《阿玛柯德》是由费德里科·费里尼执导，布鲁诺·扎宁、普佩拉·玛奇奥、阿尔曼多·布兰恰、玛加丽·诺尔等主演的剧情片，于1973年12月18日在意大利首映。影片通过少年蒂塔的视角，讲述1930年代意大利里米尼小镇居民关于爱情、政治、家庭、成长的故事。1975年4月9日，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

获奖记录：

第48届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
第47届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第48届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉

电影故事：

法西斯统治的20世纪30年代，意大利亚得里亚海边的一个小镇。蒂达在天主教、法西斯和高压式的家庭教育下长大。爸爸是水泥匠，妈妈是虔诚的天主教徒，舅舅是游手好闲的法西斯，叔叔则住在疯人院里。他和学校同学捉弄老师；贪婪地想从葛拉蒂丝卡和大胸脯的杂货店老板娘那儿满足对性的好奇……直到母亲的死才让蒂达从青少年的懵懂中醒来……

权威点评：

在费里尼最好的影片中，无一例外，都有他青少年时代生活的影子。这些记忆连同他的幻想一起构成了费里尼影片似幻若真的银幕世界。尽管本片虚构了一个叫蒂达的少年，尽管家乡里米尼小镇是在摄影棚里搭建的，但这些丝毫没有改变整部影片的自传色彩。“《我的回忆》主要是想告别生命中的某个时期，那差一点就驾驭了我们的狂飙的青少年期。” 费里尼脑海中的一切，里米尼的舞台、中学的朋友、如画般的乡间景致、还有在湖中游泳的墨索里尼……都被费里尼置于一种超现实的场景之中，甜美、感伤而又幽默。在一定程度上，法西斯和青春期被费里尼看成是相互对应的精神世界。“这个过去应该像对我们自己和对我们历史了然于心那样被保存下来，值得好好体会以便更有意识地活在此刻。”

英文简介：

A series of comedic and nostalgic vignettes set in a 1930s Italian coastal town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一系列喜剧和怀旧的小插曲设置在一个三十年代的意大利沿海城镇。
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媒体评价：

该片充满感情地呈现了小镇群像和时代风貌，片中许多幽默桥段和魔幻时刻更是闪光之笔。（腾讯娱乐评）

该片与市场标准格格不入却也因此愈显珍贵，它保存了费里尼狂乱的少年记忆，是对自我的一次追问，貌似纷乱且互无联系的几个主要女性角色，反射的是费里尼对异性隐秘而真实的喜好，该片的不朽还在于它能够激发观众去寻找、确认自我经历中的重要时刻。（影评人葛颖评）

该片主题明确，故事却没有既定的线索，从头到尾，观众像是看费里尼坐在满地的彩色积木堆里，随手东挪西凑，动作舒缓，面带微笑，搭出一个美丽的图案，正是那绚丽到奇异的图案，令观众满足，却不知道为什么满足。该片中的小镇生活应该就是他对里米尼童年生活的一种记忆，这记忆完全用感恩和怀念的线条勾勒，所以有时写实，有时“超现实”，但所有的记忆都是温馨的，抒情的，有时甚至是华丽的咏叹调似的，充满世俗生活的快乐和安详。（作家苏童评）

影史钩沉：

[阿玛柯德]的英文Amarcord其实是根据里米尼方言Mi ricordo这个词音译过来的，本意是“我记得”。影片拍摄地正是费里尼出生的地方，但他否认这是自传电影，只说影片中的故事与他的童年生活有某些相似之处。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事发生在一个海边小镇，通过一个男孩的眼光，审视父母的争吵、教士的怪僻、墨索里尼统治下老百姓的各种反应。少年的无忧无虑、少年的胡闹和机智、少年的春情萌动尽情展现。但影片真正的主角不是该少年，而是他眼中的镇民个粗俗而快乐的群像，如做作的律师、自大的剧院老板、招摇的美女。影片显然有《玛莲娜》的雏形。（周黎明《西片碟中碟》）

《野草莓》是由英格玛·伯格曼执导，维克多·斯约斯特洛姆、毕比·安德森主演的情感电影。
该片讲述了年迈的医学教授伊萨克在去母校接受荣誉学位的途中，回忆起自己过去的沉重往事，开启了一段心灵救赎之旅。

其它信息：

1957黑白片90分钟
瑞典AB影片公司摄制

英文简介：

After living a life marked by coldness, an aging professor is forced to confront the emptiness of his existence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在经历了一个寒冷的生活之后，一个老教授被迫面对他生存的空虚。
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获奖记录：

1958年威尼斯电影节意大利电影影评人奖　1958年柏林国际电影节金熊奖　1960年金球奖最佳外语片奖

电影故事：

76岁的我（埃萨克）在散步，发现街上空无一人，而且所有钟表的指针都不见了。忽然，迎面走来一支送葬的队伍，棺材从灵车上摔下。最可怕的是，从里面伸出手的那具尸体竟是我自己！我醒了，原来是一场噩梦。我是要去参加一个隆重的荣誉博士授衔仪式的。可是不知不觉，我独自跑到草莓地去，看见了美丽的表妹……继续上路的我，一路上都沉浸在梦境与现实的混杂之中。参加完了让人昏昏欲睡的授衔典礼，美丽的表妹又来拉我去海边找爸爸妈妈。我看见父亲在对岸，可是却一个字也喊不出来。后来父亲抬起头看见了我，朝我挥手，母亲也从书本上抬起头来，向我点头微笑……

权威点评：

《野草莓》在叙事方式上打破传统的线性结构，采用多主题、多线索、多层面的复调结构。它的故事框架是主人公直接向观众讲述自己的一次“旅行”，时间是从现在到未来；它的深层结构是主人公在自己广袤无垠的心理空间中的自由驰骋，时间是从现在到过去。这两条线索或相交或对列、或跳跃，倏忽变幻，令人瞠目。在《野草莓》里，伯格曼所追求的超现实气氛由于费希尔的摄影而得到近乎完美的体现。通过阴暗朦胧的照明、奇特的拍摄角度、富于变化的影调反映出主人公焦灼不安、孤独恐惧的心境。

幕后花絮：

• 导演英格玛·伯格曼有一点迷信，从不保存任何东西，他在拍完该片后，就把拍摄时的工作记录丢掉了。
• 该片的剧本是英格玛·伯格曼在住院疗养期间写的。
• 伊萨克是维克多·斯约斯特洛姆扮演的最后一个角色。
• 维克多·斯约斯特洛姆在片场喜欢讲一些有趣的故事，尤其是有美女在场的时候。

媒体评价：

《野草莓》虽然是一部黑白电影，却可以见识到导演英格玛·伯格曼先于其它同时代电影导演所采用的拍摄手法，片头的梦境在影片中不停地穿插，回忆与现实相互纠缠，难辩真假。该片精细地描绘出一个一生都冷酷无情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理转变过程。片中最精彩的部分，倒不是老教授对青春时期的回忆，而是途中一对夫妇的争吵，导演将这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨状况的状况刻划入木三分，令人不寒而栗，深刻体验了一回伯格曼掌控观众情绪、随意拿捏观众感受的精妙技巧，不过该片的结尾显得有点差强人意（网易娱乐评）。

《野草莓》选择了维克多·修斯卓姆来饰演伊萨克·博格，使得影片脱离了导演的控制，变成了一出自我审判的戏剧。不过导演英格玛·伯格曼还是找到了最适合的方法，成功地用光影将修斯卓姆强悍的内心戏剧转化为直接的视觉画面（《外滩画报》评）。

影史钩沉：

英格玛·伯格曼在采访中描述了，他是如何在从斯德哥尔摩到达拉纳的开车途中，萌生了创作[野草莓]的这个想法。车子在他出生和长大的乌普萨拉停下，经过了祖母的老房子。他突然开始想，如果打开门后，里面还定格着他童年时期的模样，会是如何。“这让我突然有了拍部电影，描述这个念想的灵感。你走在一条平常的路上，打开一扇门，然后走进你的童年，你打开另一扇门，然后回到现实，你在街角转个弯，就能到达你生命的某个瞬间，但是一切又都保持正常。这就是[野草莓]背后的创作故事。”（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾，剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中，通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车，而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中，他们在教授小时候生长的故居逗留，仿佛回到青少年时代，见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒，她想要带上两个男孩搭顺风车，后又因差点发生车祸，只好带上对方车里的一对夫妻，不料他们话不投机而被赶下车。中途，众人下车用餐，并讨论上帝是否存在之后车子又来到教授95岁的母亲家，老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中，教授进入一幢旧宅，他必须证明自己得奖当之无愧，但他并没成功。在真实世界中，教授拿到荣誉学位后回家，平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。影片充满象征主义的意象，最突出的是开场的那段梦境戏，即主角在一个荒芜的街道上行走，看到一个没有脸的人以及没有指针的钟;一个送葬队伍走来，棺材从车上跌落，他惊奇地发现里面原来是他自己，并且活人和死人展开了一场拉扯。这个寓言令人倒吸一口凉气，连不喜欢伯格曼象征手法的评论者都承认该片的表现极其高明，并没有做作的痕迹，导演试图借人物的梦幻旅程，对人类自身作出自我反省并进而探究人类内心的真实世界。（周黎明《西片碟中碟》）

《爸爸出差时》是由埃米尔·库斯图里卡执导的136分钟剧情影片。该片由米基·马诺洛维克、Moreno D’E Bartolli、蜜儿珍娜·卡瑞诺维克等主演，于1985年9月12日在西德上映。
该片讲述了在南斯拉夫铁托时代，马尔克一家在专权政治的氛围中生活的故事。

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 埃米尔·库斯图里卡
第38届戛纳电影节 费比西奖 埃米尔·库斯图里卡
第43届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片（电影类）
美国国家评论协会奖 获奖

英文简介：

A family is deeply affected by father’s extramarital affairs and the turbulent consequences of Tito-Stalin split.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个家庭深受父亲婚外情和蒂托·斯大林分裂的动荡后果的影响。
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获奖记录：

1985年戛纳电影节金棕榈奖、FIPRESCI双周奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

6岁男孩马立克的父亲米沙是个基层工作人员。他因为讽刺了报纸上刊登的一幅政治漫画，而被他的内兄吉约，一个严肃的共产党官员送到劳改营劳动。对马立克来说，爸爸“出差”去了。米沙走后，妈妈努力支撑起全家。马立克的哥哥是个书呆子，马立克有梦游症。两个儿子为母亲分担起家务，每天，他们总是一本正经地把挣来的钱交给妈妈。而马立克和哥哥都是足球迷，马立克梦想弄到一个真皮做的好足球，因此他偷偷地攒钱，准备买一个足球。两年后，爸爸“出差”回来了，他紧紧地搂住自己的儿子马立克说：“你是我的小共产党员。”

权威点评：

本片通过米沙的儿子、6岁的马立克的眼睛所看到的事件来展开故事情节，详尽地描写了马立克和他的家庭。“我把观点深深地埋藏在心里。当我观看这个世界整体的时候，我感到一种苦恼——我并不是专指这个社会制度。我觉得不论深入何种人的灵魂，反映出来的东西，对他生活在其中的制度都是不利的，一个伟大的英雄同时也是一个伟大的失败者。”这正是这部黑色讽刺剧的精髓，库斯图里卡着意的并不仅是制度的批判，他的重点是现实人性与现实制度的关系。这也就是为什么在库斯图里卡的作品里总有一种超现实主义成分在里面。

媒体评价：

该片以高度凝练的手法，通过一个六岁小孩的成长从侧面抨击了这一时期的历史。故事从孩子的视角来观察这个世界，用孩子纯真的童心来淡化对于政治的批判，其中很多感人的场面也不时的令人回想起自己的童年，充满了怀旧的气息。当然这可不是一部严肃的影片，片中可爱的小孩加上浓郁的乡土风味使得其娱乐性也相当的丰富，令人在感到可悲的时候，又想笑出来。在埃米尔·库斯图里卡的作品中极具有吉普赛的热情和疯狂，偏爱描绘世界的残酷、生活的颠簸，却绝不放弃乐观与感性，会令人又哭又笑、甚至是情绪失控。（新浪娱乐评）

《爸爸出差时》用一个孩子的眼睛来叙述，表现极权社会里的家庭悲欢。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了埃米尔·库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉。（新浪娱乐评）

图书摘录：

故事发生在1952年的南斯拉夫，一个六岁男孩因为父亲言论不当被关进大牢，家人告诉他爸爸出差了，全家必须经历种种艰难。男孩喜欢上一个女孩，但她偏偏得了绝症。后来父亲回来了，他自己又被选上在一个重要场合发言。不幸在关键时刻忘词，当众“出丑”，好在有父亲安慰他。（周黎明《西片碟中碟》）

《广岛之恋》是由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。
该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。

其它信息：

1959黑白片90分钟
法国阿尔高斯一科莫影片公司/日本大映映画株式会社联合摄制
本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖

英文简介：

A French actress filming an anti-war film in Hiroshima has an affair with a married Japanese architect as they share their differing perspectives on war.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位法国女演员在广岛拍摄一部反战电影，与一位已婚的日本建筑师有染，因为他们对战争有着不同的看法。
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剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

一位法国女演员来到日本广岛拍电影，回国前夕，她认识了一位日本工程师，俩人很快坠入爱河。在肉体的欢愉中，俩人不断地向对方诉说着各自的战争记忆与创伤。战争期间，在法国小镇内韦尔，她曾经和一个德国士兵相爱，但她的情人被法国抵抗运动战士打死，她也被当作间谍关进了地窖，受尽屈辱；在日本广岛，他的家人全部死于原子弹的轰炸，只有他幸免于难。恍惚中，她把他当作了自己初恋的德国情人。夜晚又降临了，他希望她能留在广岛，但这短暂的异国恋情却无法让她从往昔的痛苦记忆中解脱出来。在即将分手的时刻，他们彼此呼唤着对方：广岛、内韦尔……

权威点评：

《广岛之恋》是阿仑·雷乃第一部故事长片，也是法国“左岸派”电影的代表作，《大英百科全书》称之为“打乱电影文法的作品”。在这部作品中，雷乃以主人公的心理时间来结构影片，强调人对时空的内在感受。闪回、突然插入的段落、长时间展现抽象的局部、缓缓地移动拍摄似乎与主体不相关的物体……都打破了传统的，建立在因果逻辑上的叙事方式。在主题方面，雷乃延续了他早期创作的一些思考：生命的遗忘与记忆；对战争非道德化的省思……作为本片的编剧，玛格丽特·杜拉优美而富有诗意的对白，也使影片成为一部文学色彩强烈的“现代主义”作品。

媒体评价：

艺术手法
该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。（21CN娱乐 评）

主题内容
影片的内涵或者说主题显然是极为复杂、朦胧暧昧和晦涩难解的。从外显的层次看大致是爱情、和平反战、博爱、人性与人道主义等等。而从深层次看，影片表现的是关于时间、记忆和遗忘的主题。作为二十世纪西方现代主义文艺思潮的有机组成“新浪潮”和“左岸派”的一部代表性作品，《广岛之恋》表达了极为深刻的现代主义主题，表达了人的存在的本体论危机，以及对自我存在的价值和意义的质疑与反思，对时间的深刻焦虑等等。它探入到人的深层心理世界和潜意识精神领域。从而深刻地揭示出，没有什么纯粹的现在，时间是一条不断的长河，过去如梦，时间似水，过去像梦魇一样缠绕着现在，沉沉的压着现在的人生。当然，这样的影片主题是朦胧暖昧而多义分层的。加之影片对情节的淡化、人物性格的不明确、不完整的性格冲突等等，进一步强化了整部影片主题及风格上的朦胧暗暖性。导演似乎把思考的权利完全交还给了观众，不同的观众会有深浅不一的思考，但却属于自己的所思所得。
总体而言，这是一部有着典型现代主义主题与风格的，非常抒情的、感染力极强的，沉重压抑而又如行云流水般飘忽迷茫的诗化电影。（北京大学艺术学院教授陈旭光《电影文化之维》 评）

影史钩沉：

1959年由阿伦·雷乃执导的影片[广岛之恋]在跳接和闪回的运用上，达到了一个全新的高度，为后世称道。拍摄本片时，男主演冈田英次一句法语也不懂，却被要求说大段法语台词，不得已，冈田只能靠强记发音和词汇的顺序，以此将一句句法语顺溜地背下。最终，雷乃认为冈田的法语“非常有味道”。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

法国名导演阿伦·雷奈享誉影坛史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的恐怖与忘却的重要。剧本出自小说大师玛格丽特·杜拉斯之手，描写法国女演员艾曼妞在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子冈田，两人产生婚外热恋。冈田的出现让艾曼妞回忆起她在战时于法国小城跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。（周黎明《西片碟中碟》）

《军官与男孩》是由罗兰·克博施执导，Maarten Smit、安德鲁·凯利主演的爱情片，于1992年5月22日在荷兰上映。
该片改编自鲁迪方丹斯的自传小说，讲述了一个男孩与加拿大士兵相知、相识且相恋的爱情故事。

英文简介：

Set in The Netherlands at the end of WW II, this touching story, told in flashbacks, explores the complex and romantic relationship between an adult soldier and a displaced, lonely adolescent boy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这个感人的故事以二战结束时的荷兰为背景，以倒叙的方式讲述，探讨了一名成年士兵和一名流离失所、孤独的青春期男孩之间复杂而浪漫的关系。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

该片反映了爱的伟大，这一点可以从杰尔恩的养父那里看出来。本来这应该是一个非常有力的父权形象，但是该片并没有平面地看待这个角色，他并没有起到拆散的作用，而不至于让观众去恨他。他也有自己的爱，而杰尔恩对他也有自己的感情。该片中与战争形成对比的，是杰尔恩与沃特那份真挚的爱情，跨越了性别、国界、年龄，不需要语言交流的爱情。他们的相识是从沃特的一个眼神开始，后来沃特开车围着杰尔恩转，这些过程都很少用语言表达，但是又显得如此从容、自然、美丽。当他们两人相处的时候。画面中往往充满着阳光，而更灿烂的是他们的笑容 。（《春光乍泄：百部同志电影全记录》评）

图书摘录：

二战期间，一个13岁少年被母亲送到乡下。情窦初开的他意识到自己更偏爱同性，但他的同龄好友却忙着追女孩。这时候他认识了驻扎在当地盟军中的一名加拿大士兵，并展开场非常温柔细腻的恋爱。（周黎明《西片碟中碟》）

《永恒和一日》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由布鲁诺·甘茨、伊莎贝拉·雷纳德、法布瑞齐奥·班提佛格里欧等主演。
该片讲述了患有癌症晚期的诗人亚历山大在进医院等待死亡的前一天，打点好行装，孤独地享受最后24小时的故事。该片于1998年5月23日在戛纳国际电影节首映，同年10月16日在英国正式上映。

获奖情况：

第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 西奥·安哲罗普洛斯
第51届戛纳电影节 天主教人道精神奖 西奥·安哲罗普洛斯

英文简介：

Famous writer Alexander is very ill and has little time left to live. He meets a little boy on the street, who is an illegal immigrant from Albania, and goes on a journey with him to take the boy home.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
著名作家亚力山大病得很重，没有多少时间可活了。他在街上遇到一个来自阿尔巴尼亚的非法移民小男孩，然后和他一起踏上了带孩子回家的旅程。
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媒体评价：

《永恒和一日》整部影片以凝练而舒缓的镜头语言，穿插导演西奥·安哲罗普洛斯所擅长的时空交汇，以感性的手法诗意的旁白带领观众走过了一个人的一生。全片体现出浓重的希腊悲剧情节，女作曲家艾莲妮·卡兰德若为该片所作的配乐更是精彩。（《南方都市报》评）

《永恒和一日》通过记忆和梦境，探讨了时间与生命这一永恒的主题——所有匆匆而过的生命，他们都在属于各自的时间里奔波着，时间也在这些匆匆流过的生命里留下很多不为人知的故事，继续着它的永恒 。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

安哲罗普洛斯荣膺戛纳金棕榈奖的名作，延续他《雾中风景》、《雁足空悬》、《尤里西斯的生命之旅》以追寻为命题的风格之作。老作家亚历山大为完成19世纪诗人拜伦未完成的诗作，虽已病入膏肓，仍决定展开他一天的追寻母语和回忆之旅。途中他解救了一个阿尔巴尼亚孤儿，决定把他送回家，而男孩也帮助他完成了心愿，两人在一天中竟然成为忘年交，亚历山大最终回到家时才发现一天原来也是永恒的。这部影片用回忆、幻想与现实进行三重交织，流畅地表现了关于生命与永恒的命题，不但延续了导演对文化寻根的意念，还细腻地勾画出人物的内心世界，指出人类所欠缺的情感交流和家庭回归的必然。（周黎明《西片碟中碟》）

这是由吉赛贝-托纳多雷(Giuseppe Tornatore)导演的一部惊悚犯罪心理片，罗曼·波兰斯基和大鼻子迪帕迪约领衔主演。影片几乎是双人话剧，影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。它反映了西方精神对于生命意义的探究和深思。

英文简介：

Onoff is a famous writer who hasn’t published any new books for quite some time and has become a recluse. When he is picked up by the police one stormy night, without any identification, out of breath and running madly, without clear memory of recent events, the Inspector is suspicious. Through interrogatory dialectic, the head of this lonely, isolated, broken-down police station tries to establish what has happened, by delving into the mind of his writer-hero, and clearing up a mysterious killing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Onoff是一位著名的作家，他没有出版任何新书已有相当一段时间，并已成为隐士。当他在一个暴风雨的夜晚被警察抓到，没有任何身份证明，上气不接下气，疯狂地奔跑，没有清楚地记得最近发生的事情时，检查员疑心重重。通过审讯的辩证法，这个孤独的、孤立的、破败的警察局的首领试图通过挖掘他的作家英雄的思想，并清除神秘的杀戮来建立所发生的事情。
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幕后制作：

吉赛贝-托纳多雷(Giuseppe Tornatore)导演，罗曼·波兰斯基和大鼻子迪帕迪约主演，太响当当的3个名字，1994年的片子，黄金组合。
这是一个充满了惊喜和惊叹的一夜，影片几乎是双人话剧，波兰斯基扮演的警官非常精明，德帕迪约似乎相形见绌。影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。中国观众应该注意到西方的幽国不是东方的地狱，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知，这是西方精神对于生命意义的探究，这是这部电影给我们启示。

图书摘录：

这是一部心理惊悚戏，讲一个神志不清的人在风雨交加的夜晚被带到警察局。他自称是著名作家，但又似乎得了失忆症，很多事情都记不起了。审问他的警官怀疑他跟作家住宅附近的一桩谋杀案有关。影片几乎是双人话剧波兰斯基扮演的警官非常精明，而德帕迪约似乎相形见拙。（周黎明《西片碟中碟》）

《已婚妇人》是由让-吕克·戈达尔执导，让-吕克·戈达尔担任编剧，菲利普·雷罗伊主演的一部电影。影片于1964年在法国上映。
讲述了与儿子居住的再婚妇女夏洛特，与三个男人住在一起，但她又与地方剧团成员保持着性关系，最终她怀孕了，只是谁也不能断定这孩子的父亲是谁。

英文简介：

A superifical woman finds conflict choosing between her abusive husband and her vain lover.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个上流社会的女人会在虐待她的丈夫和虚荣的情人之间找到矛盾的选择。
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获奖情况：

第29届威尼斯电影节 Venice Film Festival (1964)
金狮奖 让-吕克·戈达尔 Jean Luc Godard (提名)

影片评价：

戈达尔是不会满足于简单叙事的，他开始拿音效、剪辑、文学典故等做实验，片中的采访涉及回忆和童年等话题。副标题是《一部1964年拍摄的影片的片断》。官方认为本片有戏弄婚姻和家庭的嫌疑，强迫把片名从统称改为《一个已婚女人》。

图书摘录：

这是戈达尔偏主流的作品之一，剧情是一个既有丈夫又有情夫的女人(在法国这不是法定的吗?)一天中的情形。灵感是否来自弗吉尼亚·沃尔夫就不得而知了。但戈达尔是不会满足于简单叙事的，他开始拿音效、剪辑、文学典故等做实验，片中的采访涉及回忆和童年等话题。副标题是《一部1964年拍摄的影片的片断》。（周黎明《西片碟中碟》）

　　家族的颓败由感情的荒芜开始。五十八岁的唐安德斯是贵族末裔，读了一辈子书却活得毫不起劲，直至找来十七岁农女艾丝蒂拉照顾年迈祖母，心底暗涌再抑压不住。当艾丝蒂拉结识了一名工人阶级少年后，一座死火山终于爆发，不惜将一切淹没。
　　扬西和卡达是一对青梅竹马恋人，1956年的布达佩斯之春遭到镇压后，卡达流亡海外。很多年后，扬西前往法国里昂跟她会面。影片通过他在火车上的回忆，闪回到童年的无忧无虑、情窦初开的日子、二战的隆隆炮火，以及遭苏联军队镇压的积怨。

英文简介：

Jancsi reminiscences about Kata his childhood friend in WWII Budapest, They are separated as a result of 1956 revolution. Reunited as adults, they struggle with whether they will stay in each others lives.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹西斯回忆起卡塔，他在第二次世界大战布达佩斯的儿时朋友，他们因1956年的革命而分居。作为成年人重聚，他们挣扎着是否会留在彼此的生活中。
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图书摘录：

扬西和卡达是一对青梅竹马恋人，1956年的布达佩斯之春遭到镇压后，卡达流亡海外。很多年后，扬西前往法国里昂跟她会面。影片通过他在火车上的回忆，闪回到童年的无忧无虑、情窦初开的日子、二战的隆隆炮火，以及遭苏联军队镇压的积怨（周黎明《西片碟中碟》）

导演以一系列松弛的梦，性幻想，记忆，预感，以及超现实的图像，进入一座将要拆迁的布达佩斯公寓大楼内部，以一个夏夜带出匈牙利自二战以来到苏联入侵30年历史。本片是一次有雄心的创作与尝试，完全是对的历史情感上的视觉呈现。 影片获得1974瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片金豹奖、人道主义精神奖。

英文简介：

Hungary’s postwar history told through the dreams, nightmares, and memories of the inhabitants of an old house on the eve of it’s destruction.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
匈牙利战后的历史是通过对一座旧房子的居民的梦魇、梦魇和记忆来讲述的。
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图书摘录：

二战后的匈牙利，一个老房子面临拆除的命运，里面的住户回忆起战时和战后40年的各种悲欢离合，尤其是二战时被捕或将人藏匿于阁楼的情节，还有1956年的民主运动已经随后的镇压。（周黎明《西片碟中碟》）