方向，进入爱德蒙的牢房。爱德蒙除了剑术，还学会了马基雅维里的政治学和亚当·史密斯的经济学。他逃出监狱，找到宝库，以基督山伯爵身份亮相(好莱坞最讲究出场时的震慑力，此处导演安排他坐热气球驾到，但似乎仍不足以跟吴宇森的仰视慢镜头相比)，然后就是设圈套报仇雪恨。
《基督山伯爵》英文版电影最早出现于1912年，主演是著名剧作家尤金·奥尼尔的父亲(该情节被写进他的名剧《长夜漫漫路迢迢》);
1934年版和1974年版各有长处，但均作了大量删节。喜欢原著丰富细节者可以选择1999年的法国电视剧版，共480分钟，由杰拉德·德帕迭主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《侠盗罗宾汉》（The Adventures of Robin Hood），是1938年4月25日在美国上映的好莱坞动作影片，由华纳兄弟娱乐公司制作及发行，迈克尔·柯蒂斯执导，埃罗尔·弗林、奥莉薇·黛·哈佛兰、尤金·佩里特主演。
该片讲述了十二世纪英国狮心王李察统治期间，罗宾汉受到迫害，落草为寇，专门劫富济贫成为广受尊崇的侠盗，并与邪恶王子展开了生死决斗的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第11届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 拉尔夫·道森
第11届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 Carl Jules Weyl
第11届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Erich Wolfgang Korngold

英文简介：

When Prince John and the Norman Lords begin oppressing the Saxon masses in King Richard’s absence, a Saxon lord fights back as the outlaw leader of a rebel guerrilla army.
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当约翰王子和诺曼勋爵开始压迫理查德国王的萨克逊群众时，萨克逊勋爵回到了叛军的境外领袖。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Lady Marian Fitzswalter: Why, you speak treason!

Robin Hood: Fluently.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 在一次威尔·斯卡莱特的下马镜头中，背景中出现了一辆汽车。
2. 罗宾汉在向诺丁汉送鹿途中，他的箭袋中只有5支箭，而在随后的交战场景中他却射出了12支箭。

拍摄花絮

• 最初扮演罗宾汉的人选是詹姆斯·卡格尼，但他退出了华纳兄弟公司，因此影片的拍摄被推迟了3年。
• 奥地利作曲家埃里希·科恩戈尔德受华纳公司邀请到好莱坞为影片谱曲。康科尔德起初认为自己的音乐风格不适合本片而拒绝邀请，之后因得知纳粹即将入侵奥地利而接受。最终，他因本片而拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖。
• 迈克尔·柯蒂斯接替了原导演William Keighley，因为制片方认为动作场面缺乏冲击力。
• 埃罗尔·弗林对迈克尔·柯蒂斯接手该片颇为不满，在拍摄中很不合作。
• 埃罗尔·弗林虽然在影片中化身罗宾汉风光无限，但他在私下里称这是个令人厌倦的角色。
• 在影片上映的年代，本片以近200万美元的投入成为华纳投资最高的电影。
• 威尔·斯卡莱特的扮演者最初选定了大卫·尼文，但由于他在英国度假而只好作罢。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰只在一个场景中没戴帽子。
• 影片故事曾被构思为罗宾汉在片尾死去。
• 影片结局并非源于剧本，由于拍摄剧本设计的结局耗资过高，所以不得不缩减成本、减小规模，双方的对战改在诺丁汉城堡内进行。
• 影院预告片中包括罗宾汉与玛丽安在马背上亲吻的镜头，这段镜头最终在影片的正式版本中被删掉。
• 虽然影片在加州拍摄，但片场移植了很多英国植物，甚至草场都被染绿，看上去更有英国味。
• 片中奥莉薇·黛·哈佛兰所骑的巴洛米诺马名叫“Trigger”，常随主人罗伊·罗杰斯出现在大小银幕中，被誉为最聪明的马。
• 在拍摄罗宾汉逃离城堡的场景中，演员巴兹尔·拉思伯恩被撞倒和踩踏，右脚被刺伤，伤口被缝了8针。
• 影片中的道具剑由硬铝合金制成。
• 埃罗尔·弗林在一段搏斗场景中被剑刺伤，他在质问对方时得知导演迈克尔·柯蒂斯为了追求惊险刺激有意不使用防护措施，勃然大怒的埃罗尔·弗林紧紧扼住迈克尔·柯蒂斯的喉咙，问他是否觉得很刺激。
• 埃罗尔·弗林是一位大众情人，且风流成性。他曾经出演过1938年版的《侠盗罗宾汉》，巧合的是，弗林正是侠盗罗宾汉的后人—是罗宾汉的原型罗伯特·德·韦莱的第23代曾孙，这也成为影片片名的由来。
• 影片中所有的射箭特技镜头，都由当时声名显赫的“最伟大的弓箭手”美国人霍华德·希尔所完成，包括影片中著名的后箭贯穿前箭钉在靶子上的“罗宾汉之击”，也是由希尔本人亲自用弓箭射出。
• 霍华德·希尔本人在影片中客串了一个角色，在射箭大赛的场景中可以看到。

媒体评价：

奥莉薇·黛·哈佛兰和埃罗尔·弗林是对超棒的银幕搭档。（新浪网评）

影片除了一些浪漫时尚的服装风格外充满了动作画面，一个体格健壮行动敏捷的人，骑着奔驰的骏马，用着快速挥舞的击剑与很多英国绅士在绿林中嬉戏，这让整个画面有一个化装舞会的气氛。（特纳娱乐评）

三十年代巨星埃罗尔·弗林最佳代表作，标志着当年冒险动作娱乐片的最高水准。导演米高寇蒂斯和威廉莱年利善用好莱坞的制作支持，将全片拍出了雄伟气势，动作场面的设计亦十分可观。主要演员包括奥莉薇·黛·哈佛兰、阿伦海尔等均有精彩演出。（人民网评）

影史钩沉：

• 三十年代动作巨制[罗宾汉历险记]，扮演罗宾汉的埃罗尔·弗林曾被片中的对手用一把真剑刺伤，弗林问演员为什么没有用道具，得到的回答是，导演之一迈克尔·柯蒂斯希望这样，因为能使动作“更兴奋”。后来当柯蒂斯站在起重机架的摄影机旁时，弗林爬上去掐着他的脖子问：“够兴奋了吗？
• 1938年的[罗宾汉历险记]中，埃罗尔·弗林是一个为了正义和美女不停战斗的叛逆者。而屏幕下，他却有着一些不好的癖好：酗酒，打架和乱 交等等。因为片场禁止饮酒，他只能暗自对策——把伏特加注射到桔子里，然后在休息的时候惬意品尝。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

故事描述12世纪英国狮心王李察统治期间，罗宾汉受到迫害，落草为寇，专门劫富济贫，成为广受尊崇的侠盗小约翰为首的一群绿林好汉亦被他收服。另方面，邪恶的王子对罗宾汉步步进逼，为了美女马丽安的安危，两人展开了生死搏斗。导演用好莱坞的制作支持，将全片拍出了雄伟气势，动作场面的设计亦十分可观。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗密欧与朱丽叶》是由佛朗哥·泽菲雷里执导，莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西等领衔主演的爱情片，于1968年3月4日在英国上映。
该片改编自莎士比亚得同名戏剧，讲述意大利贵族卡普雷特的女儿朱丽叶与蒙达犹的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，却因两家世代为仇而受到阻挠的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·布雷伯恩 / A·哈维洛克-艾伦
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 佛朗哥·泽菲雷里
第41届奥斯卡金像奖 最佳摄影 帕斯奎利诺·德桑蒂斯
第41届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 达尼洛·多纳蒂
第26届美国电影电视金球奖 最佳新人男演员

英文简介：

When two young members of feuding families meet, forbidden love ensues.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两个世仇家庭的年轻成员相遇时，禁忌的爱情接踵而至。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮

• 佛朗哥·泽菲雷里必须得到当地执法部门的授权，才能在拍摄过程中，让年龄未满二十岁的奥莉维亚·赫西穿上袒胸的衣服。
• 该片拍摄期间，导演佛朗哥·泽菲雷里非常关注奥莉维亚·赫西的身材，并吩咐工作人员在片场不能给她吃任何意大利面。
• 奥莉维亚·赫西在试镜时体重略微超重，佛朗哥·泽菲雷里把她从朱丽叶的候选名单中清除。但是佛朗哥选中的女演员在开拍前擅自剪了头发，此举让佛朗哥很不满。重新选角时，佛朗哥改变主意再次选择了奥莉维亚·赫西。
• 劳伦斯·奥利弗答应为该片担任不署名的叙述者角色，主要是因为泽菲雷里之前在不列颠国家剧院的义务劳动打动奥利弗。

穿帮镜头

1. 提伯尔特被刺中之后，他衬衫上的血渍位置总是变动着。
2. 在凯普莱特的舞会上，有游吟诗人唱歌的画面。之后在一个大全景的镜头中，可以看到游吟诗人戴着面具，尽管在开始唱歌之前他已经把面具摘掉了。
3. 影片结尾，当罗密欧说话的时候，昏迷中的朱丽叶的手好几次放在不同的位置。
4. 在决斗的场景中，当茂丘西奥在提伯尔特脚下扔下一把剑的时候，可以看见导演佛朗哥·泽菲雷里和摄影师的影子。
5. 在卧室里，朱丽叶的手臂放在胸前，接下来的镜头手臂出现在她的身边。

影片评价：

佛朗哥·泽菲雷里运用了“真实电影”流派高度灵活的摄影技巧将该片的动作——无论是械斗、跳舞，还是谈情说爱，均拍摄得极为流畅而且富有步法。但他对莎士比亚的诗句处理得极为粗技大叶，莎士比亚那种诗意的浪漫精髓在激情动作演绎中消失殆尽，这只是一部由俊男美女和奢华的场景、服装组成的爱情片，而且有重弹老调之嫌。（《恩施日报》评）
该片不仅角色和剧情足以打动观众，还在小细节上也做到细致与考究，真实的呈现出意大利乡间丰富的色彩与奢华的气势。（《广播影视报》评）
该片被视为典范之作，莱昂纳德·怀廷在台词中注入了真挚感情，与奥丽维娅·赫西稚嫩的语调互相共鸣，非常有感染力。 （《南方都市报》评）
该片尊重原著，角色表演自然且真实，其中最大的亮点是奥利维亚·赫西，她自然的长发和发光的眼神，不禁让观众感叹，她就是朱丽叶的化身。（《天津日报》评）
在该片里，观众看到了一个完美的朱丽叶，她纯真、优雅、神秘，兼具东西方之美并愿意冲破一切礼教的束缚。女主角奥丽维娅·赫西被奉为大银幕上最经典的朱丽叶，她在银幕上为观众定义了“少女之美”，也正是这部影片中，奥丽维娅·赫西达到了完美，这种完美只能是瞬间，也是永恒。 （时光网评）

图书摘录：

在这之前，本剧有一个1936年的美国版和1954年的英国版，均为上乘之作，但有同样的致命伤，即男女主角年龄偏大。1996年版又译《罗密欧和朱丽叶:后现代激情篇》，由巴兹鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥和克菜尔·戴恩斯主演，片长120分钟。新版用当代视觉语汇反映几百年前的经典，把故事从16世纪的意大利维洛那搬到今天的美国佛罗里达州维洛那海滩。两个世代为敌的家族成了两个街头帮派，追车、殴斗、刀枪相见。新版极具创意:开场的十四行诗成了电视新闻，而且是百分之百的广告剪辑手法;一见钟情那场戏透过个巨大的金鱼缸;最经典的阳台幽会搬到了游泳池底……影片的视觉形象完全属于90年代:霓虹灯墓碑、五彩的头发、文身的神父，人妖……莎士比亚从来没有这么酷过，甚至醋得眼花缭乱。莱昂纳多是一个完全可信的罗密欧，你几乎忘记他说的是几百年前的语言，因为字字发自肺腑。（周黎明《西片碟中碟》）

《侠盗王子罗宾汉》是由凯文·雷诺兹执导，凯文·科斯特纳、玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥、摩根·弗里曼等主演的动作片。该片于1991年6月14日上映。
影片讲述了英国人罗宾受狱友所托寻找玛莉亚，在逃亡途中行侠仗义，联合受压迫的人们，共同推翻郡长残暴统治的故事。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 迈克尔·凯曼 / 布莱恩·亚当斯 / Robert John Lange
第49届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）
第49届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）迈克尔·凯曼

英文简介：

When Robin and his Moorish companion come to England and the tyranny of the Sheriff of Nottingham, he decides to fight back as an outlaw.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当罗宾和他的摩尔同伴来到英国和诺丁汉郡长的暴政下，他决定作为一个亡命之徒反击。
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最火台词：

Sheriff of Nottingham: Just a minute. Robin Hood steals money from my pocket, forcing me to hurt the public, and they love him for it?
[Scribe nods]
Sheriff of Nottingham: That’s it then. Cancel the kitchen scraps for lepers and orphans, no more merciful beheadings, and call off Christmas.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮

1. 镜头不连贯：从远处看，舍伍德森林是松树林，但是近看时，它又是落叶树。
2. 镜头不连贯：罗宾汉打伤了威尔的手，但下一个镜头中，威尔叫玛丽安跳舞并向她献花时，却在另外一只手上打着绷带。
3. 镜头不连贯：罗宾汉绊倒在水中的场景有好几处不连贯的错误，他的头发、他在岸上的衣服在不同的镜头切换中都变化了。
4. 镜头不连贯：当犯人要被处以绞刑的时候，可以看见威尔正在一个桶上。当镜头换为远景时，却发现威尔并不在那个桶上。
5. 镜头不连贯：第一次在监狱里看到阿兹的时候，他的手被锁在头上的，在下一个罗宾汉逃跑的镜头，阿兹的手变成了锁在自己的身前。
6. 镜头不连贯：当僧侣塔克逃出营地时，他被矮灌木绊倒了，撞坏他上面的木拱门。当他后来拖着手推车回到营地时，这个拱门变的好好的，一点儿没坏。
7. 镜头不连贯：最后的打斗场景中，罗宾汉下巴上有一个被诺丁汉郡治安官造成的伤口，当治安官死了以后，这个伤口消失不见了。剧情错误：刚开始的时候女角色玛利亚和罗宾汉对打非常犀利，最后的时候
8. 完全就是一个手无缚鸡之力的小女人。
9. 事实错误：当罗宾汉在牧师房里砍断支撑枝形吊灯的绳子时，他升到了安有滑轮的塔顶，但塔其实是比枝形吊灯悬挂的长度高的，所以这在事实上是不可能实现的。
10. 剧情错误：当罗宾汉被威尔.斯卡特在溪水里用一根绳子绊倒时，水下的那截绳子是根黄色的尼龙绳，而水面上那截是麻绳。
11. 剧情错误：最后在女巫的房子里打斗时，罗宾汉和阿辛打不开那道门无法进去，而阿辛在撞门时，本来在屋内的女巫却突然从别的地方绕过来用武器刺伤了阿辛。
12. 时代错误：郡治安官雇来抓逃犯的北方凯尔特人与历史事实差了好几个世纪。

花絮

• 肖恩·康纳利只用了两天就完成拍摄，获得25万美元片酬，他全部捐给了慈善机构。
• 诺丁汉治安官的角色最初想让理查德.E.格兰特演出。
• 阿兹第一次给罗宾汉看他的望远镜的镜头，与科斯特纳另一部片子的镜头很相似：在《与狼共舞》里，科斯特纳演的杜巴把一个望远镜给伯德看。
• 凯文·科斯特纳在瀑布中的裸体镜头用了两个替身。
• 片中，罗宾汉射出一枝箭，箭头的火焰燃烧着。该镜头的拍摄速度是每秒300帧，普通的镜头速度是每秒24帧。
• 在凯尔特人的袭击中，一个小矮人作为不同的角色死了好几次。
• 罗宾·赖特·佩恩是玛丽安这个角色的最初人选，但是她因为当时怀了头胎而不得不放弃这个角色，结果片中饰演玛丽安的女演员玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥在开拍前四天才确定。
• 阿伦·瑞克曼在没确认他可以完全按自己的想法演绎郡治安官前，他两次拒绝了这个角色。

媒体评价：

该片着重突出十字军东征时期的历史背景（尤其是社会动荡的背景），以恢弘庞大的气势、鲜艳华丽的服饰、紧张刺激的宫廷斗争吸引观影者，一起烘托英雄与美人的爱情童话 。片中的对白尽管过于冗长和平淡，对主角的塑造也有失误之处，但故事几乎是无可挑剔的，动作场面和战斗场面很刺激，令人印象深刻。（网易娱乐、《西雅图时报》评）

该片的前半部像是政治题材的电影，尤其是摩根·弗里曼塑造的角色，以及对十字军东征的展示，和罗宾汉的冒险似乎不太合拍。电影后半部渐入佳境，节奏更快，动作戏也更多，凯文·科斯特纳塑造的罗宾汉出人意料的带给观众惊喜。（《奥兰多哨兵报》评）

图书摘录：

影史著名的罗宾汉电影有:
1922年费朋克主演的版本，乃默片之精华;
1955年根据英国电视剧压缩并着色的版本，剪辑巧妙，演员阵容强大;
80年代初BBC又拍过四部电视片;
1973年的卡通版，由动物扮演剧中角色;
1991年的黑色版，乌玛·瑟曼演女主角;
还有1993年的搞笑版，拿以往的罗宾汉电影猛开玩笑。（周黎明《西片碟中碟》）