基本介绍：

《美得过火》是由贝特朗·布里叶执导的91分钟爱情影片。该片由杰拉尔·德帕迪约、乔丝安·巴拉思科、卡洛·波桂等主演，于1989年5月12日在法国上映。
该片讲述了一个汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。

英文简介：

A car dealer, well-to-do and with a beautiful wife, finds himself attracted to his rather plain new temporary secretary. Despite her own commitments she feels the same and the two soon embark on an affair. Though it would seem it has happened before his wife finds this particular entanglement of her husband’s very difficult to accept（详细剧情）
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一个富裕的汽车经销商和一个漂亮的妻子，发现自己被一个相貌平平的新临时秘书所吸引。尽管她有自己的承诺，但她也有同样的感觉，两人很快就开始了外遇。虽然这似乎是在他妻子发现她丈夫的这种特殊纠葛很难接受之前发生的
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获奖记录：

1989年戛纳电影节评委会大奖　1990年恺撒奖最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳剪辑奖

剧照欣赏：

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电影故事：

成功的汽车推销商贝纳德，原本拥有一个美丽高雅、人人爱慕的贤妻弗罗伦斯。可他偏偏疯狂地爱上了又矮又胖、丑陋自卑的中年女秘书。这不可思议的恋情愈发不可收拾。在一番强烈的感情冲击后，弗罗伦斯以自己的方式面对着有点糟糕的生活。

权威点评：

这部影片被认为是布里耶的转型之作。女性开始成为布里耶影片的主角，而男人却是非常怯弱的。在男人看来，最恐怖的便是一个女人对他说爱他。在舒伯特古典音乐的衬托下，布里耶以他特有的戏谑手法让这个老式的三角恋爱的故事，散发出令人无法抗拒的魅力。影片骨子里的荒谬性依然是布里耶无法改变的看待世界的方式。在布里耶精心营造的充满真实感的冷调世界中，我们经常会怀疑影片中那些事件是否真的存在于我们身边。布里耶说，我的片子不是一个写实的片子，但一个故事要能够感人，必须非常真实，真实才能够感人。所以，我的影片不写实，但它讲的是一个非常真实的故事。通过表面真实所呈现出来的生活本质的荒谬性，也许正是布里耶黑色讽刺喜剧核心之处。

影片评：

《美得过火》一片采用直接诉说的方式，来引导观众走进男人复杂而又梦幻般的内心世界，所表现出来的主题更偏重于人的内心需求，而不仅仅停留在欲念这个层面上。用幽默而又带有几分诗意的表现手法来探讨了关于婚姻中的两性关系，从而颠覆了以往被类型化的偷情影片。
影片体现了贝特朗·布里叶的风格——对于传统道德的怀疑和抵制，加上以荒诞手法做冷嘲热讽，常以男女关系作为剖析世俗的切入口，特别喜欢设置三角关系。叙事反常规，喜欢采用布莱希特式的陌生化手法，像是让主人公直接对着摄影机镜头说话，以削弱情感冲击度，增强理性和反思性。（新浪娱乐评）
《美得过火》节奏极快，对白诙谐，是贝特朗·布里叶可以创新风格的里程碑。（《电影评介》评）

图书摘录：

男人是一种奇怪的动物，家里有漂亮老婆，却要到外面去偷吃那些次一等的女人。本片主角就是这么一个人，他的职业是汽车销售员，太太几乎是完美的典范，美貌和风度兼而有之，但公司里来了一位新秘书，相貌平平，他们之间却擦出了火花。这听起来有违逻辑，但影片使之变得真实可信。（周黎明《西片碟中碟》）

这是一部标新立异的作品，艺术结构上十分奇特。

英文简介：

Anne-Marie Stretter, wife of a French diplomat, lives in 1930s India. She takes many lovers as systems of oppression decay around her.
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安妮·玛丽·斯特雷特，法国外交官的妻子，生活在20世纪30年代的印度。她把许多恋人视为她周围的压迫和腐朽。
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出品：

法国（1975）/彩色

剧照欣赏：

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电影故事：

30年代的印度，法国驻印度大使夫人安娜遇到了法国驻拉舍尔副领事。在使馆的招待会上，副领事喊出了他对安娜的爱慕，而被赶出了招待会。大使为他的夫人安排了一次岛上的旅游，副领事又追踪而至。安娜在纷繁的爱情纠葛中，终于在一天夜里投海自尽。同样在恒河岸边，一个疯乞丐过着悲惨的生活，她的一大群孩子，死的死，卖的卖，而这些她已经都遗忘了。她在恒河边靠捕鱼充饥度日，最后也死在了岛上。

权威点评：

《印度之歌》采用对比的双层结构，让两个故事一明一暗地平行叙述着。影片的故事是由四个男女叙述的，每个人对事件只记得一些片段，各说各话，完全打破了时间的顺序。安娜的故事与女乞丐的故事平行穿插着。杜拉试图指出两条通向死亡之路。优越的欧洲人死于精神空虚，而亚洲人死于生活的苦难。杜拉在表现两个女人的命运时，采取了一虚一实的手法，白种女人有名有姓，有形象；而女乞丐却只有一个声音。画面和声音的对立，使影片的意义显得格外深邃。玛格丽特·杜拉是法国著名作家，她的这部影片带有她小说的深深印记：内心化的时空、扑朔迷离的感情纠葛、细腻动人的爱情描写……这一切使影片成为法国“左岸派”电影的代表作品。

Made for television, this film consists of four parts: Part One, “The Last Christmas Dinner,” is about the relationship between an old man and an old woman, both homeless. Part Two, “The Electric Floor Polisher,” is an opera-like story of a woman who is obsessed with polishing her floors. Part Three is a musical interlude featuring Jeanne Moreau singing “When Love Dies.” Part Four, “The Virtue of Tolerance,” concerns an old man, his young wife, and how they come to terms when she has an affair with a man her own age.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这部电影是为电视制作的，由四部分组成：第一部分，“最后的圣诞晚餐”，讲述的是一个老人和一个无家可归的老太太之间的关系。第二部分，“电动地板抛光机”是一个类似歌剧的故事，讲的是一个痴迷于抛光地板的女人。第三部分是一个音乐插曲，由珍妮·莫罗演唱《当爱死去》第四部分《宽容的美德》涉及一位老人和他的年轻妻子，以及当她和一个同龄男人发生婚外情时他们是如何达成协议的。
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影史钩沉：

1969年，75岁的让·雷诺阿站在一个搭建的小舞台上，在他的最后作品[雷诺阿的小剧场]里“担任”串场解说。跟其他电影大师不同，雷诺阿显然意识到这会是他最后一部作品，于是将影片当作一部影像自传奉献给自己和观众，用四个风格迥异、无关联的故事闪回了自己漫长的电影生涯。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

电影大师雷诺阿的绝唱，为电视台所拍，由几个小故事组成。“最后的圣诞晚宴”是一个安徒生式的故事，讲一个流浪汉圣诞夜觅食的艰辛“电动打腊师傅”讲一个女子爱上了家用电器，遭到丈夫的反对;“宽容的美德”讲一个老年人必须接受妻子有外遇的事实。（周黎明《西片碟中碟》）

《通往绞刑架的电梯》是Lux Compagnie Cinématographique发行的剧情片，由路易·马勒执导，让娜·莫罗、莫里斯·荣内特、乔吉斯·伯乔利出演，于1958年1月29日在法国上映。
该片讲述了巴黎大楼里一对奸夫谋杀亲夫后，在逃亡中被诬陷成杀害一对老夫妻的通缉犯的故事。

电影看点：

左岸派元老路易•马勒的长片处女作

获奖情况：

1957年路易•德吕克奖

英文简介：

A self-assured businessman murders his employer, the husband of his mistress, which unintentionally provokes an ill-fated chain of events.
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一个自信的商人谋杀了他的雇主，他的情妇的丈夫，这无意中引发了一系列命运多舛的事件。
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剧照欣赏：

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电影故事：

于连·塔韦尼耶与一名军火商的妻子弗洛朗斯·卡拉拉热恋。他们设计了一个滴水不漏的谋杀计划，以便除掉弗洛朗斯的丈夫西蒙。当于连在一只黑猫的注视下，用手枪打死军火商后，却因为电梯出故障而被困在电梯中。此时，两个少年偷了于连的汽车并在汽车旅馆杀死了一对德国夫妇。这下，于连成了汽车旅馆谋杀案的头号嫌疑犯。为了证明自己无罪，他只好被迫承认另一桩谋杀案……

权威点评：

影片是路易·马勒故事片处女作。同时也是评论界公认的、法国“新浪潮”电影运动的源头。本片获得了专门奖励创新精神的路易·德吕克奖。但马勒从未成为“新浪潮”的一员，他既不属于“电影手册”派，也不属于“左岸派”。他的创作生涯从一开始就分为两种不同的志趣—纪录片和故事片，而作者的观念也深深地渗透在这两种影片的制作过程中。马勒喜欢在他的影片中注入对爵士乐和文学的偏爱，本片中的爵士乐就营造出了一个现代的、冷漠的、失掉人性的巴黎。最有讽刺意味的是：影片中为情所困的这对情侣自始至终从未见面。影片中突发式的暴力，人在命运愚弄下的无能为力，爵士乐挽歌式的凄凉冷冽……创造出一个病态的、荒诞的、充满胁迫感的失衡世界。

幕后花絮：

• 饰演情侣的两个演员让娜·莫罗和莫里斯·荣内特在整部影片都没有一场对手戏。
• 在弗洛伦丝在街头游荡镜头中的配乐是爵士乐手迈尔斯·戴维斯为影片即兴演奏的。
• 这是马勒导演的第一部剧情片。

媒体评价：

《通往绞刑架的电梯》是一部情节设计精巧的犯罪电影，影片一开始就表现出整个犯罪的全过程，也没有设置悬念。而计算精准的罪行失败于一个不起眼的细节问题上，罪犯意外得被困在一架电梯里，本来天衣无缝的罪行，因为这个意外被整个改变了。又在这个意外之后发生了很多意外，设计奇巧的情节最终使得这对男女事发入狱。但片中这些巧妙的设计都没有被着重描写，而是一笔带过，导演真正花费笔墨的倒是大量几乎不带戏剧性的情绪段落。（网易报道评）。

这是一部带着黑色风格的犯罪片，带着浓重的美国黑色电影的痕迹。而导演的新潮观念和手法，使影片又显露出现代电影的“质感”。最重要的是影片显露出的爱情片本质，从故事上说确实是一部揭露罪行，所谓“天网恢恢”的影片。但观众却不觉两个人可憎可鄙，反而同情这一对“野鸳鸯”的爱情悲剧，这种反传统的剧情设计和道德倾向，是这部“新浪潮导火索”影片的一大特点（网易报道评）。

影史钩沉：

• 路易·马勒在拍摄[通往绞刑架的电梯](1958)中让娜·莫罗的特写镜头时，经常采用自然光，莫罗也时常处于素颜状态。莫罗是法国电影的标志性人物，以前从未像彼时那般暴露在镜头之下。据报道，剧组的技术人员都对她的拍摄要求感到震惊，甚至拒绝拍摄这部电影。因为，一旦他们开始作业，导演马勒一定就要捕捉到莫罗运动中的每个细微差别。
• 路易·马勒在[通往绞刑架的电梯]中，拍摄女主角让娜·莫罗时用了特写镜头和自然光，而且，还不让她化妆。莫罗一度被镜头中过于真实的自己震惊，对影片十分排斥。但后来的成片表明，这种实验性的拍法，反而更突显了她的演技。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

一男一女联手策划谋杀女方的丈夫，但是，天衣无缝的计划不可避免地出现麻烦。
与美国同类电影不一样的是本片所具有的新浪潮电影质地，用反道德的眼光来看待这对黑色鸳莺，让观众对他们的行动产生同情，从而转移道德罪恶感。这种手法有明显的希区柯克痕迹，女主角莫罗也凭本片和她稍后的作品《孽恋》成名。爵土乐大师迈尔斯·戴维斯为影片创作了即兴音乐的配乐（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

本片将大作家普鲁斯特的最后一卷回忆录搬上银幕，反映了他在临终之际对艺术和人生的看法。影片跟普鲁斯特文字似的，有时会让观众如堕五里雾中，但自由飘逸的结构和意象恰到好处地体现了幻想、回忆等内容以及生命的终点这一主题。（周黎明《西片碟中碟》）

《隔墙花》是由弗朗索瓦·特吕弗执导，杰拉尔·德帕迪约、芬妮·阿尔丹领衔主演的爱情电影。
影片讲述了因误会分手的伯纳德和玛蒂尔德在各自组建家庭多年后，很巧合的成为了邻居，从而死灰复燃，重生爱苗的故事。该片于1981年9月30日在法国上映。

英文简介：

Two ex-lovers wind up living next door to each other with their respective spouses. Forbidden passions ensue.
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两个前恋人最终和各自的配偶住在隔壁。禁欲接踵而至。
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电影故事：

贝尔纳和妻子、儿子住在郊外的一所大房子里，家庭美满和睦。这时一对夫妇搬进了他家对面的空房子，女主人玛蒂尔德竟是贝尔纳8年前的情人。他们由于一次误会而中断了关系。玛蒂尔德搬到贝尔纳的隔壁完全是偶然的，但这却使贝尔纳心神不宁。他们都没有对各自的爱人提起过以前的事。私下里俩人却又重燃爱火。玛蒂尔德的丈夫得知内情后，搬离了这里。一天晚上，玛蒂尔德又回到原来的那所空房子，贝尔纳听到动静过来察看，他们又相聚了。就在他们做爱的时候，玛蒂尔德掏出手枪，打死了贝尔纳，然后用另一颗子弹结束了自己的生命。

权威点评：

对于任何一部特吕弗的电影来说，与其讨论主题，倒不如让我们把视线转移到他的人物身上，特吕弗说他的电影是人物电影；与其讨论技巧，倒不如让我们沉浸在他创造的、起伏推进的叙事气氛中，特吕弗说他不是一个创新者，他工作的目标就是讲一个情趣丛生，波折跌宕的故事。从这两个角度来看《隔壁的女人》，我们会发现影片的真正魅力来自于对男女主人公心理的细腻展示，来自于他们如何走向毁灭的过程。有人对这种“水杯里的风波”不感兴趣，但不可否认，特吕弗抓到某种生活的本质——爱，以及由爱带来的毁灭。

媒体评价：

这是一部关于爱情的影片，它体现出了弗朗索瓦·特吕弗通常涉及的主题：承受女人的爱；女人是杀害男人的凶手。影片创造出一种宿命论的气氛，一种自食其果的观点。无论影片中主人公命运的结局拖延多久，其结果都是命中注定的。伯纳德在前后两次爱情中都没有错待玛蒂尔德，而玛蒂尔德却不这样想。她认为，他们的命运已经联系在一起，伯纳德最终将成为她信念的牺牲品。她认为没有伯纳德她就没法活，她还认为伯纳德离开她也无法活下去，她杀了他，因为她自信一个男人的爱给了她这种特权。这就注定了伯纳德的悲剧，同样也是玛蒂尔德的悲剧，因为他们是密不可分的。扮演玛蒂尔德的芬妮·阿尔丹作为一个初上银幕者，以她的美貌和特有的魅力征服了观众，同时为这部编、导、演均为观众熟悉的影片带来了新鲜感，也正是这一点为她的表演增色不少 。（《中外影视名作辞典》评）

幕后花絮：

据说，弗朗索瓦·特吕弗拍摄该片的构思是来自于他在某酒店下榻时偶然见到的一句话，是一位无名客人随手所写：“如果全世界只有一个女人不该爱上，那就是你对门的那个。”
芬妮·阿尔丹在片中有一句台词是“你的表现好象你是个警察，而我是个贼”（You behave like you are a policeman and I’m a thief），这句台词与导演弗朗索瓦·特吕弗的偶像阿尔弗雷德·希区柯克相关，他喜欢在他的电影主题中表现出相似的变化。
伯纳德与奥迪尔·朱夫夫人第一次见面时讨论的电影是Tod Browning1927年的影片《未知》（Unknown The）。

图书摘录：

特吕弗晚年时最后两部电影都选择黑色犯罪题材，本片的爱情宿命让人感到无可奈何。贝尔纳一家本来美满和谐，但一对夫妇住到他们的对面，给他们的平静生活平添涟漪，新搬来的女人玛蒂尔德是贝尔纳多年前的旧情人，而且两人的分手是因为误会而起。这次偶然重逢使他们死灰复燃，重生爱苗。后来事件让玛蒂尔德的丈夫知道，马上偕同妻子搬离此处。一天玛蒂尔德重返旧屋，与贝尔纳再次重聚，但在肉体交欢时她却用手枪打死了对方，随即自己也吞枪自杀。特吕弗很流畅地将一段不合时宜而招致悲剧后果的爱情展现出来，尤其是身陷爱情旋涡而不能自拔的困顿复杂心理。（周黎明《西片碟中碟》）

《广岛之恋》是由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。
该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。

其它信息：

1959黑白片90分钟
法国阿尔高斯一科莫影片公司/日本大映映画株式会社联合摄制
本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖

英文简介：

A French actress filming an anti-war film in Hiroshima has an affair with a married Japanese architect as they share their differing perspectives on war.
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一位法国女演员在广岛拍摄一部反战电影，与一位已婚的日本建筑师有染，因为他们对战争有着不同的看法。
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剧照欣赏：

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电影故事：

一位法国女演员来到日本广岛拍电影，回国前夕，她认识了一位日本工程师，俩人很快坠入爱河。在肉体的欢愉中，俩人不断地向对方诉说着各自的战争记忆与创伤。战争期间，在法国小镇内韦尔，她曾经和一个德国士兵相爱，但她的情人被法国抵抗运动战士打死，她也被当作间谍关进了地窖，受尽屈辱；在日本广岛，他的家人全部死于原子弹的轰炸，只有他幸免于难。恍惚中，她把他当作了自己初恋的德国情人。夜晚又降临了，他希望她能留在广岛，但这短暂的异国恋情却无法让她从往昔的痛苦记忆中解脱出来。在即将分手的时刻，他们彼此呼唤着对方：广岛、内韦尔……

权威点评：

《广岛之恋》是阿仑·雷乃第一部故事长片，也是法国“左岸派”电影的代表作，《大英百科全书》称之为“打乱电影文法的作品”。在这部作品中，雷乃以主人公的心理时间来结构影片，强调人对时空的内在感受。闪回、突然插入的段落、长时间展现抽象的局部、缓缓地移动拍摄似乎与主体不相关的物体……都打破了传统的，建立在因果逻辑上的叙事方式。在主题方面，雷乃延续了他早期创作的一些思考：生命的遗忘与记忆；对战争非道德化的省思……作为本片的编剧，玛格丽特·杜拉优美而富有诗意的对白，也使影片成为一部文学色彩强烈的“现代主义”作品。

媒体评价：

艺术手法
该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。（21CN娱乐 评）

主题内容
影片的内涵或者说主题显然是极为复杂、朦胧暧昧和晦涩难解的。从外显的层次看大致是爱情、和平反战、博爱、人性与人道主义等等。而从深层次看，影片表现的是关于时间、记忆和遗忘的主题。作为二十世纪西方现代主义文艺思潮的有机组成“新浪潮”和“左岸派”的一部代表性作品，《广岛之恋》表达了极为深刻的现代主义主题，表达了人的存在的本体论危机，以及对自我存在的价值和意义的质疑与反思，对时间的深刻焦虑等等。它探入到人的深层心理世界和潜意识精神领域。从而深刻地揭示出，没有什么纯粹的现在，时间是一条不断的长河，过去如梦，时间似水，过去像梦魇一样缠绕着现在，沉沉的压着现在的人生。当然，这样的影片主题是朦胧暖昧而多义分层的。加之影片对情节的淡化、人物性格的不明确、不完整的性格冲突等等，进一步强化了整部影片主题及风格上的朦胧暗暖性。导演似乎把思考的权利完全交还给了观众，不同的观众会有深浅不一的思考，但却属于自己的所思所得。
总体而言，这是一部有着典型现代主义主题与风格的，非常抒情的、感染力极强的，沉重压抑而又如行云流水般飘忽迷茫的诗化电影。（北京大学艺术学院教授陈旭光《电影文化之维》 评）

影史钩沉：

1959年由阿伦·雷乃执导的影片[广岛之恋]在跳接和闪回的运用上，达到了一个全新的高度，为后世称道。拍摄本片时，男主演冈田英次一句法语也不懂，却被要求说大段法语台词，不得已，冈田只能靠强记发音和词汇的顺序，以此将一句句法语顺溜地背下。最终，雷乃认为冈田的法语“非常有味道”。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

法国名导演阿伦·雷奈享誉影坛史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的恐怖与忘却的重要。剧本出自小说大师玛格丽特·杜拉斯之手，描写法国女演员艾曼妞在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子冈田，两人产生婚外热恋。冈田的出现让艾曼妞回忆起她在战时于法国小城跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。（周黎明《西片碟中碟》）

《意大利式离婚》是由皮亚托·杰米执导，马塞洛·马斯楚安尼、丹尼尔拉·洛卡等主演的喜剧片，于1961年12月20日在意大利上映。
该片讲述了意大利贵族费迪南多·杰法洛在与妻子的婚姻进入七年之痒后，因不堪忍受糟糠之妻的庸俗老丑而设计抛弃发妻的故事。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 皮亚托·杰米
第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马塞洛·马斯楚安尼
第35届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本
第15届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 皮亚托·杰米
第20届金球奖 电影类 音乐/喜剧片最佳男主角 马塞洛·马斯楚安尼

英文简介：

A married Sicilian baron falls in love with his cousin and vows to wed her, but with divorce illegal he must concoct a crime of passion to do away with his wife.
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一个结了婚的西西里男爵爱上了他的表妹，发誓要娶她，但离婚是违法的，他必须编造一种犯罪行为来除掉他的妻子。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《意大利式离婚》的前半段像是一部荒诞剧，诗意的小镇生活场景时常被主人公可怕的幻想打断。但《意大利式离婚》并不是漫画式的闹剧，相反这部电影很冷静。它不仅具有现实主义，而且凸显了社会的荒谬感。剧情到了后半段对意大利法律进行了无情的嘲讽和有力的批判：杀人者得到了英雄般的礼遇，而代价仅仅是三年牢狱。《意大利式离婚》有一个意味深长的结尾，这个结尾对于观众来说则有一种错愕的感觉。影片的结尾不再是单单的讽刺法律，它还嘲笑了婚姻。（《国际先驱导报》评）

该片虽然是一部爱情喜剧片，但是却有些唱反调的感觉。整部影片以结婚为线索，从而带出了博爱、包容的主旨。波澜起伏的戏剧冲突、幽默的对话和演员的精彩表演也为该片增彩不少 。导演皮亚托·杰米将意大利西西里的地方风俗巧妙地描述出来，而喜剧演员马塞罗·马斯托依安尼的表演也驾轻就熟，他叼着一支烟琢磨着怎样害死妻子的镜头让观众印象深刻。（搜狐网、《电影评介》）

图书摘录：

西西里的没落贵族洁法洛男爵对其胖妻罗沙莉亚感到厌恶，同时发现其漂亮的表妹安琪拉正钟情于自己，于是他心生一毒计，用妻子以前的情人制造红杏出墙的假象，然后再杀死她。在当时极重体面的社会情况下他会获轻判，事情真的都在他的预料中发展。男爵杀了他的结发妻后只判了一年半的刑，等他出来和表妹结合后，面临的是同样的命运，表妹因厌倦男爵而另寻新欢。在意大利，由于宗教的戒律而有禁止离婚，由于此法律的存在，使得貌合神离的夫妻十分痛苦。本片正是针对此种不合情理的法律条文，以喜剧的手法给予讽刺，是反映现实世态的杰作。（周黎明《西片碟中碟》）

《轻蔑》是由让-吕克·戈达尔执导，碧姬·芭铎、米歇尔·皮寇利、杰克·帕兰斯主演的剧情片。
影片讲述了卡米尔因丈夫保罗的言行渐渐对其产生轻蔑感，并最终离其而去的故事。该片于1963年10月29日在意大利上映。

英文简介：

Screenwriter Paul Javal’s marriage to his wife Camille disintegrates during movie production as she spends time with the producer. Layered conflicts between art and business ensue.
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编剧Paul Javal与妻子卡米尔的婚姻在电影制作中瓦解，因为她与制片人花费时间。艺术和商业之间的分层冲突随之而来。
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电影故事：

编剧保尔和妻子卡米耶应邀来到意大利的电影城。保尔见到了影片《于里斯》的美国制片人杰雷米和导演弗里茨·朗格，他们谈起了电影的死亡，并观看了影片第一场戏的样片。杰雷米邀请卡米耶吃晚餐，卡米耶希望丈夫能替她解围，可保尔竟有意把她推向美国大亨的怀抱。妻子蔑视丈夫在金钱诱惑下的软弱，而丈夫却争辩说这是生活所迫。杰雷米邀请卡米耶出游，他与卡米耶接吻的场面被保尔看到，保尔决定放弃电影编剧，返回舞台。但妻子却强迫保尔签下了写电影剧本的合同。不久，卡米耶和杰雷米双双因车祸而丧生。保尔也与朗格告别，返回罗马，“于里斯”返回祖国的戏开始拍摄。

权威点评：

影片像是一部文化寓言片，既表现了古代文明的故事（《荷马史诗》第三部“于里斯的归来”），又表现了一个现代文明的故事（拍摄影片《于里斯》期间，电影人的故事）。戈达尔把《于里斯》的镜头与保尔、卡米耶、杰雷米三角故事的镜头大量交叉剪辑在一起，影片的主题成了一系列的偶发事件，这些人在互相观察，同时他们又被电影所观察。戈达尔用这个情节结构传达了多层次的含义，特别是爱情与政治的含义。在戈达尔看来，《轻蔑》除了是一个蔑视自己丈夫的女人的心理故事，还是一个西方世界蒙难的故事。

幕后花絮：

• 影片拍摄于意大利影城Cinecitta。
• 该片是让-吕克·戈达尔第一部也是唯一一部有好莱坞参与投资的影片。
• 德国导演弗里兹·朗、美国B级片导演山姆·富勒尔、B级片演员杰克·帕兰斯出演了该片。
• 迫于片方的压力，让-吕克·戈达尔在影片拍竣后又补了一场碧姬·芭铎的全裸戏——他们投资就是为了这个。

媒体评价：

《轻蔑》这部电影充满了各种文艺青年爱用的套层结构：电影中正在拍摄电影和电影本身形成对照，而开篇第一个镜头则把摄影机对准观众，于是观众变成了电影，或者电影中的电影。（《深圳特区报》评）
《轻蔑》迷人地描绘了婚姻的解体。滑稽、时尚又美丽的碧姬·芭铎令人无法忘怀 。（时光网评）

为了将表演构建成存在自身的表演，而排除了构想为从角色到被表演的形象的转换这种表演方法，这一向是戈达尔式作品的特征，在《轻蔑》中这一特征得到了淋漓尽致的发挥。（《世界电影》评）

影史钩沉：

[蔑视]在1963年的法国票房上排第七，是戈达尔在商业上最成功的一部电影。影片的拍摄进程常常被狗仔队打断，因为他们一直追着碧姬·芭铎拍照。后来制片人约瑟夫·E·莱文坚持要保留开场时躶体镜头，他认为碧姬·芭铎是能卖掉这部“讨厌电影”的唯一办法。 （看电影杂志）

图书摘录：

影片讲述编剧家波尔与米尤本是一对幸福美满的夫妻。波尔应邀去见电影制片家布罗可修，其妻同往。在布罗可修招待他们夫妻俩时，波尔说的话让米尤对他产生轻巖感。回到公寓后，对拍片的事波尔的表现再次让米尤产生轻蔑感，直至拍片时米尤仍未改变这种心情。当波尔看到米尤与布罗可修接吻时，怒气冲冲宣布不拍了，可这已无法挽回她的心。最后米尤坐布罗可修的车子前往罗马时发生车祸，二人双双丧命。本片是以电影界为题材，描写现代人的心理冲突，却把戏中戏(片中的美国制片正在拍摄《荷马史诗》中的一部)与现实间几人的感情冲突互相穿插，以西方古文明来对照现实的爱情世界和现代人的心理矛盾，蔑视现实的爱情虚伪，更对以金钱至上为准则构建的西方现代文明进行嘲弄和批判，突出了戈达尔贯的主题，当然，本片也充满了诗情画意，芭铎的个性和曲线美发挥得淋漓尽致。（周黎明《西片碟中碟》）

《婚姻生活》是由弗朗索瓦·特吕弗执导的喜剧片，让-皮埃尔·利奥德 ，克劳迪·贾德参加演出，于1970年上映。
该片讲述了25岁的Antoine Doinel与Colette结了婚的故事。

电影看点：

真实且残酷的婚姻真相

英文简介：

Antoine Doinel works dying flowers in the courtyard outside his apartment. He is married to Christine, who is pregnant. He has an affair with a Japanese woman, jeopardising his marriage.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
安托万·多伊内尔在公寓外的院子里工作。他和怀孕的克里斯汀结了婚。他和一个日本女人有染，使他的婚姻破裂了。
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影史钩沉：

伯格曼在[婚姻生活]时，给了演员和工作人员两个选择：拿薪水或者拿分红。丽芙·乌曼因为1972年[呼喊与细雨]的票房失败而选择了拿固定薪水，其他人都选择了分红。而[婚姻生活]既获得了国际声誉，又票房成功。乌曼在一次采访中坦言，这个选择一直让她后悔。 （看电影杂志）

图书摘录：

特吕弗《安托万自传系列》的第四部，内容开始涉及安托万的婚姻和成年生活。与克里斯汀结婚后，两人的生活并不如意，安托万寄情于写作，完全忽略娇妻的感受，以此来逃避不快乐的婚姻。后来安托万结识了个来访的日本女孩，并有了一段短暂的异国恋情，却无疾而终。在朋友的帮助下，安托万与克里斯汀重拾旧欢，与孩子一起重新开始家庭生活。但安托万对自己的未来和幸福依然感到茫然无助。（周黎明《西片碟中碟》）