《街区男孩》是由哥伦比亚影业公司制作的犯罪影片，由约翰·辛格顿执导，小古巴·戈丁、艾斯·库伯、莫里斯·切斯纳特、劳伦斯·菲什伯恩共同主演，于1991年5月13日在第44届戛纳国际电影节首映，1991年7月12日在美国公映。
该片讲述了黑人街区青年特雷、里基和道博伊得罪了血帮，里基被血帮枪杀后，道博伊在寻找凶手的过程中也被枪杀的故事。

英文简介：

Follows the lives of three young males living in the Crenshaw ghetto of Los Angeles, dissecting questions of race, relationships, violence and future prospects.（详细剧情）
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以下是生活在洛杉矶克伦肖贫民区的三名年轻男性的生活，剖析了种族、关系、暴力和未来前景等问题。
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出品：

美国（1991）／彩色

获奖记录：

1991年纽约影评人协会奖最佳新晋导演奖
第64届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·辛格顿
第64届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 约翰·辛格顿
美国编剧工会奖(提名) Best Screenplay Written Directly for the Screen

剧照欣赏：

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电影故事：

洛杉矶市中心住着三个亲密的黑人朋友，从少年到青年，三个人走出了不同的人生路。男孩“面团”和瑞奇·贝克是同母异父的兄弟，两人面对艰难的生活困境采取了截然不同的方式：瑞奇是一名足球运动员，一心希望赢得体育奖学金进入美国大学，并盼望着藉由运动生涯获得新生活；而“面团”虽仍有雄心在，却屈服于周围的阴暗环境，在性、暴力、酒精和犯罪中不能自拔。瑞奇和“面团”还有一个共同的朋友特瑞。特瑞在父亲“不准吸毒、不准学坏，远离一切是非”的耳提面命下成长……

权威点评：

故事发生在洛杉矶南部某处黑人区。导演用相当严肃认真的态度去探讨黑人居住圈中所隐藏的青少年问题来源。影片开始，冰冷的统计数字就显示在银幕上：每21个黑人中就有1个死于谋杀，而他们中的大部分都死于同胞之手。影片首先描写了三个男孩的少年时代，在那个犯罪不断的环境中，孩子们对血腥杀戮已司空见惯。导演辛戈顿将这三个少年身上的暴力倾向视为隐藏的癌症。时间跳到7年之后，特瑞因为家教甚严仍然走在正道上；瑞奇在为运动奖金奋斗，他的女友已经怀上了孩子；而“面团”有了自己的枪，俨然成了一个无恶不作的街头混混。全片的结尾沉痛而真实深刻。

幕后：本片为编剧兼导演约翰·辛戈顿一鸣惊人的处女作，当年他才23岁，就同时入围奥斯卡最佳导演奖及最佳剧本奖，成为历史上最年轻的入围者。

《紫色》是史蒂文·斯皮尔伯格执导，乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片，电影于1985年12月16日上映。
该片讲述了佐治亚洲的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事。

电影看点：

斯皮尔伯格关注黑人女性

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 昆西·琼斯 / 弗兰克·马歇尔 / 史蒂文·斯皮尔伯格
第58届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 乌比·戈德堡
第58届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 奥普拉·温弗瑞 / 玛格丽特·艾弗瑞
第58届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 门诺·迈依杰斯
第58届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾伦·达维奥

英文简介：

A black Southern woman struggles to find her identity after suffering abuse from her father and others over four decades.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位南方黑人妇女在经历了四年的父亲和其他人的虐待之后，努力寻找自己的身份。
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幕后花絮：

• 该片是史蒂文·斯皮尔伯格第一部没有带上约翰·威廉姆斯音乐标记的电影。
• 电影中”城镇”这段戏是在卡罗莱纳州北部的马什维尔拍摄。大街中央有一根电线竿很重要，无论怎样都不能拿走，只好在那里种棵树把它藏起来。
• 第一批发行的电影家庭录像带，设计的外形完全就是一个邮筒。
• 奥普拉·维弗雷在得知她可以扮演索菲娅这个角色时，还是个肥胖的农民，为了符合角色消瘦的人物形象，她必须快速瘦身。
• 作者爱丽丝·沃克怀疑史蒂文·斯皮尔伯格执导该片的能力，然而，当她看了当时还是无名小卒的乌比·戈登堡用她在旧金山惯常的表演方式来演好些个不同的角色之后，对乌比却充满了信心。
• 电影拍摄期间，史蒂文·斯皮尔伯格的儿子出生了。电影中有年轻的西丽生下孩子的场景，婴儿啼哭的声音正是斯皮尔伯格的宝宝的哭声。

穿帮镜头：

1. 连续性：索菲娅第一次见哈勃的父亲，她喝了一杯倒满的柠檬水。然而，在后来她把一杯几乎全满的杯子退还。
2. 连续性：在片中，夏戈为了西丽而掩饰自己的笑容，她举起了一只手。在接下来一个镜头里，可以看到西丽的两只手都举起来了。
3. 发现错误：当斯奎克在夜总会打索菲娅的时候，就在她被打之前，索菲娅的头先转开了。
4. 西丽在她的服装店往外看，看见有个行人路过。当这个人走过的时候，你可以看到玻璃上有摄影机和工作人员的影子。
5. 发现错误：在索菲娅被州长打昏过去之后，她的右手开始从她那被风吹动的裙子里往外伸出来。
6. 时代错误：西丽离开了乔治亚州，随后可以看到她在火车的餐车内吃东西和喝酒。这在1937年是绝对不可能发生的事情，因为除非作为侍者，非洲裔美国人是禁止在餐车就餐的。
7. 时代错误：电影的故事背景设在1938-1939年之间，其中有辆拖拉机是橡胶轮胎的。实际上从1945年开始，橡胶才运用于农业器械 。

媒体评价：

尽管当时社会各界对《紫色》褒贬不一，观众仍可深深地感受到斯皮尔伯格善用电影画面表达故事的功力，影片虽然对茜莉和萨格的恋情只做了轻描淡写，但是那段发人深省而激荡人心的对话，那简短的接吻和亲昵的抚摸给观众留下深刻的印象 [。（中华读书报评）

乌比·戈德堡的电影处女作，一向执导娱乐巨片的斯皮尔伯格改变风格拍摄这部黑人文艺片，难脱煽情和技巧卖弄，但整体而言制作严谨，摄影讲究，节奏紧凑，演员的表演也相当感人。（rogerebert评）

在电影《紫色》中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。（新浪娱乐评）

《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。（国际在线评）

影史钩沉：

• 乌比·戈德堡在参加[紫色]的面试时，竟给史蒂文·斯皮尔伯格现场表演了一场喜剧：她自发想象了一个喝醉的外星人E.T.被逮捕的情景。这场面试还邀请了斯皮尔伯格的很多大牌朋友，其中不乏就有制作人昆西·琼斯和迈克尔·杰克逊。最终戈德堡成功拿下了西丽这个角色，还获得了奥斯卡最佳女主的提名。
• 1985年的[紫色]让新人身份的乌比·戈德堡一举成名，而谁也不知道她如何争取才得到的演出机会。她对[紫色]的原著作者爱丽丝·沃克说：“我可以演一个百叶窗，可以演地板上的灰尘，演什么都行。”终于，她在试镜之后，被选中出演主角。 ​​​​
• 1985年，当斯皮尔伯格执导的[紫色]剧组联系到奥普拉·温弗瑞时，立志瘦下来的她正在一个魔鬼训练营中艰苦减肥，而当她听完电影的故事，想都没想就放弃了完成大半的减肥计划，加入到电影拍摄中，并为了扮演角色保持了体重。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

胡比·戈德堡的电影处女作，描写美国南方乡下女子西莉一生的故事，跨越1909到1947年。西莉在十四岁时遭继父强暴，继父还夺走她所生的孩子，强逼她嫁给一个野蛮的汉子为妻。幸好丈夫的情妇秀格十分同情西莉，帮助她找到失散多年的子女和姊姊，使她建立了自信。（周黎明《西片碟中碟》）

《难补情天恨》是由悉尼·J.·弗里导，派拉蒙影业公司出品的传记片，并由戴安娜·罗斯、比利·迪·威廉姆斯特联袂主演。
影片本片主要介绍黑人女歌手比莉·荷莉戴的生平故事，是一部“历尽沧桑一美人”式的文艺歌唱大悲剧。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛安娜·罗斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) Terence McCloy / Suzanne De Passe / Chris Clark
第45届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Carl Anderson / Reg Allen
第30届美国电影电视金球奖 Most Promising Newcomer – Female 黛安娜·罗斯
第30届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）黛安娜·罗斯

英文简介：

The story of the troubled life and career of the legendary Jazz singer, Billie Holiday.
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传奇爵士乐歌唱家比莉·霍利德的生活和事业陷入困境的故事。
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图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
1970年代流行歌后戴安娜·罗丝的银幕处女作，扮演早年的爵士歌后比莉·郝莉迪因吸毒而毁灭的一生。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

one of the first of the ‘I’m-a-star-and-on-drugs’ drama-bio-pic, and still pretty good
第一部“我是一个明星和吸毒者”的剧情片，还是很不错的

《篮球梦》是由史蒂夫·詹姆斯执导，威廉·盖茨等人主演的一部纪录片。
影片讲述了两个来自芝加哥贫民区的黑人少年追逐篮球梦的故事。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Frederick Marx / 斯蒂夫·詹姆斯 / William Haugse

英文简介：

A film following the lives of two inner-city Chicago boys who struggle to become college basketball players on the road to going professional.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一部电影紧随其后的是芝加哥市两个男孩子的生活，他们努力成为高校篮球运动员的职业之路。
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奖项：

1994 美国圣丹斯国际电影节 观众奖（纪录片）
1994 美国洛杉矶影评人协会奖 最佳纪录片
1994 美国芝加哥影评人协会奖 最佳摄影
1994 美国制片人工会奖杰出贡献奖
1995 奥斯卡（提名） 最佳剪辑奖
1995 美国广播电视文化成就奖
1995 罗伯特·肯尼迪新闻奖
美国影评人协会奖 最佳纪录片
纽约影评家协会奖 最佳纪录片
美国导演协会奖最佳纪录片导演
国家影片登记部 2007年被选入史上最佳纪录片之一
（译注：国家影片登记部（National Film Registry）是美国国家电影保护局（National Film Preservation Board）为了将重要的电影作品储存在美国国会图书馆所设立一个组织。每年年底评选一次，评选对象为上映十年以上的历年电影作品。）

幕后制作：

拍摄周期从”三个星期”变为”五年半”
导演詹姆斯是个地地道道的篮球迷，而且也一直在打篮球。读大学时，有一天詹姆斯突然意识到，篮球对于他的意义和对于那些黑人孩子的意义是完全不一样的。在美国，出身贫寒的黑人孩子想要出人头地，打进职业体育圈是他们仅有的几条好出路之一；但是对于詹姆斯来说，篮球大部分时候都只是个兴趣，虽然他很喜欢这项运动，但詹姆斯不一定把它变成自己未来的职业。詹姆斯后来就选择了拍纪录片这项工作。
正是意识到了这点不同，詹姆斯和他的朋友开始筹拍一部篮球题材的纪录片。跟合作的电影公司沟通之后，他们决定去拍一个街头篮球场和那里的球员，片子的主要立意就是展现街球这项运动的规则和文化，当然，拍摄对象中如果将来能出一个球星，那就会成为我们最大的收获。
片子拍了没多长时间，詹姆斯就遇到了厄尔史密斯（片中出现的黑人球探），他的主要工作就是在贫民窟的球场搜寻有天赋的年轻人，然后把他们介绍进篮球名校。厄尔告诉詹姆斯，他发现了几个天赋不错的黑人孩子，未来很有可能打进NBA，他还说如果詹姆斯不去拍他们，可能会后悔一辈子。詹姆斯当时一下就心动了，于是，詹姆斯决定马上去跟拍其中的一位。由于经费的问题，他似乎也只能拍一个。这个被选中的球员叫阿瑟―――厄尔当时最看好的篮球新星。
1986年的一天，詹姆斯见到了阿瑟，厄尔当时为他联系好了圣约瑟夫高中的篮球训练营，那是艾塞亚托马斯的母校。值得一提的是，艾塞亚不仅出现在了训练营中，还几次接受了詹姆斯的采访，可惜的是，考虑到影片的内容，这部分访谈并没有出现在最后剪出的片子中。
影片中有提到，阿瑟最后只是进了校二队。机缘巧合的是，他们在圣约瑟夫高中见到了威廉，他当时已经被学校选进了一队。看了威廉的比赛之后，詹姆斯跟自己说，不管同时拍两个球员会有多困难，他都要把他们两个人的故事拍出来。现在看来，这是一个极为明智的举动。威廉和阿瑟就像兄弟一样，即使后来为不同的球队效力，他们那种惺惺相惜的情谊也是影片中最精彩的内容。
詹姆斯可能是受到了幸运女神的眷顾，拍摄期间，威廉和阿瑟的故事一个接一个地发生，一部原先准备用三个星期拍摄、六个月剪辑完成的30分钟短片，结果拍了五年半的时间，后期的剪辑也用了两年。
威廉曾做过乔丹的陪练
《篮球梦》时长三个小时，但是观众关注的可能不是它的故事情节，而是阿瑟和威廉这两个人。观众愿意看到他们都取得成功，但是他们所处的社会困境和学校一些非人性化的招募手段给他们的篮球梦染上了一层黑色阴影。
詹姆斯相信，看过这部电影的中国观众一定很想知道阿瑟和威廉的后续故事。影片结尾有提到，威廉高中毕业后，去了马奎特大学，所以说起来，他应该算是现热火球星德文韦德的师兄。受伤病影响，威廉在大学也没有打出出色的成绩，他一度决定同时放弃学业和篮球。在学校和家人的挽留下，威廉虽然最后还是退出了校队，但没有放弃学业，他最后也拿到了马奎特大学的学位。
威廉和“飞人”乔丹还有过一段特殊的交往。2001年夏天，乔丹开始准备第二次复出，他特邀了威廉去做他的陪练。由于表现不错，威廉最后获得了奇才队季前训练营的试训邀请，可天不遂人愿，他在训练营中再次伤到了脚，这也彻底浇灭了他打职业篮球的最后一丝希望。
尽管片中威廉一家看起来很稳定，但实际情况并没有这么简单。随着事业上取得成功，他的父亲―――一位曾抛弃家庭的二手汽车销售商，一直想要改善与儿子之间的关系，但并没有得偿所愿；威廉的哥哥、在影片中一直扮演着“父亲”角色的柯蒂斯，也在后来的一桩谋杀案中无辜丧生，这件事在很大程度上改变了威廉。2004年，他成了一名牧师。
威廉与影片中的女友凯瑟琳结了婚，并育有四个孩子。女儿（片中的小女孩）阿丽萨眼下是大三学生，三个儿子都已开始读书，他们展现了不错的篮球天赋。威廉眼下住在芝加哥的西部，离詹姆斯家不远，他们还会经常见面。
至于阿瑟，影片最后有提到，他进了一所二级学院。通过自己的努力，阿瑟最后顺利拿到了学位，他也成为他们家族中第一个拿到大学文凭的球员。悲剧也降临到了阿瑟的家中，2004年，他的父亲也在一起街头斗殴中被杀害。前几年，阿瑟一直在半职业篮球联盟打球，他为CBA（美国大陆篮球联盟）效力。最近几年，阿瑟放弃了打职业篮球的梦想，他当前成立了一个小型的基金会，专门指导出身贫寒的青少年如何改变自己的人生。在征得我的同意后，他建立起了“HoopDreams”的衣服生产线。詹姆斯希望他取得更大的成功。
这部纪录片看起来要比许多故事片更引人入胜。制作人用了四年时间，拍了250个钟头的素材。影片一方面表现他们梦想进入NBA的渴望，另一方面深刻地揭示了家庭和社会的作用。剧情峰回路转，感情真挚感人。球迷们都熟悉乔丹受万众簇拥的景象，但一个乔丹后面有许许多多本片主角那样的奋斗者。

影片评价：

本片编剧斯蒂夫·詹姆士（Steve James）和弗雷德里克·马克斯（Frederick Marx）最初只想通过对两个来自于贫民区的NBA新秀进行追踪拍摄，完成一部约30分钟的短片。然而，随着拍摄工作的深入，他们很快发现，这是一个极具吸引力的题材，30分钟的长度远远不够。于是他们用了六年的时间，完成了这部优秀的体育纪录片。
与此同时，影片还探讨了美国根深蒂固的种族问题，指出现存的“精英教育体制”忽视了贫民区孩子受教育的权利，向人们展示了年轻的黑人为生存而奋斗的艰苦。
本片带有一丝感伤情绪，透过他们以及他们的家人的身影，观众可以感受到成为一名优秀的运动员所要付出的努力和所要承受的压力。
当年这部影片在美国放映时广受好评，评论家也称它为“完全的令人目不暇接”和“具有超强的震撼力”，已经“让人无法忘记”。
一部拒绝奥斯卡的最佳影片
芝家哥影评人协会最佳电影
荣货奥斯卡最佳影片剪辑提名
篮球梦──追逐打进NBA的大梦
对亚瑟和威廉而言，打球,是他们逃离芝加哥街头险恶的唯一途径。和千千万万个黑人男孩一样,他们梦想有朝一日能成为NBA的明星球员。《篮球梦》原是一部纪录片,追踪报导这五载这两位年轻人在篮球场上力争上游的过程，全美影评人一至赞誉为有史以来最好的一部纪录片。
美国专业体育杂志《Sports Illustrate》甄选出的影史上十部最伟大体育电影：名列第三位
内容介绍：最有效地证明了一部好体育电影不仅仅关于体育运动。导演史蒂夫·詹姆斯开始了勘查美国大学篮球教育系统的拍摄计划，但是五年后这个计划变成了吸引人的“篮球梦”，一部贫穷、毒品、抱负、失败、烦恼五味杂陈的纪录片。詹姆斯的焦点是两个颇有天赋的篮球少年威廉和亚瑟，他们在专属的大学篮球队接受训练，他们每多得一分就意味着离NBA更近一步。随着失败情绪逐渐变浓，摄像机仍然保持着不撒谎的状态。

图书摘录：

这部纪录片看起来要比许多故事片更引人人胜。制作人用了四年时间，将镜头直接伸到篮球明星的摇篮，追踪芝加哥黑人区两名少年的成长过程，拍了250个钟头的素材。
影片一方面表现他们梦想进入NBA的渴望，另一方面深刻地揭示了家庭和社会的作用。剧情峰回路转，感情真挚感人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Objective and Quiet, but Powerful Statement to Represent Disadvantaged Youth in Urban America
机器翻译：客观和安静，但有力的声明，代表美国城市弱势青年

Documentary film-making at its best
最佳纪录片制作

《光荣战役》是由爱德华·兹威克执导，马修·布罗德里克、丹泽尔·华盛顿等人主演的战争片，于1989年在美国上映。
影片讲述了美国南北战争中，一支由白人军官率领的马萨诸塞州第五十四志愿步兵团，在南方的查尔斯顿战役中立下大功的故事。

电影看点：

美国南北战争史诗佳作

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳男配角 丹泽尔·华盛顿
第62届奥斯卡金像奖 最佳摄影 弗雷迪·弗朗西斯
第62届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 斯蒂夫·罗森布朗
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响 Elliot Tyson / 格雷格·鲁德洛夫 / Russell Williams II / Donald O. Mitchell
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Norman Garwood / Garrett Lewis

英文简介：

Robert Gould Shaw leads the U.S. Civil War’s first all-black volunteer company, fighting prejudices from both his own Union Army, and the Confederates.
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罗伯特·古尔德·肖领导着美国内战中第一个全黑人志愿军连，与来自他自己的联邦军队和同盟军的偏见作斗争。
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最火台词：

Trip: [addressing the 54th the night before battle] I ain’t much about no prayin’, now. I ain’t never had no family, and… killed off my mama. Well, I just… Y’all’s the onliest family I got. I love the 54th. Ain’t even much a matter what happens tomorrow, ’cause we men, ain’t we?

（全部台词）

幕后花絮：

• 据说马修·布罗德里克(母亲波兰血统，父亲是爱尔兰血统)与他扮演的Robert Gould Shaw具有遥远的血缘关系。
• 老牌影星Jane Alexander扮演Robert Gould Shaw的妈妈，本来她的戏份不少，但后来由于影片长度问题基本都被删掉了。Shaw和Cabot Forbes一起上学的很多镜头也是。
• 片中的很多镜头都取自1988年纪念盖茨堡战役125周年的盛装游行，当时游行有1万5000人参加。
• 片中有一幕是士兵们打棒球，后由于对棒球兴起时的一些问题没有定论而作罢，但无疑在南北战争推动了这一运动的发展(士兵们都很愿意打球消磨时间)。

穿帮镜头：

1. 影片虽然根据真实事件改编，但很多情节与事实不符。
2. 一个向黑人士兵告别的男孩手上戴着数字手表。
3. 罗林斯发放埃菲尔德步枪时，念出每支枪的编号，埃菲尔德步枪没有编号，只有复制品才有。
4. 影片结尾，在第54兵团准备发起攻击时，在12门火炮后面摆放着弹药箱。而在现实中，装有大量炮弹的弹药箱从不会如此靠近火炮，要存放在火炮后方大约50码远的地方，以防敌军炮火击中弹药箱而引发爆炸伤及炮兵及火炮。
5. 片中发现橡胶刺刀。
6. 在詹姆斯岛的战斗中，肖恩大喊：“Firing， by Battalion！”，但他的嘴根本没动。
7. 当第54兵团穿越卡罗莱纳州的小镇时，会发现背景中的当代游客。
8. 在波士顿的冬天，将西瓜用作马刀练习的靶子是不可能的。

媒体评价：

《光荣》不是个太讨人喜欢的战争电影，但是它却是一部关乎尊严的诚意之作。这个世界上值得永久拥有的东东实在太多，但尊严却不是每个人都懂得去捍卫的，尊严这个东东，不仅仅是个人自己的，某些时候或许它会是很多人共同拥有的财富，就在你把尊严当做财富的时候，所以在告别某个特定的时期的时候，它或许是个最佳的时间坐标，用来让我怀念过去的一段岁月。当各位口沫四溅向自己的死党推荐《燃情岁月》（Legends of the Fall）的时候，有没有把这部出自同一位导演手笔、同样精彩的《光荣》（Glory）一起推销呢？要是还没看过的话，恐怕要错过一次炫耀你品味的机会了。爱德华滋韦克（Edward Zwick）绝对属于天才横溢的大师级导演，在他指挥下的多部作品都得到观众及舆论的一致好评，其中包括浪漫写意的《燃情岁月》、意义非凡的《光荣》、剧力万钧的《烈血天空》（The Siege）、另类演绎的《生死豪情》（Courage Under Fire），他喜欢在作品中注入丰富的人性化元素，通过宏大的场面、多角度全方位地探讨一些深刻问题。美国南北战争（The American Civil War）是一场美国历史上最残酷的战争，由于牵涉了很多道德和种族的矛盾，也是最复杂的战争。《光荣》正是取材于战争参与者Colonel Robert G. Shaw的书信，描写当时一支由他指挥的黑人兵团浴血奋战的英勇故事。导演成功地把这支特别的战斗纵队士兵为信念而战，为自由而战的英勇气概搬上大银幕，也通过细致的人物刻画、磅礴的场面和逼真战争场景，成为描写这场内战最出色的作品之一。

影片以第一人称书信形式展开叙事，故事流畅，片尾悲壮高潮处理干净出色，点到即止。主角Colonel Robert G. Shaw是由当时锋芒初露的娃娃脸马修布罗德里克（Matthew Broderick，《家族生意》《哥斯拉》）饰演，表现有点战战兢兢，总体还算不错。他是红极一时的“新鼠党”（Brat Pack）代表人物，片中也蓄起胡子扮老成，要不在一群演技派簇拥中恐怕会找不着北，群星包括：凭该片勇夺奥斯卡奖的勇猛大将Trip 丹素华盛顿（Denzel Washington，《马尔科姆 X》《密西西比在燃烧》《费城故事》）、老成持重的军队精神领袖Major John Rawlins 摩根菲曼（Morgan Freeman，《断锁怒潮》《肖申克的救牍》《为戴西小姐开车》）、志趣相投的Major Cabot Forbes卡里艾尔维斯（Cary Elwes）等。

图书摘录：

美国南北战争之中，有一支由白人率领的黑人志愿军兵团在南方的查尔斯坦战役中写下光辉的一页。本片根据那位白人军官的家书改编，全剧以澎湃的史诗手法纪录下这一页历史。古尔德萧接下了兵团指挥官的职务，将一群从南方黑奴制度中脱逃至北方的乌合之众训练成一支纪律严明的部队，最后在上战场攻坚时壮烈牺牲。（周黎明《西片碟中碟》）

《为戴茜小姐开车》（Driving Miss Daisy）是由布鲁斯·贝尔斯福德执导，阿尔弗雷德·尤里根据自己的话剧作品改编，摩根·弗里曼、杰西卡·坦迪主演的喜剧片。
影片讲述了一个性格倔强的白人老太太黛西和个性温和、但坚持原则的黑人老司机霍克主仆之间的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳影片 莉莉·菲妮·扎努克 / 理查德·D·扎努克
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 摩根·弗里曼
第62届奥斯卡金像奖 最佳女主角 杰西卡·坦迪
第62届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 丹·艾克罗伊德
第40届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 布鲁斯·贝尔斯福德

其它信息：

1989彩色片99分钟
美国扎纳克影片公司摄制
本片获1989年美国影艺学院最佳影片、最佳编剧、最佳女演员、最佳化妆四项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳喜剧片、最佳女演员、最佳男演员三项金球奖

英文简介：

An old Jewish woman and her African-American chauffeur in the American South have a relationship that grows and improves over the years.
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一位犹太老太太和她在美国南部的非洲裔司机之间的关系多年来不断发展和改善。
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媒体评价：

正面评价
《为戴茜小姐开车》这种以老人为题材的电影影响力很大（张瑞芳评），以老人主演开打了一张“敬老牌”。（时光网评） 。

《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。电影从头到尾都没有轰轰烈烈的戏剧冲突和夸张场面，全靠两个老演员细致丰满的表演，撑起了平静而感人的故事。（东方网评）

《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是因为影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。（天极网评）

《为戴茜小姐开车》是一个地地道道的“小”故事，虽然这种“小”故事往往会被大银幕所无情地吞没，但其力量最终证明它无时不充满着银幕。情节不依赖超级英雄和巨资特技的战争片和大空片的时代，人们能欣慰地说长期以来令人满意的影片却是一部描述人，以及人与人之间相互作用的平静、质朴的故事，一部呈现人生的短暂而又辉煌时刻的影片。（唯象网评）
负面评价
这部温情电影实力不差，但是在遇到以反战情怀和个人风格冲击奥斯卡的对手们时，温情就显得不那么够用了。（时光网评） 因此票房未能获得成功。（张瑞芳评）

影史钩沉：

• 1990年，81岁的杰西卡·坦迪十分坚信她最终会无缘奥斯卡，甚至还跟经纪人下了100美元赌注，赌她绝对不可能凭借[为黛西小姐开车]收获奥斯卡最佳女主角奖。结果到了奥斯卡之夜，她把钱按照约定付给经纪人后对他说，“这是我这辈子输过的最棒的一场赌博。” ​​​​
• 摩根·弗里曼在成名前生活艰辛——日薪最多时也只有27美元，还要抚养四个孩子。但1990年，凭借[为黛西小姐开车]得到奥斯卡最佳男主角提名后的第三天，他就搬出了旧公寓——并不是因为一夜暴富，而是他坚信好运从此降临，阳台的朝向也需要变一变。
• 出演1989年的电影[为黛西小姐开车]时，杰西卡·坦尼已经80高龄了，所以当她获得当年的奥斯卡提名时，她毫无信心，因为她觉得怎么可能让一个这么老的女人拿奥斯卡呢！所以她和经纪人打赌100美元，肯定得不了奖。结果她输了。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后制作：

《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作，片中人物在短时间内跨越了整整25年。尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。

图书摘录：

本片获第六十二届奥斯卡最佳影片、最佳女主角两项金像奖，描述一个性格倔强的白人老太太黛西和个性温和、但坚持原则的黑人老司机贺克主仆之间的故事。
从40年代末期到70年代中期，这对个性同样倔强的主仆，从最初的不认同对方到最后彼此成为最好的朋友，两人的情谊有如山溪清流，绕过了性格冲突、种族歧视和宗教鸿沟，汇人了人生的海洋。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Worthy Best Picture Winner of 1989
1989年最佳影片

《为所应为》是由斯派克·李执导，奥西·戴维斯、丹尼·爱罗、斯派克·李等主演剧情片。
该片主要讲述了在纽约布鲁克林黑人街区最热的一天里，因披萨店挂人物相的问题发生的系列冲突故事。该片于1989年6月30日在美国上映。

英文简介：

On the hottest day of the year on a street in the Bedford-Stuyvesant section of Brooklyn, everyone’s hate and bigotry smolders and builds until it explodes into violence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一年中最热的一天，在布鲁克林贝德福德-施泰文森区的一条街道上，每个人的仇恨和偏见都会烟消云散，直到爆发成暴力。
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获奖记录：

第62届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 丹尼·爱罗
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 斯派克·李
第42届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 斯派克·李
1989年纽约影评人协会奖最佳摄影奖
1989年洛杉矶影评人协会奖最佳电影奖、最佳男配角奖、最佳导演奖、最佳音乐奖

最火台词：

Radio Raheem: Let me tell you the story of Right Hand, Left Hand. It’s a tale of good and evil. Hate: it was with this hand that Cain iced his brother. Love: these five fingers, they go straight to the soul of man. The right hand: the hand of love. The story of life is this: static. One hand is always fighting the other hand, and the left hand is kicking much ass. I mean, it looks like the right hand, Love, is finished. But hold on, stop the presses, the right hand is coming back. Yeah, he got the left hand on the ropes, now, that’s right. Ooh, it’s a devastating right and Hate is hurt, he’s down. Left-Hand Hate KOed by Love.

（全部台词）

电影故事：

纽约的一个炎热清晨，在黑人和波罗黎各人聚居的贝德福得-斯蒂文森区，意大利后裔索尔来到自己的比萨饼店。索尔经营饼店已经20年，两个儿子皮诺和维托，还有负责送货的黑人青年穆奇都在帮忙打点。为了搬回意大利人聚居区，皮诺建议父亲把饼店卖了，惹得索尔很不高兴。当地黑人民族主义领袖奥特又要求索尔把饼店墙上的美籍意大利人照片换上黑人明星照片……烦心事还不止于此，黑人青年拉西姆总喜欢带大录音机，用最大音量反复放黑人歌曲，索尔忍不住斥责了他。这天夜里，奥特、拉西姆纠集了一大帮人来饼店闹事，闻风而至的警察在混乱中将拉西姆勒死，引起更大骚乱。愤怒的人群放火烧了饼店……次日清晨，饼店的废墟前一片狼藉，然而每个人的生活仍要继续……

权威点评：

影片通过一天之内，发生在黑人和波罗黎各人聚居区的种种小事所酿成的种族暴力事件，阐明了导演斯派克·李对种族主义问题深刻尖锐而毫无偏激的独特视点。在他看来，种族之间的仇视和对立是由于双方都缺乏沟通的诚意所造成的，白人有责任，黑人也有自己的问题，而对立最后导致的结果对双方都没有好处。斯派克·李认为“这部电影是目前我最有政治色彩的影片，而且也是我最有幽默感的影片”。影片在视听风格上也秉承了导演一贯的特色：布鲁斯音乐、浓艳的色彩、欧洲电影美学风格的场面调度和富有张力的摄影角度。

幕后花絮：

• 在片中有罗西·培瑞兹扮演的Tina的裸体镜头，但是并没有出现她的脸。她曾经为此觉得难堪并且哭泣。
• 收音机Radio Raheem手上带的带有“爱与恨”的四指戒指是为了向《猎人之夜》中的Robert Mitchum致敬。
• 斯派克·李最初想让罗伯特·德·尼罗出演比萨店老板Sal。
• 最初剧本里没有Smiley这个角色，罗杰·格午埃文·史密斯主动找到斯派克·李要戏演，他的镜头全是在拍摄的时候临时加的。
• 丹尼·艾洛和约翰·托尔托罗在该片进行到中间的那场关键对话有一部分是即兴加上去的。剧本到Smiley出现在窗前就结束了，之后发生的那一段完全是自由发挥。
• 斯派克·李最初考虑比萨饼店老板儿子Pino的扮演者是马特·狄龙。

媒体评价：

从一开始，萝西培瑞兹挑衅的舞蹈，到最后“打击权力”的宣告，斯派克·李的这部作品并没有让人失望，导演斯派克·李在片中饰演比萨外送小弟莫基，其演技也是一流。（搜狐娱乐评）

影片没有明确的主线，或者说慵懒和荒谬的黑人社区日常生活就是影片的主线，高潮戏份是源自其中一条故事线的野蛮生长。影片故事的时间线基本在一天之内，而地点就在纽约布鲁克林的黑人社区里。影片大幕拉开时，第一组镜头就是两位黑人演员伴随着黑人说唱音乐进行夸张的舞蹈，歌词不断叫嚣要与“强权斗争”，并表示对美国白人英雄的代表约翰·韦恩的不屑，黑人健美的身材在红色的灯光下显得革命又充满力量感 。（时光网评）

影史钩沉：

1989年的[为所应为]中，黑人小伙Buggin’ Out因为披萨店老板在店里放了满墙的意大利裔演员的照片而不满，成为了片尾大暴乱的原因之一。不过现实中形成反讽的是，扮演Buggin’ Out的吉安卡罗·埃斯波西托自己就是意大利裔。（看电影杂志）

图书摘录：

一个炎热的夏日，纽约布鲁克林区的一条街上，有意大利人开的批萨店，韩国人开的杂货店，还有形形色色的黑人。他们之间的种族冲突勾画出当代美国民族大熔炉矛盾冲突的画卷。影片采取黑人MTV的风格，夹叙夹议夹抒情，把激进的政治主张呈现在日常生活的选择中。（周黎明《西片碟中碟》）

《大兵》，是由导演诺曼·杰威森执导，丹泽尔·华盛顿、阿道夫·恺撒、David Harris主演的电影。

获奖情况：

第57届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 诺曼·杰威森 / 帕特里克·J·帕尔默 / 罗纳德·施瓦里
第57届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 阿道夫·恺撒
第57届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 查尔斯·富勒

英文简介：

An African American officer investigates a murder in a racially charged situation in World War II.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位非裔美国军官调查了一宗在第二次世界大战中的种族谋杀案。
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图书摘录：

本片改编自获奖剧本，讲40年代美国南方个军营，一名人缘不好的黑人士兵被杀，军方派一名黑人律师前往调查，由此引出各种相关问题，如种族歧视、二战等等。
剧本明显受到麦尔维尔经典小说《比利巴德》( Billy budo)的影响。（周黎明《西片碟中碟》）

《杀戮时刻》是1996年乔·舒马赫导演的，桑德拉·布洛克、塞缪尔·杰克逊、马修·麦康纳 主演的一部惊悚犯罪片。

英文简介：

In Canton, Mississippi, a fearless young lawyer and his assistant defend a black man accused of murdering two white men who raped his ten-year-old daughter, inciting violent retribution and revenge from the Ku Klux Klan.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在密西西比州的坎顿，一位无所畏惧的年轻律师和他的助手为一名黑人辩护，他被控谋杀了两名强奸他10岁女儿的白人，煽动了三K党的暴力报复和报复。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jake Tyler Brigance: [in his summation, talking about Tonya Hailey] I want to tell you a story. I’m going to ask you all to close your eyes while I tell you the story. I want you to listen to me. I want you to listen to yourselves. Go ahead. Close your eyes, please. This is a story about a little girl walking home from the grocery store one sunny afternoon. I want you to picture this little girl. Suddenly a truck races up. Two men jump out and grab her. They drag her into a nearby field and they tie her up and they rip her clothes from her body. Now they climb on. First one, then the other, raping her, shattering everything innocent and pure with a vicious thrust in a fog of drunken breath and sweat. And when they’re done, after they’ve killed her tiny womb, murdered any chance for her to have children, to have life beyond her own, they decide to use her for target practice. They start throwing full beer cans at her. They throw them so hard that it tears the flesh all the way to her bones. Then they urinate on her. Now comes the hanging. They have a rope. They tie a noose. Imagine the noose going tight around her neck and with a sudden blinding jerk she’s pulled into the air and her feet and legs go kicking. They don’t find the ground. The hanging branch isn’t strong enough. It snaps and she falls back to the earth. So they pick her up, throw her in the back of the truck and drive out to Foggy Creek Bridge. Pitch her over the edge. And she drops some thirty feet down to the creek bottom below. Can you see her? Her raped, beaten, broken body soaked in their urine, soaked in their semen, soaked in her blood, left to die. Can you see her? I want you to picture that little girl. Now imagine she’s white.

（全部台词）

《断锁怒潮》是由史蒂芬·斯皮尔伯格执导，摩根·弗里曼、安东尼·霍普金斯等主演的剧情片，于1997年12月4日在美国上映。
该片取材于真实的历史事件，讲述了一起黑奴谋杀船员罪案的刑事审判过程以及这起案件背后所隐藏的黑奴权利之争。1998年，史蒂文·斯皮尔伯格凭借该片获得第55届美国金球奖剧情类最佳导演提名。

电影看点：

谋杀案背后的利益之争

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 安东尼·霍普金斯
第70届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 雅努什·卡明斯基
第70届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 露丝·E·卡特
欧洲电影奖 获奖 欧洲影人对世界电影贡献奖
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳男配角 安东尼·霍普金斯

英文简介：

In 1839, the revolt of Mende captives aboard a Spanish owned ship causes a major controversy in the United States when the ship is captured off the coast of Long Island. The courts must decide whether the Mende are slaves or legally free.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1839年，一艘西班牙籍船只在长岛海岸被俘虏后，孟德俘虏的起义在美国引起了一场重大争议。法院必须决定门德人是奴隶还是合法自由人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

John Quincy Adams: [to the Court] This man is black. We can all see that. But can we also see as easily that which is equally true: that he is the only true hero in this room? Now, if he were white, he wouldn’t be standing before this court fighting for his life. If he were white and his enslavers were British, he wouldn’t be standing, so heavy the weight of the medals and honors we would bestow upon him. Songs would be written about him. The great authors of our times would fill books about him. His story would be told and retold, in our classrooms. Our children, because we would make sure of it, would know his name as well as they know Patrick Henry’s. Yet, if the South is right, what are we to do with that embarrassing, annoying document, The Declaration of Independence? What of its conceits? “All men created equal,” “inalienable rights,” “life, liberty,” and so on and so forth? What on Earth are we to do with this? I have a modest suggestion.
[tears papers in half]

（全部台词）

幕后花絮：

• 杰曼·翰苏为了扮演辛克一角专门学习了门德语。
• 为了降低画面颜色的饱和度，摄影指导贾努兹·卡明斯在演员与镜头之间使用了烟雾。
• 历史学家、教育家及经济学家亚瑟·亚伯拉罕参与了影片的拍摄过程，他除了指导有关门德族的内容，还把门德语对白传授给演员。

幕后制作：

创作背景
1984年，制作人黛比·艾伦发现了由非裔美国作家、历史学家和哲学家联手创作的纪实文章《阿米斯塔德号》。黛比·艾伦看到该文章以后受到触动，而历史教材中对文章中所提到的历史事件只字不提，于是黛比·艾伦决定把这一史实搬上大银幕。艾伦以威廉·欧文撰写的记载阿米斯塔德号起义始末的《Black Mutiny》为蓝本，并展开了十余年的研究。之后，黛比·艾伦决定与导演史蒂文·斯皮尔伯格合作开始该片的拍摄计划。
选角过程
为了拍摄该片，主创人员决定启用非洲演员，于是，他们先从片中出现的门德、提姆和基西三个部落挑选演员。在美国挑选完演员以后，主创人员前往塞拉利昂与选角导演一起通过剧团提交的试镜录影带来筛选演员，进而将选角范围延伸至英国。最终当选的演员来自塞拉利昂、尼日利亚、塞内加尔和加纳等多个西非国家。
影片设计
在设计影片的画面风格时，导演史蒂文·斯皮尔伯格和摄影指导贾努兹·卡明斯基借鉴了西班牙现实主义画家戈雅的作品。为了增强故事的情感冲击力，卡明斯基没有使用古装片中常见的影像构成，而是以加深阴影区域和加亮光线的方式来呈现出反差。

媒体评价：

《断锁怒潮》是一部缺乏商业性的电影，昏暗的光线、古怪的服装以及古老的语言共同组成了片中部分场景的特征。随着约翰·昆西·亚当斯在最高法庭上发表了一段精彩的演讲，影片也达到了剧情的高潮部分。约翰·昆西·亚当斯充满艺术性的演讲也让这部电影赢得了语言上的胜利。影片中还有一场戏不逊于这场法庭演讲。在影片的结尾，鞭打、自杀等恐怖场景堪比电影《辛德勒的名单》中的集中营屠杀镜头。这一场戏的出现，也让部分观众对于这样一部有着密集对白的电影感到震惊（《电影世界》评）。

《断锁怒潮》是导演史蒂芬·斯皮尔伯格最被人忽视的电影之一。这部电影让观众清楚地了解到美国的历史背景以及美国宪法确立的真正意义和价值。片中的几位演员展现了精湛的演技。在演绎片中的法庭独白戏时，安东尼·霍普金斯把约翰·昆西·亚当斯苍劲有力的一面刻画得淋漓尽致。他力道十足的演讲以及激动的情绪也感染了观众（时光网评）

图书摘录：

一部反映黑人奴隶争取自由的影片，取材于真实的历史事件，导演借用《辛德勒名单》的纪实手法，艺术地再现了一场举世闻名的黑奴起义，但重心在于由此引起的一场解放黑人废除奴隶制的法庭斗争。1839年，在黑奴辛凯的带动下，贩奴船阿米斯塔德上的53名黑奴杀死了执法官和人贩子，飘流到美国。自认为获取自由的黑人在这里却受到审判，法庭早期做出无罪判决，但在总统的干涉下，他们可能会被处以谋杀罪。在为黑人权益奔波的民权主义者乔亚德逊劝说下，大律师(前任总统)约翰·亚当斯决定为黑人辩护，并最终为他们争取到自由。（周黎明《西片碟中碟》）