唐恩是住在纽泽西州中部里的一个十一岁国一小女生，对于正处于青春期的她而言，生活简直是一团糟：唐恩长相平凡，诞生在一个平凡的家庭，爸妈不爱她、哥哥姊姊讨厌她、同班同学嘲笑她、就连生平第一次的暗恋，也是惨遭被男生拒绝的命运，但在一连串的挫败后，唐恩才体会出纽约泽西外的世界其实一样糟…

英文简介：

An unattractive seventh grader struggles to cope with inattentive parents, snobbish classmates, a smart older brother, an attractive younger sister and her own insecurities in suburban New Jersey.
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一个不讨人喜欢的第七年级学生挣扎着应付不小心的父母，势利的同学，聪明的哥哥，一个迷人的妹妹和她自己在郊区新泽西的不安全感。
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获得奖项：

第46届柏林国际电影节(1996年)
国际艺术电影联盟奖-新电影论坛托德·索伦兹 Todd Solondz (获奖)
第12届圣丹斯电影节(1996年)
评审团大奖-剧情片托德·索伦兹 Todd Solondz (获奖)

影片评论：

青春期的伤痛来得干脆而直接。这是一个丑小鸭的故事，你知道，无论如何蜕变，她最后也无法张开美丽的大白翅膀。那张打着中产阶级标签的全家看似美满而幸福，让11岁的道恩更像是个不和谐的音符，笨拙、古怪、自卑、敏感，生活于她是绝望而反复的灰色，哪怕偶尔暗暗泛起浪漫的粉色，也很快会被失望、嘲笑和羞辱冲刷得一干二净。
到了21岁，道恩依旧会是个丑姑娘，她的生活绝对不会像丑女贝蒂那样运气，就连自己的家，也冷冰得不想让人靠近。特别是有一个伶俐可爱、甜言蜜语、会耍心计的妹妹，她的不漂亮、不圆滑、不懂变通简直是一场致命的灾难。她明白自己得不到宠爱，索性和邻居家的男孩在后院建了个Special People Club（抑或“非正常人类研究中心”），试图以“与众不同”对抗周遭的一切，可和所有孩子一样，她内心仍对成为焦点人物充满热望。
学校是另一个宁静的炼狱，一排雪白的储物柜，她柜子上涂写的毒言恶语显得格外刺眼。被女生排斥，被男生欺负，在课堂上检讨书还被灭绝师太不停命令“Louder”，青春期的残酷一览无余。回想少年时代，这似乎也是发生在我们的身边事，只不过还没到那种惨情地步。当然，尽管导演Todd Solondz把小道恩逼进惨绿的死角，不过最终还是没让她一气之下用榔头了结睡梦中的妹妹，顶多切掉她芭比娃娃的脑袋，就像碰上问题我们会产生激烈的想法，但最后我们大多放弃了一闪而过的恐怖念头，在平静和郁闷中舔舐伤疤。
Ugly是一道暴露在外而难以愈合的伤疤，“女同性恋”和“狗脸”让人差不多要忘了她的真正名字，就连班级里受人欺负的“faggot”，也不愿领她的半点情面。班霸因为某个过节企图用rape来羞辱她，实际上P大的孩子依旧懵懂无知，一种异样的感觉倒是在他心间滋长起来。搞笑的是，所谓强暴计划在俩孩子口中好像变成了一门生意——“I’ll rape you today at 3 pm”、“Are you still going to rape me”、“There’s not enough time”、“Thanks Brandon”……不过笑过之后，又不由自主同情起这两个天涯沦落人。
不过她拒绝了长得还不赖布兰顿，因为心底迷恋着某个更帅摇滚男。这位哥哥的好友不仅高大威猛会唱歌，还比自己的哥哥来得更亲近。即使他吃点心时的粗鄙模样，在她眼中也是一首抒情乐曲。看着她跟着[Welcome to the Dollhouse]哼唱，或许也让我们回想起当初那个傻傻的自己，只是那个人永远不会知道这个小秘密。当她戴着廉价的首饰发圈、穿着紧身的露脐装，自以为美美地去见斯蒂文时，得到的只有“Your club is for retards”的嘲弄回应。
妹妹丢失，全家乱作一团，她独自跑去纽约城找妹妹，却没人发现她不见了，她好像永远是那个透明人，只有违逆父母时才会被注意。她找到了妹妹，所有人都对她说“我爱你”，醒来后却发现是幻梦一场。等她回到家，妹妹已安然回归。在学校大会上念感谢信，迎接她的只有更为猛烈的嘲笑。
在前往迪斯尼途中唱着[Hummingbirds]，满脸忧郁的她明白，未来和当下没有什么区别，或许只是离大学近了些。
一开始觉得小女孩的扮演者有点脸熟，搜索Heather Matarazzo漠然发现就是《公主日记》里公主的那位死党（难得看到一位演员会让你对长相稍微有点信心的），当然，她的表演相当出色，还凭借此片获得了97年Independent Spirit Award的最佳新人奖。

一句话短评：

影片尖锐辛辣，又不失风趣，对于青少年心态的捕捉非常准确。

图书摘录：

主角是一个11岁的初中女生，是一个中产阶级家庭居中那个孩子。她经历了成长道路上那形形色色的风浪:同学的欺负、性意识的觉醒和惶惑、兄弟姐妹之间的矛盾、跟父母沟通的困难、教育制度的窒息压力、初恋的惊喜和烦恼(尤其是那个美少男系杀伤力极大的花花公子)。（周黎明《西片碟中碟》）

《情归巴黎》是由西德尼·波拉克执导，哈里森·福特、朱莉娅·奥蒙德、Nancy Marchand主演的喜剧片。于1995年12月15日在美国上映。
该片讲述了女主人公由丑小鸭变成白天鹅，引得富家公子竞相追逐的爱情故事。

电影看点：

灰姑娘逆袭高能擒爱记

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 阿兰·伯格曼 / 玛丽莲·伯格曼 / 约翰·威廉姆斯
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）哈里森·福特

英文简介：

An ugly duckling having undergone a remarkable change, still harbors feelings for her crush: a carefree playboy, but not before his business-focused brother has something to say about it.
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一只丑小鸭经历了巨大的变化，仍然对她的迷恋怀有感情：一个无忧无虑的花花公子，但在他专注于商业的哥哥有事要说之前。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Sabrina: More isn’t always better, Linus. Sometimes it’s just more.

（全部台词）

媒体评价：

该片是1954年由奥黛丽·赫本主演的电影《龙凤配》的翻拍，与旧版相比，该片拍摄手法更为简明轻快，具有好莱坞电影特有的浪漫喜剧感。而其中又贯穿着生活在不同阶层的人的冲突，本身具有强烈的社会现实主义，所以不乏深刻的思考，也是感情伦理剧的典范之作。该片以其对不同阶级的情感问题的细腻刻画引起了众多观众的共鸣。（新浪网评）

图书摘录：

故事属灰姑娘的变奏:司机的女儿去了趟黎，由丑小鸭变成白天鹅，引得大公子和二公子竞相追逐。影片成功地炫耀了上流社会的奢华，从派克大道的办公楼，到长岛豪宅的派对，恋恋不舍的镜头把金钱跟幸福划上了等号。启用朱丽娅·奥蒙是本片的一大败笔，她虽身着霓裳羽衣，置身美轮美奂的布景，但仍然只是漂亮的摆设，不能让你为她动心。
1954年的原版远胜一筹，由比利·怀德导演、奥黛丽·赫本、鲍嘉和霍尔顿主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《金粉世界》是米高梅电影公司制作的的歌舞爱情片，由文森特·明奈利执导，莱斯利·卡伦、路易斯·乔丹、莫里斯·切瓦力亚主演，于1958年5月15日在美国上映。
该片根据法国女作家柯莱特的同名中篇小说改编，讲述了活泼调皮、天真烂漫的小姑娘琪琪与富有的商人加斯顿冲破年龄与地位悬殊的阻碍终成眷属的故事。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳影片 阿瑟·弗里德
第31届奥斯卡金像奖 最佳导演 文森特·明奈利
第16届金球奖 电影类 最佳音乐片
电影类 最佳导演 文森特·明奈利
电影类 音乐/喜剧片最佳男主角(提名) 路易斯·乔丹 / 莫里斯·舍瓦利耶

英文简介：

Weary of the conventions of Parisian society, a rich playboy and a youthful courtesan-in-training enjoy a platonic friendship, but it may not stay platonic for long.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
厌倦了巴黎社会的习俗，一个富有的花花公子和一个年轻的妓女在训练中享受着柏拉图式的友谊，但这种友谊可能不会长久。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Aunt Alicia: Love, my dear Gigi, is a thing of beauty like a work of art, and like a work of art it is created by artists. The greater the artist the greater the art. And what makes an artist?
Gigi: Cigars and jewelry?
Aunt Alicia: Gigi, you’re from another planet.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片的改编不只基于小说，同时也建立在音乐剧的基础上，所以制作人阿瑟·弗里德先购买了原著版权，又用八万七千美元买了音乐剧的版权。
• 在开拍前，阿瑟·弗雷德花了两年时间说服《海斯法典》的审查委员会相信影片讲的是一个讽刺而不是赞美“忘年恋”的故事。
• 和原著一样，三位主角的扮演者莱斯利·卡伦、路易斯·乔丹、莫里斯·切瓦力亚都是法国人。
• 电影中身着苏格兰裙、留着披肩发的琪琪“形象，是导演明奈利参考法国漫画家塞姆作品中的少女形象构思出来的。因为塞姆是小说作者柯莱特生前喜欢的画家，她创作琪琪这个角色时极有可能参照了塞姆的画作。
• 负责服装设计的塞西尔·比顿在巴黎采购了剧组所需要的衣服，仅仅是影片的第一幕就准备了150套时装，而每场室内戏也必须有20套衣服做后备。
• 电影在巴黎开拍，进入拍摄后期，影片出现了严重超支现象，这种情况在歌舞片领域并不常见，米高梅高层勒令剧组停止在巴黎的拍摄，后半部分是在美国米高梅制片厂完成的。
• 该片快拍摄完成时，编剧兼作词人勒那和他的搭档作曲家洛维认为电影中有20分钟左右时间的节奏太慢，建议重拍，但重拍要追加三十万美元预算，于是勒那和洛维提出花三十万买下影片的百分之一的版权，以避免让这20分钟播出。最后米高梅妥协，增加了四十万美元的预算，剧组又拍了11天。
• 该片成本不到330万美元，但为米高梅带来了1300多万美元的全球票房收入，同时也是导演明奈利为米高梅拍摄的影片中票房最高的。

幕后制作：

创作背景
该片改编自法国女作家柯莱特1945年创作的小说《琪琪》。小说于1949年被法国人搬上银幕，1951年，被改编成百老汇音乐剧。1954年，柯莱特去世，而制作人阿瑟·弗雷开始考虑把《琪琪》改编为好莱坞歌舞片。经过三年前期准备，1957阿瑟·弗雷德开始着手制作这部影片。他邀请与其合作过《一个美国人在巴黎》艾伦·杰伊·勒那编写剧本。同时身为作词人的勒那则找到老搭档、作曲家弗雷德里克·洛维一起为影片写歌曲。本来洛维已不打算为任何好莱坞影片作曲，但他看完原作后迷了那部小说，同意为该片创作歌曲。
演员选择
对于女主角的人选，勒那属意百老汇版琪琪的扮演者奥黛丽·赫本，但弗里德希望让《一个美国人在巴黎》的主演莱斯利·卡伦出演，因为卡伦是法国人，而且比赫本小两岁，相对来说符合原著中琪琪的人设。后来赫本因档期原因拒绝了这个角色。而卡伦因起初不想接演琪琪，因为她曾在舞台剧版本《琪琪》中扮演过这个角色，但效果不理想。勒那保证电影版会跟以往不同，卡伦才同意出演。男演员方面，德克·博加德曾表示对“加斯顿”有兴趣，勒那也希望他能加入，但由于合同原因没能成功。奥诺雷的扮演者切瓦利亚是弗里德和勒那一开始就确定的人选。切瓦利亚听远勒那和洛维为电影创作的几首歌后，马上同意加入剧组。

媒体评价：

该片的乐舞、剧本、表演等方面在同类型影片中都不算最出众，这是它的“奥斯卡最佳影片”称号饱受诟病的原因，但是它所勾勒出的巴黎上流社会风情画时隔多年仍然颇具吸引力。该片像很多歌舞片一样，仍然只把重点放在“场面”上，所有的画面都拍得美轮美奂，对琪琪的刻画着重于表现她的天真可爱，她的成长过程、心理变化都被弱化了，而结尾的“大团圆结局”也承袭了米高梅传统歌舞片的路线，几乎没有表现出原作的批判性 。（《看电影》评）

《金粉世界》只能算是一部平庸的电影，剧情可以说十分单薄，而且情节发展尽在预料之中，因此故事吸引力很弱。比较值得欣赏的只有美术和服装两方面的豪华制作，比较值得咀嚼的也只有所谓“巴黎人的独特人生观”，不过这种“只要恋爱不要结婚”的论调在多年后却已没有什么探讨的余地了。（《大众电影》评）

影史钩沉：

1951年11月24日，奥黛丽·赫本主演的歌舞剧《金粉世界》在富尔顿大剧院大获成功。正在为[罗马假日]中“安妮公主”物色人选的派拉蒙，将目光放在了赫本的身上。然而赫本并不想去，一来她对好莱坞拍电影毫无兴趣，二来她想成家过日子。后来经不住母亲的劝说，赫本无奈前去试镜[罗马假日]。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

法国老牌红星莫里斯·切瓦力亚在片中饰演老而风流的绅土奥诺雷，大侃巴黎人只谈恋爱不结婚的生活哲学。他的侄儿盖史东亦是典型的花花公子，身边美女如云，当他向淑女琪琪提出要她当情人时，琪琪竟然拒绝了。此举让盖史东猛然觉醒，终于向琪琪正式提出婚事。莱斯利卡伦从活泼少女被训练成上流社会淑女的过程，是导演全力经营的焦点。演员衣饰华丽，场面热闹，拍出了法国式风花雪月的味道。

影片的主题犹如为恋童僻唱赞歌，片中老头的歌曲叫做“感谢上帝给我们小女孩”。原著是法国风月派女作家科莱特的作品，1948年法国曾推出非歌舞版。（周黎明《西片碟中碟》）

《纽约的秋天》是一部由陈冲执导，薇诺娜·瑞德、理查·基尔、安东尼·拉帕格利亚等主演的剧情片。
该影片讲述的是两个人挚诚相爱的故事。

英文简介：

Romantic drama about an aging playboy who falls for a sweet, but terminally ill, young woman.
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一部关于一个年迈的花花公子爱上一个可爱但病入膏肓的年轻女人的浪漫剧。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

两人挚诚相爱，其中一人却行走在死亡的边缘，这是一个很老套的爱情模式，我们在不少影视剧中都能找到它的影子。这种长拍不衰的“母题”应该有它的感人性。但好的题材还应有好的演员与好的故事情节来支撑。李察·基尔对薇诺娜·瑞德的“白发红颜恋”并不是那么真挚，始终有多个女子周旋在他身边——这样为强调其以往花心的处理同时也淡化着他的人格魅力：当一个男人一面与你相恋一面与昔日恋人燕好时，你还能信他多少呢？演员表演的不到位和片中一些暧昧的情节削弱了这类题材的感人性和震撼性，一杯本应醇厚的爱情美酒被这样调来调去只能淡而无味了。(mtime)

图书摘录：

一个在情场打滚多年的花花公子，从来不会对任何女人动真情。但他的新目标却是一个患了绝症的年轻女子。然而命运捉弄了他:他发现自己真的爱上了她!

尽管浪子的爱弥足珍贵，但他们在起的时间却越来越少。一部老派的言情片，似乎是从山口百惠的百宝箱里掏出来的旧货，不过，三浦友和可没有对妈妈和女儿进行通吃。没有传言的那么烂，不过也没什么感人的地方。他们为什么会相爱，我还是不明白。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

For those who like adore tear-generating love stories, this one is perfect for an Autumn evening in front of the fire
机器翻译：对于那些喜欢催人泪下的爱情故事的人来说，这本书非常适合在火炉前度过一个秋天的夜晚

基本介绍：

《二八佳人花公子》（Arthur）是1981年美国的一部喜剧电影，编剧和导演是斯蒂夫·戈登。主演是达德利·摩尔。
这部电影是1981年美国票房第四高的电影，并且赢得了这一年的奥斯卡最佳男配角奖。电影也被评为AFI百年百大喜剧电影。电影在2011年拍摄了续集。

英文简介：

Arthur spends his time with booze and whores. His dad has a wife lined up for him that he keeps rejecting – until it’s her or being cut off from $750,000,000. Then he goes shopping where he falls in love with a shoplifter.
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亚瑟和酒鬼和妓女在一起。他的父亲有一个妻子在为他排长队，他一直拒绝，直到她或被从7.5亿美元中剪掉。然后他去购物，在那里他爱上了一个扒手。
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图书摘录：

富家子弟亚瑟从小就被宠坏了，可他却阴差阳错爱上了一个服务员，于是他不得不做出人生的重大选择:一辈子荣华富贵，但婚姻由父母做主;或者是爱情加贫困。一流的表演回归早年传统的高级搞笑风格。1988年推出续集，讲他结婚后，他本来该娶却没娶的女孩的父亲向他进行报复，搞得他一贫如洗。（周黎明《西片碟中碟》）