《公主日记》（The Princess Diaries）由美国迪斯尼电影出品，加里·马歇尔执导，朱丽·安德鲁斯、安妮·海瑟薇等主演的喜剧电影。
讲述了一位普通美国少女突然成为一个欧洲小国的公主和王位继承人所引发的一系列幽默故事和经历。
该系列电影一共两部，第一部于2001年8月3日在美国首映，第二部于2004年08月11日在美国上映。

电影看点：

海瑟薇邋遢萝莉变公主

英文简介：

Mia Thermopolis has just found out that she is the heir apparent to the throne of Genovia. With her friends Lilly and Michael Moscovitz in tow, she tries to navigate through the rest of her sixteenth year.
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米娅·塞莫波利斯刚刚发现，她显然是热那亚王位的继承人。与她的朋友莉莉和迈克尔莫斯科维茨在一起，她试图通过她的十六岁其余的导航。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Eduard Christoff Philippe GÈrard Renaldi, Prince of Genovia: [voiceover] Courage is not the absence of fear, but rather the judgment that something is more important than fear. The brave may not live forever, but the cautious do not live at all.

（全部台词）

幕后制作：

米娅这一角色需要挑选一位非常出色的女演员来演绎，而安妮·海瑟薇从数千名女演员中脱颖而出，成为最佳人选的原因是她在试镜中不小心从椅子上摔了下来。导演加里·马歇尔认为安妮·海瑟薇具有很多明星的特质，她的微笑能让满室生辉，或做出一个搞笑的怪脸，她是一位了不起的形体喜剧演员，她不怕失败。
本片中的皇后由《音乐之声》的主演茱莉·安德鲁斯扮演。导演是《漂亮女人》和《逃跑新娘》的加里·马歇尔。
白金唱片奖歌手曼迪·穆尔扮演漂亮的拉娜，这是她的电影处女作。
安妮·海瑟薇饰演活泼、害羞的少女米娅·塞莫皮利斯，她的愿望不过是在学校中度过与世无争的每一天，但却被她具有皇室血统的消息所打破。曾在全国数千名女演员中挑选这个拒绝皇室的角色，最终，安妮·海瑟薇凭着她的表演天赋以及风度和魅力成为这个角色的理想人选。朱莉·安德鲁斯扮演女王克拉丽丝·雷纳尔蒂，也就是米娅那令人生畏的祖母，正是她带来的那个让人震惊的消息将米娅的生活弄得乱七八糟。
导演加里·马歇尔是一位资深的制片人、导演和电影、电视及戏剧作家。他新近执导的轰动一时的喜剧《逃跑的新娘》，由朱莉娅·罗伯茨和里查德·盖尔担纲主演，而他在早些时候执导的《漂亮女人》也是由这一对搭档出演的。

影片评价：

如果说“好莱坞出品”代表着大制作大明星的电影，那么“迪斯尼制作”一定印刻着童话的痕迹，《公主日记》是新时代的“麻雀变凤凰”的故事，而女主演安妮海瑟薇也被看成了新一代的“奥黛丽·赫本”式的公主。
影片讲述成长的过程和成长的心事，不仅仅是公主的养成日记，更是从责任、自信的养成日记。
我们每个人心中的童话梦，在这部电影中得到了最美好的诠释，我们看到了成长过程中一个少女对亲情、对友情、对爱情的追求，看到了一个少女成长过程的困惑和感动，虽然包裹着童话的五彩外衣，但是内里真实的成长日记依然带给我们无数感动！
导演在谈到这部影片的时候说，“其实每个人都是公主，只是她们自己并不知道，直到有人触动了她们的生活并说出她们就是公主。”制片人休斯顿说：“那并不意味着她们必须出身皇家，而只是意味着你在内心对自己有什么感觉，真正重要的是你怎样看待自己和热爱自己。”名导打造新一代大嘴影后。

图书摘录：

米娅是一个芳龄15的都市少女，有点书呆子气，跟单亲妈妈住在一处由消防局改建的住宅里。在学校里，她简直就是透明人，同学中的俊男美女从未注意过她的存在。当她奶奶第一次闯进她的生活，并告诉她的公主身份时，对内向又拘束的米娅来说，这不是福从天降，而是飞来横祸。影片的重点就放在这个当代灰姑娘如何变成公主的过程:米娅的卷毛头被拉直成一头秀发，三双明亮的眼睛不再受到宽边眼镜的遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的惊喜。（周黎明《西片碟中碟》）

《铁面人》是由兰道尔·华莱士执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、杰瑞米·艾恩斯等主演的动作片，于1998年3月13日在美国上映。
该片改编自法国作家大仲马编著的《达达尼昂三部曲》，讲述了戴着铁面具的神秘囚犯菲利浦在埃拉密斯、阿萨斯等人的帮助之下，从荒淫无道的路易十四手中夺回王位的故事。

英文简介：

The cruel King Louis XIV of France has a secret twin brother whom he keeps imprisoned. Can the twin be substituted for the real king?
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残酷的法国国王路易十四有一个秘密的孪生兄弟，他一直囚禁着他。这对双胞胎能代替真正的国王吗？
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Louis: You think my affairs are empty…

D’Artagnan: I think that it is possible for one man to love one woman all his life and be the better for it, yes.

（全部台词）

幕后制作：

《铁面人》中的人物来自于法国作家大仲马编著的小说《达达尼昂三部曲》，而片中的一些情节则与布拉热洛纳子爵比较相似。该片的故事改编自法国作家亚历山大·杜拉创作的同名小说《铁面人》，这部小说也是大仲马《三个火枪手》的续本。
1997年，米高梅电影公司的老板林德赛·杜朗受到《勇敢的心》等历史题材影片的启发，从旗下联美公司的片库中翻出1929年版的《铁面人》，并决定以这部电影为模本拍摄一部古装电影。投资方邀请了《勇敢的心》的编剧兰道尔·华莱士担任该片的导演。1997年4月，兰道尔·华莱士带领剧组来到巴黎郊外的阿帕荣制片厂拍摄该片。

媒体评价：

该片虽然是一部重拍片，但是却充斥着阴谋与权利。在影片中，达塔那与安娜在神龛前偷偷会面的场景充满了伤感；而铁面人菲利浦的出现则打破了所有的寂寞。就像《撞车》中的上帝之手一样，铁面人告诉观众所有的事情都会有出口。影片从达塔那面对受苦受难的儿子开始，就已经不再是大仲马笔下的剑客传奇，也不再是打打杀杀的侠士游戏，它变成了一个男人面对亲情和友情的艰难选择，以及一个国家卫士面对爱情和忠诚的彷徨挣扎 （《大众电影》、《青年文学家》）。

影片在颜色方面有很丰富的表现，片中那些宫廷内部的豪华布景给观众悦目的视觉感受。片中人物所穿着的服装非常细致考究，表现出来的质感也相当出色。莱昂纳多·迪卡普里奥肩部的镂花丝带以及待卫的皮制风衣都显得逼真浮凸。在《铁面人》中，莱昂纳多·迪卡普里奥一人分饰两角，其表现可圈可点。（《视听技术》、《大众电影》评）

图书摘录：

本片故事出自大仲马笔下。据说戛纳附近的岛上监狱的确关过一个头带铁面罩的神秘因犯，至于他是否真是国王的孪生兄弟，后来又被偷梁换柱救了出去，那些都是无据可考的离奇传说。影片除了铁面人的传奇，还有三个火枪手的故事。这三个垂垂老矣的哥们，如今必须面临保皇还是背叛的选择。国王路易是一个荒淫无耻的昏君，他为了夺得其中一个火枪手的未来儿媳，把他儿子送到战场当炮灰。于是他名正言顺地站到国王的对立面。
这个故事最早于1929年被好莱坞搬上银幕，由当时的偶像费朋克主演。1939年再度改编成电影。1977年的电视剧版由理查·张伯伦主演。1997年还冒出过一部小制作。其中1977年和1998年版最受推崇。（周黎明《西片碟中碟》）

《指环王：双塔奇兵》是《指环王》系列电影的第二部，根据托尔金的同名小说改编而成，由彼得·杰克逊执导，伊利亚·伍德、维果·莫特森、伊安·麦克莱恩、凯特·布兰切特、奥兰多·布鲁姆和克里斯托弗·李等联袂出演。
电影讲述霍比特人佛罗多和山姆，继续前往魔多山要完成摧毁魔戒的任务，同时阿拉冈他们和另外的霍比特人皮平、梅里则在另外一群新盟军会合，准备在艾辛格发动另一波攻击，因为黑暗魔君的势力也从中土世界延伸到冈铎王国，于是一场魔戒圣战即将展开。

电影看点：

承前启后的史诗篇章
圣盔谷圣灵骑士战兽人

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第75届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 迈克·霍顿
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

While Frodo and Sam edge closer to Mordor with the help of the shifty Gollum, the divided fellowship makes a stand against Sauron’s new ally, Saruman, and his hordes of Isengard.
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佛罗多和萨姆在诡计多端的咕噜族的帮助下更接近魔多，分裂的联谊会与索伦的新盟友萨鲁曼和他的伊森加德部落形成了对抗。
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最火台词：

Frodo: I can’t do this, Sam.

Sam: I know. It’s all wrong. By rights we shouldn’t even be here. But we are. It’s like in the great stories, Mr. Frodo. The ones that really mattered. Full of darkness and danger, they were. And sometimes you didn’t want to know the end. Because how could the end be happy? How could the world go back to the way it was when so much bad had happened? But in the end, it’s only a passing thing, this shadow. Even darkness must pass. A new day will come. And when the sun shines it will shine out the clearer. Those were the stories that stayed with you. That meant something, even if you were too small to understand why. But I think, Mr. Frodo, I do understand. I know now. Folk in those stories had lots of chances of turning back, only they didn’t. They kept going. Because they were holding on to something.

Frodo: What are we holding onto, Sam?

Sam: That there’s some good in this world, Mr. Frodo… and it’s worth fighting for.

（全部台词）

媒体评价：

叙事巧妙 角色有厚度
影片的故事线之间的连接运用了古典的蒙太奇手法，前段故事的最后一个镜头跟后段的第一个镜头在视觉上一脉相承。在人物塑造方面，影片有几个亮点：弗罗多遭到魔戒的诱惑，徘徊挣扎的心理状态，让人物增加了厚度。但最精彩的要数古鲁姆这个新出现的角色。（1905电影网评）

战争效果真实逼真
虽然这部电影的动作戏没有第一部那么多或密，但压轴的那场仍不负众望，其架势足以值回电影票价。这场戏既有战场的全貌，又没有忽视刀剑相逢的细节。全貌镜头的构图可谓气势磅礴，能让观众屏住呼吸；影片画面中的大量内容的真实效果，也让观众忘掉这些其实是电脑动画而已。（1905电影网评）

影史钩沉：

• 克里斯托弗·李是[指环王]三部曲中，唯一一位见过托尔金本人的卡司。传闻他还得到了托尔金的祝福，希望他有机能饰演甘道夫，最终饰演了萨鲁曼。李有个习惯，每年都会读一遍《指环王》，对原著相当了解。拍摄时，他相当于一位顾问，经常给化妆、服装部门提出建议，作为高度还原的参考。
• 早在1969年的时候，托尔金便将自己的小说《指环王》电影改编版权卖给了联艺，甲壳虫乐队的成员们对这部电影非常感兴趣，他们甚至分配好了角色：约翰·列侬演咕噜，保罗·麦卡特尼演弗罗多，乔治·哈里森演甘道夫，林戈·斯塔尔演山姆，并希望由库布里克执导，但是老库拒绝了。 ​​​​（更多）

幕后花絮：

• 原著小说本来是一气呵成的，但由于二战后纸张严重短缺，那样厚一本书的成本太高，所以作者不得不将其分为了三部曲，并且重新命名。
• 剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位”身材像摔跤运动员”的铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用喷枪等现代化设备，因此一把剑通常要花3至6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多。
• 电影中Uruk-Hai使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。
  剧组的剑术指导就是当年扮演过黑勋爵替身的一位剑客，电影中不同种族战士的动作设计也不尽相同，奥兰多·布鲁姆也要学会精灵组的打斗方式。
• 咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，清除溪流上面的积雪和冰层。
• 电影里面很多建筑是依靠微缩模型拍摄的，这时候就只能依靠这些”战士”来预演了。剧组仿佛是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建筑是实景的四分之一，共有五十英尺宽。

幕后制作：

导演亲力亲为
影片的导演彼得·杰克逊除了具备自编自导自演的功力之外还精通摄影、化妆、特效、服饰，连剧务打杂他都会插一手。导演彼得·杰克逊本身也是名《指环王》的书迷，曾经认真阅读过原著12次之多。在观看第二部电影时，会发现电影与原著有很大的出入，这因为导演自身不希望电影照本宣科，破坏掉每一位观众对这部原著的想象力。
演员负伤表演
维果·莫特森拍摄阿拉贡一脚踢飞头盔这场戏时，一踢把自己的两根脚趾踢断了。但维果·莫特森并没有喊Cut停止拍摄，以自己的伤痛为代价换来精彩无比的表演。挂伤的不仅是维果·莫特森一个，还有”万人迷”奥兰多·布鲁姆，在拍摄时精灵的替身压在他身上，把他的一根肋骨压断了。

图书摘录：

到第二集，主要人物已七零八落，他们的遭遇较难融在一起。影片回避了原著把阿拉恭和弗罗多两条线截然分开的做法，让几条线互相穿插，一会儿是阿拉恭在铁尔顿宫廷的故事，一会儿是弗罗多和山姆的遭遇。故事线之间的连接运用了古典的蒙太奇手法，前段故事的最后一个镜头跟后段的第一个镜头在视觉上脉相承。在人物塑造方面，《双塔》有几个亮点:弗罗多遭到戒指诱惑，徘徊挣扎的心理状态，使得人物增加了厚度。但最精彩的要数格鲁姆这个新出现的角色。
该片的动作戏没有第一集那么多或密，但压轴的那场仍不负众望，其架势足以值回电影票价。这场戏既有战场的全貌，又没有忽视刀剑相逢的细节。全貌镜头的构图可谓气势磅礴，能让你屏住呼吸，忘掉画面中的大量内容其实是电脑动画而已。（周黎明《西片碟中碟》）

《冬狮》（The Lion in Winter）是1968年由安东尼·哈维执导，彼德·奥图、凯瑟琳·赫本、安东尼·霍普金斯等主演的电影。影片根据詹姆斯·戈德曼的同名话剧改编。
故事发生在十二世纪的英格兰，年迈的国王亨利二世决定举行选举王位的继承人。皇后、情人、三位王子以及法国国王都前往宴会，他们各怀鬼胎，准备继承皇权。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 马丁·波尔
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 安东尼·哈维
第41届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 彼得·奥图尔
第41届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯瑟琳·赫本
第41届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 詹姆斯·高曼

英文简介：

1183 A.D.: King Henry II’s three sons all want to inherit the throne, but he won’t commit to a choice. They and his wife variously plot to force him.
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公元1183年：亨利二世的三个儿子都想继承王位，但他不会做出选择。他们和他的妻子密谋强迫他。
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影史钩沉：

1968年的[冬狮]中，安东尼·霍普金斯有一场穿着骑术服装的马背格斗戏，他的马不知为何受了惊，在片场狂奔，霍普金斯被摔下马，摔断了胳膊。这部电影处女作出师不顺，还有传言说，女主角凯瑟琳·赫本经常在片场大骂彼得·奥图尔和霍普金斯，因为两人经常跑去喝酒，宿醉之后才出现在片场。（看电影杂志）

图书摘录：

本片讲述英王亨利二世于1183年圣诞节谕示他的分居妻子依莲娜带同三个儿子回宫团聚，以便乘机选立王位继承人。由于亨利二世和依莲娜对继承人的意见大有分歧，加上亨利二世的情妇艾莱丝纠缠其间，遂引出一场几乎酿成叛变的家庭冲突。本片是一部人物性格十分强烈而鲜明的宫围片，对人类权力欲的刻画很深刻。彼得·奥图尔和凯瑟琳·赫本将那种爱恨交织的感情表现得极为生动，是银幕上最为令人迷惑的一对“交战情侣”。（周黎明《西片碟中碟》）

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。
该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项。

电影看点：

末代皇帝溥仪的故事
“不要跟我比惨，我比你更惨”再适合这部电影不过了。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳影片 杰瑞米·托马斯
第12届日本电影学院奖 最佳外语片
第7届中国电影金鸡奖 最佳道具(提名)
第13届报知映画赏 海外作品奖 贝纳尔多·贝托鲁奇
法国电影凯撒奖(提名) 最佳海报

英文简介：

The story of the final Emperor of China.
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中国末代皇帝的故事。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: Words are important.

Pu Yi, at 15: Why are words important?

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: If you cannot say what you mean, Your Majesty, you will never mean what you say and a gentleman should always mean what he says.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 该片是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。
• 建于15世纪的紫禁城有着高而厚重城墙，为该片的拍摄提供了绝佳的隔音效果，但是当时中国的摄制组成员还不太习惯同期录音。
• 该片一共召集了1.9万名临时演员。
• 片中出现的喇嘛是禁止被女人碰的，所以剧组特地为他们聘请了男性服装助理来协助他们穿衣。
• 为了制作朝廷上人们的假发，发型师Giancarlo di Leonardis使用了2200磅头发。
• 为了登基的那场戏能顺利进行，Giancarlo di Leonardis花了10天培训了50名中国员工，使他们能在两小时之内搞定2000名临时演员的假发和辫子。
• 该片是第一部被美国电影协会MPAA评为PG-13级的奥斯卡最佳影片。
• 由于紫禁城不允许机动车辆进入，连演员彼得·奥图都只能用自行车作为工具出入片场。
• 制片人杰瑞米·托马斯以一己之力为该片筹得了2500万美元资金。
• 该片拍摄期间恰逢英国女王伊丽莎白二世访华，但是摄制组得到了政府的优先权，使得女王无法参观紫禁城。

穿帮镜头

1. 当庄士敦跟溥仪互道再见后，庄士敦身后跟随着乐师，这时能够看见投射在玻璃上的影子。
2. 庄士敦1931年乘船离开中国时，售票点的窗子上能看到用简体中文写的工作时间。而那个年代用的应该是繁体字。
3. 当王妃生产时，听众能听到婴儿的哭声，但出现在镜头里的婴儿却是安静的表情。

幕后制作：

创作背景
导演伯纳多·伯图鲁奇采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的书籍《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，才开始构思拍摄该电影 。贝托鲁奇当时向中国政府提交了两个拍摄计划，另一个是安德烈·马尔罗的小说《人的命运》。中国政府最终同意了该片的拍摄，并对内容没有作任何限制。
创作团队
溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达都被聘为该片顾问。中国电影合作制片公司为该片提供了他们的摄影棚和大量的临时演员，作为回报他们得到了该片的国内发行权。负责为该片作曲的有三个不同国家的人，包括中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的大卫·拜恩。
选角过程
贝纳尔多·贝托鲁奇在面试男主角时，尊龙是第一个试镜的演员，而且贝托鲁奇也的确是一眼就相中了气质独特的尊龙，但是他不相信这个男一号会来得这么容易，所以又在美国以及亚洲地区寻找了很长一段时间，最终，他还是决定选择尊龙扮演男主角溥仪。

媒体评价：

《末代皇帝》是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观的影片，也是欧洲导演贝尔多鲁齐的经典之作。该片的叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙，用闪回的手法，在2小时40分钟内讲述了溥仪60年的跌宕一生。该片的音乐可谓别具一格、独具匠心，小提琴与古筝等多种乐器的配合，使音乐倾泻而来，袅袅余音挥之不去，丝丝的忧伤沉积在深处，衬托着历史的厚重之感，让人沉醉于其中。（CCTV6流金岁月评论）

《末代皇帝》将个人还原到历史中，展示了历史碾压下人性的复杂形态，有扭曲，也有挣扎，故事未必全然符合史实，但从某种意义上讲可能更真实。该片的史诗价值远远超越了一般的人物传记片，历史在个人身上的压榨和侵蚀，几乎是一个时代的心理缩影，与其说它讲的是溥仪，不如说它讲的是溥仪那个时代及那个时代笼罩下的人。这是一个最富有历史张力的溥仪。（网易娱乐评论）

这部以中国历史人物为题材的多国合作影片，体现了电影艺术在编剧、导演、摄影、剪辑、音乐、美工等诸方面的成就。该片以独特的角度和结构安排，流畅地表现了这个中国近现代史上富有传奇色彩和历史意义的事件。该片的成功在相当大的程度上应归功于意大利籍导演贝尔托卢齐。在他的指导下，中国作曲家苏聪先完成音乐，拍摄时演员伴随音乐表演，一次完成。这种拍摄手法使整部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了良好效果。这是该片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。溥仪这一角色在年龄、心理上的变化跨度非常大，而婉蓉也是从一代尊后到最终精神失常，这两个角色的演出难度很高，然而尊龙和陈冲却以他们对角色的深刻理解和精湛的演技完成了人物的塑造。（人民网评论）

影史钩沉：

1987年上映的[末代皇帝]里，曾有两千多名士兵因扮演清朝人而去剃头。他们是因为被上级军官说服，上边迫使他们确信，剃头这个行为是一种来自于意大利和英国的展示友谊的方式。并且结束后，他们每人可以得到3.50美元的奖金。所以他们就都去剃头了（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。影片从溥仪三岁入宫继位，到被禁人紫禁城民国建立后结束了他有名无实的帝王生涯，后来投奔日本人，并被日本军阀扶持在东北成立满洲国。日本战败后成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年，被特赦释放后成为中华人民共和国普通公民。（周黎明《西片碟中碟》）

《哈姆雷特》是由Two Cities Films Ltd出品，劳伦斯·奥利弗导演，劳伦斯·奥利弗、简·西蒙斯等人主演的一部剧情片。
影片改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，讲述了丹麦王子哈姆雷特因为叔叔篡位，从而替父报仇的故事。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳影片
第21届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 劳伦斯·奥利弗
第21届奥斯卡金像奖 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖 劳伦斯·奥利弗
第6届金球奖 电影类 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗

其它信息：

1948黑白片142分钟
英国双城影片公司摄制
本片获1948年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳美工、最佳服装四项奥斯卡金像奖，威尼斯国际电影节金狮奖及最佳女演员、最佳摄影奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳男演员两项金球奖，纽约影评协会最佳男演员奖，英国电影学院最佳影片奖

英文简介：

Prince Hamlet struggles over whether or not he should kill his uncle, whom he suspects has murdered his father, the former King.
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哈姆雷特王子为是否应该杀死他的叔叔而斗争，他怀疑叔叔谋杀了他的父亲，前国王。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Hamlet, Prince of Denmark: To be, or not to be: that is the question: Whether ’tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them? To die: to sleep; No more; and by a sleep to say we end The heart-ache and the thousand natural shocks That flesh is heir to, ’tis a consummation Devoutly to be wish’d. To die, to sleep; To sleep: perchance to dream: ay, there’s the rub; For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause: there’s the respect That makes calamity of so long life; For who would bear the whips and scorns of time, The oppressor’s wrong, the proud man’s contumely, The pangs of despised love, the law’s delay, The insolence of office and the spurns That patient merit of the unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover’d country from whose bourn No traveller returns, puzzles the will And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution Is sicklied o’er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action.

（全部台词）

梦千寻书社推荐语：

#永恒的经典# 看过各种版本的《哈姆雷特》，记得第一次看原著为奥菲利娅伤心，记得《时差七小时》里妞妞念的那段最著名的独白…… 不知道时代背景，没去想更深刻的含义，只是被扣人心弦波澜起伏的剧情吸引。初中到现在，不敢说看懂了，但每一次看都感到抑郁。看完让人心情不好，用现在的话来说，《哈姆雷特》是致郁系作品。 悲壮的悲剧，揪心的故事，悲剧的英雄，世界戏剧史上的伟大巨作，《哈姆雷特》是我一生挚爱。（梦千寻原创，2015年）

幕后制作：

• 该片改编自莎士比亚的同名戏剧，但是劳伦斯为了突出该片主题，对原作进行了删减。
• 劳伦斯·奥利弗演出该片时，他已四十岁，比扮演他母亲的演员还要大十多岁。
• 《哈姆雷特》是英国第一部获得美国奥斯卡金像奖最佳影片奖项的电影。

英语短评精选：

Almost a great movie…
几乎是一部很棒的电影。。。

媒体评价：

劳伦斯·奥列弗在这部影片中非常准确地把握住了角色的内心世界和形体动作，极其出色地演绎了莎翁的这部悲剧。（倪祥保，杨秋，王福来评）

最好的哈姆雷特。（罗纳德·里根评）

该片具有强烈的戏剧效果。从人物关系的构成，情节结构的安排，到环境氛围的营造，乃至略带夸张的动作和诗化的语言等，都直接继承了古典戏剧的传统。如在情节安排上，该片特别加重了“戏中戏”的分量，在典型环境中进一步突出人物性格。该片又成功地突破舞台剧的局限，在场景设计和镜头运用上都充分发挥了电影的影像魅力。片中几次长镜头的运用，对环境和人物性格刻画起到了很好的作用。例如在揭穿克劳狄斯真面目的那场戏里，摄影机一直对着那些演员移动，镜头围绕着宫廷半圆形来回往返，每次在近景中就突出刻画不同角色的精神状态：国王恐惧心理的增长，霍拉旭的如梦初醒，哈姆雷特发狂似的胜利情绪，最后是在场者全部都发现了国王克劳狄斯神色失常，终于若有所悟，真相大白。片中奥立弗的念白和表情将哈姆雷特的性格悲剧诠释得丝丝入扣，简·西蒙丝饰演的奥菲莉亚则纯美至极。（徐阿李评）

《哈姆雷特》是一部二战后、冷战初启之时，关于“人”或“个人”的幽暗童话。（戴锦华评）

图书摘录：

公认的最经典版本，荣获威尼斯金狮奖和第21届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。
该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

电影看点：

罗素克劳引罗马绝唱

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第1届美国电影学会奖 年度佳片
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳戏剧电影演员

英文简介：

A former Roman General sets out to exact vengeance against the corrupt emperor who murdered his family and sent him into slavery.
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一位前罗马将军着手对那个杀害他家人并将他送去奴役的腐败皇帝进行报复。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Maximus: [after swiftly dispatching another gladiator] Are you not entertained? Are you not entertained? Is this not why you are here?
Crowd: Spaniard, Spaniard, Spaniard…

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 为了拍摄《角斗士》，罗素·克劳必须减轻体重，而他的减肥方法是在他的澳洲农场中干农活。
• 奥利弗·里德在拍片期间因心脏病突发去世，于是一些有他的场景不得不重新制作，并使用了他的3D CGI面孔。
• 为了扮演凶猛强悍的角斗士，罗素·克劳与其他扮演角斗士的演员一起接受了角斗士培训。因为罗素·克劳的戏份很重，所以他还在澳大利亚接受了一对一的传授。
• 拉塞尔·克劳脸上的伤口是真实的，在拍摄该片时，他所骑的马受惊，导致他的脸被树枝刮伤。
• 在拍摄角斗场景时，拉塞尔·克劳的脚部和臀部多处骨折，二头肌腱也被拉伤。
• 剧组在拍摄竞技场场景时共使用了5只老虎，一位备有麻醉器材的兽医全程待命，出于安全考虑，剧组规定罗素·克劳与老虎的距离不得少于15英尺。
• 由于拍摄所需的服装较多，因此剧组专门设立了一个“服装村”来让演员换衣服和化妆。

穿帮镜头：

1. 当马克西姆斯回到家中时，田地中明显有拖拉机的车辙。
2. 片中有人吸烟，但在公元1600年之前欧洲还没有烟草。此外罗马人是不使用马镫的。
3. 在第二场角斗的尾声时，画面左侧出现了身着蓝色牛仔裤白色T恤衫的剧组人员。
4. 片中罗马的街道用沙土铺成，而历史上罗马城的街道是用石头铺成。
5. 在片中，皇帝用大拇指来指示角斗士的生死，向上是生，向下即死，而现实中当皇帝希望角斗士活下去时，会用其他四个手指遮住拇指，当希望角斗士死时，会让拇指露出来。
6. 对战车一役中，两辆战车交错相撞，其中撞向城墙的那辆战车翻倒时露出了藏在车底的气罐。

幕后制作：

创作背景
该片主角马克西默斯的原型是古罗马将军马克利奴斯，电影所讲述的故事内容也是根据马克利奴斯的经历而改编，但是该片的编剧增加了一段虚构的事件：在马可·奥勒留被他的儿子谋杀后，马克西姆斯身陷囹圄，并且被流放到了北非。片中一个罗马角斗士站在竞技场中央等待国王决定生死的场景出自法国学院派画家让·莱昂·热罗姆的作品《Pollice Verso》。
场景搭建
片中出现的罗马帝国市中心景观是由200名英国技术人员和100名马耳他工匠耗时19周搭建而成。罗马竞技场是该片外景地的中心建筑，导演雷德利·斯科特在看到真正的罗马竞技场以后，认为拍摄该片所使用的竞技场太小，于是制作设计师根据英法浪漫主义画家的作品扩建了竞技场。竞技场的建造充分遵从了原样，但由于时间和场地有限，剧组不可能完成一个完整的全尺寸复制品，于是艺术指导阿瑟·马克斯的建筑团队只建造了原有三层建筑结构的第一层，而且周长也只及实物的三分之一，剩余的部分则由CGI技术完成。
服装造型
为了符合时代的特点，片中演员所穿的礼服、衣衫，以及角斗士的造型都参照了古罗马的风格。康妮·尼尔森穿的裙子几乎是用真丝手工编织而成，片中演员所穿的鞋都是在罗马手工制作而成，演员戴的珠宝则由英国珠宝商专门制作。
拍摄过程
剧组在英国法恩汉姆附近的森林中拍摄完成了马克西莫斯率兵大战日耳曼人的场景。该场景的拍摄为期4天，在特技总监尼尔·考博德的监督下，弓箭手和射箭机共射出了16000支燃烧箭和1万支常规箭。由于摄影师和摄影车无法跟上冲下陡坡和穿越树林的战马，所以摄影指导约翰·马西森将摄影机安装在类似于单轨的钢管上，沿地形运动的摄影机由此可以及时捕捉到拍摄所需的场景。
后期制作
片中古罗马圆形竞技场万人欢腾的场面是通过电脑制作完成的。首先由剧组的摄影师将群众演员的真实动作拍摄下来，然后特效小组的人员再用电脑成像系统将他们的影像复制分布在每个座位的二维卡片上，这样特效小组就让古罗马圆形竞技场呈现出了万人欢呼雀跃的的场面。

媒体评价：

正方观点

总体评价
《角斗士》是一部气势恢宏的史诗电影。它通过精良的制作重现了罗马帝国的辉煌盛世以及罗马英雄的高大形象。与其它史诗题材的电影相比，该片没有在历史细节和宗教话题上作过多的纠缠，而是通过马克西姆斯具有悲剧色彩的故事传递出追求和平的主题。雷德利·斯科特用其深厚的导演功力将这样一个充满悲情的故事打造得张力十足；雄伟的竞技场，波澜壮阔的战争，骁勇的英雄人物在雷德利·斯科特的镜头之下显现出别样的韵味和厚重的质感（《电影文学》、东方网、新浪网评） 。

电影画面
在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典（东方网、南方网、CNTV音乐台、《北京晨报》评） 。

该片的角斗场面和以往的动作电影相比有很大的突破。不同于其他电影实打实的大全景处理方式，该片以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天等细节，这种MTV风格的快切快剪增强了影片的视觉震撼力（新浪网评） 。

电影台词
该片的电影台词有效地吸收了文学艺术的长处，使得整部电影具有浓郁的文化韵味。在影片中，台词语言在被艺术加工与锤炼以后采用了多种修辞和技巧，不仅简洁凝练、富有哲理，而且具有很强的吸引力。该片的台词不但符合人物的社会环境、文化环境以及人物的身份、性格、心理等特点，而且实现了利用古典文化风格来表现英雄悲情主义的目的（《电影文学》评）。

反方观点

在第73届奥斯卡颁奖礼上，《角斗士》没有拿到肯定影片叙事力量的最佳剧本奖，说明这部电影只是一部以历史为背景并对历史进行改编的史诗古装动作片，它注重的只是娱乐功能，因而缺乏深刻的思想内涵（CNTV音乐台评） ] 。

《角斗士》其实是一出真切布景下的虚幻演出。当大将军马克西姆斯、皇帝康茂德出现的时候，临时演员辛苦营造的氛围就此烟消云散。马克西姆斯面对邪恶的错愕和悲愤、野心家康茂德篡位成功以后的神经质表现都没有真正体现，至于深明大义的公主露西亚和老成谋国的元老院议员，更是显得苍白浅陋和平庸，公主不知道什么是宫廷，元老不理解什么是共和。除此之外，片中那位黑人角斗士与马克西姆斯的友情也被设计得漫不经心（《北京青年报》评）

看电影冷知识：

比起快被穿帮镜头打成筛子的《权力的游戏》第八季，19年前这部经典的[角斗士]显然运气更好。在马克西姆化身“西班牙人”统治竞技场时，看台上这位“前排围观”的工作人员，只被影迷当作小彩蛋而一笑了之。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心进发，可充分利用其感情饱满的气质。
费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的面，避免了小丑式的刻画。
影片荣获第73届奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A nail biting, intense modern epic!
一部扣人心弦的，激烈的现代史诗！

《伊丽莎白》是由谢加·凯普尔执导，迈克尔·赫斯特编剧，凯特·布兰切特、约瑟夫·费因斯、杰弗里·拉什主演的历史爱情电影，于1998年10月2日在英国上映。
该片讲述了伊丽莎白一世从天真无邪的单纯少女变成兼具智慧与勇气的一代铁腕女王的人生经历。

电影看点：

从天真少女到腹黑女王

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Alison Owen / 埃里克·菲尔纳 / 蒂姆·贝文
第71届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯特·布兰切特
第71届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 莱米·阿德法拉希恩
第71届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Peter Howitt / 约翰·迈尔
第23届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

The early years of the reign of Elizabeth I of England and her difficult task of learning what is necessary to be a monarch.
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英国伊丽莎白一世统治的早期以及她学习成为一个君主所必需的艰难任务。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Elizabeth: Observe, Lord Burghley, I am married. To England.

（全部台词）

媒体评价：

《伊丽莎白》作为一部历史题材的影片，其化妆、摄影和华丽的服饰给人留下了深刻印象。该片采用厚重的阴云、灰暗的色调来衬托当时充斥着宫廷政变、阴谋、欺骗的国家局势，而不谙世事的伊丽莎白生活的场景则是充满阳光和绿色，鲜艳轻柔的衣裙、潇洒飘逸的长发都喻示着少女的浪漫与纯真。该片这种利用视觉感受产生强烈对比的效果，使影片流露出胜过语言的表现力。该片的成功，其中一部分应归于演员的努力，凯特·布兰切特凭借自身独特的气质，自然而真实地将伊丽莎白从浪漫天真到深沉果断、毫不留情的性格变化呈现在银幕上，使观众对这位英国君主有了更深的认识（光明网评）

图书摘录：

如果你对英国历史(尤其是宫廷史)感兴趣，本片是绝佳的教材。它描写了一场调子深沉、充满险情的宫廷政治斗争，编导成功地将1554年伊莉莎白登基前后的整个复杂情势鲜明道出。

看本片让人无法不联想到《莎翁情史》，还因为两片的男主角都是约瑟夫·法因斯和杰弗瑞·拉什(女主角帕东特罗竞争本片主角，但未成功)。（周黎明《西片碟中碟》）

《日月精忠》是由弗雷德·金尼曼执导，保罗·斯科菲尔德、罗伯特·肖主演的英国传记片，于1966年12月12日在美国上映。
该片改编自真实历史故事，讲述了十六世纪英王亨利八世见异思迁，爱上了安妮想与王后离婚。他要求大法官托马斯·摩尔在离婚法令上签字，托马斯·摩尔辞去了大法官的职务，并拒绝签字，最终遭到亨利八世陷害的故事。

获奖情况：

第39届奥斯卡金像奖 最佳影片 弗雷德·金尼曼
第39届奥斯卡金像奖 最佳导演 弗雷德·金尼曼
第39届奥斯卡金像奖 最佳男主角 保罗·斯科菲尔德
第39届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伯特·肖
第39届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 温蒂·希勒

英文简介：

The story of Sir Thomas More, who stood up to King Henry VIII when the King rejected the Roman Catholic Church to obtain a divorce and remarry.
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托马斯·莫尔爵士的故事，当国王拒绝罗马天主教会要求离婚和再婚时，他反抗了亨利八世。
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最火台词：

William Roper: So, now you give the Devil the benefit of law!
Sir Thomas More: Yes! What would you do? Cut a great road through the law to get after the Devil?
William Roper: Yes, I’d cut down every law in England to do that!
Sir Thomas More: Oh? And when the last law was down, and the Devil turned ’round on you, where would you hide, Roper, the laws all being flat? This country is planted thick with laws, from coast to coast, Man’s laws, not God’s! And if you cut them down, and you’re just the man to do it, do you really think you could stand upright in the winds that would blow then? Yes, I’d give the Devil benefit of law, for my own safety’s sake!

（全部台词）

幕后花絮：

• 导演弗瑞德·泽恩曼花了三年的时间才完成了该片的构思和各种准备工作。
• 该片的编剧和男主角都是演舞台剧出身。

媒体评价：

该片虽然从主题到内容都相当严肃，但两个多小时的片长仍不会让观众感到沉闷。除了对主角的人物塑造具有吸引力之外，也归功于编导在讲述莫尔罪名的过程中安排了多种或明或暗的诡计，让观众见识到片中宫廷阴谋的可怕，也增加了对人性的了解，正反两角都塑造的很出色。整部电影的魅力，全来自于主角坚持个人原则至死不屈的道德勇气。（《大众电影》评）

该片生动再现了历史史实。从故事内容到背景考证，从人物设置到场景布置，每一个角落、每一个摆设都原汁原味，把历史活生生地呈现给观众。（CCTV6、《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）

图书摘录：

本片改编自罗伯特·鲍特的舞台剧本，获得第39届奥斯卡最佳影片等六个奖项。影片跟《桂河大桥》一样，赞颂了英国式的信念，或称表现了英国式的偏执。男主角斯科非尔德的表演光彩照人，其他演员也相当精彩。
1988年的重拍版阵容更强，由查尔顿·海斯顿主演。（周黎明《西片碟中碟》）