《流浪者》是由拉兹·卡普尔执导，Khwaja Ahmad Abbas编剧，纳尔吉丝、普利特维拉·卡浦尔、拉兹·卡普尔等主演的家庭爱情片，于1951年12月14日在印度上映。
影片讲述了法院审理拉兹闯进大法官拉贡纳特住宅的谋杀案件时，意外发现了拉贡纳特在24年前抛妻弃子的故事。

英文简介：

Raju lives as a derelict as a result of being estranged from his bitter father, a district judge, who threw Raju’s mother out of the house years ago. Raju shacks up with a Dacoit (pickpocket bandit) as his surrogate father only to realize that the man is actually responsible for the original misunderstanding between his parents. Raju kills him, and then tries killing his father, but fails, is arrested, and is taken to court right before his very own father, who presides there as the Judge. Raju has his childhood girlfriend as his legal representative, and the onus is now on his father, who must pass judgment without showing any personal sentiment.
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拉朱的生活是一个被遗弃的人，因为他和他的父亲，一个地区法官，多年前把拉朱的母亲赶出了家门而疏远。拉朱和一个扒手匪徒（Dacoit，扒手匪徒）同住一间小屋，作为他的代孕父亲，但他意识到，这名男子实际上要为他父母之间最初的误会负责。拉朱杀死了他，然后试图杀死他的父亲，但没有成功，被逮捕，并被带到法庭面前，就在他自己的父亲，谁在那里主持法官。拉朱的法定代表人是他儿时的女友，现在责任在他的父亲身上，他必须在没有任何个人感情的情况下做出判决。
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获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 拉兹·卡普尔

影片评价：

该片在各个方面显示出了不同的艺术风格和高超的技术水平，表达了进步的社会思想。（《信息时报》评）
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。影片曲折的情节，载歌载舞的形式，让观众的观影过程，变得新鲜、兴奋。就电影艺术而言，《流浪者》的方方面面均属上乘，尤其感佩于心的乃是其人物形象与音乐创造。主人公拉兹的遭遇也令人同情。（网易新闻、《家庭影院技术》评）

其它信息：

1952黑白片16本
印度拉兹·卡普尔电影公司摄制

英语短评：

Weldone! It was one of the masterpieces of the world movies from the 50s
它是50年代世界电影的杰作之一

扩展阅读：

印度老电影《流浪者》插曲《丽达之歌》

《101夜》是由阿涅斯·瓦尔达导演，凯瑟琳·德纳芙等主演的法国电影。

获奖情况：

第45届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 阿涅斯·瓦尔达

电影剧情：

素有“新浪潮祖母”之称的导深安妮华达，以拟迈化及不受考据限制的嘉剧风格，来表达“电影一百周年”这个严肃的主题。
已经一百岁的电影先生有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜帮助他对一百年来的电影纪事做一番回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往的的电影情怀中。卡蜜除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到许多大明星，如马斯楚安尼、杰哈德巴狄厄、凯萨琳丹妮芙、劳勃狄尼洛等，甚至连亚兰德伦听到电影先生病了都特地赶来看他……

英文简介：

Monsieur Cinema, a hundred years old, lives alone in a large villa. His memories fade away, so he engages a young woman to tell him stories about all the movies ever made. Also, a line of movie stars comes to visit him, giving him back the pleasure of life, but amongst them, there are also some young students only striving after his money for the realization of their film projects. The two stories, Monsieur Cinema’s and the young people’s life, are told in parallel until they come together in the end, when the old man plays a role in the film made by the students.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一百岁的电影院，独自一人住在一座大别墅里。他的记忆渐渐消失，于是他找了一个年轻女子给他讲所有电影的故事。此外，一行电影明星来拜访他，给他回生活的乐趣，但其中，也有一些年轻的学生只追求他的钱，以实现他们的电影项目。这两个故事，电影先生的和年轻人的生活，是平行讲述的，直到他们最后走到一起，当老人在学生制作的电影中扮演一个角色。
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图书摘录：

电影这个百岁老人有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜儿帮助他对百年来纪事做逐一回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往日的电影情怀中。卡蜜儿除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到登门而至的大明星。能够请动这么多明星汇聚一堂，是这部结构松散、情节简单的影片最大的魅力，于观众而言，能够与众多欧洲明星一起缅怀法国和世界电影百年走过的一幕幕，让电影魔力再次升华，是本片最伟大的贡献。导演同时也揶揄了缺乏原创精神和金钱至上的电影体系，嘲讽了明星制度，表达了作者对电影未来最真诚的希望和祝愿，唤醒潜藏于人们心中对电影的渴求和欲望。（周黎明《西片碟中碟》）

《美国风情画》是由乔治·卢卡斯执导，理查德·德莱福斯、朗·霍华德等主演的剧情喜剧片，电影于1973年8月11日在美国上映
该片讲述了60年代初加州，一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情。

英文简介：

A couple of high school grads spend one final night cruising the strip with their buddies before they go off to college.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
几位高中毕业生在上大学前和他们的朋友们一起在脱衣舞上度过了最后一晚。
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获奖记录：

1974年金球奖最佳电影（喜剧/音乐类奖）、最佳新人（男）奖
1974年美国影评人协会奖最佳编剧奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Curt Henderson: You’re the most beautiful, exciting thing I’ve ever seen in my life and I don’t know anything about you.

（全部台词）

故事：

两个将要离家去读大学的年轻人史蒂夫和寇特，在离开小镇的前一晚和好友们驾车外出兜风。寇特天资聪明，是小镇上惟一获得莫氏奖学金的孩子，他从不主动追求什么或选择什么，他最喜欢说的字是“可能”，对于第二天清晨和史蒂夫一起去西部的计划，他一直拿不定主意；相反地，史蒂夫则急于离开小镇，而且他显然爱上了寇特的妹妹劳瑞。另外有两个小伙子：约翰是个浪荡子，整天开一辆破车在街上逛，可在60年代他却成了一个街道英雄，因为他是小镇上开车最快的人，他是所有女孩子崇拜的偶像；特瑞长着小眼睛、兔牙、豁嘴，戴一副大眼镜，一看就知道是学校里的受气包……一夜飙车兜转之后，这群年轻人似乎渐渐看清了未来。影片最后用字幕交待了几个人的下落：1964年12月，约翰被一个醉鬼撞死；1965年12月，特瑞入伍后下落不明；史蒂夫定居加州，成了一名保险经纪；而寇特移居加拿大，成了作家……

点评：

本片被视为20世纪70年代青少年校园电影的先驱。导演乔治·卢卡斯将这群青少年面对成长的困惑和对自我价值的质疑，生动地表现出来，并对当时青少年次文化有着深刻的描写。流行音乐和汽车在70年代成为青少年生活里的重要元素，片中适时地呈现出这种时代感。本片是卢卡斯早期的重要作品，也是美国新电影的代表作之一。

媒体评价：

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品。（新浪娱乐评）

《美国风情画》是美国一代人的青春记忆，卢卡斯在该片中摈弃了艺术加工，更多追求某种真实的纪录片效果，电影中所展现的四个美国高中毕业生的生活和心理状态带着时代的真实。摇滚、公路、青春等诸多元素完美的融合在了该片中，电影中无处不洋溢着六十年代的时代痕迹。 （网易娱乐评）

影史钩沉：

• 由于预算太低，乔治·卢卡斯没法向[美国风情画]所有剧组成员支付薪水。他采取的方法是，让一些人在影片挂名以代替结算薪酬，员工们对此也欣然同意了。其实按照当时的惯例，只有管理层才有权决定挂名资格。到如今，给大量剧组成员挂名已是再正常不过的流程，这也是为什么现在的片尾字幕那么长的原因。
• R2-D2这个名字的灵感来自于乔治·卢卡斯在拍[美国风情画]的时候，音效人员要求他递一下第二卷的第二轨录音，在英文中就是“你能给我R2-D2吗？”同时，在[星球大战]最初的草稿里，R2-D2被设定为是个讲一口流利英语的混蛋角色……幸亏最终他不会说话、并且萌萌哒。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 约翰·米尔纳的汽车执照牌上写的是”THX-138″，这是乔治·卢卡斯导演的另外一部电影《五百年后》THX 1138的片名。
• 最初很多电影公司都拒绝这个剧本，其中一个主要原因就是乔治·卢卡斯希望至少有40首歌曲作为电影音乐。这就要花一大笔钱购买音乐版权。环球最终答应赞助这部电影，是因为卢卡斯的好友弗朗西斯·福特·科波拉(在教父系列电影大红大紫之前的那一年)答应加入进来，担当制片人。
• 电影拍摄中，剧组要求哈里森·福特剪去他的头发，福特反对这么做，说他的戏份很少。于是就戴上了一顶帽子。
• 卢卡斯本想将片中科特巧遇的金发美女拍成鬼魂，并且完全出自科特的想象，但因技术问题而最终放弃。
• 辛迪·威廉斯最初是想演卡罗尔，为了取得更好的效果，她甚至愿意戴牙齿矫正器。
• 电影中的梅尔免下车旅馆已经倒闭了，为了拍摄又特意重新营业。
• 游行场景中，大约需要300辆1962年之前生产的汽车，在当地的报纸上招贴了广告后，摄制组接见了超过一千辆汽车的车主。
• 在最后场景中，飞机降落，可以在远处看到一块露天汽车影院的屏幕。这块屏幕原来是沙拉拿汽车旅馆的，直到2004年秋天才开始营业。
• 当不同车内的演员谈话时，同时使用两台摄影机分别进行拍摄，这在制作时间上，节约时间成本效果显著。
• 327这个数字经常出现在卢卡斯的电影当中，该片是印在了一个发动机的上面。
• 该片的拍摄时间大部分是在晚上。
• 电影拍摄期间，雷鸟的主人自始至终和他的这个无价之宝寸步不离，他总是告诉苏桑娜·萨摩斯应该怎么做不该怎么做，这快要让她发疯了。
• 电影成本预算准确为777,777.77美元，并且还是一次性付款的。

穿帮镜头：

1. 连贯性：约翰·米尔纳的老爷车在有些场景中，没有汽车牌照。
2. 时代错误：当约翰被警察拦下，距离他不远的地方就是一家电影院。上面的电影海报是《酒店》Cabaret (1972)。
3. 时代错误：在商店窗户上看到的电视机，都是1970年代早期生产的样式。
4. 时代错误：在汽车旅馆里面的投币电话机，直到1960年代末期，才开始使用得比较普遍一些。
5. 连贯性：从特洛克来的女孩们开着的Studebaker汽车牌照，和斯蒂文的那辆58 Chevy的牌照是同一块。
6. 事实错误：最后的场景中，科特走向敞开的机门准备登上飞机这时候一个引擎(左侧边上的)已经发动。在现实生活中，在机门打开乘客们还在登机过程中，飞机是绝对不会发动任何一个引擎的。
7. 连贯性：当卡罗尔给汽车前面的档风玻璃上涂上剃须膏，她跳起来跑开之后，可以看到车上没有任何的剃须膏。

幕后制作：

创作背景
1971年，乔治·卢卡斯带着《美国风情画》的5页大纲和不到500美元游走于好莱坞各大片厂之间，20世纪福克斯、派拉蒙和美国国际电影公司（American International Pictures）都回绝了他。卢卡斯创作《美国风情画》的灵感源于费德里科·费里尼的《浪荡儿》，他希望观众能心情愉悦的走出影院。编剧艾伦·楚斯曼对卢卡斯的想法很感兴趣，而且卢卡斯的《五百年后》曾给他留下深刻印象。楚斯曼希望卢卡斯能执导《Lady Ice》，尽管该片制片方开出了15万美元片酬和高比率票房分红的优厚条件，但卢卡斯还是决定拍摄自己的作品，其中包括一部未命名的太空探险片。卢卡斯原本还想执导新版《飞侠哥顿》，并曾与漫画原著的出版商商谈拍摄事宜。与此同时，卢卡斯还在构思《现代启示录》和《幕后杀手》。
1971年5月，《五百年后》入选参加戛纳电影节，卢卡斯在那里邂逅了联美公司总裁大卫·佩克（David Picker），佩克被卢卡斯拍摄《美国风情画》和科幻片的想法深深吸引，随即交给他1万美元完成剧本。卢卡斯找到了编剧格洛丽亚·卡茨和威拉德·赫依克，两人乐于同卢卡斯合作，却因担纲《恶魔救世主》而无法脱身。卢卡斯后来找到南加州大学艺术学院的同事理查德·沃尔特（Richard Walter）编写剧本，不过自以为是的沃尔特完全违背了卢卡斯的意图，竟完成了一个发生在50年代末期东海岸的青少年故事。卢卡斯坚持着自己最初的想法，他给了沃尔特1万美元纠正失误，却不料修改后的剧本更让他沮丧不堪。
沃尔特显然无法写出卢卡斯想要的剧本，而当结算过沃尔特的佣金后，卢卡斯发现手头资金已经消耗一空，他只能亲自编写剧本，而且尽快呈交佩克。他仅用三周时间便完成了剧本初稿，并且为每段场景都配以一段独特的背景音乐，《美国风情画》由此成为第一部选取大量摇滚乐作为影片配乐的电影。
卢卡斯共为影片选取了75首歌曲（最终缩减为45首），要使用这些歌曲必须支付高昂费用，联美公司因此否决了影片剧本，并且不再支持卢卡斯正在酝酿的科幻片（即日后的《星球大战》）。因为《五百年后》的上映反响欠佳，所以卢卡斯的名声也随之一落千丈。美国国际电影公司称除非卢卡斯愿意增加暴力场景和广告内容，他们才会考虑拍摄。哥伦比亚电影公司认为使用片中歌曲须缴费50万美元（实际费用只有8万美元），于是拒绝投拍。
当环球影业决定接拍时，《美国风情画》的剧本已经完成了第四稿。看到凭《教父》一鸣惊人的弗朗西斯·福特·科波拉签约制作人后，环球影业立即着手筹拍，不过拍摄预算只有区区60万美元。与此同时，卢卡斯仍在不遗余力的完善剧本，可他一直无法把握史蒂夫与劳里之间的故事情节，于是求助于编剧卡茨和赫依克。三人就影片结尾产生了严重分歧，两位编剧认为应该交代出片中女孩们的日后命运，而卢卡斯却认为多此一举。
拍摄过程
虽然影片故事发生在加州的莫戴斯托（Modesto），但卢卡斯认为自己的家乡已经今非昔比，根本无法呈现出60年代初的原有风貌，遂决定在圣拉斐尔（San Rafael）取景拍摄。影片于1972年6月26日开拍，拍摄周期只有30天。当剧组准备在汽车上安装摄影机时，影片的拍摄被打断了，圣拉斐尔市将全体演职人员逐出市区，因为影片拍摄破坏了当地秩序，柏城（Petaluma）随即接纳了剧组。另外，加州的索诺玛（Sonoma）、康考德（Concord）和旧金山也都曾留下剧组的足迹。
卢卡斯在拍摄中遇到了很多麻烦，其中包括一名关键的剧组人员因种植大麻而被警方逮捕，扮演约翰的保罗·勒马特因对胡桃过敏而被送进医院。还有一心比试攀爬速度的哈里森·福特、保罗·勒马特和博·霍普金斯竟把当地的一个假日酒店当作挑战目标。一位演员曾想纵火烧毁卢卡斯的汽车旅馆房间。一天晚间，勒马特将理查德·德莱福斯扔进了游泳池，致使德莱福斯前额受伤，而第二天就要拍摄他的特写镜头。福特曾因酒吧殴斗被捕，并被逐出汽车旅馆。
环球影业始终没干涉影片拍摄，对于如此低廉的投入，他们并没寄予过高期望。只是他们反对影片采用“美国风情画”的片名，因为实际内容与此毫无关联，一份标有65个备选片名的名单随即出炉，甚至科波拉和环球影业都坚持将片名改为“Rock Around the Block”。不过卢卡斯的态度更坚决，在他的一再坚持下，环球影业终于同意采用原定片名。
本片由两名摄影师拍摄完成，剧组中没有摄影指导。卢卡斯发现西尼玛斯科普（CinemaScope）式宽银幕立体声电影的摄制费用高昂，所以选择了城市纪录片风格，以使用成本低廉的泰克尼斯科普（Techniscope）式宽银幕技术。不过，两位摄影师在拍摄中遭遇了照明难题，卢卡斯随即向好友哈斯克尔·韦克斯勒求助，韦克斯勒不但分文不取，而且和卢卡斯一样辛勤工作，每天的睡眠时间只有3小时。他想到增加1000至2000瓦灯泡，并要求街道两侧的店面彻夜亮灯，他还在车内安装了12瓦灯泡，以照亮演员们的面容。约翰与鲍勃的追车场景非常惊险，两位摄影师被吓得半死。
开创奇迹
《美国风情画》的票房非常成功，超过1亿1500万美元的北美票房是拍摄成本的92倍，就连录影带的租金总额都高达5588万，影片由此成为影史上成本利润率最高的电影，现在所谓的“暑期大片”（summer blockbuster）正是由此而来。卢卡斯和科波拉曾因票房利润控制问题争得面红耳赤，两人之间的友情也因此受到影响。影片的成功令卢卡斯成了百万富翁，为了感谢视觉顾问韦克斯勒和在片中扮演自己的电台DJ“狼人”杰克，卢卡斯送给两人大笔分红。此时卢卡斯的净资产足有400万美元，他留出30万用作《星球大战》的筹备资金，日后成立的卢卡斯电影公司和工业光魔也都与《美国风情画》的盈利密不可分。1995年，本片被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影。

《大西洋城》是1980年上映的加拿大/法国电影，由路易·马勒导演。伯特·兰卡斯特，苏珊·萨兰登，米歇尔·皮寇利主演。
《大西洋城》讲述70年代末，刚刚开放赌场业的大西洋城正处在新旧时代的交替之中。莎莉在一家合法赌场做女招待，并跟随一个法国人学习如何做庄家，希望有朝一日到拉斯维加斯去赚大钱。和莎莉同住在一间公寓里的巴歇尔，此时是老寡妇格蕾丝的情夫和管家，一直暗恋着莎莉。

获奖情况：

第54届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Denis Héroux
第54届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 路易·马勒
第54届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 伯特·兰卡斯特
第54届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 苏珊·萨兰登
第37届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 路易·马勒

英文简介：

In a corrupt city, a small-time gangster and the estranged wife of a pot dealer find themselves thrown together in an escapade of love, money, drugs and danger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个腐败的城市里，一个小流氓和一个大麻贩子疏远了的妻子发现他们在一场爱情、金钱、毒品和危险的恶作剧中被抛在了一起。
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图书摘录：

1980年在威尼斯影展获金狮奖的两部美国片之一，是法国新浪潮名将路易·马勒前往美国拍摄的英文片。 （周黎明《西片碟中碟》）