《未来水世界》是由环球影业出品的科幻动作电影，该片由凯文·雷诺兹执导，凯文·科斯特纳、丹尼斯·霍珀、珍妮·翠普莱伦、蒂娜·米乔里诺等主演，于1995年7月28日在美国上映。
该片讲述了地球两极冰川大量消融，地球成了一片汪洋，人们只能在水上生存的故事。

电影看点：

未来世界人类文明尘封海底

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格·兰达克 / 史蒂夫·马斯洛 / 基思·A·韦斯特
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

In a future where the polar ice-caps have melted and Earth is almost entirely submerged, a mutated mariner fights starvation and outlaw “smokers,” and reluctantly helps a woman and a young girl try to find dry land.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来的极地冰盖融化，地球几乎完全淹没，一个突变的水手对抗饥饿和取缔“吸烟者”，并勉强帮助一个女人和一个年轻女孩试图找到干燥的土地。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Depth Gauge: [Sees the Mariner’s lit flare about to fall on the oil. An end to his miserable existence] Oh, thank God!
[Kaboom]

（全部台词）

幕后花絮：

• 安娜·帕奎因是扮演伊诺拉的最初人选。
• 凯文·雷诺兹在影片结束拍摄的两周前退出拍摄，由凯文·科斯特纳接手。
• 片中沉没的城市其实是经过数字技术处理的丹佛市。
• 真正的艾克森·瓦迪兹号(Exxon Valdez)后来被修复，改名为”Sea River Mediterranean”号，在大西洋上运送原油。
• 片中攻击场景中出现了挂载4支.50口径勃朗宁机枪的机枪底盘，这种机枪底盘在二战期间用于防空，在越战期间用作点防御武器。
• 乔斯·威登(Joss Whedon)曾赴片场修改剧本后称”那是地狱般的7周。”
• 特技人诺尔曼·霍维尔(Norman Howell)在拍摄水下场景时突发潜水疾病，被直升机运往檀香山救治。
• 在日本首映期间，凯文·科斯特纳乘坐自己的私人飞机前往东京，但日本政府不允许科斯特纳在旅行期间将飞机存放在日方机场。后来科斯特纳向位于厚木的美军基地求助，美军答复说如果他将亲自出现并
• 在基地放映《未来水世界》，会同意让他借用机场。
• 吉恩·哈克曼、詹姆斯·凯恩和加里·奥德曼都曾拒演片中的迪肯。

媒体评价：

《未来水世界》是一部被严重低估的影片，所表现的末世意境以及视觉效果都是相当不错，尤其动作场面，非常真实，相当火爆，看起来也丝毫不落伍。也是一部预言式电影，是告诉人类未来的一种想像。（洛杉矶时报 评）

虽然该片的内容缺乏深度，但却以其华丽的场面，巨大的布景和众多的特技效果令观众们惊叹不已。而几位影星的出色表演也令人大饱眼福。影片犹如一个成年人的华丽童话，把观众们引入到一个奇妙的电影世界之中。（中国天气网 评）

图书摘录：

冰川融化，世界泡进海里，连饮用水都需要从自己的尿中提炼。人类仅存的三个派别为生存而战，只有寇斯特纳是救世主。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Not nearly as bad as everyone says…
没有大家说的那么糟。。。

《潜龙轰天》是一部由安德鲁·戴维斯执导的法国和美国合拍的动作电影，史蒂文·西格尔、汤米·李·琼斯领衔主演。于1992年10月9日在美国上映。
影片讲述了恐怖份子和副舰长里应外合劫持了密苏里舰，欲将载有核弹头的战斧导弹卖给军火贩子，但他们万万料想不到大厨凯西，以一挡百，消灭了所有恐怖份子，破坏了他们的计划。

英文简介：

An ex-Navy Seal turned cook is the only person who can stop a group of terrorists when they seize control of a U.S. battleship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
前海军海豹突击队队员库克是唯一一个在恐怖分子夺取美国战舰控制权时能够阻止他们的人。
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媒体评价：

好莱坞佛教徒史蒂文·席格主演众多动作片中剧情最丰富可观的一部，被称为“不喜欢席格的影迷也可以欣赏的席格片”，堪称是一部海上版的《终极警探》。导演展示了流畅而紧凑的叙事手法，没有丝毫拖泥带水，席格的厨师角色也有一点形象上的小突破。（Mtime时光网 评）

图书摘录：

剧情描述席格在艘军舰上当厨师，碰到一群恐怖分子突击劫持军舰，欲盗取舰上运送的核弹。席格凭个人的好身手和军舰上的设施，将劫持者打得落花流水，制止了一场浩劫。导演展示了流畅而紧凑的叙事手法，没有丝毫拖泥带水，席格的厨师角色也有一点形象上的小突破。当时正在策划的《终极警探3》原本编有相似的故事，因此只好中途改弦易辙。
1995年的续集《暴走潜龙》( Under Siege 2: Dark Territory)讲咱们的师英雄打击恐怖分子的动人事迹。这一次他换了个场地，改在一列行驶于“黑暗疆域”的高速火车上。犯罪主谋是一名高科技专家，计划劫持豪华的大陆列车，将一枚具有超级摧毁能力的人造卫星瞄准五角大厦的核子反应炉，如不获巨款就要炸毁东南方的大城市。不过别害怕，坏人的阴谋是不会得逞的。（周黎明《西片碟中碟》）

当年以演侠盗著称的动作巨星埃罗尔·弗林饰演绰号“海鹰”的英国海盗船长，在17世纪英国与西班牙作战时下令击沉了法国大使乘坐的军舰，并自行放走在舰上当奴工的一群英国俘虏，因而惹祸上身，但也因为他的正义和勇敢而赢得大使千金的爱情。

获奖情况：

第13届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 内森·莱文森 / 拜伦·哈斯金
第13届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) 内森·莱文森
第13届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导(提名) 安东·格洛特
第13届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名)

英文简介：

Geoffrey Thorpe, a buccaneer, is hired by Queen Elizabeth I to nag the Spanish Armada. The Armada is waiting for the attack on England and Thorpe surprises them with attacks on their galleons where he shows his skills on the sword.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Geoffrey Thorpe，一个海盗，被伊丽莎白女王雇佣我去打西班牙无敌舰队。舰队正在等待对英国的进攻，Thorpe在攻击他们的大帆船时出其不意地攻击他们，他在剑术上展示了自己的技能。
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图书摘录：

当年以演侠盗著称的动作巨星埃罗尔·弗林饰演绰号“海鹰”的英国海盗船长，在17世纪英国与西班牙作战时下令击沉了法国大使乘坐的军舰，并自行放走在舰上当奴工的一群英国俘虏，因而惹祸上身，但也因为他的正义和勇敢而贏得大使千金的爱情。（周黎明《西片碟中碟》）

《叛舰凯恩号》是由爱德华·迪麦特雷克执导，亨弗莱·鲍嘉、何塞·费勒、范·强生、弗莱德·麦克莫瑞等联合出演的战争剧情片。该片于1954年6月24日在美国上映。
这部经典巨片改编自获普利策奖的同名小说，网罗不少当时巨星，内容围绕一艘海军舰上所发生的一场叛变。
影片讲述了一位陆军上尉的军事法庭审理事件。神经质的舰长奎格，在二战期间一次台风中，他几乎精神崩溃，手下的一群士兵千钧一发之时发起兵变，果敢地化险为夷，但也因此遭到军事法庭的审判。他的律师如果想拯救他，唯一的办法就是证明奎格军官精神失常，无法很好地控制船舰……本片法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼、紧扣人心。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·克雷默
第27届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 亨弗莱·鲍嘉
第27届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 汤姆·塔利
第27届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 斯坦利·罗伯茨
第15届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 爱德华·迪麦特雷克

英文简介：

When a U.S. Naval captain shows signs of mental instability that jeopardizes the ship, the first officer relieves him of command and faces court martial for mutiny.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当美国海军上尉出现精神不稳定的迹象，危及船的安全时，第一任军官解除了指挥权，面临军事法庭的叛变。
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拍摄花絮：

• 为呈现出台风场景中的惊险画面，影片主创本想将船开进真实的风暴中，后来才决定由特效完成。
• 理查德·韦德马克非常希望得到舰长奎格的角色，但斯坦利·克雷默最终选择了亨弗莱·鲍嘉，由于哥伦比亚影片公司不愿支付高额片酬，所以鲍嘉的签约过程颇费周折。
• 作为曾参加过一战的海军老兵，亨弗莱·鲍嘉对这一角色情有独钟，在影片拍摄期间，鲍嘉的身体已经出现了喉癌的早期症状。
• 在表演法庭场景中的高潮戏时，亨弗莱·鲍嘉曾赢得在场剧组人员的热烈掌声。
• 李·马文之所以能得到水手的角色，是因为他对舰船的了解，马文曾在海军陆战队服役，参加过二战初期的塞班岛之战并光荣负伤，他还因此成为了影片的非官方技术顾问。
• 在拍摄《叛舰凯恩号》之前，制作人斯坦利·克雷默曾让爱德华·迪麦特雷克执导了多部小成本电影，而本片的成功让他彻底摆脱了政治犯的阴影。
• 在美国海军决定协助拍摄本片之前，好莱坞各大片商都不愿买下小说的改编拍摄权，无奈之下，制作人克雷默只好自掏腰包。
• 影片的筹拍工作历时15个月，海军起初对片中精神错乱的舰长和带有“叛变”字样的片名非常不满，经过修改，海军同意向哥伦比亚电影公司提供军舰和飞机，并让剧组得以进驻珍珠港和旧金山港拍摄。
• 片中“凯恩”号其实是“汤普森号”扫雷驱逐舰。
• 虽然片头字幕标明影片故事并非虚构，可美国海军根本没有“凯恩号”战舰，而且从没有哪位舰长执行过这种任务，更没发生过叛变。唯一的“索莫斯号”事件也早在谋划阶段便宣告夭折。

幕后制作：

剧本
《叛舰凯恩号》根据1951年获普利策奖的同名小说改编而成。小说作者赫尔曼·沃克虽然成功改编了1954年1月在百老汇首演的舞台剧《The Caine Mutiny Court—Martial》，却对电影剧本无能为力。导演爱德华·迪麦特雷克认为让沃克改编剧本简直是场灾难。斯坦利·罗伯茨后来接任编剧，却因制片方要将影片缩短为两小时而退出。最后接手的迈克尔·布兰克福删减了剧本初稿中50页的内容。
重拍
1988年的电影《肯恩航叛变》根据原著重拍，将重点放到法庭戏，主要是律师质疑奎格的纪律狂性格，由罗伯特·奥特曼导演，是重拍片中的优秀之作。

媒体评价：

法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼、紧扣人心。影片对海军的人际关系及日常压力有真实的描写，鲍嘉的表演非常到位，没有一丝丑化。（时光网评 ）

影史钩沉：

哥伦比亚影业决定雇佣亨弗莱·鲍嘉出演[叛舰凯恩号]的男主角奇格舰长时，正巧鲍嘉同时也对该角色怀有热情，但是哥伦比亚方却不想支付他主演级别的薪水。鲍嘉知道后相当生气，向妻子抱怨道，“这种事永远不会发生在加里·库柏，加里·格兰特或者克拉克·盖博身上，倒霉的总是我。”因为鲍嘉清楚地知道，哈里·考恩和公司正是知晓了他对出演该角色的强烈愿望，才会判断出他宁愿接受更少的酬劳，也绝不会将角色拱手让人这一现实。（《看电影》杂志）

图书摘录：

鲍嘉扮演神经质的舰长奎格，在二战期间一次台风中，他几乎精神崩溃，手下的一群士兵千钩一发之时发起兵变，果敢地化险为夷，但也因此遭到军事法庭的审判。
1988年的电视片《凯恩舰叛变的审判》( The Caine Mutiny Court Martia)根据原著重拍，将重点放到法庭戏，主要是律师质疑奎格的纪律狂性格，由罗伯特·奥尔特曼导演，是重拍片中的优秀之作。（周黎明《西片碟中碟》）

《深渊》是由美国二十世纪福斯电影公司出品，詹姆斯·卡梅隆执导，埃德·哈里斯、玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥、迈克尔·比恩等主演的科幻片，于1989年8月9日在美国上映。
该片讲述了一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊，由巴德为首的钻油工人奉命前往拯救潜艇队员的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 米凯尔·萨洛门
第62届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 霍伊特·耶特曼 / Dennis Skotak / 丹尼斯·穆伦 / 约翰·布鲁诺
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Anne Kuljian / 莱斯利·迪利
美国摄影工会奖(提名) 迈克尔·塞洛蒙

英文简介：

A civilian diving team is enlisted to search for a lost nuclear submarine and face danger while encountering an alien aquatic species.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个平民潜水队被征召去寻找一艘失踪的核潜艇，在遇到外来水生生物时面临着危险。
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最火台词：

Lindsey Brigman: We all see what we want to see. Coffey looks and he sees Russians. He sees hate and fear. You have to look with better eyes than that.

（全部台词）

幕后花絮：

• 绝大部分水下场景是在位于南卡罗来纳的Gaffney一个核反应堆半成品中拍摄完成的，那里有世界上最大的水下场地，约合7百万加仑（26498立方米）。
• 潜艇安置在水下40英尺的地方，但还是有太多的光线从水面上照进来。剧组在水面加了一块巨大的防水油布和数亿颗黑色塑料珠子，以此来阻挡光线。后来，防水油布在一次暴风雨的洗礼之后完全被毁，只能把拍摄计划改在了晚上进行。
• 迈克尔·比恩在影片所扮演的角色被别人在胳膊上咬了一口。这样的事情发生在他出演的所有詹姆斯·卡梅隆的《终结者》和《异形》中。
• 为了展现演员们的脸孔，面具都是经过特别设计的，里面还安装了麦克风，这样就可以同期录下演员们的对白，直接用在电影中。头盔里由于调节器产生的噪音也在音效后期制作期间删除了。
• 詹姆斯·卡梅隆的弟弟麦克·卡梅隆在影片中扮演潜水艇沉没时一位死去的船员。为了完成这个小角色，他要在水下15英尺的地方屏住呼吸，同时还要让一只螃蟹从自己的嘴巴里爬出来。
• 片中很少场景采用替身演员。比如巴德把林德莎拖回钻塔的戏，就是玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥本人屏住呼吸，亲自上阵的。此外当钻塔被水淹没，演员们从水中逃跑、在秘密地被溺死还有避开钻塔局部爆炸，这些戏都是演员自己出演的，没有用替身。
• 在影片残酷和饱受争议的拍摄期间，剧组演员和工作人员开始用各种贬低的名字叫这部电影，比如有“深渊的儿子”、“滥用”和“生命就是深渊你不得不跳”。由于在片场经历的拍摄过于残酷，玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥的身体和精神上都有不同程度的衰弱，而艾德·哈里斯在开车回家的时候，不得不把车停在一边，只是因为自己突然忍不住大哭起来。
• 在最初的电影院版本里，开场之前有一段尼采说过的话：“当你长久地观察一个深渊，深渊也同样在观察你。”因为《Criminal Law》也引用了这段话，不想被认为像是模仿，本片被迫剪掉了这部分。这句引言始终保留在导演剪辑的版本中。
• 电影中出现的公司名称是“本斯克石油公司”。在海洋学术语中，本斯克的英文含义就是深海底的。除此之外，这家虚构出来的公司还在詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》里拥有一家加油站，在简·德·邦特的《龙卷风》中拥有一艘飞速行驶的游船。
• 最后拍摄外星人的潜艇浮出水面的戏，时间原本应该是在冬天或者夏天。然而影片拍摄的时间正处于初冬，为了防止从口中呼出雾气，演员们嘴巴里都含有小方冰块。
• 演员乔·法拉戈在影片中扮演播报世界大事的新闻节目主持人，他在詹姆斯·卡梅隆的上一部电影《终结者》里出演了类似的角色。另外，在报道关于美国和俄罗斯海船相撞的电视新闻时，播放的画面实际上来源于福兰克群岛战役期间英国特遣部队的军舰发生碰撞的事件。
• 本斯克探索模型海船非常大，在远海拍摄的时候，制片公司不得不事先和海岸巡逻队队员签订协议。
  可以从影片中船员们进入潜水艇时监视器上面显示的时间得知时代背景设置在1994年。

穿帮镜头：

1. 在林德莎溺水身亡之后又重生的这段场景中，她的头发前后变化不一致。
2. 显示错误：在片尾，外星人的城市上升到水面上时，同时还带着一些沉没的船只。其中有一艘是货船位于一个螺旋推进器的边上，被风从上面吹了下来（毫无疑问，这艘船就是一个模型）。
3. 在潜入水中与科菲作战之后，巴德和林茨游回钻塔。这时可以在画面上看到从他们背后冒出一些气泡，很有可能是隐藏在后面的救生潜水员。
4. 巴德和科菲在水里游泳的时候，可以从画面中看到右边有一只手伸进来抓起，抓起一根摇晃的电线然后把它丢开。这时刚好是科菲第二次想要抓住巴德的镜头。
5. 事实错误：船员进入沉没的潜水艇时，在进入有死了的潜水艇船员所在区域之前，他们必须要先打开很多紧锁的舱口盖。可以看见有一个镜头是一只螃蟹从一位已经死去的船员嘴里爬出来，但这艘潜水艇潜入水中的时间不长（没有超过24小时），如果一只螃蟹要从外面爬到潜水艇里面，一定要花不少的时间，更何况还是“定居”在潜水艇核心地带一位死者船员的嘴里。

幕后制作：

在电影开始拍摄之前，导演詹姆斯·卡梅隆与奥森·斯科特·卡德取得联系，想请他写一本用于拍成电影的书。卡德一开始告之其经纪人，不愿意把自己的作品小说化，得知导演是詹姆斯·卡梅隆时就表示同意考虑一下。卡德收到了卡梅隆的一份保证书，确保他完全可以按照自己的意愿去构思这部小说，卡德随即签下一纸合约。与卡梅隆第一次会面之后，卡德很快就写完了前三章，主要就是电影前部分发生在巴德和林德莎·布里格曼之间的故事。卡梅隆把这三章交给了即将担任这两个角色的艾德·哈里斯和玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥。
影片开拍于1988年8月18日，在1989年1月完成拍摄计划。六千九百五十万美元的高额预算。《深渊》在某种程度上而言是一部导演的自传。在撰写本片的电影剧本时，卡梅隆正与第二任妻子电影制作人高尔·安妮·赫德处于感情危机之中，于是把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。片中的男女主角就像卡梅隆与赫德那样，在工作中相识，结合在一起然后因为共事和婚姻问题而分手。

媒体评价：

《深渊》之所以被人津津乐道，不仅在于技术上的超前和指明方向，更重要的是，它让人看到了特效的确能成为电影语汇的一种。（时光网评）

《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆运用各种方法表现水下奇观，启发了一批电影人。该片中开创的另一个特技技术更具有革命性的影响，那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术改变了整个电影行业的发展。（《南方人物周刊》评）

影史钩沉：

詹姆斯·卡梅隆在拍摄[深渊]时的严苛造成了剧组内压抑的氛围，这让演员们一度感到崩溃。艾德·哈里斯常常情绪失控，开车开着就得停到路边，因为会突然大哭起来，而玛丽·伊丽莎白由于抑郁的原因，甚至出现生理的不适反应。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一艘核潜艇在海底出事，一队钻井潜水员鼓派到下面进行营救工作，不料海底出现《外垦人》那样的现象。艾德·哈里斯扮演的队长需要同时应付技术难题和他那个难缠的前妻。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Epic original sci-fi adventure with a lot of heart, action, suspense, and brains
史诗般的原创科幻冒险，充满了内心、动作、悬念和智慧

《风中奇缘》是华特·迪士尼动画于1995年制作并发行的一部动画电影，也是华特·迪士尼的第33部长片动画，由麦克·盖布瑞尔、艾瑞克·戈德堡共同执导，梅尔·吉布森、艾琳·贝达尔德和大卫·奥登·史帝尔斯等联袂献声配音。
《风中奇缘》根据真实历史事件改编，讲述了印第安公主宝嘉康蒂勇救英国探险家进而化解了一场异族间的战争的故事。影片于1995年6月16日在美国上映。

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯
第68届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 艾伦·曼肯 / 斯蒂芬·施瓦茨
第23届动画安妮奖 最佳动画长片
第23届动画安妮奖 最佳配乐 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯
第23届动画安妮奖 最佳艺术指导 Michael Giaimo

英文简介：

An English soldier and the daughter of an Algonquin chief share a romance when English colonists invade seventeenth-century Virginia.
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当英国殖民者入侵17世纪的弗吉尼亚州时，一名英国士兵和一位阿尔冈琴酋长的女儿分享了一段浪漫。
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最火台词：

Powhatan: My daughter speaks with the wisdom beyond her years. We’ve all come here with anger in our hearts, but she comes with courage and understanding. From this day forward, if there is to be more killing, it will not start with me.

（全部台词）

媒体评价：

《风中奇缘》是迪士尼首次尝试向真实的历史事件下手找动画长片题材，得到的评价褒贬不一。相对于片子本身的问题，歌舞场面倒是继续赢得了观众的青睐。特别是这首画龙点睛的主题曲《风之彩》出现时，色彩斑斓的画面、充满创意的画风、唯美壮丽的基调，再搭配着迪士尼特有的那种有着浓郁百老汇歌舞剧气息的歌声，影片的配乐成就了一座视听丰碑 。（时光网评）

迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评在所难免。有观众认为：宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她只不过是根据白种男人审美塑造的异域情调理想化美人。还有观众认为《风中奇缘》却遮蔽了印第安人那残酷的殖民史 。（《都市晨报》评）

《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片。导演根据殖民地时代的北美洲风土民情，将那时的历史特色、地理景观、大自然的雄奇以不同的角度，用动画方式展现出来，让原住民文化真实地呈现在观众眼前 。（《京华时报》评）

幕后制作：

角色背景
波卡洪塔斯（Pocahontas ，即片中的宝嘉康蒂）的真名是 Matoaka ，波卡洪塔斯其实是她的绰号，意思为“嬉戏的”、“顽皮的”。她是波瓦坦（Powhatan ，即片中宝嘉康蒂的父亲包华顿）最爱的一位女儿，波瓦坦是生活于美国弗吉尼亚州的亚尔冈京印地安人（Algonquian Indians，即波瓦坦人）的一位重要酋长。
波卡洪塔斯只有十岁时，英国殖民领袖约翰·史密斯（即片中的庄迈斯）第一次来到弗吉尼亚并开始殖民当地印第安人。事实上他确实曾被印第安部落所捕获，但据史密斯描述：他被囚禁期间备受款待，波卡洪塔斯不顾自身安危从行刑场上救了史密斯。从而波卡洪塔斯便成为了英国家喻户晓的人物。
创作过程
《风中奇缘》创作起始于1990年，制作耗时5年，仅宝嘉康蒂就拴住55位设计师，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。虽然迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师加入《风中奇缘》。创作团队将女主角的造型设计成美国人审美标准中的东方美女：又黑又大的眼睛、玫瑰花瓣似的嘴唇、随风飘荡的乌黑长发、肌肉若隐若现的健美身材、还有那双毫不纤细的美腿。
同时创作团队也对故事的每个方面都进行了加工，如被侵略的印第安人是好人，英国侵略者自然是坏人。好人中有一个脾气暴躁的，坏人中也有一个良心发现的回头是岸者。两个敌对阵营不可思议地产生一对恋人，他们用爱情来对抗自己阵营里的冥顽不灵分子。

图书摘录：

这是一个真实的故事，印第安公主波卡红塔丝历史上确有其人。她救了一名英国士兵，后来还远嫁英国。但片中的所有细节都是虚构的。女主角的造型呈现的是美国人审美标准中的东方美女:又黑又大的眼睛、玫瑰花瓣似的嘴唇、随风飘荡的鸟黑长发、肌肉若隐若现的健美身材、还有那双毫不纤细的美腿。影片不仅对主角的形象，而且对故事的每个方面都进行了加工，如被侵略的印第安人是好人，英国侵略者自然是坏人。好人中有一个脾气暴躁的，坏人中也有一个良心发现的回头是岸者。好人代表着“保护自然、保护动物”等时髦思想，坏人代表着不择手段、掠夺资源的资本原始积累时期弊端。两个敌对阵营不可思议地产生一对恋人，他们用爱情来对抗自己阵营里的冥顽不灵分子。（周黎明《西片碟中碟》）

《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》是2003年根据迪士尼主题公园同名景点制作的电影，也是加勒比海盗系列电影的第一部作品。由戈尔·维宾斯基执导，杰瑞·布鲁克海默制片，约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉和杰弗里·拉什主演。
影片主要讲述了杰克·斯派洛是活跃在加勒比海上的海盗，拥有“黑珍珠”号海盗船。无恶不作的坏蛋巴伯萨抢了杰克的“黑珍珠”号在加勒比海横行霸道。巴伯萨一伙绑架了总督的女儿伊莉莎白·斯旺和铁匠学徒威尔·特纳，在打斗中，威尔和杰克发现，巴伯萨和他的海盗们在每一个月光之夜就变成不死骷髅，而伊莉莎白正是解开咒语的关键。
该片于2003年7月9日在美国上映。

电影看点：

约翰尼·德普的独角戏
加勒比海上演惊魂追逐

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 约翰尼·德普
第76届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第76届奥斯卡金像奖 最佳混音(提名)
第61届金球奖 电影类 音乐/喜剧片最佳男主角(提名) 约翰尼·德普
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 约翰尼·德普

英文简介：

Blacksmith Will Turner teams up with eccentric pirate “Captain” Jack Sparrow to save his love, the governor’s daughter, from Jack’s former pirate allies, who are now undead.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
铁匠威尔·特纳与古怪的海盗“船长”杰克·斯派洛合作，从杰克以前的海盗盟友那里拯救他的爱人，州长的女儿，他们现在都是不死族。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Jack Sparrow: This is the day you will always remember as the day you almost caught Captain Jack Sparrow!

（全部台词）

影史钩沉：

（一）在接到[加勒比海盗]剧本的时候，约翰尼·德普决定要塑造一个不一样的海盗，他花了大量心血去构思杰克船长的言行、个性以及造型细节。德普的偶像、伟大的“滚石乐队”成员基思·理查兹，让他产生了极大的灵感，杰克船长小辫子上具有纪念意义的珠子，就是来自理查兹。而在[加勒比海盗3]中，理查兹出演了杰克的父亲。

（二）因为是凭空构架出的海盗世界，[加勒比海盗]系列在服化道上格外细致、用心。比如，根据角色的需求不同，剧组单是隐形眼镜就准备了很多款。在海盗迷们很喜欢的“没头脑和不高兴”组合中，麦肯锡·克鲁克饰演的独眼海盗Ragetti佩戴了假眼效果的软膜隐形眼镜，而李·阿伦伯格饰演的暴躁海盗Pintel则戴了金色隐形眼镜，来凸显角色的贪婪。“巴博萨船长”杰弗里·拉什的设定是亡灵，所以造型师为他佩戴了一种微微发灰的隐形眼镜，遮去杰弗里自己眼睛的亮光，令巴博萨显得死气沉沉。而“杰克船长”约翰尼·德普则拥有一种能起到遮挡强光效果的透明隐形眼镜，因为德普有很多戏是在强烈的阳光或海水反光中拍摄的，光线刺激让他无法睁开眼睛，这款隐形眼镜也是帮了大忙。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中海盗在月圆之夜变成骷髅的画面是由工业光魔精心设计而成，这些骷髅形象并不只是简单的电脑特效，制作团队将演员们身体的扫描数据输入电脑，以让每个骷髅形象都符合人物的外形和动作特点。
• 为了能将海盗角色演得生动形象，约翰尼·德普请牙医为自己镶上了4颗金牙，一颗14K金，一颗18K金，一颗22K金，最后一颗用的是白金。
• 2002年10月，影片剧组使用的摄影棚意外失火，虽然没有人员受伤，但经济损失高达35万美元。
• 由于本片非常成功，迪斯尼乐园和迪斯尼世界相继更新了相关景点。
• 本片是迪斯尼电影公司在美国第一部被定级为PG-13的电影。
• 为了拍摄最后一段场景，凯拉·奈特利不得不戴上彩色隐形眼镜，奈特利抱怨说眼镜让她感到眩晕，刚刚拍毕便抛到一边。
• 在完成一段加勒比海小岛的夜景拍摄后，凯拉·奈特利所乘的小船在返回途中触礁沉没。为了防止类似险情再次发生，制片方决定将剩余的夜景改在摄影棚中拍摄。
• 影片原定片名为“Pirates of the Caribbean”，后来制片方为续集考虑，加上了“The Curse of the Black Pearl”。
• 影片在迪斯尼同名主题公园首映，本片是第一部在迪斯尼乐园首映的电影。
• 布鲁克海默和维宾斯基曾希望使用墨西哥下加利福尼亚罗莎丽托的巨型水槽拍摄，《泰坦尼克号》和《珍珠港》都曾在此拍摄，但被同年拍摄的《怒海争峰：极地远征》捷足先登。
• 在影片拍摄期间，很多演职人员都曾晕船，凯拉·奈特利惟恐晕船而服用了止吐药，结果很快就睡着了。
• 凯拉·奈特利因交通堵塞差点错过了试镜的机会。
• “pirate” and“piracy”在片中被说了56次。
• 约翰尼·德普将有色隐形眼镜当作了太阳镜，这样他在任何时候都可以直视太阳。
• 本片在英国电视4台评选的”最佳家庭电影”榜单中名列第四。
• 迈克尔·基顿、金·凯瑞和克里斯托弗·沃肯都曾是扮演杰克船长的人选。
• 裘德·洛、伊万·麦克格雷格、托比·马奎尔、克里斯托弗·马斯特森（Christopher Masterson）和克里斯汀·贝尔都曾是扮演威尔的人选。

穿帮镜头

1. 影片开头的一段中，杰克手铐的铁链长度前后不一致。
2. 杰克和威尔从绞刑架逃脱后，赶到的诺灵顿将剑放到威尔的右肩上，而在特写镜头中，剑却放在左肩。

幕后制作：

创作背景
拍摄《加勒比海盗》的创意其实源于同名迪斯尼主题公园。布鲁克海默找来了《怪物史莱克》的编剧特德·艾里奥特和特里·罗西奥.剧本就位之后，布鲁克海默开始物色影片导演。后来选中戈尔·维宾斯基。尽管《加勒比海盗》讲述的是一个奇幻故事，但主创人员对相关历史背景不敢有丝毫马虎，制片方特地请来了德高望重的历史学家彼得·特维斯特作顾问。特维斯特对十六至二十世纪的历史颇有研究，他向剧组的各个部门传授相关历史知识，从当时的风俗、着装的细节，到日常生活、航海和军事状况等等。 [5]
拍摄过程
可以说影片的拍摄过程是打破常规的，在剧本完成前，剧组就开始设计和搭建布景，并着手物色合适的外景地。导演维宾斯基已经提前制作出了情节串连图板，并和制作设计师布莱恩·莫里斯及几位编剧一道交换想法。
片中最重要的布景是巴伯萨藏匿财宝的洞穴，在迪斯尼电影公司最大的2号摄影棚搭建，制片方雇用了100名工匠耗费了5个月时间才搭建成这个布景，注水30万加仑用去了3、4天时间，最后的装修又花费了3周。
片中的“无畏”号是根据当年英军舰队中常胜战船“胜利”号建造的，在长岛码头中的一艘浮式驳船上打造完成，雇用了150名工匠，花费了三个半月的时间，船身长170英尺，宽34英尺，使用了近4万磅钢材和1千平方英尺帆布。
片中“黑珍珠”号耗时三个月建成，有关的场景一部分在摄影棚拍摄，一部分在水上由拖船拖带完成。
剧组于2002年11月赴洛衫矶的圣佩德罗港拍摄，其中部分激烈的海战场景在南湾的摄影棚中拍摄，后来的一些则在加勒比海上完成。

影片评价：

这部片子老少皆宜的“家庭式的轻松幽默混合着一点点的紧张吓人”，最值得一提的是这部电影的电脑特技。总体来说《加勒比海盗》并未逃脱好莱坞的俗套，情节也相对简单。但这并不妨碍它成为一部值得推荐的片子。除了看那些痛斥社会或揭露黑暗的影片外，我们也可以选择这种轻轻松松一笑而过的电影，回味一下幼年对海盗的向往和想象，满足一下视觉的享受和对美的追求。（新浪娱乐评）
影片老少皆宜，只是片长过长。（今日美国评）
一部极棒的强盗电影，非凡、有趣并蔚为壮观。（BBC评）
约翰尼·德普是观看本片的最好理由。（华盛顿邮报评）
本片看上去就像是加长的音乐电视，如果你已经厌倦了暑期电影，那么本片肯定会让你陶醉在维宾斯基纯粹的电影术里。（达拉斯新闻早报评）
本片是特技迷的天堂。（休斯顿纪事评）
影片是海上版的《夺宝奇兵》。（首映杂志评）

图书摘录：

全新编写的故事讲几个海盗的恩恩怨怨杰克被另一个海盗船长抛弃在荒岛上，他的“黑珍珠”海盗船被骗走;巴博萨船长需要一个特殊的东西来解开月光下变成骷髅的咒语铁匠威尔其实是海盗之子，但他自己并不知情，他只是把小时候留下的“传家宝”送给了心上人。剧情一波三折，好人在终成眷属前经历了无数的挫折，使得剧情的中转部分完全无法猜测。戴普以丰富的肢体语言和足以绕梁三日的俏皮话，颠覆了他以往那类充满忧郁，离群索居的边缘人形象，却从骨子里渗出一种玩世不恭的潇酒。“老戏骨”拉什扮演的大反派巴博萨船长，将那个饱受诅咒煎熬而狗急跳墙的老海盗刻画得神采奕奕。布鲁姆可能是有史以来最英俊的铁匠了，遗憾的是，他的表演显得缩手缩脚放不开，部分场景甚至给人一种慢半拍而被拽着走的感觉。（周黎明《西片碟中碟》）

参考资料：

“影史钩沉”来源于看电影杂志

影片《珍珠港》是试金石公司2001年出品的一部剧情电影。由迈克尔·贝执导，本·阿弗莱克、凯特·贝金赛尔和乔什·哈奈特等联袂出演。影片于2001年5月25日在北美地区上映。
电影讲述了雷夫和丹尼这对好兄弟在参军时结识女护士伊夫林。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。而伊夫林得知噩耗悲痛万分。丹尼和伊夫林慢慢接近，互生爱慕，最后发生一夜情。

电影看点：

好兄弟打响爱国战役

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 
第74届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 George Watters II / 克里斯托弗·博伊斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格· P·罗素 / 凯文·奥康奈尔 / 彼得·J·戴夫林
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 戴安·沃伦
第22届中国电影金鸡奖 最佳外国影片译制奖

英文简介：

A tale of war and romance mixed in with history. The story follows two lifelong friends and a beautiful nurse who are caught up in the horror of an infamous Sunday morning in 1941.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
战争和浪漫的故事与历史交织在一起。故事讲述的是1941年一个臭名昭著的星期天早晨，两个终生的朋友和一个美丽的护士陷入恐怖之中。
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剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

Lt. Col. Jimmy Doolittle: There’s nothing stronger than the heart of a volunteer.

（全部台词）

媒体评价：

北美媒体

电影乏善可陈，闷得连华纳电视网络都要因其淡而无味而拒绝播映。（《洛杉矶日报》评）

40分钟的精彩爆炸场面后是数小时可预知和陈腐的浪漫戏。（《纽约邮报》评）

《珍珠港》像漫画般无深度，松散的故事将第二次世界大战变成一章愚蠢交响乐。（《华尔街日报》评）

入场观众请选通道旁座位，绝对上至少两次厕所，或许此片应叫《闷呀、闷呀、闷呀》。（《华盛顿邮报》评）

视觉上令人震撼的电影，其剧本与一众演员同样肤浅。（《Variety》评）

《珍珠港》一段无趣陈旧的爱情，连战争场面的处理也没深度，半个多小时的飞机炸舰艇、爆炸场面、尸首空中飞及人们逃避攻击，毫无意思，那只是可怕的屠杀，无以至于感动或娱乐观众（《芝加哥太阳时报》评）

中国媒体

特效累赘 爱情老套
《珍珠港》是一部被硬拉成3小时的影片，是关于在1941年12月7日，日本人的偷袭是怎样来充当一个美式三角恋爱的陪衬。它最主要的噱头是长达40分钟的累赘的特效制作，穿插着一个老套得让人昏倒的爱情故事。这部影片导演拙劣，缺乏想象力和独创精神，虽然出了电影院可能还记得几句台词，但绝非源自敬仰之情。（《南方都市报》评）

主角缺乏亮点
在表演方面三位主角都算称职，但缺乏闪光点。本·阿弗莱克演惯了牛气轰轰的角色，大概跟他本人气质相差不远；乔什·哈奈特有点像年轻时的理查·基尔，颇有明星相但看不出有多高的演技；英国女演员凯特·贝金赛尔似乎在模仿妮可·基德曼，靠这部电影混个脸熟应该没问题。三人的扮相都不错，在摄影、化装和服装的精心调理下，展现出他们本身虽有基础、但不太充足的魅力。（网易网评）

幕后花絮：

• 特效部门用燃烧卫生球打造出轰炸场景中的滚滚黑烟。美国国家环保局全程监督影片的拍摄。剧组负责协助拍摄的大小船只多达40多艘。片中共出现了190个电脑特效画面。
• 出现在片中的老式战机包括日军的3架爱知99舰载俯冲轰炸机、3架中岛97舰载攻击机的复制品、3架零式战斗机及美军的P－40战斗机、1架DC－3运输机、4架B－25轰炸机和1架梅塞施密特ME－109战斗机。
• 雷夫的角色原型是战斗机飞行员乔·福斯，在二战期间，福斯曾击落32架敌机。
• 强·沃特认为自己是研究罗斯福的专家，于是向迈克尔·贝毛遂自荐，得到了片中罗斯福的角色。
• 凯文·科斯特纳曾拒绝扮演片中的杜立特中校。阿德里安·布洛迪曾拒绝扮演片中莱德。艾什顿·库彻曾希望扮演丹尼·沃克。为出演《甜蜜十一月》，查理兹·塞隆拒绝出演影片。
• 制片方起初希望马特·达蒙、本·阿弗莱克和格温妮斯·帕特洛共同担纲主演，后来由于片约冲突，达蒙和帕特洛无缘影片。
• 影片剧本原名为“田纳西”，迪斯尼公司为购得剧本支付了将近200万美元。为出演影片，本·阿弗莱克、乔什·哈奈特和亚历克·鲍德温都曾接受飞机驾驶训练。
• 为模仿出俄克拉荷马号战列舰的翻覆，特效协调人约翰·弗雷泽花费4个月时间设计出了世界体积最大的万向节，而建造这个重达70万磅的纯钢万向节也耗时4个月，它不但能上扬25度，还可以翻转180度。
• 德克萨斯号战列舰的外景被用于拍摄田纳西号、俄克拉荷马号和西弗吉尼亚号战列舰的遇袭画面，而其内景则被用于大黄蜂号航母的舱内画面。
• 影片耗时109天拍摄完成，比原定计划多出一天，剧组成员多达3000人。影片的制作和宣传费用与当年珍珠港的受损金额大致持平。影片首映式在停靠在珍珠港的斯坦尼斯号航母上举行。
• 在物色取景地时，制片方发现印第安纳州的加里与1942年的日本东京非常相似，于是剧组用加里的航拍画面充当了遭受杜立特空袭的东京。
• 在拍摄影片之前，迈克尔·贝曾观看《中途岛之战》、《虎！虎！虎！》、《东京上空三十秒》、《火海情涛》、《孟菲斯美女号》和大量战场录像。
• 为了降低影片拍摄预算，杰瑞·布鲁克海默和迈克尔·贝放弃了400万美元的票房分红，几位主演也甘愿自降片酬。
• 在影片开拍前，制片方为剧组提供了1亿4000万美元的拍摄经费，堪称当时之最。

幕后制作：

水下拍摄
影片于2000年4月4日在夏威夷的瓦胡岛开拍。为协助影片的拍摄，美国海军允许剧组在亚利桑那纪念馆的水下取景，在此之前该水域从未向任何电影剧组开放，沉船残骸位于水下40英尺，当年泄漏的燃油仍未散尽，所以水质非浑浊，再加之大量的淤泥、水藻和巨型藤壶，其水下场景的拍摄变得非常危险。
爆炸场景
为打造出最壮观和惊险的空袭场景，特效协调人约翰·弗雷泽决定用700根棒状炸药、2000英尺导爆索和4000加仑汽油引爆6艘战舰。出于安全考虑，弗雷泽在拍摄现场准备了数千个消防水龙和灭火器以防火势失控，参与拍摄的所有剧组人员均须戴上防毒面具。导演迈克尔·贝精心安放了12台宽银幕摄影机，其中一台由他亲自掌镜，一场由30位特技人、90位临时演员、9架飞机、一艘摄像船和不计其数的特效技师共同构建的场景，在7秒钟内一气呵成，同时进行的所有计划竟然毫无闪失，而为了这个场景剧组足足筹备了7个月。
电脑制作
尽管片中很多战斗场景出自真实特效，可细节之处却需要由工业光魔来完成。现珍珠港是旅游胜地，剧组的视觉特效人员必须去掉画面中除了远山之外的一切，然后再加入电脑生成的战舰、攻击和大爆炸。尽量缩减了微缩模型和大型布景，用电脑制作舰船和飞机模型，随后进行复制，最终出现在影片中的CG飞机多达数百架，而CG舰船也有10多艘。除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。
航空拍摄
影片中的珍珠港事件是一次空袭，所以剧组的航空部门占据着主导地位，剧组让14架飞机同时升空，其中有些老飞机已经使用了60年，影片拍摄无疑会将它们推向极限，好在剧组邀请的飞行员经验老到，在拍摄塔楼场景时，飞机必须以200英里时速接近16层楼高的塔楼，然后转身围绕塔楼飞行，当时距离飞机只有10英尺，飞行员用精湛的技艺保证整个拍摄的安全。

图书摘录：

从篇幅上讲，这应该是一部爱情片，它用一半以上的时间讲述一起长大的哥们俩如何爱上同一个女孩的故事。雷夫和丹尼小时候不小心启动农用飞机，可谓“埋下革命种子”，参军时结识女护士。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。女友得知噩耗悲痛万分。丹尼和女护士慢慢接近，互生爱慕，最后发生“一夜情”，于是就有了他临终时听到的“你将当爸爸，你别死”的台词。（周黎明《西片碟中碟》）

《叛舰喋血记》是由米高梅出品，弗兰克·洛伊德执导，查尔斯·劳顿、克拉克·盖博等主演的剧情片。影片于1935年11月08日在美国上映。
该片讲述了在邦蒂号军舰上，由于年轻的海军士官拜姆和大副克里斯蒂不满舰长的凶残虐待，而带领水手们发起叛乱的故事。

获奖情况：

第8届奥斯卡金像奖 最佳影片
第8届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗兰克·洛伊德
第8届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 克拉克·盖博 / 查尔斯·劳顿 / 法兰奇·汤恩
第8届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 塔尔博特·詹宁斯 / 朱尔斯·福瑟曼 / 凯里·威尔逊
第8届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 玛格丽特·布斯

英文简介：

A tyrannical ship captain decides to exact revenge on his abused crew after they form a mutiny against him, but the sailor he targets had no hand in it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个暴虐的船长决定报复被虐待的船员，因为他们对他发动了兵变，但他瞄准的水手没有参与其中。
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剧照欣赏：

1 的 4

幕后制作：

影片改编自1932年10月由英国作家C.诺德霍夫和美国作家J. N.霍尔合著的《“本特号”叛乱三部曲》之一《叛舰喋血》。
影片耗资200万美元，这在20世纪30年代是一笔巨款。因规模宏大，影片前后拍摄共费时两年。除在塔希提岛拍摄了部分背景场面外，绝大部分镜头是在米高梅影片公司的摄影棚里完成的。

媒体评价：

该片用相当大的篇幅讴歌克里斯切和拜姆各自同妻子之间的纯洁爱情，使岛上的幸福生活与舰上暗无天日的苦难生涯更加形成强烈的对比，为后来的暴动作了令人信服的铺垫。盖博也有出色的表演，在同布莱斯舰长的对手戏中，以正压邪，显示了强者的地位 。（《世界电影》评）

该片海战场面经过精心的蓟辑处理，看上去不失壮观。该片成功地塑造了三个男性角色。船长布莱斯上尉的残暴在查尔斯·劳顿的阴鸷的眼神、蛮横的语气中得以体现。扮演大副的克拉克·盖博则准确把握人物自由不羁的个性及善良勇敢的行为。克拉克·盖博抓住了克里斯切忧郁而绝望的神情，这是叛乱前人物内心情感的复杂体现。（张弘、俞伽评）

该片编剧通过一个富于冒险和浪漫色彩的军事题材故事，把矛盾冲突集中在一次充满惊涛骇浪的航行中，塑造了舰长和大副克里斯蒂两个性格鲜明的银幕形象。影片的情节发展紧张激烈，节奏明快 。（新华网评）

图书摘录：

本片根据真实事件改编:舰长威廉·布莱是名一流的海员，但他对条条框框的死板看法及他草菅人命的行为引起舰上兵变。经过激烈搏斗，水手们将舰长及其死党放逐到汪洋大海中。谁知，他们被英国军舰救起。正当起义的水手们沉浸在喜悦中返回塔希提岛时，布莱已准备向他们下毒手。
1962年的重拍版由马龙·自兰度主演，摄影非常气派;
1984年版叫做《邦迪号》(TheBounty)，由梅尔·吉布森和安东尼·霍普金斯主演，更注重人物关系的刻画，舰长的塑造也更人性化（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Quite Possibly The Best Movie Of The 1930’s
很可能是30年代最好的电影