《蝴蝶梦》是塞尔兹尼克国际影片公司出品的悬疑片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，劳伦斯·奥利弗、琼·芳登等主演。
该片根据达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡》改编而成，讲述了一个年轻女子嫁入豪门后，发现丈夫的前妻丽贝卡的阴魂笼罩在豪宅中；之后，丽贝卡的遗体被发现，一桩命案由此被揭开的故事。

其它信息：

1940黑白片130分钟
美国塞尔兹尼克国际影片公司摄制
本片获1940年奥斯卡最佳影片奖、最佳摄影（黑白片）奖

英文简介：

A self-conscious woman juggles adjusting to her new role as an aristocrat’s wife and avoiding being intimidated by his first wife’s spectral presence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有自我意识的女人会适应自己作为贵族妻子的新角色，避免被第一任妻子幽灵般的存在所吓倒。
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幕后花絮：

影片花絮

• 在影片拍摄期间，由于制片人塞尔兹尼克对于影片的种种限制，导致导演希区柯克与塞尔兹尼克发生了冲突。
• 《蝴蝶梦》是阿尔弗雷德·希区柯克在美国好莱坞拍摄的第一部电影；为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片。

穿帮镜头

1. 在吃饭那场戏中，当文德斯夫人敲击一个花瓶时，她的衬衣领口是松开的，但在下一个镜头中，她的领口却扣得很严实。
2. 在文德斯夫人结婚的时候，梅西·文德斯送给她一大束鲜花。看到鲜花以后，文德斯夫人说了两遍太可爱，但当她说第二遍的时候，她的嘴唇并没有动。

剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

Mrs. de Winter: Last night I dreamt I went to Manderley again.

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
《蝴蝶梦》改编自英国女作家达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡 》。1939年，好莱坞制片人塞尔兹尼克买下了小说《丽贝卡》的改编版权，并由罗伯特·E·舍伍德创作电影剧本。该片的剧本忠实于原著小说《丽贝卡》；影片中有关心理方面的材料也都取材于原著小说。
角色选择
在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗向导演阿尔弗雷德·希区柯克推荐了英国演员费雯·丽，但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发，于是拒绝了劳伦斯·奥利弗的推荐。由于琼·芳登有金色的头发，于是希区柯克选择由她来扮演片中的女主角。

媒体评价：

《蝴蝶梦》是悬疑手法运用的十分高明的心理文艺片，也是希区柯克电影中最典型、最杰出的代表作品之一（网易评）。影片气氛诡异，悬疑味道十足。片中阴暗压抑的曼德利庄园、荒寂的建筑、幽灵般出没的女管家，都已成为电影史上的经典场景（21CN评）。

《蝴蝶梦》是一部具有浓郁哥特式风格和优雅古典风味的电影，并且取得了商业和艺术的双重成功。尽管该片不具备典型的希区柯克风格，但是希区柯克高超的导演技巧使得影片具备了超越时间的审美价值。在影片中，希区柯克通过娴熟的电影手法营造情绪和氛围，片中的每个场景都被处理得恰到好处。扑朔迷离的情感纠葛，曲折诡异而又合情合理的解谜过程，以及如受惊小鹿一样的女主人公，都让影片具备高度统一的凄美神秘风格（新浪网评）。
在《蝴蝶梦》中，希区柯克放弃了惯用的充满紧张感的惊险样式和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用移动摄影、小道具、画外音以及反应镜头来创造神秘的心理效果。整个故事以缓缓的节奏展开，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意。影片导演及大部分演员都是英国人，且故事以二十世纪初英国的庄园为舞台，因此影片充满浓厚的英国色彩，风格典雅、庄重（网易评）。
《蝴蝶梦》是一部特别的电影，作为男主人公的前妻，已经去世的丽贝卡虽然在电影中没有出场，但是她却左右着男女主角的行动，甚至左右着整部电影的情节；因而有评价认为该片是一部女主角始终没有出场的电影，而这种没有出场的人物设置也成为该片最独特、最精彩的地方（千龙网评）。

影史钩沉：

• [蝴蝶梦]选角过程中，年仅22岁的琼·芳登力压费雯·丽获得出演女主角。作为费雯·丽当时的男友，男主奥利弗对选角结果不满，常常向希区柯克抱怨芳登的演技拙劣。希区柯克继续“火上浇油”，将奥利弗的话转述给芳登，并称整个剧组都不欢迎她，从而成功帮芳登捏准角色所需的孤立无援之感。
• 拍[蝴蝶梦]前，费雯丽也来面试女主角，但最后角色归属于琼·芳登。芳登一直以为奥利弗对她不冷不热，是因为她“抢”了费雯丽的角色，不过实际情况并非奥利弗讨厌芳登，而是因为女朋友费雯丽非常不满他没有为她动用影响力，所以每次回家都和奥利弗冷战，这才让后者拍戏时心情糟糕，难以接近。
• 1939年，制片人塞兹尼克曾建议希区柯克执导[泰坦尼克号]，但希胖并不理会，坚持去拍[蝴蝶梦]，于是塞兹尼克又主张[蝴蝶梦]要照着他的想法拍，并与[乱世佳人]同年上映。希胖不仅完全不想鸟他的意见，还将上映延期。如此，两人关系最终决裂，塞兹尼克也再没有更好的作品面世。
• 劳伦斯·奥利弗可“坏”了，他希望自己的女朋友费·雯丽陪他一起演[蝴蝶梦]，所以对女主角琼·芳登很不友好，这让琼非常动摇；而希区柯克更“坏”，他不仅不解释，反而利用这件事告诉她，她真的是一个很讨厌的人，以此来加深她的不安，以达到表演的需要。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描写年轻姑娘嫁入豪门之后，发现丈夫德文特的前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦，神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没。为了讨好丈夫，女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相，不料因而揭发了多年前的宗迷离命案。全片气氛诡异迷人，是悬疑手法十分高明的心理文艺片，男女主角都演得出色，扮演女管家的朱迪思·安迪生创造了同类角色的一个原型，日后有了不少阴险的银幕女管家。1980年和1997年两度搬上电视屏幕。（周黎明《西片碟中碟》）

《铁血战士》是由约翰·麦克蒂尔南执导，阿诺德·施瓦辛格主演的科幻动作片。
该片讲述达奇少校带领的一支特种部队远赴中美洲拯救人质，遇上一个地球上从未出现过嗜血凶残的怪物，战友们纷纷遭受杀戮，最后仅剩下达奇与怪物进行了一场生死战的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯坦·温斯顿 / 乔尔·海内克 / Robert M. Greenberg / Richard Greenberg

英文简介：

A team of commandos on a mission in a Central American jungle find themselves hunted by an extraterrestrial warrior.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在中美洲丛林中执行任务的突击队发现自己被一名外星战士猎杀。
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最火台词：

Dutch: RUN, GO! GET TO THE CHOPPER!

（全部台词）

媒体评价：

电影《铁血战士》融合了动作、冒险、恐怖、悬疑和科幻元素，而且各个元素衔接的也很自然并不生硬，该片不但巩固了施瓦辛格肌肉硬汉的形象，更是打造出了一个人气甚至不逊于他的银幕怪物。（rogerebert 评）

这部电影的经典表现在两个方面：作为科幻片，影片提供了一个供后世不断改编和致敬的外星怪物、它说着外星语言、只猎杀战士、杀人武器先进、而且还把头盖骨当做战利品收集；作为动作片，影片中的杀戮够血腥、够暴力，阿诺的表演也足够给力，幽闭的丛林环境设置也为影片平添了几分神秘的恐怖感。（新华网-时光网 评）

作为铁血战士的诞生之作，影片的优势是很明显的，观众很长一段时间里不知道自己将要面对的究竟是什么，他们看到的是一个若隐若现、装备了极高科技但又总是做出把人肢解剥皮、生生抽出脊柱当成战利品的野蛮行为，对观众来说，未知就是恐惧和新鲜。（新浪娱乐 评）

幕后花絮：

• 导演约翰·麦克蒂尔南在一次访谈中曾提及，最初扮演丛林怪物的是尚格·云顿，并在蓝屏特效中完成角色，在开拍的两天后，尚格·云顿因不满于自己的特效角色而退出。后来怪物被重新设计，由Kevin Peter Hall扮演。
• 出于对健康和安全的考虑，施瓦辛格不被允许在直升机中点燃雪茄，闪亮的烟头是在后期制作中加入的。
• 为拍摄该片，施瓦辛格在影片开拍前瘦身25磅。
• 杰西·文图拉曾很欣喜的从该片的服装部门得知他的手臂比施瓦辛格长1寸，于是向施瓦辛格建议比臂长，胜出者将赢得一瓶香槟，但文图拉意外输掉了比赛，因为施瓦辛格事先让服装部门说出了假“情报”。
• 剧组曾尝试用一只猴子拍摄怪物在树梢上荡来荡去的特效，但后来放弃。怪物的下颚出自詹姆斯·卡梅隆的想法。
• 该片的最初片名为“Hunter”。片中怪物最初的形象是一种长颈生物，头部形状像狗，在头部中央只有一只眼睛。
• 1987年该片之所以被翻译成“铁血战士”，译者的初衷不是用这个四个字来指片中的外星生物，而是形容对抗这种外星生物的人类士兵。
• 制片商不允许导演约翰·麦克蒂尔南将该片拍摄为横向压缩宽银幕电影，因为该技术的光学效果很复杂，作为报复，麦克蒂尔南将片头20世纪福克斯的Logo变成横向压缩图像。
• 片中布雷恩用的是米尼冈(Minigun)转轮机枪，这种机枪多被用作航空机枪，装在直升机两侧，片中对其进行了改装，它通过电力驱动，电线就隐藏在布雷恩的裤子里，机枪的射速也被降低至正常的三分之一，不仅为了节省空包弹，还为了让枪管的转动更显眼。
• 索尼·兰德汉姆能够出演该片的前提是配备全天候保镖，保险公司之所以提出这个要求并非是出于保护兰德汉姆的目的，而是为了保护其他演员，因为兰德汉姆向来喜欢打架斗殴。
  在片中扮演霍金斯的沙恩·布莱克其实是个编剧，制片方希望他来监督约翰·麦克蒂尔南，因为该片是麦克蒂尔南的第一部商业片。
• 在赴墨西哥拍摄期间，导演约翰·麦克蒂尔南拒绝进食，体重由此急降25磅。
• 导演约翰·麦克蒂尔南在拍摄期间曾手腕骨折，但仍继续工作。
• 影片高潮段落中出现的两个瀑布都是在墨西哥的Palenque附近拍摄的。片尾出现的直升机驾驶员的扮演者正是怪物的扮演者Kevin Peter Hall。
• 虽然约翰·麦克蒂尔南认为由R.G·阿姆斯特朗扮演菲利普斯将军年岁过大，但他非常看好这个演员，不惜在化妆上大费周折来让他扮演这个角色。
• 所有演员穿戴的装备都是越战时期的装备，片中突击队员配备的手枪是沙漠之鹰。
• 该片是杰西·文图拉和沙恩·布莱恩的电影处女作，片中出现了64具尸体。
• 该片是施瓦辛格佩戴精工H558-5009型潜水手表上阵的第三部电影，以至这款表被冠以“阿诺”的绰号，它的价格也因此大幅上涨，远远高于最初卖价。

穿帮镜头：

怪物摘掉头盔后曾向达奇吼叫，在随后的追逐画面中，同样的吼叫镜头再次出现。
布雷恩的米尼冈转轮机枪没有动力驱动是不可能使用的，而且它的后座力足以让人摔倒。
比利拿的M16步枪上装有榴弹发射器，但在随后的镜头中却消失。

幕后制作：

前期筹拍
影片最初的构想源于一个笑话，自从史泰龙自导自演的《洛奇4》上映之后，好莱坞开始流传笑话，说洛奇已经在地球上找不到对手，他在下集中势必将向外星人发起挑战。这个笑话恰恰激发了编剧吉姆·托马斯、约翰·托马斯兄弟俩的创作灵感，该片剧本便是由此而来。
1985年，20世纪福克斯公司买下了托马斯兄弟所写的《铁血战士》剧本，有意打造出一部科幻大片的福克斯公司决定委派刚完成的《独闯龙潭》的乔·西尔沃筹拍该片。《致命武器》编剧沙恩·布莱克不但在片中扮演配角，还负责监督电影的拍摄，劳伦斯·戈登和约翰·麦克蒂尔南分别应邀担任制作人和导演。
拍摄过程
由于影片开拍日期推迟了数月，所以西尔沃有充足的时间完善剧本。该片于1986年4月中旬开拍。为了完成达奇与外星人决斗的高潮戏，施瓦辛格必须浑身沾满泥浆长达三周之久，当时墨西哥丛林中的温度极低，剧组成员必须整天借助加热灯取暖。身着外星人服装进行表演的凯文·彼得·豪尔更是苦不堪言，当拍摄外星人追杀达奇时，豪尔必须在散发着恶臭和到处都是蚂蟥的污水中前行，而且他一旦戴上面具就无法看见外界的景象，所以他只能先不戴面具进行排练，然后再凭借记忆完成表演。

图书摘录：

描述施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的队员深入南美丛林，搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将队员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗勇的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具一格。阿诺没有参演1990年的第二集，严格说不是续集，只是场景转移到了洛杉矶而已，很血腥，没什么逻辑。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An excellent Schwarzenegger classic that still attracts viewers and keeps people thrilled
一部优秀的施瓦辛格经典作品，至今仍吸引着观众，让人激动不

英国女作家自传式爱情

英文简介：

After a harsh childhood, orphan Jane Eyre is hired by Edward Rochester, the brooding lord of a mysterious manor house, to care for his young daughter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
孤儿简爱在经历了一个艰苦的童年后，被一个神秘庄园的主人爱德华罗切斯特雇来照顾他的小女儿。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1944年版本的[简爱]是影史上的经典之作。但严格意义上来说，该片算不上是罗伯特·斯蒂文森的作品，而更像是扮演罗切斯特的奥逊·威尔斯的影片。剧本参照了威尔斯改编的广播戏，连影片的美工和设计工作也被他一手包办。强势的作风使得无论制片，还是导演，都对其俯首称臣。（看电影杂志）

经典台词：

梦千寻书社：猜下一句台词是什么？
上帝回答：简爱因为可爱而美丽！

图书摘录：

根据英国女作家夏洛特·勃朗蒂著名的经典言情小说改编。
这个版本被公认为所有该剧版本中最经典的，表现出维多利亚时代的浪漫迷离及哥特气息，演员阵容非常强大。
在这之前有一个1934年的版本，偏死板;1983年的英国电视剧总长239分钟，罗切斯特的扮演者是后来演过007的达尔顿;1996年版本由两位奥斯卡得奖者担纲:威廉·赫特和安娜·帕昆，是现代观众最易接受的版本;1997年英国又制作了个108分钟的电视版，萨曼莎·摩顿主演。国内配音并广泛流传的是1971年的英国版，由乔治·斯格特和苏珊纳·约克主演，总体水平一般，但斯格特的表演是闪光点，另外哥特式布景气势非凡，值得一看（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Are you always drawn to the loveless and unfriended?
你总是被那些没有爱和没有朋友的人吸引吗？

《透明人魔》是一部由哥伦比亚影业公司出品的科幻惊悚片，由保罗·范霍文执导，凯文·贝肯、伊丽莎白·苏、乔什·布洛林主演，于2000年8月4日在美国上映。
该片讲述科学家塞巴斯蒂安在变成隐形人后，开始滥用自己超能力的故事。

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯科特·E·安德森 / 斯科特·斯多克迪克 / 克雷格·海斯 / 斯坦·帕克斯
第53届洛迦诺国际电影节 观众选择奖 保罗·范霍文

英文简介：

When the leader of a team of scientists volunteers to be the test subject for their experiment in human invisibility, he slowly unravels and turns against them, with horrific consequences.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一组科学家的领队自愿成为他们在人类隐身实验中的试验对象时，他慢慢地解开谜团，转而反对他们，产生了可怕的后果。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮：

• 影片中的秘密地下实验室的布景是最大的单一布景之一。
• 影片拍摄曾因伊丽莎白·苏的跟腱撕裂而延误。
• 塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。
• 影片中使用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。
• 塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。
• 影片使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。
• 由于影片出现了杀狗镜头，导演保罗·范霍文接受了美国防止虐待动物协会的调查，实际上死掉的狗是个假狗。
• 为了激起演员的真实反应，保罗·范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文·贝肯饰演的隐形人的声音出现在各个位置。
• 在影片中，扬声器里传来的猩猩叫声是保罗·范霍文模仿的。为了使用影片片名，制片方买下了丹·西蒙
• 斯同名小说的改编权，但是小说与影片根本毫无关系。
• 为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。

穿帮镜头：

1. 隐形人的很多特性被忽略：当光线穿过隐形人的眼部时，隐形人会失明；隐形人脚上带的灰尘会现出足底；隐形人吃的食物会立即消失不见。
2. 塞巴斯蒂安躺在床上，床垫上却没有凹痕。

幕后制作：

创作背景
1989年，制片人道格拉斯·威克产生了拍摄隐形人电影的想法，威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛，影片的剧本开始逐渐成形。后来，道格拉斯·威克将剧本交给了导演保罗·范霍文。在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调。
拍摄准备
在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆请到洛杉矶任影片的制作设计师。在摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。
在影片中，电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。
特效技术
影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且影片总共560个特效，都远比预想的复杂。影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。为了完成转变的场景，制片方使用了名为“Volume rendering”（立体渲染）的软件，模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。

媒体评价：

《透明人魔》的内容平淡乏味，这主要归罪于安德鲁·马洛的电影剧本没有提供任何奇特的人物刻画和曲折故事情节，片中的对白愚蠢荒谬又可笑。该片从情节来看应该算是一部心理学惊险片，但是它以流血代替了戏剧性，特技是它唯一的亮点，塞巴斯蒂安隐形的过渡场面既漂亮又丑陋，而其他通过电脑设计的特技也具有约翰·富尔顿有划时代意义的视觉设计。尽管影片的特技进一步加强了故事性和演员表演的效果，但是既没有好的故事内容也缺乏优秀表演成为影片的败笔，而且影片对情节和人物的处理方式都有问题。它缺乏《本能》和《第四者》的色情和吸引力，没有科幻片《全面回忆》和《机器警探》给予人的兴奋与激动，也没有《歌舞女伶》喧嚣的厚颜无耻。费尔霍芬和编剧安德鲁·W.马洛把一部本来令人毛骨悚然、销魂夺魄的心理学惊险片变成一部令人难以置信的、矫揉造作的打斗片和雇佣文人的作品，变成《终止者》和二流恐怖片相混合的苍白无力的大杂烩（《世界电影》评）。

图书摘录：

科学家凯恩发明了一种使人透明的方法，身先士卒在自己身上试了一把，结果变不回来了。不要紧，他充分利用这项“特异功能实现自己的各种愿望。（周黎明《西片碟中碟》）

《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。
影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。

电影看点：

好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片
奥斯卡史上一个不可逾越的”至高点”
一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷
美国百部经典名片之一
好莱坞黄金时代经典

其它信息：

1939彩色片（35毫米/70毫米）220分钟
美国塞尔兹尼克国际电影公司摄制

获奖记录：

·第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
·一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

英文简介：

A manipulative woman and a roguish man conduct a turbulent romance during the American Civil War and Reconstruction periods.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在美国内战和重建时期，一个爱管闲事的女人和一个爱管闲事的男人上演了一段动荡不安的爱情故事。
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影史地位：

• 最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖
• 一九七七年美国电影学会评选的”美国十大佳片”之一

电影概要：

时代背景:美国内战;
地点:美国南方
高潮:火烧亚特兰大。

剧照欣赏：

1 的 12

最火台词：

Scarlett: Rhett, Rhett… Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?
Rhett Butler: Frankly, my dear, I don’t give a damn.

（全部台词）

幕后花絮：

• 加里·库珀拒绝扮演片中的巴特勒（白瑞德），而且十分反感该片。
• 克拉克·盖博的台词“Frankly，my dear，I don’t give a damn”在美国电影协会评选的“百佳电影台词”排行榜上名列榜首。
• 摄影师李·加米斯（Lee Garmes）在影片开拍一个月后被炒，原因是他拍摄的图像过于阴暗。
• 1939年9月9日，制片方在福克斯剧院首次公映该片。在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。
• 维克多·弗莱明被聘作影片导演后，对剧本提出不满，于是影片拍摄被叫停17天，以重新改编剧本。
• 由于克拉克·盖博的舞技欠佳，所以他的舞蹈场景都是穿着溜冰鞋完成的。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰的演出合同归华纳兄弟公司所有，为了说服老板同意自己出演本片，她甚至不惜对老板妻子煞费苦心。
• 片中出现的临时演员多达2400名。
• 原著作者玛格丽特·米歇尔认为巴兹尔·拉斯伯恩（Basil Rathbone）更适合扮演巴特勒。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰因为还没生过孩子，所以不得不到妇产医院学习生产经验和感受，在实际拍摄时，导演乔治·库克时而在镜头外紧捏德哈维兰的脚趾，以让她感受到痛觉。
• 斯嘉丽的角色总共有1400名演员参加试镜。
• 全片由乔治·库克、维克多·弗莱明和山姆·伍德三人执导完成，其中由乔治·库克执导的画面只有33分钟。
• 哈蒂·麦克丹尼尔因佐治亚州的种族隔离制度而无法参加影片的首映式。
• 在拍摄斯嘉丽穿行在1600名伤兵中寻找米德医生的画孢面中，其中有800人是由临时演员扮演，而另外的800人则全都是假人。
• 在拍摄邦妮出生后巴特勒为保姆送去一杯饮料的镜头时，克拉克·盖博开了个玩笑，杯子中倒的是酒而不是茶水，哈蒂·麦克丹尼尔喝了一大口才发现。
• 费雯·丽共工作了125天，片酬为25000美元，克拉克·盖博只工作了71天，片酬高达12万美元。
• 据说费雯丽不愿同克拉克·盖博接吻，因为盖博的烟味太重。
• 制片方曾对斯嘉丽的扮演者展开民意测验，在数百张选票中，费雯·丽只得到两张。
• 据说在影片拍摄期间，费雯·丽每天要抽四包烟。
• 片名即原著的书名“Gone with the Wind ”来源于英国诗人欧内斯特·道森的《西纳拉（Cynara）》一诗，原句是：“我一直按自己的方式对你忠诚，西纳拉！/我已忘却了许多，西纳拉，都已随风飘逝。（I have been faithful to thee, Cynara! in my fashion./I have forgot much, Cynara! gone with the wind.）”
• 片中失火的场景是最先拍摄的，包括1933年《金刚》中使用的布景均被付之一炬，这段胶片长113分钟，共耗资25000美元，当时的火情十分猛烈，以至不知情的公众以为米高梅都化为灰烬了，报警电话响作一团。
• 在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面时，剧组需要一匹瘦骨嶙峋的老马，几经寻找，终于物色到一匹，然而当几周后马被带到片场，原先清晰可见的肋骨痕迹因为增重已经荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨部位画出阴影。

穿帮镜头：

1. 在斯嘉丽从教堂中的临时医院走出时，门上出现了摄影机的阴影。
2. 在准备去参军同斯嘉丽吻别时，巴特勒将帽子扔在地上，而后来却从栏杆上拿起帽子。
3. 在斯嘉丽拜访了设在教堂的临时医院后，镜头在她身后给到一个她关门的特写；接下来的一个远景镜头中，这扇门又打开了；而在斯嘉丽要离开这扇门的特写镜头中，这扇门又是关起的。
4. 当英蒂安和苏伦站在一块大镜子前面谈论斯嘉丽与她们各自的求婚者调情一事时，此时大镜子中反射的是楼梯平台、楼梯以及左侧的栏杆；此时的斯嘉丽在下楼梯时正好遇到上楼的弗兰克，并与之在楼梯中途调情，而镜子也正好将这一幕反射出来；当这对姐妹就此事进行评论时，镜子中的斯嘉丽和弗兰克都不见了。当斯嘉丽与弗兰克在医院相遇时，不知从哪里冒出来一个大水罐。
5. 当休假中的艾希礼准备返回前线时，有一个场景是在楼梯的底端，斯嘉丽遇到了身穿外套的艾希礼，之后这件外套却消失不见了。
6. 当斯嘉丽逃离亚特兰大时，她是没有戴帽子的；当斯嘉丽和白瑞德穿过仓库时，斯嘉丽头上戴了一顶黑色软帽；而在接下来去塔拉路上的场景中，这顶软帽不翼而飞了。
7. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大时，途中他停下他们的马车，然后对南北战争前的美国南方的衰落一事表达了自己的看法。在白瑞德进行评论的时候，画面的背景是一群伤员在路上蹒跚前进。此时画面展示的是一个抽烟斗的、蓄着胡子的男人正在抬着自己阵亡的战友；几个场景之后，之前画面中的这个男人却是在扛着来复枪；然后他把枪给了另外一个战友，并去抬起之前场景中出现的那个阵亡的战友。
8. 当斯嘉丽在走廊台阶处和塔尔顿双胞胎兄弟交谈时，她是坐在一个枕头上的；当她起身赶去见她的父亲时，枕头却不见了。
9. 战争结束后，塔拉庄园所有的居民都涌向大礼堂；这个时候观众看到梅兰妮空着双手随着人群跑向大礼堂；但是下一组镜头中梅兰妮怀里却抱着自己的孩子。
10. 在一组场景中，斯嘉丽正在和白瑞德交谈时，斯嘉丽的手帕在镜头转换几次后却消失了；后来白瑞德给了她一个新手帕。
11. 当白瑞德和斯嘉丽逃离亚特兰大后，在去塔拉的十字路口处，白瑞德停下了马车；然后他将刹车拉起；在白瑞德离开之后，斯嘉丽返回马车，并直接驱车前往塔拉庄园，注意此时她并没有放开刹车。
12. 当斯嘉丽在桥上遭到袭击时，她的帽子随着镜头的切换时有时无。
13. 当艾希礼拒绝与斯嘉丽私奔时，斯嘉丽转过脸去，并开始哭泣，此时她的披巾只是歪歪斜斜地遮住部分肩膀；几秒种后，披巾却整整齐齐的遮到了颈子的位置。
14. 电影开始时，在塔拉庄园前门的外面有一颗巨大的橡树；后来战争爆发，所以的一切都被烧毁，这颗橡树同样没有幸免于难；但是当战争结束后，这颗橡树却再次呈现在了观众的面前。
15. 当白瑞德和斯嘉丽正在逃避开谢尔曼的军队时，他们的马受到惊吓，并且拒绝在燃烧的废墟中前进；因此白瑞德在马的脸上系了一块布，这样这匹马就看不见火焰了；当他们驱马穿过废墟时，这块布却掉了下来，此时这匹马看上去好像也不再害怕火焰了。
16. 当斯嘉丽和白瑞德一前一后下楼梯时，她靠近墙的一侧的手里拿着一盏灯；尽管在当时的环境下，这盏灯是唯一的光源，但是墙上依然有他们的影子。
17. 当斯嘉丽与梅兰妮护理伤员时，他们的影子和他们的移动不一致。

幕后制作：

创作背景
1936年5月，小说还没有正式发行，凯伊·布朗（Kay Brown）阅读了小说之后建议塞尔兹尼克国际电影公司总裁大卫·塞尔兹尼克购买小说的电影改编版权，将之拍成电影。
两位主角的选角工作整整进行了两年。直到1938年12月，考虑的名单中仍然还有四名女演员，其中包括琼·阿瑟和琼·贝内特。最后一共有两名演员参加了12月20日在特艺七彩的试镜，她们是宝莲·高黛和费雯·丽。
1938年2月，费雯·丽被通知作为斯嘉丽的候选人。12月10日，费雯·丽第一次正式试镜。两周后，在写给太太的信中，塞尔兹尼克说费雯·丽是斯嘉丽的黑马。在一系列的试镜后，塞尔兹尼克于1939年1月13日对外宣布费雯丽成为斯嘉丽的扮演者。
塞尔兹尼克都认为克拉克·盖博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人选。然而塞尔兹尼克的公司没有长期合同的男演员，因此他必须向别的公司协商借演员。因此加里·库珀转而成为塞尔兹尼克的第一选择，库珀和制片人撒母耳高德温签有合同，还拥有一家发行公司，但是高德温一直没有明确表态。 华纳兄弟提出让旗下的贝蒂·戴维斯、埃罗尔·弗林和奥莉薇·黛·哈佛兰联袂出演影片的主角来换取发行权。最后塞尔兹尼克通过岳父的关系从米高梅公司借调克拉克·盖博出演，于1938年8月接受了苛刻的合同条件。
片子失火的场景是最先拍摄的，其中包括1933年《金刚》的布景都付之一炬，这段胶卷时长113分钟，却耗资25000美元。在拍摄斯嘉丽从火中逃生的画面，剧组急需一匹瘦骨嶙峋的马，几经寻找，终于物色到了一匹，然而过了几星期后马被带出片场，原本清晰的肋骨因为增重荡然无存，由于时间紧迫，化妆师只好在马的肋骨处画上阴影。
拍摄过程
影片拍摄于1939年1月26日开机，同年6月27日关机，11月11日剪辑完成。导演是塞尔兹尼克的长期工作伙伴乔治·库克，他花了两年时间在影片的前期准备过程。开机后三周不到，库克和塞尔兹尼克矛盾越来越深，而离开了剧组。刚结束《绿野仙踪》的拍摄工作的维克多·弗莱明，接替了库克的导演工作。库克则继续担任费雯·丽和奥莉薇·黛·哈佛兰的表演老师。另一个米高梅公司的导演山姆·伍德，曾在5月接替弗莱明两周的工作。

媒体评价：

《乱世佳人》是好莱坞影史上值得骄傲的一部影片，其魅力贯穿整个20世纪，有好莱坞“第一巨片”之称。其耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品。 它的诞生，标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。其恢弘的气势，亮丽的色彩，豪华的场景，以及宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受 。（《大众文艺》评）

该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。费雯·丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。（新浪网评）

2017年在美国意识形态对立加剧的背景下，曾经是好莱坞影史上最值得骄傲的影片之一 《乱世佳人》 ，被指责内容涉种族歧视。老牌的奥芬剧院（Orpheum Theatre）因此“顺应民意”，结束一年一度重映这部电影的传统，引起美国社会的激烈争论。《乱世佳人》中透露的种族歧视是该片最受诟病的地方，其大背景设置在美国的南北战争期间，当时就有批评家们指责影片有美化南方蓄奴制的嫌疑。它的种族主义倾向尤其令人不安，种族间的紧张局势从戏里延伸到了戏外，甚至扩展到首映式上。

影史钩沉：

• 克拉克·盖博喜欢摩托出了名，他曾加入过一个夜间车队。最有名的盖博坐骑当属1941年的四缸印第安摩托，现在悬挂在圣弗朗西斯科的艾迪·里肯巴克餐厅半空中，上面还写着：塞缪尔·高德温(好莱坞制片巨头)送给克拉克·盖博的礼物，以表彰他在[乱世佳人]中的出色表现。
• [乱世佳人]中，塞尔兹尼克是想找加里·库珀演白瑞德的，但不但库珀不看好这部片，还大力唱衰：“[乱世佳人]将是好莱坞历史上最大的失败，我很高兴摔扁鼻子的是克拉克·盖博，而不是我。”电影成功之后，库珀则说：“我觉得自己没那么风度翩翩”。
• [乱世佳人]在拍摄之前，曾用让粉丝为扮演斯嘉丽的演员们投票来作宣传，在数百的投票中，费雯·丽只得到了一票。她的拍摄一共用了125天，拿到了两万五千美元的薪水，而只工作了71天的克拉克·盖博，则拿到了十二万美元的报酬。不过美玉总会遇到有心人，这之后她就大红大紫。
• [乱世佳人]中饰演梅兰妮的奥利维亚·德·哈维兰对待角色非常认真。梅兰妮生了孩子，没有生育过的哈维兰就专门到医院产房去观摩，看准妈妈和妈妈们如何应对生产的压力。拍摄时她还要求乔治·库克夹自己的脚趾，使新妈妈梅兰妮更加真实。
• 1939年米高梅投拍的[尼诺契卡]，原本指定的导演是乔治·库克。但是库克为了能够拍[乱世佳人]，放弃了这一项目，米高梅不得已，只能请来恩斯特·刘别谦救火。刘别谦也“趁机”要求米高梅给自己的下一部电影[街角的商店]，开了绿灯。刘别后来透露，[街角的商店]是他拍的最好电影。
• 1939年9月9日，加州河滨市的福克斯剧院预演了[乱世佳人]。当时影片尚在粗剪阶段，长达四小时25分钟。制作人大卫·O·塞尔兹尼克费尽口舌，才说服剧院的经理在别的电影放映完后试映[乱世佳人]。剧院没有打出片名，观众可以中途离场，但放映结束后，获得满堂掌声。 ​​​​
• 1940年，[乱世佳人]豪取八项奥斯卡奖，尽管导演一栏仍署着乔治·库克，但万千钦羡中接过小金人的却是维克多·弗莱明。1937年，库克被邀筹拍该片，但就在影片开拍后三周，被米高梅临时换下。因为在剧组拥有绝对话语权的克拉克·盖博认为库克过于注重女性角色，导致其戏份太少。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面(如女主角跨过遍地伤员的镜头)，又有对人物命运的细致刻画(请注意黑人女仆的性格)。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片取得惊人的艺术和商业成就。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An immortal and towering achievement
不朽的伟业

Scarlett’s So High Spirited And Vivacious
斯嘉丽是如此的昂扬和活泼

《乱世佳人》原创影评：

《乱世佳人》影评：乱世里的佳人格外美丽

《乱世佳人》经典台词：

《乱世佳人》经典台词

《华氏451度》是是由弗朗科依斯·特吕弗执导，朱莉·克里斯蒂等人主演的剧情电影。
影片讲述了451号消防员被妻子秘密告发的故事。

获奖情况：

第27届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 弗朗索瓦·特吕弗

英文简介：

In an oppressive future, a fireman whose duty is to destroy all books begins to question his task.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个压迫性的未来，一个负责销毁所有书籍的消防员开始质疑他的任务。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

一度被搁置的影片《华氏451度》（Fahrenheit 451）终于重新启动，曾执导《绿色奇迹》等片的弗兰克·德拉邦特计划重新改写剧本并担任导演，影片将由Castle Rock制作，华纳公司负责发行。
《华氏451度》是雷·布莱德伯瑞（Ray Bradbury）1954年发表的经典科幻小说，华氏451度是纸的燃点，小说讲述在未来极权社会，消防员的主要工作竟然变成了焚毁人类的精神食粮——书籍，此时故事的主人公、年轻的消防队员盖开始对自己的工作性质产生疑虑，小说曾于1966年被法国新浪潮导演杜鲁福成功地搬上银幕。因《勇敢的心》而获奥斯卡最佳导演的梅尔·吉布森本来准备第三次执导筒，担任《华》的导演，他为此曾筹划了很长时间，最后由于资金等问题被迫放弃。男主角方面，华纳原希望由吉布森扮演男主角，被吉布森以自己年龄过大为由拒绝，不过这次他的圣像制片公司仍将参予投资。
Castle Rock公司以往和德拉邦特有过多次成功合作，包括《刺激1995》《绿色奇迹》以及德拉邦特的最新作品、由金·凯瑞主演的《The Majestic》等。
“华氏451度（即摄氏233度）”是纸张的燃点。也是一本书的名字，更是新浪潮主帅特吕弗的电影，一部关于未来社会的政治宣言书。

图书摘录：

这是一个西式的“焚书坑儒”的故事:在一个未来的专制社会，所有阅读资料全部被禁，华氏451度乃纸张燃烧的度数。当烧书员蒙塔格遇见爱读书的老师克拉丽莎后，他开始怀疑自己的工作是否道德。克丽斯蒂一人分饰二角，同时扮演老师和男主角那接受社会规范的妻子。这是法国导演特吕弗第一部英文片，也是他第一部彩色片，在营造社会压抑氛围方面取得令人沉思的效果。片中烧毁的都是世界名著，最终男女主角参与的“地下组织”以每人背诵一本书的奇特方式，保卫人类文明的流传（周黎明《西片碟中碟》）

《小飞象》是由威尔弗雷德·杰克逊、Ben Sharpsteen、Samuel Armstrong、Norman Ferguson、Bill Roberts、Jack Kinney、John Elliotte执导，爱德华·布罗菲、维娜·费尔顿等参与配音的动画片，于1941年10月23日在美国首映。
该片讲述了马戏团里的小象丹波因为长着一对超大号的耳朵而成为大家嘲笑的对象，在一群乌鸦的帮助下，丹波终于克服心理障碍用耳朵去飞行，成为人们心目中真正的明星的故事。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐 弗兰克·丘吉尔 / Oliver Wallace
第14届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 弗兰克·丘吉尔 / Ned Washington
第2届戛纳电影节 主竞赛单元(提名) 宾·沙普斯坦
第2届戛纳电影节 Best Animation Design 宾·沙普斯坦

英文简介：

Ridiculed because of his enormous ears, a young circus elephant is assisted by a mouse to achieve his full potential.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一只马戏团的小象被一只老鼠用它巨大的耳朵嘲笑，以充分发挥它的潜能。
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媒体评价：

《小飞象》通过艺术的夸张和拟人，使观众在潜移默化中从虚幻的动画世界过渡到人间的世俗生活中来，并因此得到启迪和教育。影片正是人间环境的仿真，小飞象的故事是人生中挫折和失败的放大，可贵的是在此基础上，动画片将人们对于梦想、爱与宽容等抽象的人生理念进行了直接而感性的艺术表达。虽然是迪斯尼早期的动画片，但《小飞象》已然显示出迪斯尼动画片特有的艺术风格，即在画面设计、背景音乐的运用以及动画技巧上皆精益求精。影片的画面色彩丰富绚烂而且柔和，更精致的是根据剧情的不同设置，从严格刻板的杂技场广告画一直到弥漫着法兰西印象主义的绘画在片中都有所展现。为了烘托剧情的需要，画面往往采用绝对色调系，在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，给人寒冷、仓促而忙乱的感觉。
《小飞象》很多细节都处理得精巧别致且意味深长，最令观众感动的画面是，小象丹波偷偷地去看望因为自己而被关押的母亲，此时舒缓的音乐渐渐响起，使人感到温馨而感伤，更在无言中让人体会到母爱的伟大和永不停息。而片中小象丹波酒醉后幻想的那些粉红色的泡泡象排列整齐地游行的画面，那些粉红色的泡泡象不停地膨胀、分裂、折叠，通过这些泡泡象夸张的肢体语言、丰富的面部表情，营造出一种轻松、恣意、潇酒的氛围，从而暗喻小象丹波从身体到精神的解放，并为小象丹波人生的起飞埋下了伏笔。而这些变幻无穷又生动形象的画面设计和展示，使观众深切体会到动画影片想象力的无穷无尽与酣畅淋漓。
然而，真正让《小飞象》到21世纪仍受关注的原因并不仅仅是高超的动画技巧以及生动鲜明的动画形象，技术的进步是无限的，而其间蕴涵的哲理却仍历久弥新。《小飞象》是通过简单的故事道出了永不消逝的人生真谛。那就是，人生无止境，而不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。因为超越自我、战胜自我虽然或外界压力的驱使或爱心的支持使然，但真正的动力源于内心的坚强和执着。也只有怀着份永不松懈的坚强和执着才能变弱势为优势，化腐朽为神奇。影片正是以更加艺术化、感性化的方式将这份人生的感悟娓娓道来。将简单的道理做得故弄玄虚，这只是看似深奥的虚假；而将深奥的人生哲理做得平易亲切，则是看似平淡的深邃，这也许就是《小飞象》成功的原因 （《吉林艺术学院学报》评）。

图书摘录：

长着一对大耳朵的小笨象在马戏团里是大家嘲笑的对象，在老鼠朋友的帮助下，建立了信心，学会了飞翔，成了马戏团的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Dumbo is just sweet-sad.
小飞象只是甜蜜的悲伤。

《荒岛余生》是由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、海伦·亨特等主演的剧情冒险片。
该片讲述了一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事。2000年12月22日影片在美国上映。

电影看点：

汤姆汉克斯荒岛历险记

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 兰迪·汤姆 / 威廉·B·卡普兰 / 丹尼斯·S·桑兹 / 汤姆·约翰逊
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯
第58届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）汤姆·汉克斯

英文简介：

A FedEx executive undergoes a physical and emotional transformation after crash landing on a deserted island.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
联邦快递的一位高管在一个荒岛上坠机后经历了身体和情感的转变。
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最火台词：

Chuck Noland: We both had done the math. Kelly added it all up and… knew she had to let me go. I added it up, and knew that I had… lost her. ‘cos I was never gonna get off that island. I was gonna die there, totally alone. I was gonna get sick, or get injured or something. The only choice I had, the only thing I could control was when, and how, and where it was going to happen. So… I made a rope and I went up to the summit, to hang myself. I had to test it, you know? Of course. You know me. And the weight of the log, snapped the limb of the tree, so I-I – , I couldn’t even kill myself the way I wanted to. I had power over *nothing*. And that’s when this feeling came over me like a warm blanket. I knew, somehow, that I had to stay alive. Somehow. I had to keep breathing. Even though there was no reason to hope. And all my logic said that I would never see this place again. So that’s what I did. I stayed alive. I kept breathing. And one day my logic was proven all wrong because the tide came in, and gave me a sail. And now, here I am. I’m back. In Memphis, talking to you. I have ice in my glass… And I’ve lost her all over again. I’m so sad that I don’t have Kelly. But I’m so grateful that she was with me on that island. And I know what I have to do now. I gotta keep breathing. Because tomorrow the sun will rise. Who knows what the tide could bring?

（全部台词）

幕后花絮：

• 虽然影片的故事是发生在1995年，但查克驾驶的切诺基吉普车却是1999年款。
• 如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。
• 与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。
• 片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。
• 大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。
• 全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。
• 影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。

幕后制作：

影片筹拍
其实早在本片的早期筹备阶段，泽米吉斯和汉克斯就曾反复思量，要想以现实的手法描绘片中时间的流逝和查克所经受的痛苦折磨就必须将影片拍摄叫停，在这段时间，汉克斯不仅完成了外形上的蜕变，而且在情感上也发生了微妙改变。导演回忆他看见汤姆的眼中跳跃着一种生命的火花，汉克斯就是查克的感觉。
拍摄过程
剧组的第一站是莫斯科，这是座本就戏剧性十足的城市，在这里要介绍查克的工作和生活，摄影师用移动的镜头表现出查克生活的节奏。在红场拍摄期间，剧组甚至封闭了整个广场。
在莫斯科完成一周的拍摄之后，剧组回到洛杉矶的摄影棚拍摄。2月，全班人马奔赴斐济，艰辛的工作才刚刚开始。早在1998年6月，主创人员就开始寻找一处合适的荒岛，最后终于在斐济群岛的西北部找到了荒无人烟的Monu-riki小岛。Monu-riki是一个火山岛，只有99英亩大小，步行2个半小时就可以游遍全岛。与众不同的地势特点、质朴的海滩和椰林是小岛的魅力所在。
获准在小岛上拍摄经历了复杂而漫长的过程，不仅需要耐心，还要研究当地的风俗习惯，从而博得小岛主人的好感。在同斐济人拟订的拍摄合同中，还包括环境管理守则，在小岛上的整个拍摄期间，有一位环境保护主义者负责全程监督。
在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛衫矶，在摄影棚中拍摄特效场景。
查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人弗瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。

媒体评价：

毋需质疑，《荒岛余生》的精华部分在中间，开头（出事之前）和结尾（和女友见面以后）相形之下显得有点弱。但通片“NB”是到位的评语。不是每个人都有去荒岛漂流的机会，但是每个人都曾深谙孤独的滋味。以前从来没想过：野人有野人的孤独，现代人有现代人的孤独，汤姆·汉克斯演绎了这两种孤独。（南方都市报评）

《荒岛余生》这样一部情节单一、拍摄周期漫长，还是“独角戏”的影片制作实在也有违以商业为本的好莱坞常规。事实上这部影片吸引人的不在故事本身，而在于它是汤姆·汉克斯和罗伯特·赞米克斯自《阿甘正传》之后的又一次合作。除此之外，影片中吸引人的大概就是迥异于现代都市生活的“野趣”和一个人顽强求生的执着。（北京青年报评）

《荒岛余生》是2000年好莱坞最不同寻常的影片之一。这不仅是因为该片有三分之二的篇幅都是汤姆·汉克斯独自一人在表演，也不仅是因为导演罗伯特·泽米吉斯很好地避免了让影片落入好莱坞式的伤感俗套，它的独特之处还在于：该片是2000年唯一一部不是根据某本书、某篇文献报道，或者某个编剧的聪明点子，甚至也不是根据某个真实的事件而拍摄的影片。该片的缘起是其主演汤姆-汉克斯的一个构思。（新浪娱乐评）

图书摘录：

影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。

影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Amazing performance shines through
精彩的表演

阴谋理论是一部1997年美国悬疑电影名。导演理查德·唐纳Richard Donner，主演梅尔·吉布森Mel Gibson、朱莉娅·罗伯茨Julia Roberts，语言英语，发行公司Argentina Video Home (AVH)。讲述纽约出租车司机杰瑞发行的一份新闻小报令他惹祸上身。他又纠缠着女检察官艾莉丝说了一堆“阴谋理论”，一般人以疯子视之，其实背后隐藏着令人发指的真相。

英文简介：

A man obsessed with conspiracy theories becomes a target after one of his theories turns out to be true. Unfortunately, in order to save himself, he has to figure out which theory it is.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个痴迷于阴谋论的人，在他的一个理论被证明是真的之后，就会成为目标。不幸的是，为了救自己，他必须弄清楚是哪种理论。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

本片描写纽约出租车司机杰瑞发行的一份新闻小报令他惹祸上身。他又纠缠着女检察官艾莉丝说了一堆“阴谋理论”，一般人以疯子视之，其实背后隐藏着令人发指的真相。编导演将生活中难以解释的新闻归咎于政府机构中潜伏的阴谋分子，藉以反映老百姓对政府的不信任。（周黎明《西片碟中碟》）

《天堂之日》是派拉蒙影业公司发行的剧情片，由泰伦斯·马力克执导，理查·基尔、布鲁克·亚当斯、山姆·夏普德等主演。该片于1978年9月13日在美国上映。
该片讲述了二十世纪初，比尔带着伪装成兄妹的女友和妹妹从芝加哥到德州的麦场工作，不料患了绝症的农场主爱上了其女友的故事。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳摄影 内斯托尔·阿尔门德罗斯
第51届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 帕特丽夏·诺里斯
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 恩尼奥·莫里康内
第32届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 泰伦斯·马力克
第32届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 泰伦斯·马力克

英文简介：

A hot-tempered farm laborer convinces the woman he loves to marry their rich but dying boss so that they can have a claim to his fortune.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个脾气暴躁的农场工人说服他爱娶的女人嫁给他们富有但即将死去的老板，这样他们就可以要求他的财产。
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获奖记录：

1979年戛纳电影节最佳导演奖　1979年奥斯卡最佳摄影奖　1979年金球奖最佳电影奖（剧情类）提名　1980年英国电影学院奖Anthony Asquith电影音乐奖

剧照欣赏：

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电影故事：

20世纪初的芝加哥，生活着比尔和艾比这对年轻伴侣。对外界，他们却谎称兄妹。为了逃避一起血案，也为了彻底摆脱贫困和艰辛的劳动，两人决定带着小妹妹琳达一起向南部迁移。在德州的一家麦场里，三人（电影中故事的讲述者）找到了一份工作。当农忙结束时，富有而年轻英俊的少主人恳切地将他们留了下来，因为他已经爱上了美丽的艾比。比尔和艾比发现少主人患有严重的病症，将不久于人世，两人商量决定让艾比接受少主人的求婚，然后继承这笔唾手可得的遗产。然而，少主人却并不像他们想象的那样快就死去，艾比却在和他的朝夕相处中产生了真正的爱情，比尔开始变得嫉妒和焦躁……

权威点评：

《天堂的日子》无疑是一部唯美的电影。导演马利克无意讲述一出三角恋爱的情节剧，他感兴趣的是对一个机关算尽却终于失败之人的关注，以及用悲伤的腔调，描绘无边无际的德州牧场的孤独和美丽。影片以油画式的构图和色调，准确地捕捉了20世纪初美国的田园风味，压轴的“麦田大火”一场戏尤其使摄影技术达到了顶峰。不过，全片调子较为沉重，故事发展也略显平淡。另外，影片将女孩琳达设置为“说书人”的角色也显得并不高明，因为作为局外观察者的她根本不可能接近和体会到几位主角的痛苦和复杂心情。

媒体评价：

该美国乡村题材的电影讲述的是一个平淡但略带忧郁的故事，影片以一个小女孩的画外音作为旁述来展开了整部电影，而每当小女孩的声音响起的时候，伴随的总是由提琴和钢琴交替的悠扬音乐。当电影进行到最后悲剧发生，警察与主角一行兵戈相见之时，音乐又转变为激烈的交响乐，埃尼奥·莫里康内所制作的音乐完美的契合了影片的故事情节，堪称经典。（时光网评论）

该影片在20世纪70年代以个体般独立的存在，无论在形式或是内容上都是对默片的一种回溯——对白精简，形式上偏重于表现主义，又不依靠于人工光源。导演泰伦斯·马力克为影片加进大量的空镜头，配上诗化的画外音，台词上也惜墨如金，尽可能地淡化情节，以“非叙事的风格，想拍出贝多芬交响乐式的电影。”（《大众电影》评论）

影史钩沉：

[天堂之日]中男主角比尔的人选本来是约翰·特拉沃尔塔，但当他在出演电视剧[欢迎归来，柯特先生]，与ABC的合同不允许半路去演别的，最终理查·基尔得到了这个角色。按拍摄时间算，比尔应该是他最早的知名角色，但因为泰伦斯·马力克花了两年时间剪辑，最终上映日期延后到了1978年。（看电影杂志）

图书摘录：

本片以摄影著称，用极其抒情的调子描写了一段三角恋情。故事讲述20世纪初，比尔带着妹妹与女友从芝加哥到德州的麦场工作。不料患了绝症的麦场少主人爱上了其女友，比尔将计就计，遂劝女友嫁给少主人以便继承其遗产，不料女友与少主人竟产生真感情。后来少主人以为比尔重返麦场是为了带其妻私奔，于是在捕杀蝗虫时放火怒烧麦田，以宣泄心中的嫉愤。（周黎明《西片碟中碟》）