《毕加索的秘密》是由法国Filmsonor S.A.制作的78分钟纪录片。该片由亨利-乔治·克鲁佐执导，巴勃罗·毕加索主演，于1956年10月15日在瑞典上映。
该片纪录了巴勃罗·毕加索创作20余幅绘画作品的详细过程。

获奖情况：

第9届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 亨利-乔治·克鲁佐
第9届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团特别奖 亨利-乔治·克鲁佐

英文简介：

A filmed record of Pablo Picasso painting numerous canvases for the camera, allowing us to see his creative process at work.
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一张帕勃罗·毕加索为摄像机画了许多画布的拍摄记录，让我们可以看到他在工作中的创作过程。
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幕后制作：

在拍摄《毕加索的秘密》这部美术纪录片时，放弃了20世纪50年代流行的传记式或说教式的拍摄模式，征得了巴勃罗·毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对他的作画过程进行实地拍摄。时年75岁的巴勃罗·毕加索身穿短裤，面对难耐的酷热以及聚光灯的强烈辐射，兴致盎然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。在此次拍摄中，毕加索一共创作了15幅作品（一说是20幅），其中一幅是5分钟完成的素描。这部78分钟的纪录片拍摄结束后，毕加索将拍片过程中所画的作品悉数毁弃，因此该片是仅存的记录，被法国政府视为国家级珍宝。
在毕加索之前，西方绘画的核心在于焦点透视法。毕加索的画作，努力打破“焦点透视”对西方绘画的统治。可以同时看到一个人的正面和背面，左脸和右脸，看到变了形的五官和身体。即使对毕加索的作品不了解的人，在搜索引擎的帮助下也会使用“线条”和“色彩”诠释他，不过克鲁佐显然比一般人更了解这位孤独的画家，他所害怕的是自己误导了观众，让观众认为毕加索只用了10分钟来完成一幅事实上需要5个小时的画。

媒体评价：

《毕加索的秘密》以悬疑片的手法记录了巴勃罗·毕加索的作画过程。该片虽然有很多悬念，但不是故事片常见的戏剧性悬念，而是画家的创作过程本身，千变万化的创作过程给观众带来了扣人心弦的感觉。影片让观众能真正领略到画家的整个创作历程和方法，虽然影片对白很少，但不会让人觉得枯燥乏味。静静地观察巴勃罗·毕加索的创作，能让有艺术触觉的观众或同好一起伴随摄影机享受一幅幅伟大作品的诞生，从而明白艺术创作的伟大和不易 。（新浪娱乐评）

图书摘录：

毕加索不喜欢上镜头，但75岁时他身穿短裤，在透明板上创作了15幅作品，其中一幅是五分钟完成的素描。这些作品事后全部销毁，因此本片是仅存的纪录，被法国政府视为国家级珍宝。影片让观众能真正领略到大师的整个创作历程和方法，虽然影片对白很少，但不会让人觉得枯燥乏味。静静地观察毕加索的创作，能让有艺术触觉的观众或同好起伴随摄影机享受一幅幅伟大作品的诞生，从而明白艺术创作的伟大和不易。影片贏得戛纳影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《弗里达》是由朱丽·泰莫执导，萨尔玛·海耶克、阿尔弗雷德·莫里纳、杰弗里·拉什主演的传记电影，于2002年10月25日在美国上映。
该片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 萨尔玛·海耶克
最佳原创配乐 艾略特·戈登塞尔
第59届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 朱丽·泰莫
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳女主角(提名) 萨尔玛·海耶克
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A biography of artist Frida Kahlo, who channeled the pain of a crippling injury and her tempestuous marriage into her work.
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一本艺术家弗里达·卡洛的传记，她将伤痕累累的痛苦和混乱的婚姻带入了自己的作品中。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Frida Kahlo: I had two big accidents in my life Diego, the trolley and you… You are by far the worse.

（全部台词）

幕后花絮：

• 萨尔玛·海耶克为该片亲自绘制了一些油画。
• 弗里达原本是由劳拉·桑·吉亚科饰演，但因影迷的强烈反对而放弃，理由是劳拉并不是墨西哥人。
• 阿尔弗雷德·莫利那为饰演迪亚戈·利弗拉一角特意增重了23公斤。
• 弗里达·卡罗的侄女被影片所打动，她特别送了一条弗里达的项链给女主角萨尔玛·海耶克 [7] 。

媒体评价：

《弗里达》虽然有一个悲惨的基调，但导演在诠释这个故事时更多加入了乐观的色彩（《新闻晚报》评）。

该片是一部优秀的艺术家传记电影，凝练概括的手法运用非常出色，故事多线展开而主题清晰，表现手法写实中带有艺术性与戏剧化，同时建立在真实历史的基础上。片中浓烈而勇敢的色彩就像弗里达本人，这种撞色色调带有浓浓的墨西哥风情，这同时也是影片的主基调，牢牢把握了弗里达的爱国精神、重视诚信以及家庭价值观（《顶层》杂志评）

《一个美国人在巴黎》是米高梅电影公司出品、文森特·明奈利导演的歌舞片，由吉恩·凯利、莱斯利·卡伦主演，于1951年11月11日在美国公映。
该片讲述住在巴黎的美国画家杰瑞与巴黎女郎丽丝相爱，但丽丝已有未婚夫，最终，在友人帮助下，有情人终成眷属的故事。

获奖情况：

第24届奥斯卡金像奖 最佳影片 阿瑟·弗里德
第24届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 文森特·明奈利
第24届奥斯卡金像奖 最佳故事/编剧 艾伦·杰伊·勒纳
第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 文森特·明奈利
第9届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片

英文简介：

Three friends struggle to find work in Paris. Things become more complicated when two of them fall in love with the same woman.
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三个朋友在巴黎努力找工作。当他们两个爱上同一个女人时，事情变得更复杂了。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 《一个美国人在巴黎》原是作曲家乔治·格什温创作的交响诗，表达其初见巴黎的喜悦之情，米高梅买下歌曲的拍摄权后，由编剧艾伦·杰伊·勒纳跟随曲调想像出了一个爱情故事 。
• 吉恩·凯利在巴黎度假时看到了莱斯利·卡伦的舞蹈演出，于是推荐她担任该片女主角，因为他认为一部有法国元素的影片该有一位法国女演员加入。
• 接拍该片时莱斯利·卡伦并不熟悉英语，为此她进行了恶补，好在她片中台词不多，所以没有暴露她对英语的陌生感。
• 米高梅为拍摄最后17分钟的群舞耗费了近50万美元。
• 在片中，吉恩·凯利开创了在古典芭蕾舞中加入现代舞的舞蹈模式，后来《西区故事》、《舞出我人生》等歌舞片都采用了这类舞蹈形式。

媒体评价：

该片是美国电影史上的一部经典之作，以一个简单的爱情故事将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格什温的音乐、吉恩.凯利的舞蹈、明奈利的导演是该片成功的法宝。（《北京晚报》评）

该片最后17分钟的群舞场面宏大华丽，即使放在多年后也是很难得的歌舞场面。吉恩·凯利将这17分钟的舞步融入了芭蕾舞和踢踏舞元素，特别是在古典芭蕾舞中穿插进了恰恰的节奏，让优雅优美的芭蕾舞增加了几分俏皮与动感。两位主舞将这一前所未有的舞蹈模式演绎得生动自然。片中轻快明朗的歌曲与影片的基调也非常相符。（《看电影》评）

图书摘录：

影片的精华是它的压轴戏: 那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，布景是若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。本片标志着以舞蹈为主的歌舞片进入巅峰时代，它将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲动人。（周黎明《西片碟中碟》）