影片《珍珠港》是试金石公司2001年出品的一部剧情电影。由迈克尔·贝执导，本·阿弗莱克、凯特·贝金赛尔和乔什·哈奈特等联袂出演。影片于2001年5月25日在北美地区上映。
电影讲述了雷夫和丹尼这对好兄弟在参军时结识女护士伊夫林。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。而伊夫林得知噩耗悲痛万分。丹尼和伊夫林慢慢接近，互生爱慕，最后发生一夜情。

电影看点：

好兄弟打响爱国战役

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 
第74届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 George Watters II / 克里斯托弗·博伊斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格· P·罗素 / 凯文·奥康奈尔 / 彼得·J·戴夫林
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 戴安·沃伦
第22届中国电影金鸡奖 最佳外国影片译制奖

英文简介：

A tale of war and romance mixed in with history. The story follows two lifelong friends and a beautiful nurse who are caught up in the horror of an infamous Sunday morning in 1941.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
战争和浪漫的故事与历史交织在一起。故事讲述的是1941年一个臭名昭著的星期天早晨，两个终生的朋友和一个美丽的护士陷入恐怖之中。
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剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

Lt. Col. Jimmy Doolittle: There’s nothing stronger than the heart of a volunteer.

（全部台词）

媒体评价：

北美媒体

电影乏善可陈，闷得连华纳电视网络都要因其淡而无味而拒绝播映。（《洛杉矶日报》评）

40分钟的精彩爆炸场面后是数小时可预知和陈腐的浪漫戏。（《纽约邮报》评）

《珍珠港》像漫画般无深度，松散的故事将第二次世界大战变成一章愚蠢交响乐。（《华尔街日报》评）

入场观众请选通道旁座位，绝对上至少两次厕所，或许此片应叫《闷呀、闷呀、闷呀》。（《华盛顿邮报》评）

视觉上令人震撼的电影，其剧本与一众演员同样肤浅。（《Variety》评）

《珍珠港》一段无趣陈旧的爱情，连战争场面的处理也没深度，半个多小时的飞机炸舰艇、爆炸场面、尸首空中飞及人们逃避攻击，毫无意思，那只是可怕的屠杀，无以至于感动或娱乐观众（《芝加哥太阳时报》评）

中国媒体

特效累赘 爱情老套
《珍珠港》是一部被硬拉成3小时的影片，是关于在1941年12月7日，日本人的偷袭是怎样来充当一个美式三角恋爱的陪衬。它最主要的噱头是长达40分钟的累赘的特效制作，穿插着一个老套得让人昏倒的爱情故事。这部影片导演拙劣，缺乏想象力和独创精神，虽然出了电影院可能还记得几句台词，但绝非源自敬仰之情。（《南方都市报》评）

主角缺乏亮点
在表演方面三位主角都算称职，但缺乏闪光点。本·阿弗莱克演惯了牛气轰轰的角色，大概跟他本人气质相差不远；乔什·哈奈特有点像年轻时的理查·基尔，颇有明星相但看不出有多高的演技；英国女演员凯特·贝金赛尔似乎在模仿妮可·基德曼，靠这部电影混个脸熟应该没问题。三人的扮相都不错，在摄影、化装和服装的精心调理下，展现出他们本身虽有基础、但不太充足的魅力。（网易网评）

幕后花絮：

• 特效部门用燃烧卫生球打造出轰炸场景中的滚滚黑烟。美国国家环保局全程监督影片的拍摄。剧组负责协助拍摄的大小船只多达40多艘。片中共出现了190个电脑特效画面。
• 出现在片中的老式战机包括日军的3架爱知99舰载俯冲轰炸机、3架中岛97舰载攻击机的复制品、3架零式战斗机及美军的P－40战斗机、1架DC－3运输机、4架B－25轰炸机和1架梅塞施密特ME－109战斗机。
• 雷夫的角色原型是战斗机飞行员乔·福斯，在二战期间，福斯曾击落32架敌机。
• 强·沃特认为自己是研究罗斯福的专家，于是向迈克尔·贝毛遂自荐，得到了片中罗斯福的角色。
• 凯文·科斯特纳曾拒绝扮演片中的杜立特中校。阿德里安·布洛迪曾拒绝扮演片中莱德。艾什顿·库彻曾希望扮演丹尼·沃克。为出演《甜蜜十一月》，查理兹·塞隆拒绝出演影片。
• 制片方起初希望马特·达蒙、本·阿弗莱克和格温妮斯·帕特洛共同担纲主演，后来由于片约冲突，达蒙和帕特洛无缘影片。
• 影片剧本原名为“田纳西”，迪斯尼公司为购得剧本支付了将近200万美元。为出演影片，本·阿弗莱克、乔什·哈奈特和亚历克·鲍德温都曾接受飞机驾驶训练。
• 为模仿出俄克拉荷马号战列舰的翻覆，特效协调人约翰·弗雷泽花费4个月时间设计出了世界体积最大的万向节，而建造这个重达70万磅的纯钢万向节也耗时4个月，它不但能上扬25度，还可以翻转180度。
• 德克萨斯号战列舰的外景被用于拍摄田纳西号、俄克拉荷马号和西弗吉尼亚号战列舰的遇袭画面，而其内景则被用于大黄蜂号航母的舱内画面。
• 影片耗时109天拍摄完成，比原定计划多出一天，剧组成员多达3000人。影片的制作和宣传费用与当年珍珠港的受损金额大致持平。影片首映式在停靠在珍珠港的斯坦尼斯号航母上举行。
• 在物色取景地时，制片方发现印第安纳州的加里与1942年的日本东京非常相似，于是剧组用加里的航拍画面充当了遭受杜立特空袭的东京。
• 在拍摄影片之前，迈克尔·贝曾观看《中途岛之战》、《虎！虎！虎！》、《东京上空三十秒》、《火海情涛》、《孟菲斯美女号》和大量战场录像。
• 为了降低影片拍摄预算，杰瑞·布鲁克海默和迈克尔·贝放弃了400万美元的票房分红，几位主演也甘愿自降片酬。
• 在影片开拍前，制片方为剧组提供了1亿4000万美元的拍摄经费，堪称当时之最。

幕后制作：

水下拍摄
影片于2000年4月4日在夏威夷的瓦胡岛开拍。为协助影片的拍摄，美国海军允许剧组在亚利桑那纪念馆的水下取景，在此之前该水域从未向任何电影剧组开放，沉船残骸位于水下40英尺，当年泄漏的燃油仍未散尽，所以水质非浑浊，再加之大量的淤泥、水藻和巨型藤壶，其水下场景的拍摄变得非常危险。
爆炸场景
为打造出最壮观和惊险的空袭场景，特效协调人约翰·弗雷泽决定用700根棒状炸药、2000英尺导爆索和4000加仑汽油引爆6艘战舰。出于安全考虑，弗雷泽在拍摄现场准备了数千个消防水龙和灭火器以防火势失控，参与拍摄的所有剧组人员均须戴上防毒面具。导演迈克尔·贝精心安放了12台宽银幕摄影机，其中一台由他亲自掌镜，一场由30位特技人、90位临时演员、9架飞机、一艘摄像船和不计其数的特效技师共同构建的场景，在7秒钟内一气呵成，同时进行的所有计划竟然毫无闪失，而为了这个场景剧组足足筹备了7个月。
电脑制作
尽管片中很多战斗场景出自真实特效，可细节之处却需要由工业光魔来完成。现珍珠港是旅游胜地，剧组的视觉特效人员必须去掉画面中除了远山之外的一切，然后再加入电脑生成的战舰、攻击和大爆炸。尽量缩减了微缩模型和大型布景，用电脑制作舰船和飞机模型，随后进行复制，最终出现在影片中的CG飞机多达数百架，而CG舰船也有10多艘。除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。
航空拍摄
影片中的珍珠港事件是一次空袭，所以剧组的航空部门占据着主导地位，剧组让14架飞机同时升空，其中有些老飞机已经使用了60年，影片拍摄无疑会将它们推向极限，好在剧组邀请的飞行员经验老到，在拍摄塔楼场景时，飞机必须以200英里时速接近16层楼高的塔楼，然后转身围绕塔楼飞行，当时距离飞机只有10英尺，飞行员用精湛的技艺保证整个拍摄的安全。

图书摘录：

从篇幅上讲，这应该是一部爱情片，它用一半以上的时间讲述一起长大的哥们俩如何爱上同一个女孩的故事。雷夫和丹尼小时候不小心启动农用飞机，可谓“埋下革命种子”，参军时结识女护士。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。女友得知噩耗悲痛万分。丹尼和女护士慢慢接近，互生爱慕，最后发生“一夜情”，于是就有了他临终时听到的“你将当爸爸，你别死”的台词。（周黎明《西片碟中碟》）

《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。
影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

电影看点：

自由万岁

获奖情况：

第48届奥斯卡金像奖 最佳影片 索尔·扎恩兹 / 迈克尔·道格拉斯
第48届奥斯卡金像奖 最佳导演 米洛斯·福尔曼
第48届奥斯卡金像奖 最佳男主角 杰克·尼科尔森
第48届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·弗莱彻
第48届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布拉德·道里夫

其它信息：

1975彩色片134分钟
美国联美影片公司/幻想影片公司联合摄制

英文简介：

A criminal pleads insanity after getting into trouble again and once in the mental institution rebels against the oppressive nurse and rallies up the scared patients.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个罪犯在一次又一次陷入麻烦后，向精神病院的精神错乱者求情，反抗压迫性的护士，并把受惊吓的病人召集起来。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

McMurphy: Jesus, I mean, you guys do nothing but complain about how you can’t stand it in this place here and you don’t have the guts just to walk out? What do you think you are, for Chrissake, crazy or somethin’? Well you’re not! You’re not! You’re no crazier than the average asshole out walkin’ around on the streets and that’s it.

（全部台词）

获奖记录：

1976年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖　1976年金球奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳表演处女作奖

电影故事：

麦克默菲被作为精神病患者送进了精神病院，其实，他并没有病，只不过天性无拘无束。麦克默菲的到来给精神病院带来了麻烦。他对医院制度展开的攻击，在严厉古板的护士长拉奇德小姐的镇压下失败了。麦克默菲的反叛行为赢得了病友们的尊重，其中一个被称作“酋长”的印第安人成了他的好朋友。当麦克默菲得知医院决定永远禁止他出院时，再次闹事，医院对他和“酋长”实施了电疗。电疗后，麦克默菲变得老实了。他向“酋长”透露了自己的逃跑计划。事与愿违，他被抓住后切除了脑叶，成了白痴。夜里，“酋长”用枕头结束了他痛苦的生命后，砸破铁窗逃出医院。

权威点评：

本片改编自美国作家肯·克西的同名小说。作为一个从社会主义国家逃亡到美国的艺术家，米洛斯·福尔曼并没有放弃对于制度严肃客观的思考。“无论什么社会都有相同的问题，由于今天社会已经高度组织化了，因此，无论资本主义还是社会主义，无论民主制度还是君主制度，都有一个个人如何接受制度的问题。”从这个角度来看，本片是一部社会隐喻电影。精神病院以及里面的病人，包括主人公麦克默菲都是某种状态和观念的象征。米洛斯·福尔曼以真实的有点搞笑的方式，表达了他对社会本质的独到的见解。

幕后花絮：

影片花絮：

• 在反复试镜超过六个月之后，路易丝·弗莱彻在电影开拍前一周签约。导演莫里斯·弗曼每次都提醒她不必完全按照角色来表演，但每次又都叫她重来一遍。
• 在初到医院时，杰克·尼克尔森和迪恩·R·布鲁克斯的对手戏大部分都是临时发挥的，包括他撞上一台订书机，要一张钓鱼的照片和谈论他被定罪的强奸案。
• 除了钓鱼部分的戏(在最后拍摄的)，电影都是按照前后顺序拍摄完成的。
• 在电影拍摄大半部分的时候，威廉·莱德非尔德生病了。电影杀青几个月之后，他便离开了人世。
• 扮演酋长的威尔·山姆普逊是第一次初登银幕。

穿帮镜头：

1. 当医生们把麦克墨菲带回治疗室，他们走进去，其中一个医生放下他的医护包，他们让麦克墨菲躺下。当他们走出去的时候，这只医护包消失了，此前没有人把它拿走。
2. 当麦克墨菲和其中一个病人跳起舞，试着说服大家投票赞成看世界杯足球赛，在他们的背上可以看到大片的摄影机的影子。
3. 就在麦克墨菲劫持公共汽车穿梭在大街上的时候，可以看到一些70年代产的汽车，包括一辆Plymouth Duster 和Chevy Nova,，但是电影的时代背景是设在1963年。
4. 就在麦克墨菲跳出围墙准备躲进公共汽车之前，可以在医院的停车场看到一辆福特Pinto车。

幕后制作：

创作背景
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代，而60时代正是美国社会动荡不安的年代：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子，自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于1969年到达美国，在1974年他拍了这部影片。
角色选择
片中大部分的临时演员都是真正的精神病患者。在影片中扮演酋长的威尔·山姆普逊，原本是公园的一名护林员，就在电影拍摄地点附近的俄勒冈州。他被选中扮演该角色，正是由于他是摄制组能找到的唯一一位与影片中的角色身高相符合的美国土著人。杰克·尼科尔森在片中扮演男主角迈克·墨菲，但是他并不是制片人的第一选择，他仅是三个候选人中的一个，在吉恩·哈克曼和马龙·白兰度都拒绝了这个角色之后，他接演了该角。

媒体评价：

《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象（搜狐网评）。这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起（时光网评）。

作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片讲的是一个疯人院里发生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得为这些影片的主角们找到一个对立面。影片导演福尔曼正是抓住原著中这特殊的一点，在影片中加以强调，并将影片的整体框架也建立在一种对决上，使得这部影片在表现形式上更像是一场对抗赛。对决的双方很突出，一方是以护士长为代表的管理者，一方是以麦克默菲为代表的被管理者。在这种对决中，虽然病人们作为一个弱势群体是弱小的，但在影片中却表现出最旺盛的生命力。
《飞越疯人院》的社会性大致分析有两个层面：第一个层面是标榜美国式自由精神，这大抵和《肖申克的救赎》一样，是美国人一直追求的一种反抗压抑的个人主义，它是一种理想主义，美国式的，也是带有一定普世精神的；第二个层面是政治隐喻，影片是控诉强权社会压抑下的人性呐喊与悲歌，而这个社会原型并不是美国，而是集权统治下的那些国家。
电影《飞越疯人院》诞生于1974年，它的出现成为了60年代美国人生活的抽象体，那时有不少人看了电影就想到自己，大多数人都是怀着“看看生活到底是怎样的”的心理走进电影院的。影片《飞越疯人院》的成功与那个时代大众的观看心理有着重要的关系。疯人院是一个特殊的地方，导演有意地将整部影片放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中地从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。
影片的拍摄本身也具有一种叛逆的气质，整部影片的色彩基本上只有白、黑构成，影片场景也反复强调疯人 院里禁锢的方形门窗，重重设置规整的铁丝网，单调取代了以往电影中的绚丽，而压抑和死寂的气氛充斥着整部影片。这种令人压抑的气氛恰恰与70年代美国试图进一步打破颓废消极倾向的社会相吻合，是一定社会层面强烈呼唤的一个宿影。此外，影片中的人物也具有明显的符号化。护士长严肃冷静，在与病人的交流会上多以正面向上仰视的主观镜头出现，明显带有一种威严性。但麦克默菲却是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。
影片结尾为这种反叛精神最终带来了希望：酋长逃出了疯人院。虽然麦克默菲没有实现出逃的愿望，这个残酷的事实是一个不能抹去的伤痕，但酋长的出逃却是“麦克默菲式精神”的传递。酋长被麦克默菲所唤起的人性原始的力量，促使他砸破铁窗回归到原始。回归自由的愿望实现了，“麦克默菲式的精神”也取得了胜利。此时影片将反叛与自由的主题发挥到了极致，也使观众与这种“麦克默菲式的精神”获得共鸣，得到解脱。整个影片的放映过程其实就是一个向观众传达自由精神信息的过程。《飞越疯人院》用“麦克默菲式精神”唤起了自由、自我的美国精神，为70年代美国社会的进步注入了活力（光明网评）。

影史钩沉：

• 1975年2月，[飞越疯人院]在塞伦市立精神病疗养院开机。开拍第一天，群众演员们便在饭厅中满地乱窜。尼科尔森大为光火，质问制片人道格拉斯道这些人是不是疯了。后者回答：“他们就是疯子，都是这个疗养院里的病人。”尼科尔森听罢哈哈大笑，顿觉和真正的精神病人合作显然更有趣。
• 1976年，露易丝·弗莱彻凭借[飞越疯人院]护士长拉契特一角，拿到奥斯卡最佳女主角，发表得奖感言时，弗莱彻特意提到男主杰克·尼克尔森(当年获最佳男主角)：“我要感谢尼克尔森，他成功地把片场变成了精神病院。”
• 1975年的电影[飞越疯人院]为了达到真实的效果，不得不借景于真的精神病医院，并同一些病人打交道，这实在是一件麻烦事！有次拍摄时，工作人员为铺设机器轨道而打开了二楼病房的窗户，忘记关上，就有一个病人不小心摔下了楼。第二天，当地杂志的头版就报道了这则消息，名叫“飞出疯人院”。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

尼科尔森扮演的捣乱分子为了避免进监狱，佯装精神有问题，被送进疯人院，在那里他遇到了劲敌—个非常严厉的护士长。但是，他为室友带来了新希望，使他们认识到自尊和价值。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Best film of its era
那个时代最好的电影

《急救爱情狂》是由美国影片公司2000年出品的电影，由尼尔·拉布特执导，约翰·C·理查德、詹姆斯·福兰伯格担任编剧，摩根·弗里曼、芮妮·齐薇格、克里斯·洛克等主演。

英文简介：

Comedy about a widow’s post-traumatic obsession with a soap star.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
关于一个寡妇创伤后对肥皂明星的痴迷的喜剧。
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剧照欣赏：

1 的 2

角色介绍：

贝蒂-赛兹莫尔(雷内-泽尔韦格饰)是堪萨斯州一个小镇的女招待，她的丈夫德尔(阿伦-埃克哈特饰)是个满身陋习的家伙。生活中贝蒂没有什么爱好，但很喜欢看肥皂剧《爱的理由》，喜欢乔治-麦科德(格雷格-金尼尔饰)扮演的戴维.拉维尔医生，幻想着剧中医生和护士那样完美的生活。
一天夜里，德尔在与查利(摩根-弗里曼饰)和韦斯利(克里斯-罗克饰)进行毒品交易时，由于德尔种族歧视的言论，结果使他招致杀身之祸。目击此事的贝蒂，精神受到了刺激，但她很快明白，该是自己把握命运的时候了，于是她驾车，来找心中的偶像乔治.麦科德。可是肥皂剧的制片人莱拉(阿利森-詹尼饰)见了贝蒂后，考虑让她在《爱的理由》中担当拉维尔医生的助手–护士一角，此时的贝蒂哪有心思想这些，而令她更没有想到的是，她的车上还藏有德尔准备卖出的毒品。为寻毒品，查利和韦斯利也追踪到了贝蒂的下落，他们要取回毒品，让贝蒂永远地销声匿迹。

幕后制作：

《急救爱情狂》是2000年美国一部风格独特的影片，得到了评论界的普遍好评，而且在当年的戛纳电影节上获得了最佳剧本奖，这是当届电影节上美国人获得的唯一奖项。在评价《急救爱情狂》时，美国的大多数媒体都冠之以“黑色喜剧”的标签，然而“黑色”二字并不足以将本片界定在喜剧的范畴之内。

获奖情况：

第53届戛纳电影节(2000)　 主竞赛单元-最佳编剧奖　 James Flamberg
第53届戛纳电影节(2000)　 主竞赛单元-金棕榈奖(入围)　 尼尔·拉布特
第58届金球奖(2001)　 电影类-音乐喜剧类最佳女主角　 芮妮·齐薇格

图书摘录：

贝蒂是堪萨斯州一个小镇上的餐厅女招待。她每天都梦想着她的白马王子:一出一星期放5天的电视肥皂剧里的医生。当她的丈夫在一次毒品交易中被杀害后，贝蒂开始逃避现实，独自一人驾车去洛杉矶，希望能亲眼看到自己的肥皂剧白日梦里的男主角。虽然遭到杀死丈夫的歹徒的追踪，贝蒂傻有傻福，终于来到了这座天使之城，也终于见到了梦中的医生。她还以为电视剧中的角色真的存在哩。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

She’s chasing a dream… they’re chasing her.
She needs to see a doctor.
This September Get Ready For Nurse Betty.

《危情十日》是由罗伯·莱纳执导，詹姆斯·凯恩、凯西·贝茨主演的心理惊悚片。电影于1990年11月30日在美国上映。
该片根据史蒂芬·金同名小说改编，该片讲述作家保罗带着他的新作，驾车前往纽约交稿，结果途中汽车失控，被他的狂热书迷绑架的故事。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯西·贝茨
第48届美国电影电视金球奖 最佳剧情片女主角（电影类）凯西·贝茨

英文简介：

After a famous author is rescued from a car crash by a fan of his novels, he comes to realize that the care he is receiving is only the beginning of a nightmare of captivity and abuse.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位著名作家被他的小说迷从车祸中救出后，他开始意识到他所受到的关怀只是一场囚禁和虐待的噩梦的开始。
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最火台词：

Paul Sheldon: You want it? You want it? Eat it! Eat it till ya choke, you sick, twisted fuck!

（全部台词）

幕后花絮：

• 凯西·贝茨所扮演角色的首要人选是安杰丽卡·休斯顿，但被她拒绝了。
• 杰克·尼科尔森是保罗·谢尔登一角的主要人选，但因他自己不想出演恐怖片而退出。
• 《危情十日》即是斯蒂芬·金放大生活的典型，斯蒂芬·金称，剧本的灵感来自他粉丝们的抱怨，说金不再写那些早期的恐怖题材的小说了，于是斯蒂芬就写了这本小说作为对他的粉丝们的回应。
• 电影中原本有这么一个镜头，凯西·贝茨用割草机反复地在人体上碾过，将一个年轻的警察杀死，但这个镜头被剪掉了，凯西·贝茨因此非常失望，对此导演罗伯·雷恩却这样解释：之所以将这个镜头剪去是因为他担心观众会发笑。
• 影片里有这样一句话：“有个家伙在附近的一家旅馆发了疯。”这句话暗指的是根据斯蒂芬·金小说改编的另一部电影《闪灵》。
• 编剧斯蒂芬·金在编写剧本时，发现他的打字机“N”键有问题，和影片中詹姆斯·凯恩用的那台打字机一样。
• 据威廉·高曼的《四部电影剧本》所述，影片的主要角色保罗·谢尔登，候选人有威廉·赫特、凯文·克莱恩、迈克尔·道格拉斯、哈里森·福特、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、理查德·德莱福斯、吉恩·哈克曼、罗伯特·雷德福及沃伦·比蒂，但他们都拒绝了。
• 影片里商店放的录像《当哈利碰上莎莉》，也是该片导演罗伯·雷恩拍摄的。
• 影片中出版主要角色保罗·谢尔登小说的是维金出版社（Viking），而斯蒂芬·金的小说也由这家出版社出版。

穿帮镜头：

1. 事实错误：保罗·谢尔登驾的车两次被说成是1965年的福特野马，但实际上他驾驶的车是1966年出产的。
2. 剧组或道具穿帮：当保罗第一次在厨房里时，在给刀具的特写镜头时，可以看到一个工作人员的身影投射到角落里的炉子上。保罗查看安妮的剪纸簿，报纸里的新闻段落都是重复的，是同一段文字复制很多遍而成。
3. 人物错误：当保罗看安妮的剪贴薄时，她的名字在新闻大写的标题处是Anne M. Wilkes，但标题下照片的说明却是Anne C. Wilkes。
4. 音效不同步：影片快结尾时，保罗·谢尔登以为他已将安妮杀死，便爬过打碎在地上的香槟酒瓶碎片向门口爬去，但这时却听不到碎玻璃在地板上拖刮的声音。
5. 启发性错误：在保罗责备安妮买了错误的打印纸、而安妮因此冲着他狂叫的那一节里，她咆哮着冲出房间使劲地撞上房门，因此使得“道具摇晃不已”：而一堵真实的墙从来不会因为房门的冲击而前后摇晃。
6. 连续性：当安妮把汤向保罗扔去时，汤的颜色从红色变成了橙色；影片快结尾时，保罗同安妮撕打在一起，他把自己的手指伸进她的眼睛里使得她血流满面；但在下一个镜头里，在他将她打倒在地板上时，她的眼睛下面却没有血。

幕后制作：

斯蒂芬·金的小说原著里，安妮为了防止保罗逃跑，将他的脚砍掉。但是罗伯·雷恩和Andrew Scheinman却对剧本做了改动，改编剧本改变了安妮折磨保罗的方式，用大锤敲打使脚踝骨折。
因为斯蒂芬·金以前的小说改编成电影都不是十分成功，所以电影在开拍前，制片人找到威廉·高曼来写剧本。

媒体评价：

《危情十日》拍摄手法很传统，但是镜头运用的非常准确，电影情节扣人心弦。（《电影批评家》 评）

詹姆斯·凯恩和凯西·贝茨演出了斗智斗力的精彩对手戏。詹姆斯·凯恩的表演也可圈可点，虽然大部分时间他都盖着毯子躺在床上。他在影片里是一个疯狂妇女的不幸的俘虏，是被动和受控于人的。凯西·贝茨的角色则是全片的核心所在，有着反复无常的性格，能从甜蜜的关怀迅速转向野蛮的斥责，她成功地扮演了一个有精神分裂症的女人。即使是一个普通的眼神，她也能有效地传达出焦虑、恐怖、疯狂、敏感和错乱。该角色使她当之无愧地获得1990年奥斯卡最佳女主角奖，证明了在这个美貌主宰的行业里要获取成功并不非得靠容貌。（rottentomatoes评）

《危情十日》是一部真正的心理恐怖片，导演罗伯·雷恩处理这部由“二人一屋”所构成的影片具有高度的戏剧张力，极好地在视觉上突出了孤绝感。（《华盛顿邮报》 评）

该片题材别致，导演在仅有的几个电影场景中里制造出令人窒息的氛围。做为惊悚电影，《危情十日》干净得几乎没有一点血腥味，它所表现的那种真实的恐怖直逼人心。（腾讯娱乐 评）

图书摘录：

根据史蒂芬·金小说改編的心理惊栗片，题材十分别致，描述书迷与所崇拜的作家之间一段微妙关系。其貌不扬的中年女星凯西·贝茨饰演独居在科罗拉多山上的护士安妮，她偶然将在风雪中发生车祸摔坏双腿的流行小说作家保罗救回家中休养，亲自细加照料。但当她知道保罗打算将她最喜爱的故事结束、另外撰写一本严肃小说后，不禁怒火中烧，认为保罗背叛了她，于是将保罗捆绑起来加以折磨，威胁他要将原来的系列小说女主角复活，而保罗则尝试一切可能逃出这个疯狂女书迷的魔掌（周黎明《西片碟中碟》）

《陆军野战医院》是由罗伯特·奥特曼执导，唐纳德·萨瑟兰、埃利奥特·古尔德、萨莉·凯勒曼领衔主演的战争片。该片于1970年1月25日在美国上映。
该片讲述了朝鲜战争期间，美国军方战地医院里的军医们试图忘却战争，最后帮助韩国小弟逃脱兵役，并救助当地儿童的故事。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Ingo Preminger
第43届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第43届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 萨莉·凯勒曼
第43届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 小瑞因·拉德纳
第23届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 罗伯特·奥特曼

英文简介：

The staff of a Korean War field hospital use humor and high jinks to keep their sanity in the face of the horror of war.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一家朝鲜战地医院的工作人员在面对战争的恐怖时，用幽默和高智商来保持头脑清醒。
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最火台词：

Hawkeye: War isn’t Hell. War is war, and Hell is Hell. And of the two, war is a lot worse.
Father Mulcahy: How do you figure, Hawkeye?
Hawkeye: Easy, Father. Tell me, who goes to Hell?
Father Mulcahy: Sinners, I believe.
Hawkeye: Exactly. There are no innocent bystanders in Hell. War is chock full of them – little kids, cripples, old ladies. In fact, except for some of the brass, almost everybody involved is an innocent bystander.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

1. 时代错误：在足球比赛期间，当坐在轮椅里的男人摔倒的时候，可以在后面的背景中看到高压电线。
   连贯性：在第二段手术室的场景中，可以很清楚地听到恰普·约翰说了一句话“迪许，让我来拿一个长的持针器吧”，然而恰普·约翰却是在好几分钟以后才来到这儿的。
2. 事实错误：该片中播放了法兹·多米诺的歌曲《我的蓝色天堂》。朝鲜战争是从1950年到1953年期间的，《我的蓝色天堂》最早发行时间也是在1957年。
3. 事实错误：当霍凯和恰普·约翰在日本的时候，一位“日本”护士以非常浓重的美国口音说话，而且更加尴尬的是，还把“日本人”这个单词发错音了。

花絮：

• G. Wood在电影中与电视连续剧的前三集中扮演相同的角色哈蒙德将军。
• 在电影拍摄期间，埃利奥特·古尔德和唐纳·萨瑟兰一起去电影公司抱怨说奥特曼给那些小配角太多戏份。他们要求公司应该把奥特曼开除，但是公司并没有同意这么做。编剧小林拉德纳在看过该片的最终
• 剪辑版本之后，发现自己的剧本采用得很少，他因此而全盘否决这部电影。
• 在该片中，外科医生们喝的啤酒都是蓝带啤酒，这是赞助商专门要求添加的。
  开始出现字幕的段落中，有一段文字说明地点是在朝鲜，这是在电影公司的坚持要求下加上去的。
• 罗伯特·奥特曼挑选了众多名不见经传的演员，在开场字幕出现演职员名单的时候，先是少数几个知名的演员（如汤姆·斯凯里特、埃利奥特·古尔德等），接下来全都是“介绍”。
• 罗伯特·奥特曼14岁的儿子迈克·奥特曼为影片创作了主题曲的歌词，他还从这部电影中赚到了比他父亲更多的钱。
• 罗伯特·奥特曼原来是想让埃利奥特·古尔德扮演杜克·弗瑞斯特，在古尔德的要求下，他才获得恰普·约翰这个角色

媒体评价：

《陆军野战医院》可以算是黑色幽默影片的佳作，一向离经叛道的导演罗伯特奥特曼以朝鲜战场的题材大胆辛辣地讽刺了当时正在延续的越南战争。作为一部反战影片，该片通片没有出现一个战争场面的镜头，这是相当大胆而罕见的，该片幽默的情节和嬉笑怒骂的语言也深受观众喜爱。（网易娱乐评）

《陆军野战医院》是一部十足接地气的电影，正因为牢牢地依附于自己的时代，该片才没有受到具有实验性质的拍摄手法的影响。不过，这并不等于说该片就是一部正宗的嬉皮电影，因为它在反对权威的同时也懂得自嘲，对于其生活方式也没有那么自恋。 （凤凰娱乐评）

罗伯特·奥特曼给了演员很大的表演空间，很多时候是让他们自由发挥的。于是在非常讲究的摄影机运动、调度和漂亮的灯光设计下，整个氛围处理得像一部纪录片，特别是他们的服装和道具，都控制得非常细致到位。该片开创了黑色幽默战争片的形式，第一次有导演让战争在银幕上失去了它以往的英雄气概，而成为恐怖、心灵空虚的同义词。在炸弹、枪炮、鲜血面前，观众们会哈哈大笑，同时又有一种莫名其妙的无望伴随着观众，那些性和残酷混杂在一起，看见人的本性，看见生命是如此的复杂和脆弱。 （《南方人物周刊》评）

该片采用令人震惊的写实主义手法和黑色幽默，探讨了道德、性、战争等多元素的话题。很难想象这部混合黑色喜剧元素和政治讽刺意味极端大胆的电影是二十世纪七十年代的作品。这种具有普遍意义的反思让影片获得了持续的认同。值得一说的是在影片发行前导演罗伯特·奥特曼试图模糊影片发生的时代背景而让观众自动和现实中正在发生的越战挂上钩。 （新浪娱乐评）

影史钩沉：

1970年，罗伯特·奥尔特曼拍摄[陆军野战医院]时，二十世纪福斯只愿意付给他7.5万美金的导演酬劳。而他的儿子，当年只有14岁的迈克·奥尔特曼，灵感迸发，给影片的主题曲《Suiicide is Painless》填了词，后来通过版税，拿到了近200万美金。 （看电影杂志）

图书摘录：

本片是一部黑色喜剧片，描述朝鲜战争期间美军一个流动医料队成员对世事不满不敬的态度。片名是Mobile Army Surgical HooSpIta的缩写。战争的恐怖被推到背景，跟小品式的故事形成对位。这些故事都是一些调皮捣蛋的胡闹事件，蕴涵着反战的思想和反传统的精神。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Strange film
奇怪的电影

《爱情与战争》是理查德·阿滕伯勒执导，桑德拉·布洛克、克里斯·奥唐纳等参演的爱情片。该片讲述了第一次世界大战期间，美国记者海明威的故事。

英文简介：

A bitter love story between a talented writer and a gentle nurse.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
才华横溢的作家和温文尔雅的护士之间痛苦的爱情故事。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Agnes von Kurowsky: You know what I’ve been told? Italian men respect their wives. They spoil their mistresses. But the only women they love are their mothers.

（全部台词）

幕后制作：

《爱情与战争》是一部风格独特的电影故事，本片由曾拍摄《甘地传》的英国大导演理查·艾登堡根据著名小说家海明威的亲身经历改编拍摄。改编主要参考亨利·维拉与唐姆斯·纳格所著的《海明威的战火恋情：爱格妮·考斯基日记》。值得关注的是，导演的实力不容小看，身兼本片导演与制片的理查·艾登堡，1982年即因《甘地传》一片在奥斯卡颁奖典礼上击败斯皮尔伯格的《外星人》，一举夺得包括最佳影片、导演等八项大奖，除了《甘地传》外，他的导演代表作并包括了《哭喊自由》、《卓别林与他的情人》和《影子大地》等，入围奖项无数，得奖作品惊人。

写作幕后：

当第一次世界大战的硝烟弥漫在欧洲大陆上空时，温斯顿-邱吉尔正在伦敦指挥海军的战事，弗拉基米尔-列宁在瑞士筹划俄国的革命，阿道夫-希特勒是德国陆军中一名好战的下士，未来的大作家欧内斯特-海明威则作为美国记者和红十字会志愿者来到了意大利战场。电影《爱情与战争》生动地记叙了海明威一生中的第一次冒险和第一次爱情，这次爱情并不成功，但是它的痛苦程度足以造就一位作家，而这次冒险足以激发起一个强者身上的全部创造力。
1918年5月，亚平宁半岛上的意大利人为了打退入侵的奥匈帝国军队，战争已经到了白热化的程度。海明威到欧洲后，有一个月的时间，他在医疗队负责将意大利伤员从意匈前线送到后方。7月8日，离他19岁生日还有两星期，海明威主动要求上前线送给养。年轻的海明威根本没有实战经验，在将一名意大利伤员送往安全地带时，他没能躲过敌方扫射，左腿中弹，并因此成为一战期间美国的第一个伤员。此次经历使他后来获得了意大利战争荣誉勋章和勇敢银质奖章。
在红十字医院养伤期间，海明威爱上了26岁的英国护士——阿格尼斯-冯-库伦斯基。在5个月的康复期间里，两个人的爱情之花悄悄盛开，阿格尼斯接受了他的求婚。战争使他们相识、相爱，但同样也是战争使两个人分手。1919年1月海明威作为英雄返回美国，为了迎娶阿格尼斯，海明威下决心当一名作家。
尽管海明威不断发出热情洋溢的信件，但阿格尼斯一想到自己将嫁给一个十几岁的孩子就感到很痛苦。当时，一个更为成熟，更为合适的意大利贵族也正在向她求婚。经过思想斗争，最后她写信给海明威解除了两个人的婚约，并告诉他，自己将嫁给意大利医生。此事对海明威的打击很大，他一生都在写这件事，尤其是他的第二部著作《永别了，武器》。
第一次世界大战结束10年后，海明威已经成为了知名的作家，并发表了《永别了，武器》。此书的发表使海明威成为经历过一战的那一代的代言人。这部作品与他的第一部作品《太阳依然升起》有所不同，可以说《永别了，武器》是海明威10年反思的结果，也是他15个月精雕细琢的作品，因为仅结尾部分海明威就修改了39次。20世纪初发表的一些短文显示出，海明威一直为将他的战争经历描写得具有美感而努力，特别是在“一段非常短的故事”中简要地提到了他与阿格尼斯之间的爱情故事，尽管短暂的战争经历和痛苦的心路历程给海明威留下了巨大的创伤，但他在《永别了，武器》中，却使主人公弗里德海克-亨利与凯瑟林-巴克里在战争期间获得了一种“世外桃源似的和平”，使之成为现代文学中最有力量的爱情故事之一。但当时的评论界与读者并不能完全接受海明威的安排。他们认为书中的女主人公过于完美而显得有些失真。
直到这一代人经历了第二次世界大战后，才充分领会了海明威对女性勇敢的崇拜。电影《爱情与战争》的导演理查德-阿顿巴勒是一位来自泰晤士河畔的英国爵士，他的影片充满着人文主义风格，他执导的史诗巨片《甘地传》在1980年获得了7项奥斯卡大奖。本片的女主角是我国观众熟悉的美国女演员桑德拉-布洛克，她主演过《生死时速》，海明威由克里斯-奥唐纳主演，他曾经在《闻香识女人》这样一部有着浪漫情趣的名片中扮演过主角。
海明威在撰写《永别了，武器》时，将自己丢失的爱全部赋予主人公，塑造了英国文学史上最伟大的女英雄———凯瑟林-巴克里，真实地揭示了战争的严酷但又洋溢着人性的温暖与幽默的电影《爱情与战争》如书中的女主角一样具有力量，这部影片不仅是海明威早期生活经历的一段写照，还在一定程度上表现了对人道主义、勇气与崇高的爱的追求，它将用自己的方式去感动每一个看到影片的人。

获奖记录：

电影节 年份 奖项 获奖情况 获奖人
柏林国际电影节/Berlin International Film Festival 1997 金柏林熊 / Golden Berlin Bear 提名 理查德·阿滕伯勒

媒体评价：

当爱已成往事——IN LOVE AND WAR

《爱情与战争》的译名很是不如意，原版的名字是IN LOVE AND WAR，很直白的翻译过来，少了英文中双关的味道。
影片的风格有些让人难以确定，说是爱情史诗吧，背景够大，可是总是少了些荡气回肠的感觉。说是温馨感人的小品吧，可是又有一种让人隐隐作痛无法释怀的感伤，不能说这是一部成功的作品，只能说这是一部能够打动一些人的作品，即便无法被奉为佳片，但无疑却能给人带来感动。
故事发生在一战时期的意大利战场，美国士兵海明威和护士艾尼丝一见钟情，然而经历了一年的分离，面对现实的艾尼丝不得不提出了分手，而海明威则一气之下断然拒绝了艾尼丝后来的道歉，两个人的爱情终究无果而终。本片根据著名作家海明威的真实经历改变，最终两个人遗憾地未能走到一起，海明威也抱憾终生。
爱情，这一人类永恒的主题，古往今来多少英雄好汉为其折腰，多少文人骚客挥毫泼墨只为或赞扬或发泄对它的情感。影片中海明威和艾尼丝的爱情是毋庸置疑的，两个人从开始的脉脉含情，到激情的一夜，再到最后湖边小屋里痛苦的决绝。一个人的一生中能有几段这样刻骨铭心的爱，而又有几个人能够幸运地遇到那个让自己可以放弃一切去爱的人。海明威为他的倔强付出了一生痛苦的代价，有着四段不幸的婚姻最终选择自杀结束了自己的生命，我们不知道这次爱情的打击在他痛苦的生活中有多少成分，可是我们能从他的作品中感到海明威对于爱情那强烈的感觉，无论是《乞力马扎罗的雪》还是《战地钟声》，无论是生活里还是现实里，海明威都是一个渴望爱情的人，可是他的倔强终究毁了那份本可以来到的爱情，一个无法面对自己高傲尊严的人其实是懦弱的，而选择懦弱也就选择了痛苦。在这一点上，艾尼丝则比海明威要成熟许多，她为了爱情可以拒绝富有医生的求婚，为了她的爱人，为了不留下遗憾，她可以去求心上人的原谅。我们无从知道艾尼丝的心境，但是即便直到36岁才结婚，即便用了很长时间才去敢于试着忘却那段让人心力交瘁的爱情，可她毕竟做到了自己能够做到的，也许正是这点让她能够活到一个常人无法奢求的年岁。
意大利的风景绝伦，影片的主演桑德拉布洛克鲜有非现代戏，可出色的表演依然征服了观众，而另一个主演克里斯奥唐纳则乏善可陈，尽管拥有精致的几乎完美的外表，可表演上的稍显稚嫩以及和海明威略显阳刚的气质上的不符，还是多少有些遗憾。这部电影容易让人联想起另外两部爱情史诗《英国病人》和《西伯利亚理发师》，同样的爱情悲剧，让人心碎。
影片最后，在幽静的湖边，女主人公艾尼丝最后望着海明威，两眼充满着期待和泪水，感伤的音乐缓缓想起，此时此刻，又有谁不为之动容，又有谁不在心底为他们感到惋惜，而又有谁没有察觉出一切已经结束。在艾尼丝最后说出那句“我爱你，直到我生命的结束。”时，海明威知道，艾尼丝知道，我们也知道，此时，爱，已成往事。

作者相关：

著名作家海明威先后有四任妻子，但本片所讲述的却是一段无关婚姻的爱情。出演男女主角的演员都比较有名，桑德拉布洛克和克里斯奥唐纳，但影片本身的评价不高。除了影片里的故事的确有些温吞之外，大概还源于这位著名作家在人们心目中的神圣地位，那样一个灵魂，后人实在是很难用哪一种艺术形式完全承载。
片中关于海明威在重伤之下营救战友的描写确有其事，可见这位作家的傲骨从十九岁起已初露锋芒。当年27岁的克里斯奥唐纳，从面容上倒是很符合十九岁的青年，却没有那一副骄傲的气质，他也好像一直这样，无论演什么角色，都是摆脱不了自己本身的老实孩子气。有趣的是，当影片末尾海明威的照片叠加在奥唐纳脸上的时候，你会发现从面容上还真有那么点相像。
桑德拉布洛克在片中一改傻大姐形象，成了温柔娴淑的女护士，虽然比男主角大了许多，但两人看上去还算搭调。不过剧本写得实在牵强，尤其是几乎没有为女主角的变心做出合理的解释，让前面那么多铺垫都白白浪费，实在是很可惜。唯独喜欢片中两人在小旅馆裸身相拥的逆光剪影和海明威为逝去战友写遗书的两个片段，除此之外，影片实无什么亮点。
不过看过本片后，令我对海明威本人产生了浓厚的兴趣，电影总是能给人带来意外收获。还有克里斯奥唐纳的那个面容，我也总是会没理由地喜欢，好在可以在NCIS:LA里每周都能看到，生活真美好。

图书摘录：

故事记述少年海明威与爱格妮范考斯基的秘密恋情，当时海明威18岁，范考斯基26岁，是一位护士，两人于一次世界大战期间相识相恋，海明威以她为蓝本写下传世名作《战地春梦》(AFarewelltoArms)，塑造了烽火佳人凯瑟琳·巴克利，然而，凯瑟琳的原型身份一直成谜，直到1961年海明威自杀后，他的兄弟为文追忆，才在文章中公开谜底。十年后，一位学者麦可雷诺在佛罗里达专访爱格妮范考斯基，写成第一本《战地春梦》的研究专著《海明威的第一次大战》。（周黎明《西片碟中碟》）

本片的主角艾尔伍德是个中年男人，同时也是个酒鬼。然而他常常臆想出来他有个好朋友——一只六英尺高的兔子。艾尔伍德向他的姐姐和侄女介绍这只名叫哈维的兔子。大家都认为他的神经有问题。他的姐姐忍无可忍，想把他送进疯人院。

获奖情况：

第23届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 詹姆斯·斯图尔特
第23届奥斯卡金像奖 最佳女配角 约瑟芬·赫尔
第8届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第8届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 詹姆斯·斯图尔特
第8届金球奖 电影类 最佳女配角 约瑟芬·赫尔

英文简介：

Due to his insistence that he has an invisible six foot-tall rabbit for a best friend, a whimsical middle-aged man is thought by his family to be insane – but he may be wiser than anyone knows.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
由于他坚持认为他有一个看不见的六英尺高的兔子作为一个最好的朋友，一个古怪的中年男人被他的家人认为是疯狂的-但他可能比任何人都知道的更聪明。
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最火台词：

Elwood P. Dowd: Years ago my mother used to say to me, she’d say, “In this world, Elwood, you must be” – she always called me Elwood – “In this world, Elwood, you must be oh so smart or oh so pleasant.” Well, for years I was smart. I recommend pleasant. You may quote me.

（全部台词）

影史钩沉：

早在三十年代，一些大制片厂女星就已通过接私活的方式接受高达出演影片的利润分成，但那些都是独立制作公司的电影。1950年，环球制片公司首次同意用影片利润百分比的方式支付詹姆斯·斯图尔特拍摄[我的朋友叫哈维]的报酬，这宣告了大制片厂开始向明星势力低头。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

哈维不是本片的主角，而是主角臆想出来的好朋友只六英尺高的兔子。他的姐姐忍无可忍，想把他送进疯人院。影片根据当年走红百老汇的舞台剧改编，保留了原作的幽默和温馨。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Magical
神奇的

《雷霆壮志》是由托尼·斯科特执导，汤姆·克鲁斯、罗伯特·杜瓦尔、兰迪·奎德、妮可·基德曼、加利·艾尔维斯等主演的动作片，于1990年6月27日在美国上映。
该片讲述了赛车手科尔因一次意外失去了对赛车的信心，在女友和队友们的鼓励下，重新拾起赛车的信心并最终获得比赛冠军的故事。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Donald O. Mitchell / 凯文·奥康奈尔 / 里克·克莱恩 / Charles M. Wilborn

英文简介：

A young hot-shot stock car driver gets his chance to compete at the top level.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的热门股票汽车司机得到了他在顶级竞争的机会。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Harry Hogge: Cole, you’re wandering all over the track!
Cole Trickle: Yeah, well this son of a bitch just slammed into me.
Harry Hogge: No, no, he didn’t slam you, he didn’t bump you, he didn’t nudge you… he *rubbed* you. And rubbin, son, is racin’.

（全部台词）

图书摘录：

堪称赛车里的《壮志凌云》，是汤姆·克鲁斯跟保罗·纽曼合拍《金钱本色》时向老前辈学会的赛车爱好。老练的经纪人费尽心思帮助新进好手赢得大赛车，向极限的速度挑战，但新手的眼睛却始终离不开一个曾在他第一次严重车祸受伤后治愈他的女医生。（周黎明《西片碟中碟》）

《日瓦戈医生》是米高梅电影公司出品的爱情片，由大卫·利恩执导，奥马尔·沙里夫、朱莉·克里斯蒂主演。于1965年12月22日在美国上映。
该片改编自俄罗斯诗人帕斯捷尔纳克的长篇小说，讲述了第一次世界大战期间，远赴战场担任军医的日瓦戈认识了裁缝漂亮的女儿拉拉，两人坠入爱河时却被战争分离的故事。

电影看点：

医生护士战地爱情故事

获奖情况：

第38届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 卡罗·庞蒂
第38届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 大卫·里恩
第38届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 汤姆·康特奈
第38届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 罗伯特·鲍特
第19届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·里恩

英文简介：

The life of a Russian physician and poet who, although married to another, falls in love with a political activist’s wife and experiences hardship during World War I and then the October Revolution.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个俄国医生和诗人的生活，他虽然和另一个结了婚，却爱上了一个政治活动家的妻子，在第一次世界大战和十月革命期间经历了苦难。
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获奖记录：

1966年第38届奥斯卡最佳改编剧本奖、艺术指导／场景布置奖、摄影奖、服装设计奖、配乐奖　1966年金球奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳编剧奖、最佳原创音乐奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Lara: Wouldn’t it have been lovely if we’d met before?
Zhivago: Before we did? Yes.
Lara: We’d have got married, had a house and children. If we’d had children, Yuri, would you like a boy or girl?
Zhivago: I think we may go mad if we think about all that.
Lara: I shall always think about it.

（全部台词）

电影故事：

尤里·日瓦格是个孤儿。成为医生后，娶了抚养他长大的葛罗米科的女儿冬尼娅。在莫斯科读书时，日瓦格邂逅了裁缝的女儿拉拉。但不久，拉拉嫁给了布尔什维克革命者帕沙。第一次世界大战让日瓦格看到了旧政权的没落，也让他再次遇见了拉拉，并投身到了伟大的社会革命之中……十月革命成功后，日瓦格回到了莫斯科，但他小资产阶级的出身却使他无法真正融入新的社会……经过了一系列分分合合之后，日瓦格再次在莫斯科的街头看到了拉拉。当他即将赶到她的身边时，痼疾发作，摔倒在地上，日瓦格眼睁睁地看着拉拉的身影渐渐地远去了……

权威点评：

《日瓦格医生》的成功很大程度上应该归功于影片的摄影师弗雷德里·扬、美工师约翰·伯克斯、特伦斯·马奇和作曲家莫里斯·雅尔。他们高水平的专业技巧，使影片同时具有了史诗般的气势和浪漫动人的情感。当然这一切，也正是大卫·里恩电影最为突出的艺术特色。大卫·里恩被称为“英国当代最有技巧的电影导演”，他非常善于通过影像讲述一个具有宏大时代背景的人性故事。复杂的场面调度、精准的剪辑和细腻的表演都是大卫·里恩电影的典型标志。《日瓦格医生》可以看做是“大时代中的小故事”类电影最经典、最完美的范本。

幕后花絮：

• 《日瓦戈医生》试映时遭到来自各方面的强烈批评，大卫·里恩对此懊恼不已，甚至声称自己永远不再拍片了。
• 影片中冰宫殿里面的东西大部分都是用一种特殊的蜡做成的。
• 那位被日瓦戈拉上火车的女士在拍摄的时候摔倒并且受伤了，影片中保留了摔倒的场景。

幕后制作：

拍摄过程
该片改编自俄罗斯诗人帕斯捷尔纳克的长篇小说。整个莫斯科的布景在马德里城外搭建；而日瓦戈跟娜拉在第一次世界大战期间建立的临时医院，以及Alexander Gromeko的祖家－”Varykino”，则在索里亚拍摄。由于在西班牙无法拍摄漫天风雪的情景，电影中部份冬季的情节（主要是外景），以及日瓦戈从游击队中逃脱一幕，都是在芬兰拍摄。至于日瓦戈一家乘坐火车到乌拉山脉的情节，则是在加拿大拍摄。
在”Varykino”的“冰宫”同样在索里亚拍摄，只是把冰冻的蜂蜡填满屋内。游击队冲锋横渡结冰的湖面的一幕，是把铁板放在干涸的河床上，再加上大理石的粉末作为假雪。电影中大部份冬季的景像都是在温暖的气候中拍摄，部份时间温度是摄氏三十二度。

媒体评价：

影片只是通过艺术形式来打动人，它对动荡时代上一些社会生活的深度上，在对人性的表达与抒发上，在对苦难大众与平庸之辈上都不及小说华美与深刻（吉林日报评）。

《日瓦戈医生》有着其精彩突出之处，尤其是通过视觉化的处理方式、看似无意的细节或对白、细腻的人物情感描写等，展示出日瓦戈医生坎坷又平凡的青年到老年的生活，并由此带出了从上世纪初至五十年代的卫国战争、十月革命、大清洗运动等一次次风起云涌的政治斗争的历史，让观众在种种的无奈里细味人生的种种喜怒哀乐（网易娱乐评）。

影史钩沉：

大卫·里恩在准备拍摄[日瓦戈医生]时，从杂志上看到了杰拉丁·卓别林的照片，一眼就认定了女主角。杰拉丁虽然是卓别林的女儿，但此前只拍摄了两部法语电影，因此十分紧张。拍摄的第一个镜头是读信，镜头中看起来她非常有天赋，完成地很好，但是镜头之外的身体，从开始一直抖到了结束。（看电影杂志）

图书摘录：

本片根据获诺贝尔奖作家的作品改编，史诗般地呈现了俄国革命前后的宏伟场景，忠实地再现了原著小说的意境。主人公是一位具有理想主义色彩的诗人兼医生，他先跟贵族小姐结婚，后来又爱上了一名护士。（周黎明《西片碟中碟》）