这是一部标新立异的作品，艺术结构上十分奇特。

英文简介：

Anne-Marie Stretter, wife of a French diplomat, lives in 1930s India. She takes many lovers as systems of oppression decay around her.
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安妮·玛丽·斯特雷特，法国外交官的妻子，生活在20世纪30年代的印度。她把许多恋人视为她周围的压迫和腐朽。
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出品：

法国（1975）/彩色

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

30年代的印度，法国驻印度大使夫人安娜遇到了法国驻拉舍尔副领事。在使馆的招待会上，副领事喊出了他对安娜的爱慕，而被赶出了招待会。大使为他的夫人安排了一次岛上的旅游，副领事又追踪而至。安娜在纷繁的爱情纠葛中，终于在一天夜里投海自尽。同样在恒河岸边，一个疯乞丐过着悲惨的生活，她的一大群孩子，死的死，卖的卖，而这些她已经都遗忘了。她在恒河边靠捕鱼充饥度日，最后也死在了岛上。

权威点评：

《印度之歌》采用对比的双层结构，让两个故事一明一暗地平行叙述着。影片的故事是由四个男女叙述的，每个人对事件只记得一些片段，各说各话，完全打破了时间的顺序。安娜的故事与女乞丐的故事平行穿插着。杜拉试图指出两条通向死亡之路。优越的欧洲人死于精神空虚，而亚洲人死于生活的苦难。杜拉在表现两个女人的命运时，采取了一虚一实的手法，白种女人有名有姓，有形象；而女乞丐却只有一个声音。画面和声音的对立，使影片的意义显得格外深邃。玛格丽特·杜拉是法国著名作家，她的这部影片带有她小说的深深印记：内心化的时空、扑朔迷离的感情纠葛、细腻动人的爱情描写……这一切使影片成为法国“左岸派”电影的代表作品。

《君臣人子小命呜呼》是Tom Stoppard执导，Tim Roth 等主演的喜剧剧情片。影片讲述了哈姆雷特因揭穿皇叔的杀人阴谋，而遭皇叔谋杀最终成功逃脱并潜返丹麦的故事。

获奖情况：

第47届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 汤姆·斯托帕德
美国独立精神奖 提名 最佳男主角加里·奥德曼

英文简介：

Two minor characters from the play ‘Hamlet’ stumble around unaware of their scripted lives and unable to deviate from them.
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《哈姆雷特》中的两个小人物跌跌撞撞地走着，不知道自己的剧本生活，无法偏离剧本。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Rosencrantz: Do you think Death could possibly be a boat?

Guildenstern: No, no, no… Death is “not.” Death isn’t. Take my meaning? Death is the ultimate negative. Not-being. You can’t not be on a boat.

Rosencrantz: I’ve frequently not been on boats.

Guildenstern: No, no… What you’ve been is not on boats.

（全部台词）

影史钩沉：

1990年的[罗森·格兰兹与吉尔·登斯顿之死]中，蒂姆·罗斯饰演的莎剧小角色吉尔·登斯顿在开往英格兰的船上说：“我觉得我会在船上度过余生。”八年之后，他成了一辈子都没有踏上过陆地的人——[海上钢琴师]里的1900。（《看电影》杂志）

影片评价：

一命呜呼
文/ what
《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》是汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）最出名的剧作之一，该电影由加里·奥德曼，蒂姆·罗斯等主演，并获得当年威尼斯电影节的金狮奖。
哈，命运！
“罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死。”是《哈姆雷特》的最后一句台词。
《君》主要是从了罗森克兰茨和吉尔登斯特恩这两个配角的角度对整个《哈姆雷特》进行了新的解构，用现在流行的话来讲，算是一种同人吧。罗和吉两个人不明就里的按照莎翁的剧本说话办事，而在没有他们戏份的时候就一起不停的讨论和探究他们的世界，虽然他们到死都没有弄出个所以然来。两人如同受线绳控制的人偶一般，任由莎士比亚，或者是荒诞的命运本身，一步步将他们带向他们毫无意义的死亡。置身于中的二人是对此颇是费解，却又无可奈何。正如电影中吉尔登斯特恩和那个“演员（Player）”的对话一样，
“是谁来决定的？”（Who decides?）
“决定？都是写好的。”（Decides. It is written.）
荒诞是这部电影的基调，一副存在主义的嘴脸。莎士比亚曾经不止一次说命运女神是个妓女（strumpet）（实际上是冤枉妓女了），而荒诞派本来就宣称世界是荒谬的，因此作为荒诞派作家对莎氏戏剧反思的产物，这部电影里出现荒诞的命运就不足为奇了。对于斯托帕德来说，任何有希望的，和有意义的结尾都是不可能的。 这一点可以从他和特里·吉列姆对《巴西》的态度上窥得一斑。虽然后来他也写出了《莎翁情史》这样的作品，但那更多的是商业性的玩票之作和无数个《新罗密欧与朱丽叶》中的一个。
在电影中，罗森克兰茨和吉尔登斯特恩的命运虽然荒谬却已经注定。俄狄浦斯受尽天意
作弄，杀父娶母，自废双眼，浪迹天涯的时候却还说：“我认为我是幸福的”。而他们至死都没有明白他们所在世界都怎么了。吉尔登斯特恩在死前曾问那个如先知一样的“演员”：“但是为什么？（But Why?）” 那个“演员”很酷的回答，“因为你们是罗森克兰茨和吉尔登斯特恩。 这就够了。（You are Rosencrantz and Guildenstern. That is enough.）” 这就是命运：她不管你做了什么还是没有做什么，你将都如其所说般结束。命运女神这个strumpet靠名字招徕顾客。
在影片开头，吉尔登斯特恩问罗森克兰茨：“你记得的第一件事是什么？（What is the first thing you remember?）”过了半天，吉尔登斯特恩才想起：“有个信使。我们有事被召来。（There was a messenger. We were sent for.）”这就是他们记忆的发端，亦是他们生命的发端。在信使到来之前，他们是不存在的。是莎士比亚创造了他们，而最终也是莎士比亚杀死了他们。罗森克兰茨和吉尔登斯特恩不是死于哈姆雷特的陷害，也不是死于英王的绞架，而是死于莎士比亚在《哈姆雷特》中赋予他们的命运。或者，二人的命运就是被王子陷害，然后上绞刑架。
当他们连续抛了156次（至少）硬币，每次都向上的时候，世界的荒谬性就肆无忌惮地从银幕里跳了出来。这是个疯狂而荒谬的世界，没有道理可讲。在电影中，神汉先知“演员”曾经几次向他们暗示过这个世界的真相，然而他们却无法理解。他们也不可能理解。 吉是一个哲学家，试图用理性，概念，意象等等来解释整个世界，而罗是个乐天的实证主义者—换句话说，他们都神智清楚—所以他们无法理解这个疯狂而荒谬的世界。荒诞的本质就是无法为理性所认识。有一次他们跟踪一群人，经过同样的楼梯，却和那群人到了不同的地方，罗森克兰茨无奈的说：“这简直是个疯人院（This is a mad house.）”。而这是他们最接近真相的一次。
他们试图过抗争，想挣脱这个不可理喻的世界。但是他们的努力都那么无力而可笑。临死的时候，罗森克兰茨说：“我们没做错什么。我们也没伤害过什么人。是吧？（We’ve done nothing wrong. We didn’t harm any one, did we?）”吉尔登斯特恩有气无力地回答：“我不记得了。（I can’t remember.）”罗森克兰茨到死都没有明白这一切和他们做了没什么关系。
在这个世界里，唯一掌握真相的人是那个神神秘秘的先知—“演员”。所有的先知说话都是模棱两可的，他们说的永远都是实话，但凡人却不一定能从中得到真相。赫拉克勒斯可
怜的子孙，为了领悟一条晦涩的神谕，付出了两代人的生命。在这部电影里，罗森克兰茨和吉尔登斯特恩两个人甚至在很早的时候就看到了整个故事的结尾（剧团给村民的演出），剧团里的两个伶人穿成他们两个的模样，然后作出吊死的姿势。他们似乎感到了什么，就问那个“演员”：“他们算什么？(What are they?)”那个“演员”用那种所有先知在回答问题时都会用的语气说：“他们是死人呗。（They are dead.）”在这里命运嚣张地把未来或者说是真相展示给他们，却毫不担心他们会勘破这一切。命运和他们就像猫和老鼠之间的关系，猫在杀死老鼠之前，总要戏弄一番的。需要指出的是，这样的猫鼠关系是从个体的角度来看的，实际上在斯托帕德看来命运是没有主观性，她并不故意针对人，她只是荒谬而已。可能在作为个体的人看来是天意弄人，而实际上命运是不带一点主观性的荒谬，是客观的,令人绝望的荒诞不经。
在电影的后面部分大部分都在一艘驶向英格兰的船上。而罗森克兰茨和吉尔登斯特恩两个人一直讨论英格兰到底是否只是地图绘制者的阴谋。他们还谈到在船上的好处就是不用担心船将驶向哪里。斯托帕德在这里利用船来比喻我们的世界或者说我们的宇宙，我们生活在其中，却不知也无力左右其将何往。或许这就是所有荒谬的起源。
科学家和哲学家
罗森克兰茨和吉尔登斯特恩事实上是一个人，就如同《等待戈多》中狄狄和戈戈实际是一个人一样。他们就像粒子的波形和粒子性一样，永不相互调和，但也永不相互孤立。在电影中，罗森克兰茨甚至老是弄混他和吉尔登斯特恩的名字。这样除了要表现罗森克兰茨的混混噩噩之外，也暗示了两人从来都是一个人。他们叫什么没有关系，当时只要莎士比亚一念之差，那么罗森克兰茨就有可能叫做吉尔登斯特恩，而吉尔登斯特恩则变成了罗森克兰茨，甚至他们还有可能叫做汤姆和杰瑞。他们不是重点，他们的名字更不是重点。他们就是两个配角，如此而已。
罗森克兰茨是科学家。他总是充满了新奇的想法，比如他自制的汉堡，和他对自由落体，砸到头的苹果，浮力定理，蒸汽机，双翼飞机等等的研究。然而不幸而又必然地，每次他的发现之路都被打断了。罗森克兰茨的所谓科研活动可以视为他对自己命运的背叛，然而命运显然不允许这种背叛。他只能在命运走神的时候来做点自己的事情，然而一旦命运发现了他的出轨行为，那些天才的思想就马上被扼杀在摇篮中了。最有趣的例子是当罗森克兰茨和吉尔登斯特恩为风向，太阳位置，方向和时间等争得不可开交时，罗森克兰茨大声喊：“根本
就没有风。（There is no wind.）”话音刚落，刚刚还很平静的屋内突然狂风大作。罗森克兰茨是这部电影中的科学家，然而这个世界不是科学能够理解的。其实在这里，我们也能依稀看到斯托帕德本人对于科学的看法。他不喜欢科学，也不喜欢科学家。在荒诞派看来，科学在这个疯狂的世界是没有意义的。贝克特等人甚至认为，人的地位之所以衰落，是因为人的存在受到科学等的威胁。科学造成了虚无，虚无使存在变成了荒谬。大约在斯托帕德眼中，科学家大多都像罗森克兰茨那样，全然不理会社会的荒谬，只是快乐地，无知地存在自己的研究之中。
吉尔登斯特恩是哲学家。他更关心这个世界的种种问题。他知道他的世界有问题，但是总想不出是什么。所以他总是很痛苦，总是心事忡忡。硬币总是头像朝上让他非常的困惑，他想了很多的解释，但总也不能满意。而罗森克兰茨对这件事却没有特别的想法，对他来说这可能只是一个新纪录（指硬币连续头向上的次数）而已，吉尔登斯特恩很生气地问：“一个新纪录？你就想到这个？没有什么要问的吗？一点疑问都没有？（It that what you imagine? A new record? No questions? Not a flicker of doubt?）”
罗森克兰茨很老实回答：“也有可能是我错了。(I could be wrong.)”
吉尔登斯特恩又接着问：“那恐惧呢？(Fear?) ”
“恐惧？（Fear?）”
“对，恐惧。(Fear!)”
吉尔登斯特恩坚信这一切是可以有合理的解释，但是他却怎么也发现不了。所以他变得脾气暴躁，甚至有时候有点歇斯底里。最后他对“演员”那段愤怒而又无奈的怒吼，是他情绪发展的顶点。他说：“不，这样远远不够。一直到现在都没人给个交待，到了最后还是不愿给个答案……但是没有人死后又站起来，也没有人给你鼓掌，只有静默和一些二手衣服而已。这才是死亡。（No, it is not enough. To be told so little to such an end and still, finally, to be denied an explanation…But nobody gets after death, there’s no applause only silence and some second hand clothes, that is death! ）”他甚至试图杀死那个“演员”（也可能是英国国王，亦或是命运本身）。当那个“演员”又重新站起来的时候，吉尔登斯特恩才发现他的喝问和挥刀相向只不过是和那“演员”演了出戏而已，自己最后的命运仍然是上绞刑架，而且没有任何解释。最后他貌似明白了一点：“我们一开始的时候应该可以说不的。但是不知道为什么我们错过了。下次我们就有经验了。(There must have been a moment at the beginning, where we could have said no. But somehow we missed it. Well, we’ll know better next time.)”
戏剧和真实
在这部电影中，真实和戏剧的界限一直模糊不清。其实这也斯帕托德的主要风格之一。即便通俗的如《莎翁情史》，里面戏剧和真实的相互影响也是推动剧情的主题之一。哈姆雷特导演的那场戏可能是历史上最著名的戏中戏了，戏是假的，却又毫不留情地讲述着真相。在这部电影里，戏剧和真实已经很难区分了。罗森克兰茨和吉尔登斯特恩是在演戏，还是在真实的世界里? 那个剧团给村民的演出是整个戏内的，还是超脱于外？且不论哪个戏中戏中戏，电影全篇一直在使真实和戏剧的艺术世界相互杂糅，形成一个繁复而又迷人的逻辑链。不管你怎样假设，你都可以使整个体系成立。这是一个封闭的，不能计算出真值的逻辑系统，或者说这是一个没有真相，没有谬误的荒诞的世界。
电影有语言动作的魅力也有镜头的魅力。而这部电影显然语言动作的魅力要超过镜头的魅力。斯托帕德对镜头的掌控能力只能算是勉强及格。可有可能斯托帕德不想让镜头主导观众的思维，但是适当的镜头象征符号和充满智慧的剪切会让整部电影更加丰富。整部电影里，最出色的一次剪辑就是戏中戏中戏和戏中戏之间的切换，从人偶到戴面具的演员再到克劳狄斯，一时间真真假假，假假真真，让人直呼过瘾。我想在剪这个镜头的时候斯托帕德肯定没费什么劲。当他在60年代写这部戏剧的时候，这个场景一定已经在他脑袋了，而终于有机会在二十多年后将其视觉化了。

《红气球》是艾尔伯特·拉摩里斯自编自导的一部奇幻短片，由帕斯卡·拉摩里斯主演，于1956年10月15日上映。
该片讲述了在巴黎，一个孤独的男孩与一枚红气球结下友情的故事。

英文简介：

A red balloon with a life of its own follows a little boy around the streets of Paris.
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一个有着自己生活的红色气球跟着一个小男孩在巴黎的街道上飞来飞去。
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幕后花絮：

• 拉摩里斯花了五十万法郎，准备了上千只替换用的气球。
• 扮演小男孩的正是拉摩里斯的儿子帕斯卡。
• 2006年，侯孝贤导演了《红气球之旅》，意在向该片致敬。

媒体评价：

《红气球》或许已经是一部更富哲理，因而较少稚气的作品了，它有着适合成年人又适合儿童的诗意。它没有借助蒙太奇手段，拉摩里斯的红气球确确实实在摄影机前做出各种运动，这当然是一种特技，但它不属于电影本身的特技。在这部影片中，正如变魔术时一样，幻象来自于现实。幻象是实际存在的，而不是靠蒙太奇可能造成的效果产生出来的。该片是一个电影童话，它纯属虚构，但重要的是，这个故事之所以说是完全靠电影来表现的，恰恰是因为它基本上没有沿用任何电影技法。（法国影评人安德烈·巴赞评）

该片只有30分钟，却写尽了纯真、诗意与浪漫，被拟人化了的红气球以一种不拘一格的方式，成为了法国电影史上的一个重要符号 。（《看电影》评）

图书摘录：

这是一部没有台词的影片，但为导演贏得1956年戛纳影展的最佳短片奖。由导演的儿子帕斯卡尔主演，讲一个小男孩偶然在路边捡到一个红气球，他带着气球穿越了巴黎的大街小巷，后来气球想要“溜走”，男孩急忙追赶，终于气球被小石头掷破了; 这时巴黎所有的气球都飄上天空，小男孩也超现实一般地漂浮起来，与漫天的气球一起飘荡在空中。（周黎明《西片碟中碟》）

《两生花》是由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导，伊莲娜·雅各布主演的爱情片，于1991年5月15日在法国上映。
该片讲述了两个拥有同样名字的女孩，彼此能相互感应，但各自的命运却截然不同的故事。

英文简介：

Two parallel stories about two identical women; one living in Poland, the other in France. They don’t know each other, but their lives are nevertheless profoundly connected.
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关于两个相同女人的两个平行故事；一个生活在波兰，另一个生活在法国。他们彼此不认识，但他们的生活却有着千丝万缕的联系。
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媒体评价：

该片中名为薇罗尼卡的少女们，两人的不同遭遇，演绎了宿命论、神秘主义、女性主义等多重主题，女性观众观看该片会格外心有灵犀。（网易评）

该片的女主角爱莲娜·雅各布兼具纯真与性感的忧伤之美，片中每一个镜头都精致优美。摄影格外考究，光与影的柔化令人心醉。导演更运用了添加深褐底色的特殊技术，赋予这部探讨灵魂主题的影片一种超然的梦幻色彩 。（网易评）

该片拥有精致而唯美的画面，寥落而感伤的氛围，工巧但毫不做作的剪辑，平稳的叙事节奏。影片大量使用高色温、对称构图、对角线构图、近距离、浅景深移动摄影，出神入化的几乎让观众感觉不到摄影机的存在，同时还惊讶于维罗尼卡的美，美得让人哀伤，使得全片呈现出柔和坚韧的生机与力量。（《电影评介》何桢评）

影史钩沉：

1991年[两生花]上映之后，导演基耶斯洛夫斯基在法国郊外的一次座谈会上遇到了一个15岁的小女孩，她告诉导演她曾三次观看[两生花]，并就此开始相信灵魂的存在。基耶斯洛夫斯基听完感动不已，因为在长达一年的拍摄期间，他不断陷入精神分裂与自我折磨，但好在一切都值得。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一般影迷提及奇斯洛夫斯基多言《蓝白红》三部曲，其实这部拍摄在前的影片观赏性更高。两个同样名为薇洛妮卡的女孩子，20年前在两个城市同时出生，一个是波兰人，一个是法国人。她们有同样的相貌，有同样的音乐爱好，但却从来没有见过面，只是心灵仿佛相通，好像感觉到世界上还有另一个自己存在波兰的薇洛妮卡成为音乐剧的主唱，在一次表演中不幸暴毙在舞台上;法国的薇洛妮卡则不禁感到心黯神伤。这个听起来好像灵异电影的故事，被导演以纯粹的感性处理，将生命中些可以意会而不能言传的微妙感觉细腻地呈现出来，满布宿命论的悲情论调和玄疑的神秘感。主题方面导演试图通过这个心灵相通的奇异故事，说明心灵的交汇能够打破人与人之间冷漠的隔阂。（周黎明《西片碟中碟》）

《米兰的奇迹》是由维托里奥·德西卡执导，埃玛·克瑞姆悌克、法朗西斯哥·克丽萨诺主演的剧情片，于1951年2月8日在意大利上映。
该片讲述了在孤儿院长大的弃婴豆豆成年后流落到了米兰城外的贫民区，并在这里带领穷人们实现幸福生活的故事。

英文简介：

An open hearted and unrelentingly energetic orphan struggles to make the best out of his life on the streets of Milan.
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一个心胸开阔、精力充沛的孤儿在米兰的街道上努力使自己的生活变得最好。
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媒体评价：

《米兰的奇迹》将幻想与日常生活揉合在一起，风格怪异 。导演维托里奥·德西卡在片中融入了幻想式寓言，传达了社会底层人民对主宰社会的垄断阶级的斗争呼声。片中隐晦和虚幻迂回的表现手法，也使得影片具有了诗一般的隐喻色彩，从而给这部现实主义影片注入了一种富有魅力的抒情风格。而影片在现实主义的基础上，又融入了浪漫幻想和寓言的表现方法。比起单纯反映残酷现实的写实手法，该片显得更加新颖别致，属于一部又甜又酸的社会喜剧（《世界电影》、新浪娱乐评）。

图书摘录：

《偷自行车的人》推出后次年，德西卡又拍摄了本片，跟前作相比，想像力高涨但条理稍嫌不足。影片描述米兰郊区一个叫托托的青年，在妻子死后一心为当地的穷苦百姓谋福利。在当地发现油井后，富人要收回土地开采石油，驱赶所有穷人;托托在天使的眷佑下，派来一只“魔鸽”，运载了所有的穷人一同飞往幸福的乐土。影片在新现实主义的基础上，又融入了浪漫幻想和寓言的表现方法，比起单纯反映残酷现实的写实手法，更加新颖别致，属于一部又甜又酸的社会喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《浮士德》是1995年上映的美国动画电影，由Jan Svankmajer / Ernst Gossner导演。
《浮士德》讲述上帝在天庭召见群臣。上帝问起浮士德的情况，梅菲斯特说浮士德欲望无穷，什么也不能使他满足，最终必将堕落。而上帝却坚信浮士德虽然在追求中难免有失误，但理性和智慧会让他找到有为的道路。梅菲斯特不以为然，自信能引诱浮士德走向堕落。为此他与上帝打赌，上帝便将浮士德交给了他。此时的浮士德已是一个年过古稀的老者，闷在阴暗的书斋内，痛惜自己博览群书，却丝毫不能济世救民，想一死了之。梅菲斯特出现并帮助了他，在魔鬼的帮助下，他很快获得了玛格丽特的爱情。后来，国内发生内战，他受到魔鬼的怂恿，帮助国王平息了内乱，因此得到了海边的一块封地。浮士德率领人民着手改造自然，以建立一个平等自由的乐园。最后受到了梅菲斯特欺骗，交出灵魂，却得到天使帮助。天使将浮士德接到天庭，见到了圣母和玛格丽特。天堂欢声四起，众天使为战胜魔鬼，获得浮士德的灵魂而高奏凯歌的故事。
本片结合了动画与真人，故事主人翁只是街上路人，被诱到剧场后台，一步步扮演起浮士德，和魔鬼达成一宗命定的交易：以灵魂换取智慧与法力。

英文简介：

An ordinary man is lured into a strange puppet theatre by a map and finds himself embroiled in a production of the Faustian legend.
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一个普通人被一张地图诱骗到一个奇怪的木偶剧院，发现自己卷入了浮士德传奇的制作中。
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影片评价：

影片并不是歌德原著的改编，场景穿越现实与剧场，木偶、纸偶与粘土全部用上。魔鬼有着浮士德的面容，过场小丑能文能武，但也受命运播弄，最妙上帝只是不堪一击的纸片。性与食物都变作不堪入目，更不可餐。影片充满超现实的奇思妙想，视觉效果一流，但节奏缓慢，主题有点空洞。

图书摘录：

本片结合了动画与真人，故事主人翁只是街上路人，被诱到剧场后台，一步步扮演起浮士德，和魔鬼达成一宗命定的交易:以灵魂换取智慧与祛力。影片并不是歌德原著的改编，场景穿越现实与剧场，木偶、纸偶与粘土全部用上。魔鬼有着浮士德的面容，过场小丑能文能武，但也受命运播弄，最妙上帝只是不堪一击的纸片。性与食物都变作不堪入目，更不可餐。（周黎明《西片碟中碟》）

《洛基恐怖秀》是由吉姆·沙曼执导，蒂姆·克里、苏珊·萨兰登、巴瑞·波斯威克主演的喜剧歌舞电影，于1975年9月26日在美国上映。
该片讲述了布莱德和珍妮在一幢神秘古堡里见到了古怪的异装癖者福特博士，由此展开了一连串不可思议的奇妙经历。

英文简介：

A newly engaged couple have a breakdown in an isolated area and must pay a call to the bizarre residence of Dr. Frank-N-Furter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对新婚夫妇在一个偏僻的地区发生故障，必须打电话给弗兰克- N·弗莱特博士离奇的住所。
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最火台词：

[last lines]

The Criminologist – An Expert: And crawling on the planet’s face, some insects, called the human race… lost in time… and lost in space… and meaning.

（全部台词）

媒体评价：

《洛基恐怖秀》结合了恐怖、歌舞、科幻、同性恋扮装以及吸血鬼等元素，再加上摇滚乐和反社会常规内容的辅佐，受到不同阶层人士的欢迎。该片的价值已经超过了影片本身，它更大的意义在于给全世界热爱《洛基恐怖秀》的年轻人提供一个聚会和狂欢的场所，是一部少有的观众可以与影片进行同步互动的电影，在世界电影史上形成了一道独特的电影文化现象。该片画面的层次感、细致度和色彩饱和度都相当不错，画面整体色彩艳丽，场景的边缘也非常锐利，但并没有明显的镶边情况。影片的声轨定位准确、环绕活跃，无论是声场的空间感、爆发力，还是低频的冲击力和持续力都非常出色，声轨在一些对白较多的片段也显得非常清晰，即便在一些背景音乐相当强烈的情况下，对白也没有出现任何失真的现象。清晰的对白很好的表现了片中演员们颇有特色的嗓音，音乐和背景音效很好地糅合在了一起。该片的音乐旋律颇具动感，会让人忍不住要跟着片中角色哼唱起来（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

• [洛基恐怖秀]的拍摄地在英国温莎堡附近的Bray小镇，拍摄的10月到12月天天下雨，湿冷不堪。扮演布莱德的巴瑞·波斯威克说在拍摄期间自己总是潮乎乎的，但只有一个房间有取暖设备，剧组人员只能轮流进去暖和一会，后来这间屋子着火了。
• 在拍[洛基恐怖秀]之前，苏珊·萨兰登被问是否能在其中裸体，她坚决地拒绝了。拍摄时，片场没有暖气也没有洗手间，她跟制片厂头头说时，反而被指责太爱抱怨。结果拍摄中，苏珊就得了肺炎。
• 1975年的[洛基恐怖秀]根据同名音乐剧改编，然而上映后票房惨淡。不过，时间永远公正客观，一年后，该片被“下放”到午夜场放映，不料却让其找到了真正的归宿。从一开始，影院内小规模的模仿秀，渐渐演变成仪式性的崇拜，福特博士升入神坛。最终，本片成为一种文化，全球各地都有广大拥泵。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描写一对恋人在暴风雨中汽车失事，闯进一幢古堡中求救。古堡主人佛特博士创造的科学怪人洛基正在完成阶段，他俩各自追求闯进来的年轻情侣，展开一连串不可思议的性爱历险。却原来古堡是外星人的太空船，他们正在进行变性的实验。饰演佛特博士的蒂姆·柯里从造型到演出都妙到毫厘，导演则将简陋的独立小制作化腐朽为神奇。1981年的续集《电击疗法》(Shock Treatment)显得十分平庸。（周黎明《西片碟中碟》）

《布莱恩的一生》是由特里·琼斯执导，格雷厄姆·查普曼领衔主演的喜剧电影。
影片讲述了在罗马统治下的巴勒斯坦，普通的犹太居民布莱恩因为一系列的不幸事件，被信徒们错当成救世主弥赛亚，并最终被施以十字架刑的故事。该片于1979年8月17日在美国上映。

英文简介：

Born on the original Christmas in the stable next door to Jesus, Brian of Nazareth spends his life being mistaken for a messiah.
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拿撒勒人布莱恩出生于耶稣隔壁的马厩里，他一生都被误认为弥赛亚。
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媒体评价：

该片是英国的喜剧团体Monty Python的成员特里·琼斯导演的一部荒诞不经的调侃宗教的电影，一如Monty Python所有的电影那般，特里·琼斯在这部电影中也使用了大量荒诞无厘头的笑料，电影以《圣经》为原型，由头至尾都充斥着颠覆，嘲讽的意味，对于虔诚的宗教人士来说，这部电影确实是场巨大的灾难 。（时光网评）

这部“大智若愚”的疯狂喜剧片可以很简单地归于“酷片”之中。影片几乎融汇了各种笑料和各种“混账想法”。最酷的是导演敢拿宗教大禁忌开玩笑：一个犹太人被误认为是耶稣，最后被稀里糊涂地钉上了十字架。讽刺了对信仰不经思考的忠诚和奋不顾身。（时光网、《电影世界》评）

影片争议：

电影从一开始就备受争议。尽管电影并没有嘲弄耶稣的形象，而且还给出了耶稣和布莱恩之间明显的区别，在开始的场景里就把上帝描述为一个严肃的人。但宗教组织还是谴责Monty Python亵渎上帝，许多英国地方当局不是禁演该片，就是给它定级为限制级X级，该片在挪威更是被禁演。

《疯狂店员》是由凯文·史密斯编导，布莱恩·奥哈罗兰、杰夫·安德森领衔主演的喜剧电影。
影片讲述了便利店员丹蒂在休息日被老板要求立即返工后，开始的倒霉的一天。该片于1994年10月19日在美国上映。

英文简介：

A day in the lives of two convenience clerks named Dante and Randal as they annoy customers, discuss movies, and play hockey on the store roof.
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两个叫但丁和兰德尔的便利店职员的一天，他们在商店的屋顶上惹恼顾客，讨论电影，打曲棍球。
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获奖记录：

1994年戛纳电影节青年电影奖
1994年戛纳电影节 影评人周单元 梅赛德斯-奔驰大奖 凯文·史密斯
1994年圣丹斯电影节电影制作奖
斯德哥尔摩电影节 获奖 铜马奖 昆汀·塔伦蒂诺

最火台词：

Silent Bob: [His only line] You know, there’s a million fine looking women in the world, dude. But they don’t all bring you lasagna at work. Most of ’em just cheat on you.

（全部台词）

电影故事：

丹特·希克斯是新泽西一家地方便利店的店员。一个星期天的早上，本该休息的他被招来店里，因为店外的合叶门打不开了。希克斯的麻烦事可真不少：前女友要结婚了，他还对人家藕断丝连，而现任女友对此开始怀疑；2点钟，希克斯还有一场曲棍球比赛要参加，可是老板到现在还不来接他的班；希克斯还得应付一帮蠢头蠢脑的顾客……希克斯的好友瑞安度，是隔壁录像租卖店的店员。他对工作的心不在焉比希克斯更有过之而无不及，糟糕的是他还火上加油地把希克斯的顾客们弄得晕头转向……

权威点评：

这是一部用2.7万美金的超低预算拍成的16毫米黑白片，大部分场景就在导演凯文·史密斯工作的便利店里拍摄完成。第一次担任编剧和导演的史密斯却用他独特的剧本及导演手法让本片充满趣味，一鸣惊人地成为美国电影主流市场上另类时尚的话题，并被影评人称为是比同年上映的《四个婚礼和一个葬礼》和《饮食男女》更加才华横溢的喜剧片。影片中的对话准确地捕捉了市井俚语，真实生动地表现了那个阶层的年轻人的生存状态，以至有人认为全片都充斥着脏话和“道德堕落”的对白，影片也因此被定为限制级。然而用史密斯的话来说，他就是要用《店员》来创造一种“无所谓意义，只是由无数疯狂幽默语组成的电影”。

影史钩沉：

[疯狂店员]里杰在片头说“有功能的我都f**k”，但扮演杰的杰森·缪斯刚好与其性格相反，非常害羞。害羞到在拍摄跳舞的镜头时，除了扮演沉默鲍勃的凯文·史密斯，所有的工作人员都要躲到音像店里去，只留下摄像机，等他不那么紧张了，才能把那段中二兮兮的舞跳出来。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

花絮：

• 该片是凯文·史密斯的导演处女作。
• 片中的便利店，导演凯文·史密斯在那里干过4年。
• 因为拍摄经费只有区区27575美元，所以该片只能被拍成经过粗略剪辑的黑白片。为了筹措资金，凯文·史密斯不得不忍痛割爱，出售了他收藏多年的大部分漫画书，并透支了多张限额2000美元的信用卡，除此之外，他还动用了自己的大学学费和获赔的车险。
• 凯文·史密斯是个漫画迷，他为了给这部电影筹集资金卖掉了大部分收藏，后来他有了钱又把它们买了回来。
• 扮演兰德尔的杰夫·安德森之前从没有表演经验。
• 导演凯文·史密斯一开始决定自己出演兰德尔，这也是这个角色拥有最好台词的原因。可身兼编导和制作人的他实在无暇担纲主演，只好用小角色鲍勃一过戏瘾。
• 演Milk Maid的Grace Smith是导演Kevin Smith的妈妈。
• Randal说“我们需要一条大点的船”时那场戏是对《大白鲨》致敬，《大白鲨》是导演Smith最喜欢的电影之一。
• 导演凯文说他是看了Richard Linklater1991年的电影《都市浪人》（Slacker）后产生了拍摄这部影片的灵感。
• 兰德尔出场后走回录像带出租店说“Dr. Jones, no time for love！”这句话来自电影《夺宝奇兵2之魔宫传奇》。Jay站在录像带出租店外说的“I’ll f**k anything that moves!”来自电影《蓝丝绒》。
• 在拍摄兰德尔开列色情电影名单时，扮演兰德尔的杰夫·安德森拒绝在女性面前念出名单，而且他考虑到母亲也会观看该片，感觉很不舒服，于是赶在开拍前将名单还给导演，要求将其删减，后来史密斯对此进行了巧妙处理。
• 影片最初的结尾是兰德尔走后，丹特开始清点收款机，没注意到有人进店，该人射杀了丹特并拿走了收款机里的钞票，摄影机随后对准了丹特的脸，片尾字幕过后，史密斯扮演的又一名顾客出场，他发现四周无人（丹特倒在款台后），偷走了几包香烟。看过该片的初剪版本后，史密斯的导师鲍勃·霍克（Bob Hawk）和约翰·皮尔森（John Pierson）对压抑的片尾大为不满，在后者的建议下，史密斯删掉了丹特之死，并以兰德尔的离去作结。

穿帮：

1. 货架上的《人物》杂志有变化。
2. 结尾处的很多镜头中在柜台后的玻璃上都能看见剧组和摄影机。

幕后制作：

影片拍摄耗时21天，凯文·史密斯曾经工作过的一家Quick Stop便利店充当了影片的主要拍摄地，由于只能在闭店期间（晚10点半至早5点半）进行拍摄，所以史密斯不得不添加进有人将口香糖塞进锁眼和紧闭百叶窗的笑料，否则窗外一片漆黑的白天场景肯定会令人费解。因为要打工和拍摄两不误，所以史密斯每天的睡眠时间不足一小时，当拍摄临近尾声时，疲劳过度的史密斯已经无法保持清醒。
面对捉襟见肘的拍摄经费，史密斯只得找来亲友助阵，他的母亲和姐姐扮演了便利店的顾客，他的好友沃尔特·弗拉纳根更是一人分饰四角。弗拉纳根起初无意扮演如此多的角色，可每当先前敲定的演员无法到场，史密斯总会找来经常在现场帮忙的弗拉纳根救场，史密斯因此称其为20世纪九十年代的朗·钱尼（默片时期的“千面人”）。

影片评价：

《疯狂店员》是一部了不起的喜剧，影片中的活力、肆无忌惮，对好莱坞模式的蔑视都让它成为一部毋庸置疑的经典之作。黑白影像和影片的那种粗砺大胆随意的风格成为绝配，正好相得益彰。无意之中，这部影片成了20世纪九十年代独立电影兴起的一部标杆之作。可以说，正是在这部影片的激励下，有志于独立电影的热血青年才纷纷扛起摄影机，追逐自己的电影梦。 （时光网评）
这部电影仅仅涉及一些鸡毛蒜皮的小事情，它的长处就在人物的日常对话，往往谈最可笑的话题，或是青少年们会跟他们朋友说的那些东西。该片的观众对象可以是做着无趣味工作的任何普通人。人们抱怨自己的生活地位，渴望有更好的机遇，却从来不肯站起来去努力实现那个目标。影片里几乎每两句话就有一句咒骂，但它不仅仅是一部有关满嘴脏话的懒鬼的喜剧，其中也有不少带良心和智慧的对白，这对此类电影有很大的帮助。
该片里的喜剧粗俗、自然、下流，在有伤风化和品位低下这两者之间变换，任何东西，无论多么离谱，都不超出导演史密斯的表现范围。他那种敢于蔑视电影禁忌的意愿也是《疯狂店员》逐渐实现成功的原因之一。（《影视制作技巧专业教材 美国独立电影制作》评）

图书摘录：

一处停车场旁边有两家小店，一家是便利店，另一家是录像带出租店。两个店员是好朋友，不满于那无聊的生活，整天想方设法打发时光。尤其是录像店的店员，颇有一点中国以前的售货员的态度。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A witty, hilariously profane cult picture
一幅诙谐的、滑稽的、亵渎宗教的图画

《空前绝后满天飞》是大卫·扎克执导，罗伯特·海斯、朱丽·哈基提人主演的一部喜剧片，于1980年7月2日上映。
影片讲述了有飞机恐惧症的主人公为了挽回女友的心而搭乘飞机，在飞机上发生了一系列啼笑皆非的故事。

英文简介：

A man afraid to fly must ensure that a plane lands safely after the pilots become sick.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
害怕飞行的人必须确保飞行员生病后飞机安全着陆。
[/toggle]

最火台词：

Rumack: Can you fly this plane, and land it?
Ted Striker: Surely you can’t be serious.
Rumack: I am serious… and don’t call me Shirley.

（全部台词）

媒体评价：

一部将模仿和恶搞艺术发挥到极致的喜剧电影，导演团队对该片的成功功不可没，他们对视觉鉴赏度有很好的鉴赏力，其设置了视觉噱头也达到最佳效果。此外，影片的时长和剪辑也恰到好处，节奏感强，没有多余的情节。片中主角和配角的表演也很出彩，配乐也贴近故事主题，所有的一切，都令人印象深刻。 （《好莱坞报道者》评）

该片是一部有里程碑意义的爆笑喜剧，全片以快节奏的步调铺呈。即便是上映三十年之后再度观看，仍旧能让人感到新鲜和有趣。 （《每日电讯报》评）

这部恶搞灾难片其喜剧噱头数量之多超过了其他任何一部电影，编剧和导演们在处理搞笑段落时，没有留下任何陈词滥调，其幽默内容新鲜又有趣。 （variety评）

影史钩沉：

1980年的[空前绝后满天飞]的整个拍摄只用了不到一个月时间，男主角罗伯特·海斯还同时在拍摄电视节目。不过其中男女主角跳舞的一场戏，罗伯特·海斯与朱丽·哈基提可是提前一个月就开始练习和彩排了。（看电影杂志）

图书摘录：

70年代好莱坞灾难片泛滥成灾，其必然结果就是出现一部令人叫绝的讽刺片。本片讲个飞行员在空姐女朋友离他而去、机组人员食物中毒、地勤无法配合的情况下，毅然决然降落的故事。
1982年推出续集，将场景搬到太空船上，将搞笑上升到遥远的苍穹。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Arguably one of the funniest films ever made
可以说是有史以来最搞笑的电影之一