《天鹅绒金矿》是由托德·海因斯执导，伊万·麦克格雷格、乔纳森·莱斯-迈勒斯、克里斯蒂安·贝尔主演的剧情片，于1998年10月23日在英国上映。该片讲述了伦敦先驱报的记者阿瑟受命调查十年前摇滚巨星布莱德·斯莱德在一次枪击事件后销声匿迹的真相，在调查过程中阿瑟发现了一个发生在摇滚风云人物之间的曲折故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
美国独立精神奖(提名) 最佳长片

英文简介：

In 1984, British journalist Arthur Stuart investigates the career of 1970s glam superstar Brian Slade, who was heavily influenced in his early years by hard-living and rebellious American singer Curt Wild.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1984年，英国记者亚瑟·斯图尔特（Arthur Stuart）调查了20世纪70年代格莱姆巨星布莱恩·斯莱德（Brian Slade）的职业生涯，他早年深受生活艰苦、叛逆的美国歌手柯特·威尔德（Curt Wild）的影响。

壁纸欣赏：

最火台词：

Brian Slade: Man is least himself when he talks in his own person… Give him a mask and he’ll tell you the truth.

媒体评价：

《天鹅绒金矿》以一个记者的视角对故事进行推动和发展，题材颇为大胆，关于摇滚的电影不少，但该片是其中最为人所称道的作品之一（腾讯娱乐评）。

《天鹅绒金矿》是一部以20世纪70年代摇滚乐队的生活为故事主线的电影作品，也是观众非常熟悉的一部作品。该片以记者探寻事件真相的方式来讲述故事，具有着前卫性和探索性，同时影片还带有一定的性色彩，当然其受到良好的口碑并非因为这些情色戏。该片在高音与低音之间的差别很明显，但有一些细节方面没有处理好；而画面则有些细微的偏蓝，并有些许颗粒感，不过整体来说还是很好的表现出了影片所处的历史情境，喜欢摇滚乐的影迷不妨收藏该片（网易娱乐评）。

影史钩沉：

科特妮·洛芙原本要为托德·海因斯的[天鹅绒金矿]作曲，但是她看到麦克格雷扮演的库尔特·怀尔德的片段之后就退出了，因为怀尔德不管是性格还是外貌，都极像科特·柯本，但托德·海因斯与麦克格雷都说并没有特意要学柯本，两人之间的相似只是偶然。

《怒海沉尸》是一部由雷内·克莱芒导演，阿兰·德龙领衔主演的，法国、意大利合作制作的惊悚类影片。该片根据海史密斯小说《天才雷普利》改编，描写两个美国青年在意大利的故事：一个是心地并不善良的富家子弟菲利浦，另一个是不择手段的穷小子托姆·尼布瑞。托姆·尼布瑞将菲利浦杀害，之后冒充他，过上花天酒地的生活。

英文简介：

Tom Ripley is a talented mimic, moocher, forger and all-around criminal improviser; but there’s more to Tom Ripley than even he can guess.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
汤姆里普利是一个天才的模仿者，moocher，伪造者和全方位的犯罪即兴发挥者；但汤姆里普利有更多，甚至他都猜不到。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

影片的布局高明，并充满悬念和危机感。德龙扮演的冒版富家子不但充满了“俊美坏男人”的邪恶魅力，也表现出机敏的反应，是影史上的经典角色之一。维姆·文德斯曾翻拍此片，就是1977年的《美国朋友》，还有1999年由由安东尼·明格拉担任导演的《天才雷普利》，好莱坞在2003年的拍摄的《雷普利的游戏》等。这个黑色故事因其强烈的戏剧张力被不断重拍，所有版本中最为人推崇的还是克莱芒的这个最早版本。

图书摘录：

根据海史密斯小说《天才雷普利》改编，描写两个美国青年在意大利的故事:个是心地并不善良的富家子弟，另一个是不择手段的穷小子。穷的那个把有钱的杀了，以便冒充他，过上花天酒地的生活。本片在1999年由安东尼·明格拉重新拍摄，采用原书名，影片又译《心计》，由麦特·戴蒙扮演阿兰·德龙的角色，可惜欠缺德龙的神采和俊美，整体水平也略显逊色。维姆·文德斯也曾翻拍此片，就是1977年的《美国朋友》，好莱坞在2003年的《雷普利的游戏》也是本片再炒。这个黑色故事不断重拍的原因，是其丰厚的戏剧张力，所有版本中最为人推崇的还是克莱芒的这个最早版本。（周黎明《西片碟中碟》）

《野芦苇》是由安德烈·泰西内执导的青春电影，艾洛迪·布歇，盖尔·莫雷尔，斯戴芬·里多等主演。于1994年6月1日在法国上映。该片1995年获得第20届法国凯撒奖最佳影片奖。
影片讲述了一所寄宿中学里三个男生和一个女生之间懵懂而又复杂矛盾的恋情。

英文简介：

In a village in the Southwest of France, 1962. Maite and Francois are 18 years old. They are friends, not lovers. In Francois’s classroom, there are Serge, whose brother has just married to try to escape from the war in Algeria, and Henri, a pied-noir (Algerian-born Frenchman). Francois and Serge will have a homosexual relationship, but Serge wants to marry his brother’s wife…
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1962年在法国西南部的一个村庄里。迈特和弗朗索瓦今年18岁。他们是朋友，不是情人。在弗朗索瓦的教室里，有谢尔盖，他的兄弟刚刚结婚，试图逃离阿尔及利亚的战争，和亨利，一个黑派（阿尔及利亚出生的法国人）。弗朗索瓦和谢尔盖将有一段同性恋关系，但谢尔盖想娶他哥哥的妻子…
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

穿帮镜头
时代错误：时间设置在1962年，有些海报是关于The Beach Boys“Barbara Ann”的，发行于1965年。

媒体评价：

该片反映了1960年代法国殖民帝国的崩溃对法兰西民族形成巨大冲击的野史。显然，该片触及到了法国人骨子里的那种幽微情感，所以在上映后第二年就捧得四项凯撒大奖。《野芦苇》的青春故事固然忧伤但并不残酷，情感虽复杂但并不另类，换句话说，“青春”与“同性恋”只是泰西内设定的视角与立足点，他的真实意图是用身份各异的青少年来为法兰西的民族性树碑立传。就《野芦苇》而言，唯有经历过六零年代的法国人才能真正懂得泰西内在说什么，当然，他们亦不会拒绝重温青春的伤感与恬美。（东方网评论）

片名“野芦苇”来自于拉封丹著名的寓言《橡树与芦苇》，在片中甚至有一段法文课上的朗读。芦苇是这样一种看似脆弱实际却异常坚韧的植物。就像这些青春期的年轻人，即使处于社会的大变革时代，即使性取向模糊而混乱，他们还是在被政治和性所侵入的青春里经历了成长的喜悦和磨难。无论如何，那是他们一生都不可替代的灿烂青春。（新浪网评论）

图书摘录：

少年15-20岁时的青春活力和苦恼，往往是法国电影驾轻就熟的题材，但难得拍出有新意和尖锐观点。本片在法国夺得凯撒最佳影片等多项大奖，显示法国人对这部片子的肯定剧情以1962年的法国和阿尔及利亚战争为远背景，描写三男一女之间错综复杂的四角关系，他们魂游于同性恋与异性恋之间。有一对小恋人，男的发现自己对男同学产生兴趣却又不敢承认，只好让女友介入其他两个性格迥异的男同学之中，这之间却没有产生酸风醋雨的拉锯战。片末四人偶然相遇并相约到山溪中畅游，不怨恨烦恼，只陶醉于山野奔放之乐。这种年轻人无拘无束的埸面以及开放性的结局，把“既来之则安之”的心态发挥得淋漓尽致导演泰西内准确地掌据了年轻人性迷惑的心理和飘浮不定的男女感情，把复杂的情事化为觅求知音的冲动，同学之间的情感表现得清纯而非俗艳，暖昧但充满真挚。（周黎明《西片碟中碟》）

获奖情况：

十九岁少年法兰兹俊美可人，他走进四十岁富商里欧帕的厢房以为只是纯搭讪；老狐狸诱得纯情小兔彷若囊中取物，诱了他的身，更动了他的情，半年相处法兰兹俨然变身囚室煮饭婆，爱恨嗔痴固然喧扰，偶来的甜蜜却也落得心甘情愿。里欧帕出差法兰兹独守空闺，少年未婚妻安娜不甘情变勇闯豪宅，双宿双飞不成，反遭老狐狸一箭双雕，惹得少女春心荡漾，少年满面吃味，再加里欧帕变性旧情人薇拉补足三缺一，4P化学作用是乾柴烈火，且看谁的灰烬成就谁的光亮！

获奖情况：

第50届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 弗朗索瓦·欧容
第50届柏林国际电影节 泰迪熊奖 最佳电影 弗朗索瓦·欧容

英文简介：

In 1970s Germany, a 50-year-old businessman falls in love with a 20-year-old man.
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上世纪70年代的德国，一个50岁的商人爱上了一个20岁的男人。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

法斯宾德19岁时写下的剧本，但从未演出过，想不到奥桑会以向前辈致敬的方式来重拾这个室内剧题材。四个男女，一个是年方19的俊美男生，一个是事业有成的50岁男人，一个是男生的旧女友，还有一个是男人的变性前男友(现在是女性)。四个人同处一室，展开了情欲和性爱的支配和角力，内容大胆。（周黎明《西片碟中碟》）

《水手奎雷尔》是Flashstar Home Vídeo发行的剧情片，由赖纳·维尔纳·法斯宾德执导，布拉德·戴维斯、弗兰科·尼罗、伯克哈德·德里斯特、冈瑟·考夫曼参与出演，于1982年8月31日在意大利上映。
该片讲述了布瑞斯特的港口上，水手奎雷尔与港口上错中复杂的男男女女发生特殊关系，并且贩毒、杀人，最终走向生命尽头的故事。

获奖情况：

第39届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 赖纳·维尔纳·法斯宾德

英文简介：

French sailor Querelle arrives in Brest and starts frequenting a strange whorehouse. He discovers that his brother Robert is the lover of the lady owner, Lysiane. Here, you can play dice with Nono, Lysiane’s husband : if you win, you are allowed to make love with Lysiane, if you lose, you have to make love with Nono… Querelle loses on purpose…
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
法国水手克雷尔抵达布雷斯特，开始经常光顾一个奇怪的妓院。他发现他的兄弟罗伯特是女主人吕西安的情人。在这里，你可以和赖氨酸的丈夫诺诺掷骰子：如果你赢了，你可以和赖氨酸做爱，如果你输了，你必须和诺诺做爱。。。奎尔故意输了。。。
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最火台词：

Lieutenant Seblon: We have Jesus to thank that we are able to glorify humility, for He made it the sign of the divine. The godhead in our innermost depths. For why should we renounce the violence of this world? If this Godhead is to confront violence, then it must be strong if it is to achieve the victory. And humility can only be born of humiliation. Otherwise it is nothing but vanity.

（全部台词）

电影故事：

在法国布瑞斯特港，一艘军舰长久地停泊在那里。军舰上有一位名叫克莱尔的年轻水手，相貌英俊，体格强健，船上的少尉塞隆深深地爱上了他。港口内有一间酒吧，是船员上岸活动的最佳场所。克莱尔在船主的介绍下，把走私的鸦片卖给酒吧主人诺诺，诺诺也被克莱尔的强壮身躯吸引，两人很快就发生了同性关系。但此时，克莱尔为独吞赃款，杀了同伙，然后嫁祸给年轻的吉尔。克莱尔在港口越来越受欢迎，渐渐连船主的老婆和前来调查凶杀案的警察也爱上了他。一日，在冷清的酒吧中，当四个曾经接近克莱尔的人面面相觑，发出自嘲的笑声时，克莱尔正在窗外冷眼窥伺着，仿佛一个狰狞的魔鬼……

权威点评：

作为法斯宾德的最后一部作品，《水手克莱尔》从问世之初就被打上了各种宿命论的记号。本片根据让·热内的小说《贝勒斯的咆哮》改编而成。早在改编电影剧本之前，法斯宾德就认为这部小说“或许是世界文学中，偶然客观情节与主观幻想之间的歧异最激进的小说”。因此，法斯宾德毅然决定以一种超现实的景致来拍摄《水手克莱尔》，片中为此专门设置了数面投射墙，可让现实世界的组成要件投射至克莱尔的世界中，而使之无限延伸。本片也因此成为法斯宾德一生的作品中最为风格化的一部。

媒体评价：

《水手奎雷尔》显然是最语焉不详、暧昧不清、昏昏欲睡的一部影片，该片也是他最被文艺青年、腐女们推崇的一部（凤凰网娱乐评）。

《水手奎雷尔》是真正意义上的遗作，于是所有暧昧不清都变成了玄妙的谶语。其次这部电影最极端的弱化了现实背景和故事线索，只留下高度寓言化的梦境氛围。大概导演是觉得，只有在极度舞台化的背景前面，才能更深入地讨论欲望这个问题——虽然法斯宾德的电影都在讨论欲望，但在其短暂的一生中，《水手奎雷尔》却是最“欲望”的一部（凤凰网娱乐评）。

影史钩沉：

• 1982年的[雾港水手]是法斯宾德最后一部同时担任剧本作者、剪辑者和导演的电影。根据作家埃德蒙·怀特写，影片本来计划由沃纳·施罗德导演，但是他的名字却募集不到资金，萨姆·佩金帕与约翰·施莱辛格都曾在导演候选中，但最终被法斯宾德接手。
• 赖纳·维尔纳·法斯宾德是很没耐心的人，但也是个天才。1982年的[雾港水手]，他刚刚开拍没几天就厌倦了，并且大胆地抛弃了所有分镜头脚本和剧本笔记，把25天的拍片计划直接缩短到三天，成片却毫不粗糙。 ​​​​
• 1982年，[雾港水手]拍摄时，异性恋演员弗兰克·尼罗对自己的角色十分抗拒，他发誓绝不说“我觉得自己好像是个没乳房的女人”这句台词。导演法斯宾德听说这事后，冷冷回了句：“他会说的”。当天，法斯宾德对一技术人员破口大骂，尼罗吓得目瞪口呆，毫无反抗就说了那句台词。 ​​​​
• 1982年6月10日凌晨四时许，女演员朱利安·洛伦兹回到公寓，听见隔壁传来电视机声，却没有惯有的鼾声，她推开门——赖纳·维尔纳·法斯宾德，这位被德国媒体称为“我们的心脏”的导演已经去世，他躺在床上一丝不挂，嘴里还叼着烟，筹拍已久的[罗莎·卢森堡]的剧本手稿散落一地。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

影片讲一个帅气的法国水手来到布莱斯特港口，卷入谋杀、吸毒、走私、同性恋的漩涡。妓院老板诺诺爱跟顾客打赌，顾客若赢了，可以跟老板娘上床;输了则需要被老板搞得后庭开花。布景偏程式化，有点色情意味，灯光昏黄，气氛暧昧，但叙事较游离，台词笨重无比，像是个虚无主义的怪梦。诺诺的扮演者为法斯宾德的前情人，法斯宾德在剪辑本片时因吸毒过量而死。本片获金草莓最烂插曲奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《军官与男孩》是由罗兰·克博施执导，Maarten Smit、安德鲁·凯利主演的爱情片，于1992年5月22日在荷兰上映。
该片改编自鲁迪方丹斯的自传小说，讲述了一个男孩与加拿大士兵相知、相识且相恋的爱情故事。

英文简介：

Set in The Netherlands at the end of WW II, this touching story, told in flashbacks, explores the complex and romantic relationship between an adult soldier and a displaced, lonely adolescent boy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这个感人的故事以二战结束时的荷兰为背景，以倒叙的方式讲述，探讨了一名成年士兵和一名流离失所、孤独的青春期男孩之间复杂而浪漫的关系。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

该片反映了爱的伟大，这一点可以从杰尔恩的养父那里看出来。本来这应该是一个非常有力的父权形象，但是该片并没有平面地看待这个角色，他并没有起到拆散的作用，而不至于让观众去恨他。他也有自己的爱，而杰尔恩对他也有自己的感情。该片中与战争形成对比的，是杰尔恩与沃特那份真挚的爱情，跨越了性别、国界、年龄，不需要语言交流的爱情。他们的相识是从沃特的一个眼神开始，后来沃特开车围着杰尔恩转，这些过程都很少用语言表达，但是又显得如此从容、自然、美丽。当他们两人相处的时候。画面中往往充满着阳光，而更灿烂的是他们的笑容 。（《春光乍泄：百部同志电影全记录》评）

图书摘录：

二战期间，一个13岁少年被母亲送到乡下。情窦初开的他意识到自己更偏爱同性，但他的同龄好友却忙着追女孩。这时候他认识了驻扎在当地盟军中的一名加拿大士兵，并展开场非常温柔细腻的恋爱。（周黎明《西片碟中碟》）

《关于我母亲的一切》是由佩德罗·阿尔莫多瓦执导，丝莉亚·洛芙、佩内洛普·克鲁兹等主演的剧情片，于1999年4月16日在西班牙上映。
该片讲述了玛努埃拉在儿子埃斯特班车祸身亡以后，为了完成儿子见到父亲洛拉的遗愿，于是不远千里去寻找丈夫的故事。2000年，该片获得第57届美国电影电视金球奖最佳外语片奖、第72届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

英文简介：

Young Esteban wants to become a writer and also to discover the identity of his second mother, a trans woman, carefully concealed by his mother Manuela.
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年轻的埃斯特班想成为一名作家，同时也想发现他的第二个母亲的身份，一个被母亲曼努埃拉精心隐藏的变性女人。
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获奖记录：

2000年奥斯卡最佳外语片奖
2000年金球奖最佳外语片奖
2000年英国电影学院奖最佳非英语片奖
1999年欧洲电影奖最佳电影奖、最佳女演员奖
1999年戛纳电影节最佳导演奖、普通评审团奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

单身母亲玛努埃拉住在马德里。儿子埃斯特班17岁生日这天，他们观看了经典名剧《欲望号街车》。玛努埃拉从未告诉过儿子他父亲的情况，但她答应儿子回家后告诉他。不料，埃斯特班在追要女主角的签名时，被汽车撞倒，当场毙命。玛努埃拉决定实践她的诺言，动身去巴塞罗那，寻找儿子的父亲。儿子的父亲也叫埃斯特班，此时他已成了感染艾滋病的男妓洛拉，并使修女罗萨怀了孕。罗萨的孩子生下来就是艾滋病病毒感染者。玛努埃拉决定亲自抚养这个婴孩，她给他起名也叫埃斯特班。在洛拉去世之前，玛努埃拉将刚出生的埃斯特班抱给他看，并告诉他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情……

权威点评：

《关于我母亲的一切》再一次证明了阿尔莫多瓦独一无二的才华，他具有把一个叙事十分复杂的故事，条理清楚地讲述出来的天赋。众多人物相互间起到了解释、固定和推动故事发展的作用，同时，他们又都有血有肉。观众通过他们和女主人公玛努埃拉的关系，了解了他们各自的生活。《关于我母亲的一切》是阿尔莫多瓦巴洛克式的影片的一种新排列，它将生命力与艺术性、幽默感和感情色彩交织在关于爱情、亲情与怜悯的华丽铺张的叙事之中。无论我们是否喜欢，阿尔莫多瓦无疑使情节剧具有了更多个性色彩和民族风情。

媒体评价：

《关于我母亲的一切》是一部关于女性题材的电影，在这个简单的故事中，导演用缓慢流畅的镜头语言表现出了女性细腻的感情和无坚不摧的坚强。影片并不是从主流的母亲视角去表现母爱，而是通过大众眼中比较另类的人群来表现女性的宽容、乐观与善良。影片中多次出现了重复性的情节，这种做法不仅仅表现了人物的宿命关系，同时也加强了人物受创后的悲痛打击，从而奠定影片整体的情感基调。埃斯特班的父亲罗拉一直以人们口中的形象出现在影片中，直到最后罗拉才以一个“女性”的形象出现；这样的出场设置，不仅是女主人公承诺给儿子的交代，同时也是该片给观众的一个答复（《大众文艺》评） 。

在《关于我母亲的一切》中，导演从视听语言的众多元素中攫取细微点来互相协调，独具匠心地放大影片的节奏特色。无论是色彩、空间还是音乐，影片都充分表达了深刻的感情。该片用干净、明亮且炽热的暖色调展现了一个纷繁复杂却又多姿多彩的人间世界，大片出现的高饱和度红色让观众感受到情绪基调上的温暖和明亮。此外，影片还通过城市空间的转换来打破影像节奏的平稳。影片的故事发生在西班牙的两个城市空间：马德里和巴塞罗那，这两个城市在影片中有着不同的情感寄托和节奏基调，无论是在人物活动还是情感起伏上，二者都有着不同的象征意义（《新闻世界》评）。

图书摘录：

阿尔莫多瓦显然是很想做女人的男人。全片通俗而趣味丰富，融合了很多经典美国片的桥段，特别适合女性观众捧场。剧情描述主角的儿子不幸去世后，她离开伤心地马德里，来到巴塞罗纳，寻找老朋友以及孩子的爸爸由于深入接触到周围人的生活，她恢复了生活的意志。（周黎明《西片碟中碟》）

《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。电影于1999年上映。

电影看点：

凯文史派西称帝之作

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第72届奥斯卡金像奖 第72届奥斯卡金像奖 最佳导演 萨姆·门德斯
最佳男主角 凯文·史派西
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A sexually frustrated suburban father has a mid-life crisis after becoming infatuated with his daughter’s best friend.
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一个性欲受挫的郊区父亲在迷恋上女儿最好的朋友后陷入中年危机。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]
Lester Burnham: [narrating] I had always heard your entire life flashes in front of your eyes the second before you die. First of all, that one second isn’t a second at all, it stretches on forever, like an ocean of time… For me, it was lying on my back at Boy Scout camp, watching falling stars… And yellow leaves, from the maple trees, that lined our street… Or my grandmother’s hands, and the way her skin seemed like paper… And the first time I saw my cousin Tony’s brand new Firebird… And Janie… And Janie… And… Carolyn. I guess I could be pretty pissed off about what happened to me… but it’s hard to stay mad, when there’s so much beauty in the world. Sometimes I feel like I’m seeing it all at once, and it’s too much, my heart fills up like a balloon that’s about to burst… And then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can’t feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life… You have no idea what I’m talking about, I’m sure. But don’t worry… you will someday.

（全部台词）

幕后花絮：

• 切维·切斯、杰夫·丹尼尔斯和汤姆·汉克斯都曾是扮演莱斯特的人选。
• 克尔斯滕·邓斯特曾被邀请扮演片中的安吉拉，但被她拒绝。
• 特瑞·吉列姆拒绝执导本片。
• 本片被认为是90年代的《推销员之死》。
• 本片结尾与凯文·斯派西于1995年出演的《非常嫌疑犯》结尾非常相似，都是在凯文·斯派西的画外音中用淡出的手法为影片画上句号。
• 该片中莱斯特的电话与同年上映的《局内人》中艾尔·帕西诺留在拉塞尔·克劳电话留言机中的号码相同。
• 片中卡罗琳听到的录音带是本片编剧艾伦·鲍尔录制的。
• 在莱斯特的卧室中可以看到《非常嫌疑犯》的海报。
• 本片片名源于一种玫瑰。
• 当接近影片结尾时，里基打开厨房的门看见莱斯特，开门的手其实是导演萨姆·门德斯的手。
• 是斯蒂文·斯皮尔伯格推荐萨姆·门德斯执导本片。
• 尽管根据影片外景可以断定是在芝加哥郊区拍摄，但片中出现的航拍画面却是在加州首府萨克拉曼多拍摄。最初剧组想在圣何塞拍摄，但当地警方为防止噪音扰民不允许直升机在300英尺以下飞行，而剧组的设想飞行高度是100英尺。
• 片中中学校园及体育馆的画面是在加州托兰斯的南方中学拍摄。
• 在影片完成后，导演和剪辑师剪掉了片头的幻想画面和结尾简和里奇被捕审问的桥段，看过最终版本的本片，很多演员都吃惊不已。
• 克里斯·库柏是最后敲定的演员，当时影片的排练已经开始，他之所以犹豫不决是因为弗兰克这个角色很可气，他有些畏惧这个剧本和机会，而且导演选中自己也让他有些不寒而栗。
• 韦斯·本特利是第一个读到里基戏份的演员，他被要求描述塑料袋飞舞时的情景，本片的演员指导称虽然自己已经看过多遍这段剧本，但听过韦斯·本特利的讲述之后才真正理解内涵。
• 在奥斯卡领奖台上，艾伦·鲍尔称他曾在世贸中心看到随风飞舞的纸袋，于是产生了创作剧本的灵感。
• 海报中的手和腹部并非是米娜·苏瓦丽的。
• 杰克·吉伦哈尔曾希望扮演里基。

媒体评价：

整个片子的色调虽然不是黑白的，但却是晦涩的。“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特·伯纳姆（凯文·斯帕西饰）死前的最后一席话启发到，人们要用崭新视角去看待周围的世界。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，对人生意义价值产生新的思考。物质带来便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。
《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门 德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [美国丽人]中珍妮的角色本来是杰西卡·贝尔的，但她当时在拍热门电视剧《第七天堂》，于是才轮到了索拉·伯奇。她当时17岁，因为美国对未成年的保护，少量的裸露戏拍摄时，都要由父母和童工保护组织代表在旁边监督。
• 萨姆·门德斯在拍摄[美国丽人]时，让两个女孩的外表对调来影响影片，扮演女儿的索拉·伯奇的妆容随着情节进展越来越淡，扮演女儿同学的米娜·苏瓦丽则越来越浓。在巨大的故事板上，他还标出了每段情节的视觉风格：大部分场景都用标准规格，幻想场景要优雅，还有一小段要有手持摄影的感觉。

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。（周黎明《西片碟中碟》）

《冰点下的幸福》是由巴塔萨·科马库执导的电影。
冰岛首都雷克雅未克经常零下十六度，青春的烈焰可仍有势头。三十岁大孩子希瑙拒绝成长，整天不是睡觉便是看色情网页，晚上则去酒吧与其他年轻人狂饮。他住在母亲家中，靠失业救济金过活。当他跟教跳费明哥的西班牙女郎罗拉（艾慕杜华爱将维多利亚．雅蓓饰）有了一夜情後，烦恼顿生。罗拉竟是母亲的同性恋情人，还有了身孕。哥马库是冰岛红演员兼舞台剧导演，其《毛发》一剧居卖座之冠。片中黑色幽默层出不穷。英伦乐队Blur的主音Damon Albarn 和崩乐偶像Einar Örn 负责强劲音乐。获多伦多影展最佳新人奖。

英文简介：

Will the 30 y.o. Hlynur ever move out of his mother’s apartment in Reykjavík? Social welfare keeps him passive but things change when his mother’s Spanish friend, Lola, arrives and stays through Xmas and New Year’s Eve.
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30岁的Y.O.Hlynur会搬出他母亲在雷克雅未克的公寓吗？社会福利使他保持被动，但当他母亲的西班牙朋友Lola来和呆在圣诞节和除夕夜时，情况发生了变化。
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图书摘录：

本片的主角是一个非常被动、得过且过的青年，才30来岁，整天喝酒、看色情节目、上网，甚至思量着领退休金的事。他还没有脱离母亲的“巢”，对追求他的女孩似乎也兴趣索然。圣诞期间，母亲请来一个教跳弗拉明哥舞的老师罗拉跟他们同住，这老师是一个崇尚自由的性感女子。新年晚上，母亲外出，男主角得知罗拉是同性恋，但酒过三旬便跟她“出了事”。然而事情没有那么简单:母亲回家后，告诉儿子说她也是同性恋，而且罗拉就是她的情人。后来罗拉怀孕了，那孩子到底应该算是男主角的弟弟，还是他的儿子呢?他终于振作起来，找了工作，并且四人组成一个奇特的家庭。（周黎明《西片碟中碟》）

苏联解体前夕，一个俄罗斯偏远小城郊外的新兵训练营，新兵要在这里度过一百天。乌兹别克斯坦籍导演Erkenov用近乎意识流以及象征手法，描绘新兵的内心世界，以及外界对他们毫无意义的摧残，对军营中的性虐待有较多笔触。导演用两个假的“积极”脚本骗过了制片厂和军界，获得在军营实地拍摄的许可，片子完成后，令军界和制片方震怒不已。该片于1990年在柏林电影节上放映，成为热点。 故事刻意将镜头集中于苏联解体前一百天的一个部队的三个新兵所面临的种种困惑，这群菜鸟肩负起承担苏联红军光辉传统的任务，但残酷的现实和平淡的军营生活使他们产生了一种怪异的感情，终于在这一百天内进入了“同志”的世界。 这部苏联解体前的最后作品一直被列为禁片，直至95年柏林影展才得以重见天日，因为当中涉及较为敏感的军中同性恋内容。从略带嘲讽的叙述方式，我们可以看到导演对于即将失去的维系了数十年的强权政治的感叹。

英文简介：

Five young Soviet Army recruits struggle for survival against the merciless violence that surrounds them on a daily basis. Their only means of saving their dignity is by preserving the humanity and compassion they share for each other. Visually astonishing, erotically charged and emotionally jarring, this film is Hussein Erkenov’s courageous and stinging indictment of Communisum. Banned by the Soviet censors upon its initial release the film had to be smuggled out of the country to make its world wide premier at the 1995 Berlin Film Festival.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
五名年轻的苏军新兵每天都在与包围着他们的残酷暴力作斗争，以求生存。他们拯救自己尊严的唯一方法就是维护彼此共享的人性和同情心。这部电影在视觉上令人吃惊，充满激情和情感震撼，是Hussein Erkenov对公社的勇敢和尖刻的控诉。这部电影被苏联审查人员禁止发行，在1995柏林电影节上被驱逐出境，成为世界级总理。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

这部苏联解体前的最后作品一直被列为禁片，直至95年柏林影展才得以重见天日，因为当中涉及较为敏感的军中同性恋内容。故事刻意将镜头集中于苏联解体前一百天的一个部队的三个新兵所面临的种种困惑，这群菜鸟肩负起承担苏联红军光辉传统的任务，但残酷的现实和平淡的军营生活使他们产生了一种怪异的感情，终于在这一百天内进入了“同志”的世界。（周黎明《西片碟中碟》）