《人咬狗》是一部由贝诺特·波尔沃尔德自编自导自演的犯罪片。
该片讲述了一队纪录片成员跟随着连环杀手四处奔走跟拍最终也沦陷到犯罪行为中的过程。

英文简介：

A film crew follows a ruthless thief and heartless killer as he goes about his daily routine. But complications set in when the film crew lose their objectivity and begin lending a hand.（详细剧情）
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一个电影摄制组跟踪一个无情的小偷和一个无情的杀手，他每天都在做他的日常工作。但当电影摄制组失去客观性，开始伸出援手时，情况就变得复杂起来。
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出品：

比利时（1992）／黑白

电影故事：

影片故事很简单，或者说没有什么情节式的故事，它是一部杀人凶手的生活纪录片。他的家庭，他的朋友，他的爱情，他的处世哲学，当然还有他的杀人过程。他什么人都杀，最终却也逃不脱被杀的命运。甚至连影片的拍摄者也难逃死亡的结局……

权威点评：

影片是三名电影学院学生的习作，就作品整体而言，说不上有什么特别革命性的突破，不外乎是用纪录片的制作方式，真实再现了一个杀手的命运。但在创作的具体环节上，影片却体现出导演们对电影视听手段天才式的理解。从道德上，观众显然知道对杀人过程的记录是搬演；杀人失手导致被捕入狱，又让我们看到影片整体上的虚构性；而其中穿插的对杀手生活状态的记录又是典型纪录片的方式。影片通过这样三个层次（社会功能、电影叙事和拍摄手段），把记录、搬演和虚构的功能最大程度地统一在一起。其次，是对“角色”的颠覆性理解。不光杀手是主人公，拍摄者也成为影片看不见的角色。结尾处，拍摄者连同杀手一起被杀，更点明了他们与杀手为共同参与的角色关系。这无疑是对电影空间物质性的创造性的发挥。在主题层面上，影片对暴力生活化的批判是尖锐和残酷的。导演们试图在呈现“恐怖的趣味”中，形成一种现实批判的力量。

《漩涡之外》是雷电华影片公司出品的惊悚片，由雅克·特纳执导，罗伯特·米彻姆、简·格里尔、柯克·道格拉斯主演，于1947年11月13日在美国上映。影片讲述了侦探贝雷打算和未婚妻过上平淡的生活，这时却碰到了自己的前任女友，为了彻底了结过去，他触犯了法律，走上了逃亡路的故事。

英文简介：

A private eye escapes his past to run a gas station in a small town, but his past catches up with him. Now he must return to the big city world of danger, corruption, double crosses and duplicitous dames.
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一个私家侦探逃避过去在一个小镇上开加油站，但他的过去赶上了他。现在他必须回到充满危险、腐败、双重十字架和阴谋诡计的大城市世界。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Kathie: I don’t want to die.

Jeff: Neither do I, baby, but if I have to, I’m going to die last.

（全部台词）

创作背景：

雅克·图尔尼尔在拍摄这部著名的黑色电影之前，他与本片的原著小说的作者丹尼尔·麦沃宁一起工作过很长一段时间，他们设计了这部电影的叙事方法和细节。担任该片摄影指导的，是好莱坞的尼古拉斯·姆斯拉卡，他与雅克·图尔尼尔共同创造了这部电影的外貌，这部电影所表现出来的冷峻的摄影风格和独特的取镜角度，使得这部电影具有一种非常好的视觉效果。

媒体评价：

《漩涡之外》巧妙地将爱情故事和谋杀案这两个部分编织在一起，使人物 面临更多抉择，并故意制造了剧情的反复，让主人公面对同样的问题再次抉择，在这种反复当中，人物的性格、精神被极大地丰富了，并最终形成了一种错落有致、不可替代的性格结构。
《漩涡之外》集成了浪漫、阴谋和现实的三重力量，前半部分的情人私奔极尽浪漫之能，令人陶醉和冲动；后半部分的谋杀虽然结构简单，却扣人心弦、布局精巧；最后的大结局，再次将这些戏剧化的情节，拉回到了最根本的人物的命运和性格主题。一部电影在设计上能有这样的起承转合，不能不令人钦佩。也许，这正是三位风格迥异的编剧，相互博弈的最佳结果（万家便民评）。

《漩涡之外》是一部优秀的公路片，但它与我们通常意义理解上的公路片却并不同。不是一直在路上所见所感，而是人物辗转几处，人生几经变幻。公路片意味着环境的改变，自然心理也会随之改变。而在这里，人物随着场景的改变，而一再改变人生，随遇而安。人们向往公路片，向往的也许就是那份自由自在。侦探职业的独立自在，以及跟情人浪迹天涯，情殇后隐居小镇的情节设计，倒也有几分公路片的狂放不羁，似乎可以满足人们所寄托于公路片的对于另一种生活的向往（东方网评）。

影史钩沉：

简·格里尔在[漩涡之外]里是第一次出演女主角，拍摄时的一场戏中，格里尔的戏服太大了，腰部鼓起了一块，但其他人都各忙各的，谁都没有来帮忙，除了罗伯特·米切姆。绅士的米切姆从放戏服的地方拿了一颗大头针，体贴地为格里尔收紧了衣服。 ​​​​（《看电影》杂志）

《29片棕榈叶》是由莱昂纳多·瑞查格尼执导，杰瑞米·戴维斯、瑞切尔·蕾·库克主演的惊悚片，于2002年7月29日在德国上映。
该片讲述了摄影师丹尼为了拍摄出美丽的风景，带着女友前往“29片棕榈叶“小镇，但却因此迷了路，两人就通过性行为的方式来消磨无聊时间的故事。

英文简介：

David, an independent photographer, and Katia, an unemployed woman, leave Los Angeles, en route to the southern California desert, where they search a natural set to use as a backdrop for a magazine photo shoot. They find a motel in the town of Twentynine Palms and spend their days in their sport-utility vehicle, discovering the Joshua Tree Desert, and losing themselves on nameless roads and trails. Frantically making love all the time and almost everywhere, they regularly fight, then kiss and make up, with little else going on in their empty relationship and quite ordinary daily life–until something horrible and hideous brutally puts an end to their trip.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
独立摄影师大卫和失业妇女卡蒂娅离开洛杉矶，前往南加州沙漠，在那里他们寻找一个自然场景作为拍摄杂志照片的背景。他们在29棕榈镇找到了一家汽车旅馆，在他们的运动型多用途车里度过了他们的日子，发现了约书亚树沙漠，迷失在无名的道路和小径上。他们无时无刻不在疯狂地做爱，几乎无处不在，他们经常打架，然后亲吻和化妆，在他们空虚的关系和相当普通的日常生活中几乎没有其他事情发生——直到可怕和可怕的残忍结束他们的旅行。
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幕后花絮：

• 布鲁诺·达蒙打算找非职业演员，他们在报纸上登出广告，导演觉得前来应征的大卫·威塞克的表现基本没有职业演员的匠气，就任用了他。
• 卡迪亚·高鲁伯实际上是俄国人。
• 该片中打架的场景也是完全真实的，他们确实狠狠地把对方打出了瘀伤。

媒体评价：

影片最重要的基础是沙漠里的那种气氛。该片就是要力图抓住沙漠中的那种力量，展示男女主角在这种力量压迫下如何走向疯狂与分离，以一个不幸的爱情故事继续探讨道德、自然、性与暴力这些达蒙前作中的主题。（《金羊网-新快报》评）

该片延续了导演莱昂纳多·瑞查格尼在《人性》中探讨道德，自然，性与暴力的主题。该片也颇具布列松内敛思考性的风格。两位演员在片中的表演颇为真实，没有职业演员的匠气。笔直的公路，给人单调孤独的情绪，这与男女主人公之间的片刻激情形成鲜明的对比。唯美的爱意一下转换成残酷的现实，这一点让观众看完该片后感到异乎寻常的绝望，而这种绝望似乎和《离开拉斯韦加斯》有着相似之处。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

影片有多种元素，如色情片、公路片、悬疑片、爱惰通俗剧等。男主角驾车在加州沙漠寻找外景地，女友同行;男的只懂英语，女的只讲法文，惟一可以交流的是身体连绵不断的性爱场面，从泳池到天然巨岩上，盘古初开的交媾缠绵，加上暴力的突然出现，让人很难适应。台词基本上是演员的即兴对白，美国风景在片中起着重要的作用。
（周黎明《西片碟中碟》）

《历劫佳人》是由奥逊·威尔斯执导，查尔登·海斯顿、珍妮特·利、奥逊·威尔斯主演的犯罪惊悚电影，于1958年4月23日在美国上映。
该片讲述了墨西哥警官迈克与妻子苏茜意外卷入到了一场阴谋中，迈克经过抽丝剥茧的调查，最终将案件侦破并救回了妻子。

英文简介：

A stark, perverse story of murder, kidnapping, and police corruption in a Mexican border town.
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一个关于墨西哥边境城镇的谋杀、绑架和警察腐败的赤裸裸的、反常的故事。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Quinlan: Come on, read my future for me.
Tanya: You haven’t got any.
Quinlan: Hmm? What do you mean?
Tanya: Your future’s all used up.

（全部台词）

媒体评价：

《历劫佳人》无论从谋杀、绑架等故事情节上，还是从环境、场景及故事的选材上都远胜于奥森·威尔斯执导的同类型电影《公民凯恩》。该片通过讲述发生在美国和墨西哥小镇上的故事，映射了美国当时社会的黑暗和腐朽，描写了道德堕落的人们的生活状况，用一种“现实主义”的写实手法抨击了当时的社会现实。该片以警匪片为故事的题材，却巧妙地运用了哥特式表现主义，使其拥有更为深邃而丰富的内涵；以惊悚片为起源，但又拥有超出惊悚片的诡异和黑暗；以黑色片为形式，但却拥有超出黑色的写实和对现实人物的细腻刻画。该片开头以三分半钟的长镜头为观众描写了一个美国和墨西哥边境小镇所处的社会背景，使故事在紧张的氛围中自然而然的展开，既展示了当时混乱的社会秩序，又在画面上有一种变态的美感。
该片本身虽不是现实主义影片，但导演在整部电影的后期处理上，还是本着一切以真实为最佳效果来进行制作。这点从导演对声音的刻意损害到现场拍摄使用忽明忽暗的现场光线和夜晚光线就可以看出。这种叛逆而怪异的形式主义和鲜明的现实主义效果，也是当时的制片商无法接受的，这也是观众无法看见由奥森·威尔斯自行剪辑版本的真正原因，而这种表现形式却在若干年后成为了好莱坞备受推崇的电影类型之一（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• 因为[历劫佳人]给的薪水太低，珍妮特·利的经纪人没有告知她就将其一口回绝掉了。奥逊·威尔斯不得不寄了一封私人信件，向珍妮特·利表达她是如何适合这个角色，自己多么期望与她一起工作。如此珍妮特·利才知道这回事，并大骂经纪人，告诉他与威尔斯拍片可比薪水什么的重要多的。
• 奥逊·威尔斯在筹拍[历劫佳人]时，付给珍妮特·利的薪水非常低，因此经纪人没有问过她就拒绝了苏珊这个角色。威尔斯随后直接给珍妮特写信，表达了自己对两人一起工作有多么向往，导致她暴跳如雷地当面吼经纪人：与奥逊·威尔斯一起工作，可比什么劳什子薪水重要多了！ ​​​​
• 拍[历劫佳人]前，奥森·威尔斯原本只是被请来做演员，后因为查尔登·海斯顿的坚持，他变成了主演兼导演。“大权在握”的威尔斯很快就对剧本动起了手脚，改动包括把原来设置在加州的外景地改到美国和墨西哥的边境，把海斯顿的角色从白人警官变成墨西哥缉毒员等。自然，编剧里也有威尔斯的名字。 ​​​​
• 1958年的[历劫佳人]是奥森·威尔斯为环球公司拍摄的B级片。威尔斯以开头长达三分多钟的长镜头技惊四座，却被公司以“通俗易懂”的理由粗暴地配上字幕和音乐，影片整体结构也简化调整。威尔斯悲愤难当，写了一份58页的备忘录，指出篡改的无知和正确的剪辑方法。

（看电影杂志）

图书摘录：

奥森·威尔斯仅次于《公民凯恩》的杰作，表面上是一部警匪片，但内涵丰富，具有哥特式的表现主义，开场的三分钟长镜头乃影史一绝。影片讲一个位于美国和墨西哥边境的小镇，那里的警察局长凭敏锐的直觉，能判断谁是罪犯，但为了能在法庭上站得住脚，不惜捏造证据。故事中谋杀、绑架等情节，娱乐性远胜于《凯恩》。影片的主题是道德的堕落，但精华在于它的风格，起源于通俗惊险片但远远超出该类型，有一种跟内容极其吻合的变态美。（周黎明《西片碟中碟》）

《出租车司机》是1976年由马丁·斯科西斯执导，保罗·施拉德编剧的美国剧情片。该片以一个出租车司机的视角讲述发生在越战结束后的纽约，这时美国上下都颇为尴尬迷茫。他每天开着出租汽车目睹着纽约的堕落，最后却戏剧般成为了公众英雄。

电影看点：

每个城市，每条街道，都有个无名小卒梦想著成为大人物
一个孤单被遗忘的男人，绝望的想证明自己还在活著

其它信息：

1976彩色片113分钟
美国比尔·菲利普斯影片公司/意塔罗·朱迪欧影片公司联合摄制

英文简介：

A mentally unstable veteran works as a nighttime taxi driver in New York City, where the perceived decadence and sleaze fuels his urge for violent action by attempting to liberate a presidential campaign worker and an underage prostitute.
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一个精神不稳定的老兵在纽约做夜间出租车司机，在那里，人们感觉到颓废和懒散，他试图通过解放总统竞选工作者和未成年妓女来激起暴力行动的冲动。
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获奖记录：

1976年戛纳电影节金棕榈奖
1977年英国电影学院奖最佳音乐奖、最佳女配角奖
1977年美国影评人协会奖最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳女配角奖

剧照欣赏：

1 的 9

最火台词：

Travis Bickle: Listen, you fuckers, you screwheads. Here is a man who would not take it anymore. A man who stood up against the scum, the cunts, the dogs, the filth, the shit. Here is a man who stood up! Here is…

（全部台词）

电影故事：

越战归来的特拉维斯为糊口当起了出租车司机。每天在这“四个轮子的坟墓”里混日子，让他极度厌倦和孤独。在特拉维斯看来，除了去小电影院看看色情电影，生活中一切都索然无味。一个偶然的机会，特拉维斯爱上了在总统竞选筹备组工作的姑娘贝兹，爱情让他对生活重新充满了热情。然而没过多久，特拉维斯的低俗就吓跑了姑娘。愤懑中的特拉维斯决定干一件惊天动地的大事。他买了手枪，每天训练，就是为了去刺杀竞选总统的查尔斯议员。可等到行动那天，他却被保镖盯上而未遂逃跑了。无意中，特拉维斯因除掉黑帮老大，营救了一名雏妓又成了轰动一时的英雄。

权威点评：

作为“新好莱坞电影”运动末期的代表作之一，《出租车司机》无论在主题或形式上都向传统美国电影提出了挑战。影片巧妙地将约翰·福特经典西部片中常见的孤胆英雄、暴力手段和标准的复仇情节移植到现代纽约街区来，被评论界誉为开创了“马路西部片”的新类型。影片也是黑色电影的典范，夜色下的穷街陋巷、道路和汽车玻璃上的朦胧雨水、灯光闪烁下的团团雾气等标志性视觉元素以及不时响起的节奏强烈的不和谐音乐声都生动地刻画出这座冷漠迷乱的城市和主人公黑暗、迷惘的内心世界。影片应和了20世纪60年代反越战、反官方英雄主义、张扬女权主义、性解放和黑人民权运动的“新美国文化”潮流，受到了评论界和新一代观众的一致赞誉。

媒体评价：

●只能说喜欢电影的人，没有不喜欢这部电影的。这部明显带有“挎掉的一代”的特征的作品，是斯科塞斯以最好莱坞的方式精准刻画了越战结束后的美国人的境遇。它不但在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力，也博得了推崇艺术片的戛纳评委们的一致认可。（时光网）

●《出租汽车司机》是黑色电影的代表作之一。它不仅代表了马丁。斯科塞斯个人在影坛上的最高成就，同时也成为上世纪70年代美国文化的一个标志。影片在内容和形式上都与传统的好莱坞电影有所不同，显示出一种新的审美趋向和精神状态，揭露了美国社会的一些阴暗面，具有多方面社会意义。
《出租汽车司机》中冷峻、血腥的暴力场面与同一时期的《邦尼与克莱德》、《发条橙子》构成了一种电影现象，冲击着即将崩溃的旧的电影审查制度，影片中特拉维斯血洗妓院的暴力场面，在引起巨大争议的同时，也成为电影史上暴力电影的经典。
《出租汽车司机》着力于环境气氛的营造，有着强烈的表现主义色彩，即通过具有象征性的环境描写来表现人物与主题。 （网易娱乐）

●《出租汽车司机》为“马路西部片”，本片着意探索了多义的叙事的可能性，把西部片常见的人物和情节模式移植到了纽约的街区里。（影评人宝琳·凯尔）
《出租汽车司机》是西科塞斯最具里程碑意义的一部作品，片中所蕴涵的现实意义和深刻思想足以被列为世界百年电影中的极品。西科塞斯通过灰暗的色调构筑了纽约繁华却冷漠的气氛，多次对特拉维斯的眼部特写更突出了城市中人的孤寂与悲凉。（新浪网）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗曾坦言，尽管[教父2]让他在奥斯卡上收获最佳男配，但那时的他对于观众来说，仍算不上是一张熟悉的面孔。直到一次为[出租车司机]体验生活，在纽约开出租车，才真正被路人认出来。为了准备这部片子，他一个月开十五个小时的出租车，还认真研究了与角色相关的心理疾病知识。
• 1976年的[出租车司机]中，艾瑞斯身边的长金发女孩是真的妓女。当时编剧施拉德正写对话，在纽约遇到这个女孩，将她带到了旅馆，交谈后施拉德给斯科塞斯留纸条：“找到艾瑞斯了。”两人约定第二天与这个女孩一起吃早餐，施拉德怕她跑了，付钱请她睡在沙发上。艾瑞斯吃早餐的戏就这么写出来了。 ​​​​
• [出租车司机]中艾瑞斯的角色当时有超过二百五十个申请者，其中包括凯丽·费雪、玛瑞儿·海明威、金·凯特罗尔和米歇尔·菲佛。最终12岁的朱迪·福斯特拿到了这个角色，因为片中的艾瑞斯也是12岁，但因为未成年，很多场景中她的身体都不能出现，替身是她的姐姐，19岁的康妮·福斯特。
• 哈威·凯特尔在[出租车司机]中，本来想演助选员汤姆，却被艾伯特·布鲁克斯抢先。后来他成了片里的恶棍——皮条客。其中与艾瑞斯跳舞那场戏，是凯特尔的即兴表演，也是片中仅有的焦点不在比克尔身上的两场戏之一。虽然出现时间非常短，但还凯特尔真去找了个皮条客，来“体验”这种职业。​
• 据编剧保罗·施拉德回忆，在[出租车司机]首映前一晚，包括马丁·西科塞斯，罗伯特·德尼罗等人在内的整个剧组聚在一起吃饭。因为没人知道电影前景到底会如何，所以饭局显得有些悲壮，末了，大家告别时，围在一起说，即使这部电影最后被人冲进厕所，他们也会为制作这样一部电影而感到自豪。 ​​​​
• 1976年的[出租车司机]以其紧凑的故事情节，让观众热血沸腾。其实编剧保罗·施拉德仅用五天就完成了剧本的编写，但是在这五天当中，他始终将一把上了膛的枪放在书桌上，以保持创作动机和写作灵感。

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

一个纽约的士司机因长年生活在孤独和黑暗中，脾气暴躁。为了解救一名12岁的雏妓，他拔刀相助。影片主人公对社会感到迷惘，强烈地感受到社会的丑恶。他深深地厌恶这切，却又无可奈何，只能采取一种视而不见或极端暴力的处世态度，让心灵处于麻木或荒漠的状态。对他来说，一切只是为了使自己摆脱无所事事的生活，拯救自己心灵的空虚，把灵魂从孤独中自救出来。（周黎明《西片碟中碟》）

参考资料：

顶部彩色的电影摘要：电影宣传词

《七宗罪》是一部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格温妮丝·帕特洛、凯文·史派西等人主演的惊悚悬疑片。
该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。

电影看点：

电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一
一部具有浓厚哲学意味的警世录
用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗
警察抓小偷，老鼠玩死猫

获奖记录：

·一九九五年金球奖最佳电影”剧情类”及最佳剧本奖
·一九九五年柏林电影节金熊奖
·九十年代最恐怖和最具悬念的影片之一

英文简介：

Two detectives, a rookie and a veteran, hunt a serial killer who uses the seven deadly sins as his motives.
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两名警探，一名新手和一名老兵，追捕一名连环杀手，他以这七宗罪为动机。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

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William Somerset: Ernest Hemingway once wrote, “The world is a fine place and worth fighting for.” I agree with the second part.

（全部台词）

媒体评价：

经典黑色惊悚片
《七宗罪》是一部经典黑色惊悚片，剧情与天主教中的七种死罪紧密相连，但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起，而是从两名警探的视角出发，逐渐的推理向案件背后的真相，而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转，第六、第七宗案子的完成更是出人意料（网易评）。

《七宗罪》的电影场景被导演大卫·芬奇布置得像后现代装置艺术的展览场，比如饕餮罪现场让人作呕的黄光色调意大利面、淫欲罪现在的红色血腥场景、骄傲罪里洁白房间显现的恐怖感，以及懒惰罪里污秽黝暗的绿色光影，当然混沌和黑暗才是影片的主调（《信息时报》评）。

在这部电影中，导演大卫·芬奇不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比其他同类制作的电影还要出色和震憾。另一方面，片中的美术指导与摄影技巧也是同样的严谨细致（新浪网评）。

暗色调的渲染、不停下雨的城市，昏暗的灯光和明暗处理，不论何时似乎都笼罩着一层诡异地面纱。不同如《十二宫》那种似有似无的迷雾效果，《七宗罪》的画面都是清晰的、残酷的乃至血淋淋的（戴威评）。

具有社会意义
《七宗罪》因为深刻反映了道德沦丧等社会问题而广受好评（新浪网评）。这部电影在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，同时也激起了观众的“原罪”意识（好莱坞影评人希弗·纽曼评）。影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺（魏楚豫评）。

独特的电影语言
《七宗罪》的电影语言独特，并且与正统分道扬镳。大卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格强有力而且震撼人心。首先从电影的叙事结构上来说，七个案件、七项罪过，导演并没有分段拍摄，而是以两位侦探的视角为出发点，逐渐深入。影片绝大多数的剧情都是靠两位主演来支撑，影片的反角其实仅在影片的最后一幕出其不意地露面，但在其出现后立马加入大段独白，从而顺利地烘托其从头至尾无处不在的“幻感”。这部影片完全打破传统惊悚片的套路，给反角以前所未有的大段台词。虽然影片的宗旨是对人性中原罪的探讨，并且以七个匪夷所思的案件为依托，但导演在其中加入了大量麦尔斯与妻子、他妻子与沙摩塞的对话情节，这些看似与主题没有太大联系的情节，最终都成为烘托结局的绝佳素材，也从侧面突出了主题（戴威评）。

其次是影片角色与人物的契合。弗里曼的豁达睿智、布拉德·皮特的血气方刚，都使得他们非常适合所扮演角色的个性。而编剧也在该片中创造出了一个与众不同的反角：约翰·杜精通古典文学，他所作一切的出发点竟然是要向这个邪恶世界挑战。他为每一宗原罪都找到一个代表人物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。在他出场后的大段对白中，并没有什么深刻的理论，但却句句发人深省（戴威评）。

影史钩沉：

• [七宗罪]开始拍摄的几场戏中，摩根·弗里曼拔枪时总是先将手指放到扳机上，然后才会把枪拿出来。这很快就被站在片场做技术顾问的警察纠正过来，因为真正的美国警察可不会这么干。
• [七宗罪]里那个自带圣光的妻子崔西的第一人选就是格温妮丝·帕特洛，因为大卫·芬奇对她在[无情大地有情天]中的表演印象深刻，但是帕特洛对影片兴趣缺缺。芬奇不得不请她当时的男友，也就是男主角布拉德·皮特来吹耳旁风，帕特洛这才答应参演。 ​​​​
• [七宗罪]开拍之前凯文·史派西问要不要剃头发，芬奇说：“你剃，我也剃。”于是片场就有了两个大光头。制片人本来准备将他的名字放在片头演员表的第一个，但他建议别放进去以免让观众猜到凶手，后来为了补偿，他的名字在片尾出现了两次。一次在演员表之前，一次在按出场顺序滚动的演员表中。 ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 拍摄Mills追逐John Doe这场戏时，布拉德·皮特摔倒了，手臂穿过了汽车的挡风玻璃，并需要做接受手术治疗。这一幕被写进了剧本里。
• 原剧本中的第一场谋杀后有一个尸检场面，但是化装师Rob Bottin提出剧本中描写的与事实不符，于是这个场面被删掉了。
• 懒惰这宗罪的受害者不是用模型演的，而是用一个非常瘦的、化了装的演员。化装师Bottin用了一幅夸张的假牙以使他头显得更小，更像一具死于营养不良的尸体。
• 摩根·弗里曼掏枪的时候总把手指放在扳机上，在场作为技术顾问的警官迅速纠正了他的问题：这不是一个职业警察应有的动作。
• 摩根·弗里曼的儿子阿方索·弗里曼在片中出演了指纹鉴定师。
• 片中带有女子的旧照片实际上是1934的电影《羊脂球》的海报。
• John Doe房间里的照片为电影引来了官司，遭到了照片摄影师的起诉，不过最后摄影师败诉。
• 影片开场所有的楼房号码都是7开头的，高潮处那个快递的时间是7点零7分。
• 制片人本想把凯文·斯帕西的名字放在片头字幕头一个，但他为了让观众对凶手的身份感到惊奇而坚持不让自己的名字出现，作为补偿，他的名字在结尾第一个出现在字幕中。
• 编剧安德鲁·凯文·沃克是在巨塔唱片公司的一个分支机构工作时写成该片的剧本，而他也在电影中客串了一个配角，就是影片中出现的第一具尸体。
• 在准备在审问室受伤的那场戏时，勒兰德·奥瑟不得不快速呼气，快速吸气，以达到看似他呼吸很急促的效果，而这让他十分难受。而为了演出片中角色迷糊不清的神情，他更是几夜都没睡觉。
• 在凯文·史派西拍摄第一个镜头时，他问导演大卫·芬奇需不需要为角色剃光头。大卫·芬奇回答说：“只要你愿意，我也愿意奉陪。”结果两人一直保留光头头型直到影片拍摄完成。

幕后制作：

创作背景
该片的编剧安德鲁·凯文·沃克创作这部电影的意念来自于他在纽约为准备成为一个编剧时的体验。他讨厌在纽约的日子，但如果没有这段日子，就没有《七宗罪》这个剧本。安德鲁·凯文·沃克在写剧本时，剧中角色威廉·沙摩塞的名字取材于他个人喜爱的戏剧家威廉·萨默塞特·毛姆。安德鲁·凯文·沃克用了2年时间，才完成了这部电影的剧本创作。
角色选择
阿尔·柏仙奴原被安排演出沙摩塞一角，可是柏仙奴却选择演出《档案风暴》。丹泽尔·华盛顿原本是大卫·密尔斯的角色人选，可是他拒绝了这个角色，最终大卫·密尔斯改由布拉德·皮特出演。此外，导演大卫·芬奇还原打算让迈克尔·斯戴普来出演John Doe，之后才改由凯文·史派西来饰演。
拍摄过程
导演大卫·芬奇为了强调电影场面的不协调性，刻意选择了纽约市充满湿气、涂鸦和阴暗的角落作为拍摄场景。《七宗罪》的拍摄并非一帆风顺。影片结尾的设计是大卫·密尔斯见到遇害女友的头颅，终于控制不住愤怒射杀前来自首的凶手，同时也令凶手得以实现他完成圣经“七宗罪”的构想，影片投资方之一的新线影业的主席认为这个结局太过黑暗，不允许用这个结局。之后该片的男主角布拉德·皮特对投资方说如果要改结局他就退出拍摄，最终投资方不得不让步，导演大卫·芬奇也得以按照自己的想法来完成影片的拍摄。

图书摘录：

影片描述一个连环杀手和两个警探的故事。此君精通古典文学，他精心设计了一套向邪恶世界挑战的方法:根据西方古典文学的说法，人有七宗罪，分别是贪吃、懒惰、荒淫、愤怒、妒嫉等。他为每一宗罪找到一个代表入物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。比如，他强迫一个贪吃的胖子不停地吃，直到撑死。影片没有机械地将七桩案件罗列在一起，而是从两名警探的角度逐步展开。弗里曼的豁达睿智、彼特的血气方刚，都非常适合角色的个性。对白很有回味，全然没有惊险片惯常的白痴式问答。反角不仅在最后一幕出其不意地露面，而且有大段的独白。他说的话并不深奥，但难以琢磨透。（周黎明《西片碟中碟》）

《梦之安魂曲》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的剧情片，艾伦·鲍斯汀，杰瑞德·莱托，詹妮弗·康纳利领衔主演。2000年5年14日首次在法国上映。
影片讲述了哈里是一个毒贩，他毒瘾发作时可以把母亲的电视机都给卖了；他妈妈为了上一个电视节目，需要减肥，也减上了瘾，两人双双卷入这个生活的漩涡，精神和肉体经受了种种摧残的故事。

英文简介：

The drug-induced utopias of four Coney Island people are shattered when their addictions run deep.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
四个科尼岛人的毒品导致的乌托邦在他们的沉迷深入时被粉碎。
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获奖记录：

2001年奥斯卡金像奖最佳女主角提名
第1届美国电影学会奖 年度佳片
第58届美国电影电视金球奖 提名 最佳剧情片女主角（电影类）艾伦·伯斯汀
美国独立精神奖 提名 最佳长片 Eric Watson

剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Sara Goldfarb: I’m somebody now, Harry. Everybody likes me. Soon, millions of people will see me and they’ll all like me. I’ll tell them about you, and your father, how good he was to us. Remember? It’s a reason to get up in the morning. It’s a reason to lose weight, to fit in the red dress. It’s a reason to smile. It makes tomorrow all right. What have I got Harry, hm? Why should I even make the bed, or wash the dishes? I do them, but why should I? I’m alone. Your father’s gone, you’re gone. I got no one to care for. What have I got, Harry? I’m lonely. I’m old.
Harry Goldfarb: You got friends, Ma.
Sara Goldfarb: Ah, it’s not the same. They don’t need me. I like the way I feel. I like thinking about the red dress and the television and you and your father. Now when I get the sun, I smile.

（全部台词）

电影故事：

哈瑞和玛丽安彼此相爱，梦想着开个服装店，梦想着有个美好的明天。然而哈瑞离不开毒品，他深爱着的女人马里昂也是毒瘾缠身，因此对他们而言根本无法用正常的方式获得幸福的生活。

哈瑞决定靠贩卖海洛因来赚得第一桶金。哈瑞的母亲是个电视迷，最大的梦想是上电视，为此，不惜暴食减肥药想达到减肥的目的，然而药品中含有毒品成分，渐渐的，她也染上了毒品。哈瑞的朋友狄龙，也因为毒品加入了黑社会。他们都渴望新的生活，却又在毒品中陷得更深。

哈瑞的胳膊因为注射毒品感染而截肢；马里昂为了毒品出卖了肉体和自尊；哈瑞的母亲最终住进了精神病院；狄龙也没有逃过法律的惩罚。梦想在遥远处呼唤，迷失的人何以安抚自己的灵魂。

权威点评：

影片的内容似乎充满绝望、黑暗、压抑。然而播出后，影片却受到广泛关注和推崇，原因在于技术手段的应用。该片使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，不是为了叙事而是为了表现人物的内心世界，而这种图像之间的连接，对人的视觉进行了大轰炸。它所带来的时间和空间的交错和往复的感觉，似梦似幻，带给观众难以忘怀的视听体验。

幕后花絮：

• 美国电影检查机构评审觉得影片结尾镜头有伤风化，MPAA拟将这部影片定为NC-17级。
• 导演本人和艺匠公司方面拒绝做出影片结尾处的修改，影片以”无定级”的形式推出，最后只能在几个特定的影院放映，票房大打折扣。
• 哈里在屋顶折纸飞机时他折了一个方头的，但是飞出去的却是个尖头的。

媒体评价：

正面评价
该片依然令人大开眼界。整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中，演员简直不是表演，而是玩真的，尤其是女主角艾伦·鲍斯汀把一个高难度的角色诠释得触目惊心。（时光网评）
达伦用最直白的叙述方式结合无比蒙太奇式的手法，向观众展示出一个原本无法言喻的世界：绝望、堕落、沉沦、黑暗、压抑、无奈、孤独、恐惧、死亡等所有的悲伤有序而又错综复杂地交集在一起，如山洪般给灵魂以沉重一击。（金鹰网评论员 冯紫剑评）

该片受到广泛的关注和推崇，其主要原因还是在于片中所采用的令人眼花缭乱的技术手段。该片使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，这种蒙太奇剪接很大程度上并不是用来叙事，而是用来表现人物的内心世界，它把看起来毫不相当的图像不间断地连接起来，对人的视觉进行地毯式的大轰炸。这种蒙太奇剪接带来了时间和空间的交错和往复的感觉，使人回想起1999年“颠覆传统电影”的一批影片的风采。出色的摄影、凌厉的剪辑，结合着鬼气森森，绕梁三日的配乐，带给观众难以忘怀的视听体验。 （网易网评）

负面评价
该片片尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头有伤风化。（美国电影检查机构评）

英语短评精选：

Great direction, great acting, great score, great script combine to produce a great film that is depressing but totally gripping even if it will not be to everyone’s taste
伟大的导演，伟大的表演，伟大的配乐，伟大的剧本，结合起来，产生了一部伟大的电影，令人沮丧，但完全扣人心弦，即使不是每个人的口味

图书摘录：

这是一部用来体验而不是理论分析的影片，它通过一对母子各自的“瘾”，表现了我们生活中存在的形形色色的不良追求。哈里是一个兼职毒贩，但却是全职用户，他毒瘾发作时可以把母亲的电视机都给卖了;
他妈妈为了上一个电视节目，减肥减上了瘾，两人双双卷入这个生活的漩涡，精神和肉体经受了种种摧残。片中的主要人物都深溺于各种瘾头中，他们相爱，但却无法伸出援助之手;
他们还活着，但梦想已离他们越来越远。本片导演达伦·阿罗诺夫斯盖推出的第一部作品《圆周率》(P)以其大胆探索的表现方式闻名于电影界，本片依然令人大开眼界。演员简直不是表演，而是玩真的，尤其是女主角伯斯丁把一个高难度的角色诠释得触目惊心。（周黎明《西片碟中碟》）

《普里兹家族的荣誉》是由约翰·休斯顿执导，杰克·尼科尔森，凯瑟琳·特纳，安杰丽卡·休斯顿等出演的犯罪爱情喜剧片。
本片讲述了一位帮派杀手与一位女杀手相爱引发的故事，于1985年在美国上映。
影片获第58届奥斯卡金像奖最佳影片在内的七项提名。

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) John Foreman
第58届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·休斯顿
第58届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·尼科尔森
第58届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 威廉·赫基
第42届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 约翰·休斯顿

英文简介：

A professional hitman and hitwoman fall in love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
职业杀手和职业杀手坠入爱河。
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影史钩沉：

1985年的[普里兹家族的荣誉]中，梅诺思化妆时试图杀死父亲的场景里那一声“梅诺思”实际上是导演约翰·休斯顿的声音，是扮演梅诺思的安杰丽卡·休斯顿现实中的父亲。安杰丽卡凭此角色拿到了第58届奥斯卡最佳女配角奖。（看电影杂志）

幕后制作：

名导演John Huston晚年拍摄的黑色喜剧，以黑帮为题材。导演的女儿Anjelica Huston以极具个性风采的表演，获得奥斯卡最佳女配角。有趣的是，跟影片中一样，她和尼科尔森当时刚分手，真是不折不扣的艺术模仿生活。强大的演员阵容：Jack Nicholson 、Kathleen Turner、Anjelica Huston，由大导演John Huston 执导，怎能让人不期待。导演演员表现都很出色，只是有些套路了，这部电影未能突破《教父》，因而有点让人失望。

图书摘录：

一名智商不高、但左右逢源的黑道杀手查理，对家族长老指派的任务向言听计从，后来认识了凯瑟琳·特纳，天雷碰着地火，不久便闪电式结婚。婚后才发现太太原来也是职业杀手，而且还曾经跟别人合谋诈骗普里兹家族的钱。这一对狡诈的夫妻，将如何面对“帮会”与“婚姻”之间的矛盾呢导演的女儿安吉莉卡·休斯顿以极具个性风采的表演，获得奥斯卡最佳女配角。有趣的是跟影片中一样，她和尼科尔森当时刚分手，真是不折不扣的艺术模仿生活（周黎明《西片碟中碟》）

宣传标语：

Hired killers by day. Devoted lovers by night. Until they found their next assignment was each other.
机器翻译：白天雇佣杀手。夜深人静。直到他们发现下一个任务是彼此。

《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。
影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

电影看点：

自由万岁

获奖情况：

第48届奥斯卡金像奖 最佳影片 索尔·扎恩兹 / 迈克尔·道格拉斯
第48届奥斯卡金像奖 最佳导演 米洛斯·福尔曼
第48届奥斯卡金像奖 最佳男主角 杰克·尼科尔森
第48届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·弗莱彻
第48届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布拉德·道里夫

其它信息：

1975彩色片134分钟
美国联美影片公司/幻想影片公司联合摄制

英文简介：

A criminal pleads insanity after getting into trouble again and once in the mental institution rebels against the oppressive nurse and rallies up the scared patients.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个罪犯在一次又一次陷入麻烦后，向精神病院的精神错乱者求情，反抗压迫性的护士，并把受惊吓的病人召集起来。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

McMurphy: Jesus, I mean, you guys do nothing but complain about how you can’t stand it in this place here and you don’t have the guts just to walk out? What do you think you are, for Chrissake, crazy or somethin’? Well you’re not! You’re not! You’re no crazier than the average asshole out walkin’ around on the streets and that’s it.

（全部台词）

获奖记录：

1976年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖　1976年金球奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳表演处女作奖

电影故事：

麦克默菲被作为精神病患者送进了精神病院，其实，他并没有病，只不过天性无拘无束。麦克默菲的到来给精神病院带来了麻烦。他对医院制度展开的攻击，在严厉古板的护士长拉奇德小姐的镇压下失败了。麦克默菲的反叛行为赢得了病友们的尊重，其中一个被称作“酋长”的印第安人成了他的好朋友。当麦克默菲得知医院决定永远禁止他出院时，再次闹事，医院对他和“酋长”实施了电疗。电疗后，麦克默菲变得老实了。他向“酋长”透露了自己的逃跑计划。事与愿违，他被抓住后切除了脑叶，成了白痴。夜里，“酋长”用枕头结束了他痛苦的生命后，砸破铁窗逃出医院。

权威点评：

本片改编自美国作家肯·克西的同名小说。作为一个从社会主义国家逃亡到美国的艺术家，米洛斯·福尔曼并没有放弃对于制度严肃客观的思考。“无论什么社会都有相同的问题，由于今天社会已经高度组织化了，因此，无论资本主义还是社会主义，无论民主制度还是君主制度，都有一个个人如何接受制度的问题。”从这个角度来看，本片是一部社会隐喻电影。精神病院以及里面的病人，包括主人公麦克默菲都是某种状态和观念的象征。米洛斯·福尔曼以真实的有点搞笑的方式，表达了他对社会本质的独到的见解。

幕后花絮：

影片花絮：

• 在反复试镜超过六个月之后，路易丝·弗莱彻在电影开拍前一周签约。导演莫里斯·弗曼每次都提醒她不必完全按照角色来表演，但每次又都叫她重来一遍。
• 在初到医院时，杰克·尼克尔森和迪恩·R·布鲁克斯的对手戏大部分都是临时发挥的，包括他撞上一台订书机，要一张钓鱼的照片和谈论他被定罪的强奸案。
• 除了钓鱼部分的戏(在最后拍摄的)，电影都是按照前后顺序拍摄完成的。
• 在电影拍摄大半部分的时候，威廉·莱德非尔德生病了。电影杀青几个月之后，他便离开了人世。
• 扮演酋长的威尔·山姆普逊是第一次初登银幕。

穿帮镜头：

1. 当医生们把麦克墨菲带回治疗室，他们走进去，其中一个医生放下他的医护包，他们让麦克墨菲躺下。当他们走出去的时候，这只医护包消失了，此前没有人把它拿走。
2. 当麦克墨菲和其中一个病人跳起舞，试着说服大家投票赞成看世界杯足球赛，在他们的背上可以看到大片的摄影机的影子。
3. 就在麦克墨菲劫持公共汽车穿梭在大街上的时候，可以看到一些70年代产的汽车，包括一辆Plymouth Duster 和Chevy Nova,，但是电影的时代背景是设在1963年。
4. 就在麦克墨菲跳出围墙准备躲进公共汽车之前，可以在医院的停车场看到一辆福特Pinto车。

幕后制作：

创作背景
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代，而60时代正是美国社会动荡不安的年代：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子，自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于1969年到达美国，在1974年他拍了这部影片。
角色选择
片中大部分的临时演员都是真正的精神病患者。在影片中扮演酋长的威尔·山姆普逊，原本是公园的一名护林员，就在电影拍摄地点附近的俄勒冈州。他被选中扮演该角色，正是由于他是摄制组能找到的唯一一位与影片中的角色身高相符合的美国土著人。杰克·尼科尔森在片中扮演男主角迈克·墨菲，但是他并不是制片人的第一选择，他仅是三个候选人中的一个，在吉恩·哈克曼和马龙·白兰度都拒绝了这个角色之后，他接演了该角。

媒体评价：

《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象（搜狐网评）。这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起（时光网评）。

作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片讲的是一个疯人院里发生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得为这些影片的主角们找到一个对立面。影片导演福尔曼正是抓住原著中这特殊的一点，在影片中加以强调，并将影片的整体框架也建立在一种对决上，使得这部影片在表现形式上更像是一场对抗赛。对决的双方很突出，一方是以护士长为代表的管理者，一方是以麦克默菲为代表的被管理者。在这种对决中，虽然病人们作为一个弱势群体是弱小的，但在影片中却表现出最旺盛的生命力。
《飞越疯人院》的社会性大致分析有两个层面：第一个层面是标榜美国式自由精神，这大抵和《肖申克的救赎》一样，是美国人一直追求的一种反抗压抑的个人主义，它是一种理想主义，美国式的，也是带有一定普世精神的；第二个层面是政治隐喻，影片是控诉强权社会压抑下的人性呐喊与悲歌，而这个社会原型并不是美国，而是集权统治下的那些国家。
电影《飞越疯人院》诞生于1974年，它的出现成为了60年代美国人生活的抽象体，那时有不少人看了电影就想到自己，大多数人都是怀着“看看生活到底是怎样的”的心理走进电影院的。影片《飞越疯人院》的成功与那个时代大众的观看心理有着重要的关系。疯人院是一个特殊的地方，导演有意地将整部影片放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中地从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。
影片的拍摄本身也具有一种叛逆的气质，整部影片的色彩基本上只有白、黑构成，影片场景也反复强调疯人 院里禁锢的方形门窗，重重设置规整的铁丝网，单调取代了以往电影中的绚丽，而压抑和死寂的气氛充斥着整部影片。这种令人压抑的气氛恰恰与70年代美国试图进一步打破颓废消极倾向的社会相吻合，是一定社会层面强烈呼唤的一个宿影。此外，影片中的人物也具有明显的符号化。护士长严肃冷静，在与病人的交流会上多以正面向上仰视的主观镜头出现，明显带有一种威严性。但麦克默菲却是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。
影片结尾为这种反叛精神最终带来了希望：酋长逃出了疯人院。虽然麦克默菲没有实现出逃的愿望，这个残酷的事实是一个不能抹去的伤痕，但酋长的出逃却是“麦克默菲式精神”的传递。酋长被麦克默菲所唤起的人性原始的力量，促使他砸破铁窗回归到原始。回归自由的愿望实现了，“麦克默菲式的精神”也取得了胜利。此时影片将反叛与自由的主题发挥到了极致，也使观众与这种“麦克默菲式的精神”获得共鸣，得到解脱。整个影片的放映过程其实就是一个向观众传达自由精神信息的过程。《飞越疯人院》用“麦克默菲式精神”唤起了自由、自我的美国精神，为70年代美国社会的进步注入了活力（光明网评）。

影史钩沉：

• 1975年2月，[飞越疯人院]在塞伦市立精神病疗养院开机。开拍第一天，群众演员们便在饭厅中满地乱窜。尼科尔森大为光火，质问制片人道格拉斯道这些人是不是疯了。后者回答：“他们就是疯子，都是这个疗养院里的病人。”尼科尔森听罢哈哈大笑，顿觉和真正的精神病人合作显然更有趣。
• 1976年，露易丝·弗莱彻凭借[飞越疯人院]护士长拉契特一角，拿到奥斯卡最佳女主角，发表得奖感言时，弗莱彻特意提到男主杰克·尼克尔森(当年获最佳男主角)：“我要感谢尼克尔森，他成功地把片场变成了精神病院。”
• 1975年的电影[飞越疯人院]为了达到真实的效果，不得不借景于真的精神病医院，并同一些病人打交道，这实在是一件麻烦事！有次拍摄时，工作人员为铺设机器轨道而打开了二楼病房的窗户，忘记关上，就有一个病人不小心摔下了楼。第二天，当地杂志的头版就报道了这则消息，名叫“飞出疯人院”。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

尼科尔森扮演的捣乱分子为了避免进监狱，佯装精神有问题，被送进疯人院，在那里他遇到了劲敌—个非常严厉的护士长。但是，他为室友带来了新希望，使他们认识到自尊和价值。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Best film of its era
那个时代最好的电影

《电视台风云》是由西德尼·吕美特执导，威廉·霍尔登、费·唐纳薇主演的剧情片，于1976年11月14日在美国上映。
该片讲述了制片人戴安娜挽留了面临失业危机的UBS主播霍华德，然而随着霍华德主持的节目收视率上升，他却开始逐步迷失自我的故事。1977年，该片获得第49届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

获奖情况：

第49届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 霍华德·戈特弗里德
第49届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 西德尼·吕美特
第49届奥斯卡金像奖 最佳男主角 彼得·芬奇
第49届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 威廉·霍尔登
第49届奥斯卡金像奖 最佳女主角 费·唐纳薇

英文简介：

A television network cynically exploits a deranged former anchor’s ravings and revelations about the news media for its own profit.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一家电视网玩世不恭地利用一位精神错乱的前主播对新闻媒体的胡言乱语和揭露，为自己谋利。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Howard Beale: I don’t have to tell you things are bad. Everybody knows things are bad. It’s a depression. Everybody’s out of work or scared of losing their job. The dollar buys a nickel’s worth, banks are going bust, shopkeepers keep a gun under the counter. Punks are running wild in the street and there’s nobody anywhere who seems to know what to do, and there’s no end to it. We know the air is unfit to breathe and our food is unfit to eat, and we sit watching our TVs while some local newscaster tells us that today we had fifteen homicides and sixty-three violent crimes, as if that’s the way it’s supposed to be. We know things are bad – worse than bad. They’re crazy. It’s like everything everywhere is going crazy, so we don’t go out anymore. We sit in the house, and slowly the world we are living in is getting smaller, and all we say is, ‘Please, at least leave us alone in our living rooms. Let me have my toaster and my TV and my steel-belted radials and I won’t say anything. Just leave us alone.’ Well, I’m not gonna leave you alone. I want you to get mad! I don’t want you to protest. I don’t want you to riot – I don’t want you to write to your congressman because I wouldn’t know what to tell you to write. I don’t know what to do about the depression and the inflation and the Russians and the crime in the street. All I know is that first you’ve got to get mad. You’ve got to say, ‘I’m a HUMAN BEING, God damn it! My life has VALUE!’ So I want you to get up now. I want all of you to get up out of your chairs. I want you to get up right now and go to the window. Open it, and stick your head out, and yell, ‘I’M AS MAD AS HELL, AND I’M NOT GOING TO TAKE THIS ANYMORE!’ I want you to get up right now, sit up, go to your windows, open them and stick your head out and yell – ‘I’m as mad as hell and I’m not going to take this anymore!’ Things have got to change. But first, you’ve gotta get mad!… You’ve got to say, ‘I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore!’ Then we’ll figure out what to do about the depression and the inflation and the oil crisis. But first get up out of your chairs, open the window, stick your head out, and yell, and say it: “I’M AS MAD AS HELL, AND I’M NOT GOING TO TAKE THIS ANYMORE!”

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 亨利·方达认为霍华德·比尔这个角色过于歇斯底里，于是拒绝出演该角色。
• 在整部电影里，戴安娜几乎没有对霍华德说话。

穿帮镜头

1. 连贯性：在戴安娜办公室第一幕场景的中途，有一扇门事先是开着的，随后又被关上了。之后，戴安娜走过门，再次把它关上。
2. 发现错误：在霍华德·比尔的每一期电视节目上，演员总是一样的，可以从男人的长发、胡子和黑色衬衫看出来。

媒体评价：

《电视台风云》是一部情节紧凑、表演精彩的虚构作品。影片通过角色之口喊出了“电视不讲真话，电视是游乐场”的自我反思（《京华时报》评）。该片是一部反映美国新闻制度的写实电影，用一个看似荒诞的故事，对电视媒体为商业利益而不择手段的行为进行了深刻地批判，淋漓尽致的揭露了电视媒体的黑幕（《都市家教：下半月》评）。

《电视台风云》的表现手法冷静，有种冷眼旁观的效果。例如比尔被杀以后，摄影机毫不犹豫的推进，没有任何感情流露。影片在某些段落毫不忌讳地用最适合的视听语言向观众催眠，这里的催眠不是让观者觉得无聊的想睡觉，而是观众在不知不觉中接受影片的思想内涵。在这些段落中，《电视台风云》超越了电影本身，而成为某种剧场、某种演讲、某种宣言。该片不仅具有大量震撼人心的呐喊式独白，还通过各种扎实的视听技巧对观点进行强化，从而达到启发思考的目的（《一生要看的500电影（第2卷）》评） 。

《电视台风云》是一部具有强烈批判性和前瞻性的严肃喜剧，它反映了20世纪70年代商业运作机制下的美国电视业状况。影片通过刻画电视媒介从业者在资本之网中的挣扎，揭示了垄断资本对观众思维产生的深远影响。该片不仅探讨了在商业利益驱使下电视媒介异化的话题，同时对资本的现代性进行了反思。片中的角色如同一面镜子，折射出了发达工业社会使人异化的不可逆转性。观众通过该片看到了电视媒介成为异化人类的技术，而人类则成为电视媒介的奴隶（《电影评介》评） 。

影史钩沉：

西德尼·吕美特在拍[电视台风云]时，使用了一种特殊的布光方式，影片开始时像纪录片那样，尽可能地减少人为照明，随着情节发展增加用光，使画面有种华而不实的质感。对一部讽刺电视产业的电影来说可谓天才，而在奥斯卡最佳影片上输给[洛基]，也怪不得吕美特会气得暴跳如雷。（看电影杂志）

图书摘录：

一名新闻主播濒临发疯的边缘，在电视台的炒作下他阴差阳错变成了名人。影片还把矛头对准一个一心向上爬的制作人和一个维护道德标准的主管，以及他们之间的矛盾和纠纷。这是一部针对电视行业的讽刺剧，对电视新闻受经济支配和幕后强权政治的控制进行了揭露和嘲讽。（周黎明《西片碟中碟》）