《奏鸣曲》是由北野武导演的，讲述的是村川是个出名心狠手辣的黑帮头目，在江湖打滚多年，禁不住有退休的念头，但大老板北岛却派他对付新兴的阿南组。村川其实不想去，但碍于帮规无奈答应。他们甫抵步便中伏，村川带去的手下大部份被歼灭。村川与几名心腹逃到海边，为打发时间，几名大男人玩着表面幼稚实则暗藏杀机的游戏。后来村川发现北岛原来借口阿南组的争拗来削弱村川的势力，村川直捣北岛与阿南组结盟的现场大开杀戒，村川全身而退；在开车回程途中，却举枪朝着自己的脑袋。

获奖情况：

第17届日本电影学院奖 最佳配乐 久石让

英文简介：

Several yakuza from Tokyo are sent to Okinawa to help end a gang war. The war then escalates and the Tokyo drifters decide to lay low at the beach.（详细剧情）
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几名来自东京的黑帮成员被派往冲绳帮助结束一场帮派战争。战争随后升级，东京漂流者决定躺在海滩上。
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剧照欣赏：

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电影故事：

北野武在影片中饰演一名失去利用价值的黑帮中层分子，与几名手下被闲置在一处宁静的海滩，于是一干人等在海边度过了一个与世无争的假期。几个曾在刀光血影中出生入死的大男人一起吃喝玩乐，尽情享受。最后峰回路转，黑帮的游戏规则再次被现实所左右，江湖人身不由己，即使隐匿于天涯海角，也难逃仇人的追杀。北野武的情人在公路边等候他能平安归来，而他却在远处开枪自尽……

权威点评：

影片是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先的位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从影片的开始，就有了一种流畅均匀的一体感。影片讲述了暴力团干部及其喽啰去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而有关最后黑帮火拼的话题在冲绳海边被长时间搁置，最后才发现通篇洋溢的这种狂欢不过是一种欣然赴死的快乐。影片散发出的“灵魂窥见了坟墓后的光辉”，才是北野武彻悟本真存在的最佳方式。影片也是一部黑帮的挽歌，首尾呼应着北野武的暴力与死亡，而夹在中间的，则体现了他对上一部电影中夏日与海的美好回忆。影片的叙事手法无比流畅，一改以往影片中刀锋式的影像处理。后来成为北野武电影标志之一的“北野武蓝”就肇始于片中冲绳的碧海蓝天。

幕后制作：

这部电影以冲绳为背景，表现的是黑社会各派势力之间的血腥争斗。片中的人物给人最强烈的印象是无为，这正是故事的精髓所在。并因影片的内容是黑道之事，无为的感觉就越发强烈。比如村川和片桐在美酒佳肴前不吃不喝只是木然地盯着窗外的镜头，比如上地及其手下表情麻木地跳着琉球舞的镜头。给人的感觉不是乏味，而是更为强烈的震撼，透露出一种无形的冲击力和诱惑力。

幕后花絮：

这部影片上映后不久，北野武反映出他的人物命运企图自杀。

《爱尔兰人》是由马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺等主演的剧情片。
该片根据查尔斯·布兰特小说《听说你刷房子了》改编，聚焦黑帮杀手“爱尔兰人”的人生故事。

电影看点：

气势磅礴的黑帮史诗

获奖情况：

第92届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第77届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)
第72届美国导演工会奖 最佳电影导演(提名) 马丁·斯科塞斯
第26届美国演员工会奖 电影奖 最佳群戏(提名)

英文简介：

A mob hitman recalls his possible involvement with the slaying of Jimmy Hoffa.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名暴徒杀手回忆起他可能与杀害吉米·霍法有关。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jimmy Hoffa: Who’s gonna be there?
Frank Sheeran: Everybody.
Jimmy Hoffa: Tony, Tony, Tony, Tony, and Tony, huh?

（全部台词）

幕后花絮：

• 原著小说名《听说你刷房子了》是一句“黑话”，暗指职业杀手执行任务时血溅在墙上和地板上。
• 原型人物谢兰身高1米93，而扮演他的罗伯特·德尼罗才1米77，因此片场穿外增高鞋。
• 《爱尔兰人》将不用化妆技术，只借助于电脑特效让年过七十的罗伯特·德尼罗返老还童，展现20岁、40岁和60岁等不同年龄段的形象。

《龙头之死》，弗朗西斯科·罗西导演电影。这部半纪录片描写一个传奇式的西西里黑帮首领的生平，从他1950年全身中弹闪回到之前的各个生涯片断。影片记录了1945年到1951年间裘连诺的匪徒反对官方警察的战争，也记录了他反对左派、工会和共主义人民党的活动。人民党1947年“五一”大会就是被裘连诺手下的人破坏的。

获奖情况：

第12届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 弗朗西斯科·罗西
第12届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 弗朗西斯科·罗西

英文简介：

The unclear and complicated twists between governal powers, independentist party and Mafia in the Sicily of the ’40s culminate with the death of Salvatore Giuliano.
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40年代西西里岛的政府权力、独立党和黑手党之间的不明确和复杂的曲折，最终导致了萨尔瓦托雷朱利亚诺的死亡。
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媒体评价：

影片并没有清晰地说明该人物的神秘莫测，但观众可以回顾其中的点点滴滴，对黑手党的崛起增加不少认识。画面很有吸引力，观点具有马克思主义倾向。以西西里岛的一个传奇式的匪首为题材的影片。这部迄今为止也许是罗西最有感染力的影片奠定了他的纪录式的戏剧结构风格。他从裘连诺的死入手，通过一系列的闪回，反映了他的过去，但不是按年代顺序排列的。影片没有完全揭示(正象法庭一样)裘连诺、他的朋友们、匪帮及其后台之间的错综复杂的关系和阴谋。罗西没有使观众得到结论性的认识，而是展现了了解西西里岛社会史的直观材料；裘连诺几乎没有在影片中露面。除了两名职业演员外，其他的演员都是罗西从裘连诺的故乡——蒙泰里亚尔村找来的非职业演员。这也说明导演要忠实于现实的努力，但这种努力是针对材料本身，而不是材料的组织。罗西把影片安排得层次分明，剪辑具有动势，作为有意识地强调手段，在影片中插进了风景，这些都清楚地证明《萨尔瓦托雷?裘连诺事件》是一部颇具匠心的影片。

影史钩沉：

1962年，弗朗西斯科·罗西在西西里的特腊帕尼拍摄黑手党电影[龙头之死]。因为题材敏感局势混乱，当地人对剧组很警惕。所以开拍前，罗西和当地居民在一个小房间里待了一天，向他们详细描述影片内容。这番坦承赢得了当地人的接纳，他们提供的关于朱利亚诺生活的细节，也让影片极具真实的质感。 （《看电影》杂志）

图书摘录：

这部半纪录片描写一个传奇式的西西里黑帮首领的生平，从他1950年全身中弹闪回到之前的各个生涯片断。（周黎明《西片碟中碟》）

《豪情四海》是一部由巴瑞·莱文森执导， 沃伦·比蒂、安妮特·贝宁、哈威·凯特尔、本·金斯利等联合主演的犯罪剧情片。影片于1991年12月20日在美国上映 [1] 。
本片描写美国历史上的真实人物――东海岸匪徒本杰明· 西的传奇经历。本杰明· 西格尔（绰号“巴格西”）是一个布鲁克林出生的犹太青年。他来到西海岸从事敲诈勒索活动，原打算在加利福尼亚逗留四天，被它的魅力迷住了，结果决定在此投资。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 沃伦·比蒂 / 巴瑞·莱文森 / 马克·约翰逊
第64届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 巴瑞·莱文森
第64届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 沃伦·比蒂
第64届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 哈威·凯特尔 / 本·金斯利
第42届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 巴瑞·莱文森

英文简介：

The story of how Benjamin “Bugsy” Siegel started Las Vegas.
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本杰明·西格尔如何开创拉斯维加斯的故事。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1991年的[豪情四海]当年得到包括最佳影片、导演等在内的九项奥斯卡提名，却只拿到美术指导与服装设计两个奖。这对片中的黑帮英雄来说难免遗憾，但主演沃伦·比蒂和安妮特·贝宁可不怎么伤心，两人拍片时就坠入爱河，拍完片就赶着结婚了。克莱德没有与邦尼亡命天涯，却与安妮白头偕老了。 ​​​​（《看电影》杂志）

电影冷知识：

在1991年的[豪情四海]中，沃伦·比蒂塑造了一个魅力四射的纽约地下一哥“巴格西”，此君在现实中确有其人，不过真实形象远不像影片里那样光彩，而且他与好莱坞的关系也非常僵。所以在原始剧本中，编剧詹姆斯·图拔克根据真实记载，塑造了一个类似“西方韦小宝”的巴格西，导演巴瑞·莱文森和男主沃伦·比蒂对这版剧本也很认可，但是制片人敏锐地嗅到了观众喜好的微妙变化、不断施压，硬是将角色改成了今日这么光彩。影片上映后的确大受欢迎，还获得了多项奥斯卡提名。（看电影杂志）

1990年美国电影，菲尔·乔安诺导演，西恩·潘、埃德·哈里斯、加里·奥德曼主演。

英文简介：

A New York cop is recruited to return to his hometown and infiltrate the mob ran by his best friend’s brother.
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一名纽约警察被招募返回家乡，潜入他最好朋友的兄弟所控制的暴徒中。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

在1990年的[魔鬼警长地狱镇]中，西恩·潘扮演的泰瑞与罗宾·怀特扮演的凯特重续旧情，而现实中，两人也在拍摄中陷入热恋，并在此后的三年中养育了两个孩子，然后分手，然后复合，这段婚姻从1996到2010，维持了14年。（《看电影》杂志）

《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God’s Town》，于2002年8月30日巴西上映。
影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。

电影看点：

被上帝抛弃了的上帝之城

英文简介：

In the slums of Rio, two kids’ paths diverge as one struggles to become a photographer and the other a kingpin.
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在里约热内卢的贫民区，两个孩子的道路不同，一个努力成为摄影师，另一个成为主角。
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媒体评价：

《上帝之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。影片故事横跨了30年和一成串角色，还让一个名叫“天主之城”的巴西贫民窟活灵活现起来。一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。（21CN评）

2002年的电影《上帝之城》以犯罪和惊悚的镜头展现了巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。影片以主人公的视角去见证贫民窟残暴、野心、贪婪的一面。电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露，都是大胆的尝试。而作为真实取景地的里约贫民窟又增添了更为野性和厚重的笔墨。里约平民窟特有杂乱无序中的力量就是一切的美学也为众多影视作品所钟爱（时光网评）

影史钩沉：

2001年[上帝之城]拍摄前，导演梅里尔斯要求演员在里约著名贫民窟Cidade de Deus住三个月体验生活，然而拍摄时，摄制组搬到邻近一个较小的贫民窟，原因是Cidade de Deus实在太混乱、连上帝都管不了，根本没法拍电影。好在住过Cidade de Deus的演员们已将那份混乱烙印于心，演起来得心应手。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片里所有的业余演员来自里约热内卢的贫民窟。
• 影片中，在Knockout Ned第一次杀人后，居住在上帝之城的众人都走近他，祝贺他杀人成功。其中第一个走向他的妇女的扮演者就是Knockout Ned扮演者Seu Jorge的亲妈妈。
• 该片导演费尔南多·梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。
• 导演费尔南多·梅里尔斯揭示，观众通过气罐车的保险杠分别看到Alicate、Cabeleira和Marreco的那个镜头，实际上是对1976年播出的电视剧《查理的天使》的致敬。
• 为了制造片中Dadinho与Marreco之间的紧张关系，表演指导让Marreco的饰演者欺侮Dadinho的饰演者15天。在片中，当Marreco掌掴Dadinho时，Dadinho开始哭泣并且带着怨恨和怒气，而这些都是这15天的训练结果。
• 影片中，当Buscape的兄弟Marreco被他们的父亲扇了耳光后，Buscape开始嘲笑Marreco，而这个场景里的很多对白都是演员们即兴的表演，并没有出现在剧本中。
• 影片中，团伙作案前的祷告并非剧本原意，而是其中的一个业余演员以前真正参加过作案团伙。他告诉导演，如果不祷告就没法面对对手。出于真实性的考虑，导演听从了这位演员的建议，将祷告仪式加到了影片中。
• 影片中为了毒品而战的场景，一个曾经的奥斯卡奖获得者制作用很多的尸体垒在一起制作了这个效果。
  在新闻编辑室的一组场景里，很多摄制组成员都纷纷亮相，包括艺术导演Tule Peak，他扮演的是那个冲着Buscape笑，且年龄稍微大点的那位。
• 在片中，Buscape曾经向Marina提到他们从来没洗过热水澡。这句话并未出现在剧本中，而是当剧组成员在拍摄休息时间，一位从小生活在里约热内卢贫民窟的孩子告诉他们的。为了真实性，演员在表演时就引用了。
• 在影片最后第一个镜头里，小男孩丢掉了他的拖鞋，而后又回过身来捡，这是剧本里不曾有的，而是小男孩在拍摄过程中的一个小失误。为了表现小男孩的现场感，导演没有停止摄像机，而是抓拍住了小男孩丢掉拖鞋后的真实反应。
• 演员Leandro Firmino真正来自贫民窟，而他无意于成为演员。他去试镜，仅仅希望能帮助朋友的公司，能够继续开下去。
• 在英文字幕里，Mane Galinha被翻译成了“Knockout Ned”。但按照葡萄牙语，Mane Galinha的意思翻译成英文是“Chicken Manuel”。他的名字叫做“Manuel”，但因为他曾经偷过鸡，所以就戏称他为“偷鸡Manuel”。但在美国文化里，“Chicken”（鸡）暗指“胆小，懦弱”，这与Mane的性格不符。所以，在翻译成英文字幕时，就去掉了“鸡”的暗含义，而创造出了“Knockout Ned”，意为“迷人帅气Ned”。
• 影片并没有选择在里约热内卢著名的贫民窟Cidade de Deus开机和取景，因为那里太乱了。但为了保证氛围和环境的真实性，他们选择了在与Cidade de Deus相邻的、危险性相对较小的贫民窟开机。
  导演最开始打算启用没有任何表演经历的人担纲，或者找一些表演技巧突出但又不太被观众所熟知的演员。就好比男一号Matheus Nachtergaele。导演曾在一部不知名的电影里看到过他的表演，十分肯定，打算请他出演。
• 片中Buscape这一角色是以本片同名小说作者Paulo Lins为原型的。
• 片中，汽车旅馆的系列镜头，拍摄过程中并未清场，当拍完Marreco、Cabeleira和Alicate抢劫的场景后，有很多顾客投诉管理者，他们从其他房间里听到了枪声。
• 片子开始拍摄第一天时，黑道老大突然认为无法无天剧本太过暴力，太过强调毒品交易内容，可能会给青少年带来不良示范而禁止拍摄的胁迫声音。
• 影片中的年青演员几乎都来自里约热内卢周边的贫民区，导演梅里拉斯和卡蒂拉与这些孩子相处了六个月。影片让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。

穿帮镜头

1. 发现错误：Knockout Ned朝着死去的男孩大喊大叫时，“尸体”还在呼吸。
2. 连贯性：Li’l Zé给Knockout Ned脱下衣服，Knockout Ned的裙子已经解开了纽扣。但在接下来的镜头中，他正在解开纽扣。
3. 角色造成的错误（或许是影片制作者故意的）：Tender Trio冲进邻居的房子，然后逃进树林里的时候，Shaggy说Goose弄脏了他的脚踝，实际上是Clipper。Goose的脚踝安然无恙。
4. 在Lil Dice和Tender Trio外出闲逛的镜头里，Lil Dice的烟头长度随着镜头切换而发生了改变。
5. 在Lil’Ze被警察带往监狱的镜头里，Robert追着警车跑了很远。细心的观众可以发现，警车是雪弗兰2001年的车型，而电影设定的年代是1970年代。
6. Tender Trio伙同一帮同伙在汽油站行凶的镜头里，混乱的场景里能看到一个穿黄色衣服的女人在前一个镜头里手里拿着一个很大的气罐，但在接下来的镜头里，再也找不到那个气罐了。
7. 在酒店抢劫的场景里，Lil Dice领到一支六发的左轮手枪，并且没有额外的附加子弹。但在整个行窃过程中，他开枪的次数远远超过了六下。
8. 当Rocket对着死去的Lil’Ze拍照时，躺着的Lil’Ze肩膀在抽搐。

幕后制作：

选角过程
导演费南度为了让整部电影更客观更贴近写实基础，大量采取非专业演员真实演出。剧组先从里约各处街头找来了400多名非专业演员，经过训练后再选出200名合适人选，依照差异分成8组，再经过两个月的专业演员课程。最后，再从中挑选出110位12到19岁表现最出色的人选，安排他们接受8个月密集的演员训练，并在训练过程中，淬炼出最真实最生活，再将其融入剧本，拍摄过程中，导演更讲究非专业演员的临场即兴演出，使电影拥有更贴近市井面貌的写实风格。
创作背景
弗里南多·梅里拉斯读完小说《God’s Town》后，他决定拍摄一部反映贫民区生活而且毫无演技可言的电影。当弗里南多·梅里勒斯有些狂热的告诉保罗他想拍摄这部电影的时候，他激动极了。弗里南多和布劳里奥·曼托芬尼开始着手改编剧本。他和布劳里奥的第一次接触是讨论影片的背景年代和所用的语言，那时他正在写开始的三份手稿。2年后，他又当了一次顾问，但这次是为了卡蒂拉·朗德。

拍摄过程：

拍摄工作开始于2001年6月，拍摄中，保罗被邀请协助探讨影片中的一些问题；在片场，弗里南多和卡蒂拉也经常采纳他的一些建议。摄影师恺撒·卡隆将小说段落从原著中抄了下来贴到了门上，这样每次都会在头脑中形成清晰的人物形象。
当恺撒着手设计拍摄进程时，弗里南多已经决定采用真正生活在贫民区环境下的群众演员代替职业演员拍摄此片。他认为这样更真实，但这也给摄制工作带来了一定的难度。
拍片时，为了完整呈现天主之城的黑色面貌，电影制作小组不顾性命安危，坚持整体动员到现场拍摄。在此工作不但需要一位熟悉当地现场状况。剧组最终通过警方的全面戒护，和制作小组随机更换拍摄场地的方式，才得以让整部电影在不伤人员的状况下，如期制作完成。

图书摘录：

上帝之城是指里约热内卢的贫民窟，剧情从60年代跨越到80年代，街头黑帮一代代更新，年龄越来越小，小孩子开枪有如家常便饭。影片给人凌厉的视觉冲击，镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物，绝不拖泥带水。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of my top 10
我的前十名之一

《江湖龙虎斗》是1970年上映的法国和意大利犯罪、剧情片电影，由雅克.德雷执导，让-保罗·贝尔蒙多和阿兰·德龙等主演。 《江湖龙虎斗》讲述了30年代马赛的两个黑帮伙伴，从小混混一路往上爬的故事。

英文简介：

During the 1930s, in Marseilles, France, two small time crooks work for local crime bosses until they decide to go into business for themselves.
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20世纪30年代，在法国马赛，两个小骗子为当地的犯罪头目工作，直到他们决定自己创业。
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图书摘录：

亦庄亦谐的黑帮片，根据《马赛匪徒》改编，讲30年代马赛的两个黑帮伙伴，从小混混一路往上爬。
1974年推出续集《江湖大杀手》(Borsalino & Co.)（周黎明《西片碟中碟》）

《龙年》（Year of the Dragon）是由迈克尔·西米诺执导，奥利弗斯通编剧，米基·洛克、尊龙主演的一部美国动作片。影片于1985年8月16日上映。
影片讲述了新上任的华人黑帮头目乔伊·泰野心勃勃的故事。

英文简介：

A police detective cracks down on organized crime in Chinatown after the murders of Triad and Mafia leaders.
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在黑社会和黑手党头目被谋杀后，一名警探在唐人街严厉打击有组织犯罪。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

奥斯卡最佳导演
以信念为支撑的意志会战胜所有一切的阻挡，即使孤军奋战，也不会倒下。
该片导演迈克尔·西米诺1977年编导《猎鹿人》使得他大放异彩，该片探讨越战问题，以人性的角度来透视生存价值、意义以及友情的可贵，更赢得奥斯卡最佳影片及最佳导演两项大奖。于是联美公司全力支持他开拍《天国之门》，制作预算暴升至原来的四倍，但票房却惨淡收场。他因此沉寂了五年，才有《龙年》的开拍，奥利弗斯通的剧本，造就出John Lone尊龙及Mickey Rourke米基·洛克两大明星。
奥斯卡最佳编剧
该片编剧奥利弗斯通所有的代表作，都不难发现，这位二十世纪八、九十年代活跃于世界影坛的杰出导演，所最感兴趣的往往都是那些极为敏感的政治题材。有人说他是典型的阴谋论者，言行大胆，也有人说那是因为他逃不出年轻时曾经参加过越战经历的阴影，但斯通本人却并不完全赞同这一点。在他看来，自己仅仅是一名导演，一个反映现实生活的戏剧艺术家，对政治并没有太多刻意的极力渲染，仅仅是想刻画出在政治大时代背景下的小人物们的惨淡。

图书摘录：

由奥利弗·斯通编剧、曾经导致一家电影厂倒闭的西米诺执导，讲纽约唐人街黑帮的故事，上映时引起美国华人社会的抗议。（周黎明《西片碟中碟》）

《歼匪喋血战》是由詹姆斯·卡格尼主演的黑帮电影。导演拉乌尔·沃尔什在片中安排了不少气氛十足的暴力动作场面，但更出色的是对男主角偏执狂的生动刻画。玛格丽特·威切莉的邪恶母亲和弗吉尼亚·梅奥的性感女友亦演出旗鼓相当，结局拍出相当感人的悲剧性，尤其是主角在燃烧的油轮上大喊“老妈，成功了！世界最尖端！”的情节乃黑帮片的经典场景。

英文简介：

A psychopathic criminal with a mother complex makes a daring break from prison and leads his old gang in a chemical plant payroll heist. Shortly after the plan takes place, events take a crazy turn.
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一个患有母亲情结的精神病患者大胆地从监狱里挣脱出来，带领他的老帮派在一家化工厂的工资高峰期抢劫。计划实施后不久，事态发生了疯狂的变化。
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影史钩沉：

艾德蒙·奥布莱恩在拍[歼匪喋血战]时，对詹姆斯·卡格尼很敬畏。一场戏中，卡格尼踩在奥布莱恩脚上的脚很用力，迫使他改变了行走方向，后来发现如果卡格尼不这样做，他早已经跑出镜头了。当时的卡格尼表现地像一头发怒的老虎，但导演喊cut之后，立马就变成一个会写诗、吹口哨的温柔有趣的人。（看电影杂志）

最火台词：

Cody Jarrett: Made it, Ma! Top of the world!

（全部台词）

获奖记录：

奥斯卡金像奖 Academy Awards
第22届 (1950)
提名
·奥斯卡奖-最佳编剧（故事） Virginia Kellogg

图书摘录：

詹姆斯·卡格尼主演的黑帮经典。他在这部演技光芒四射的代表作中饰演有严重恋母情结的歹徒柯弟贾勒特，他像神经病一样弃妻子于不顾，到处疯狂作案。警方费了九牛二虎之力围捕他，他则率领手下暴徒躲在深山中跟警方对峙。导演拉乌尔·沃尔什在片中安排了不少气氛十足的暴力动作场面，但更出色的是对男主角偏执狂的生动刻画。（周黎明《西片碟中碟》）

《西区故事》是由罗伯特·怀斯执导，娜塔利·伍德、理查德·贝梅尔等主演的剧情片，该片于1961年10月18日在美国上映。
该片改编自百老汇同名歌剧，讲述了西区的两大帮派经常在街头械斗，其中一个帮派首领的朋友托尼与另一个帮派首领的妹妹玛丽亚相爱，最后双方首领大决斗造成了悲剧，托尼惨死。
1962年，该片获得第34届美国奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的10项奖项。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳影片 罗伯特·怀斯
第34届奥斯卡金像奖 最佳导演 杰罗姆·罗宾斯 / 罗伯特·怀斯
第19届金球奖 电影类 最佳音乐片
美国导演工会奖 最佳电影导演
美国编剧工会奖 最佳美国音乐片编剧 恩斯特·莱赫曼

英文简介：

Two youngsters from rival New York City gangs fall in love, but tensions between their respective friends build toward tragedy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个来自纽约敌对帮派的年轻人坠入爱河，但他们各自的朋友之间的紧张关系逐渐演变成悲剧。
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最火台词：

Maria: All of you! You all killed him! And my brother, and Riff. Not with bullets, or guns, with hate. Well now I can kill, too, because now I have hate!

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了适应片中男演员高难度的舞蹈，这些男演员的牛仔裤都是用特殊的高弹力线缝制而成。
• 因为在片中要长期在街道上跳舞，该片的舞美助理李·西奥与大多数的舞蹈演员胫骨都打过夹板。
• 威廉·勃拉姆利是该片唯一一个在歌剧与电影中同样饰演警官克拉克的演员；其他的演员虽然出现在舞台剧和电影里，却扮演了不同的角色。

幕后制作：

创作背景
《西区故事》原是由舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它改编成电影。该片情节源自莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》，故事背景从中世纪互相对立的两大家族改成20世纪60年代纽约的两大青年帮派，真实地反映了团伙间彼此发泄着仇恨和他们对世界的憎恶。剧本原来的设置是让一名天主教男孩爱上一名犹太教女孩，作品名称原本是《东区故事》，因为20世纪40年代出现的波多黎各移民问题，故事才被改变。
选角过程
阿尔维斯·普雷斯里（猫王）有收到邀请出演托尼，然而他的经理人派克上校坚持认为这个角色不适合阿尔维斯，从而使阿尔维斯受到影响。因为阿尔维斯不同意演出，制片人只得把这一人选固定于五个人：沃伦·比蒂、安东尼·博金斯、加里·洛克伍德、托埃·唐纳荷、理查德·贝尔梅。博金斯有张孩子气的脸，加之他有在百老汇演出的履历，让他成为这一角色的有力竞争者；而怀斯则中意由比蒂出演。最终，不被看好的候选人理查德·贝尔梅赢得了饰演男主角托尼的机会。此外，吉尔·圣约翰、奥戴莉·赫本与苏珊妮·普雪特都是玛丽亚这一角色的竞争者，然而，奥戴莉·赫本因怀孕退出了角逐。最终女主角由娜塔利·伍德饰演。
拍摄过程
《西区故事》以纽约曼哈顿西北部贫民区为题材，外景拍摄点是美国纽约第六十一街区，片中歌舞等场面都是在街头巷尾的真实环境实地取景。在拍摄中，怀斯有机的结合舞台与荧屏技术，比如，长镜头关照一个场景，或者运用运动的镜头捕捉一个个动感的瞬间。

媒体评价：

导演劳勃怀斯与负责编舞的杰洛姆罗宾斯突破传统歌舞片的室内局限，将歌舞场面带上街头，而且强调大场面的群舞设计，一系列舞蹈都具有现代舞强烈、狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点，视觉效果出色。（网易评）

该片的音乐突破了传统歌舞片的风格，灌注入现代年轻人热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合尤其丝丝入扣；片中的多首插曲如《今夜》、《玛丽亚》等都很优美动听，而《晚上再见》则让人们领略了年轻人活力四射、粗野奔放的情绪。（网易评）

影片一开始就体现出摄影机所具有的韵律美和流动感，随着音乐的涌现，光怪陆离的色斑交叠而至，镜头像飞鸟一样在空中飞旋俯视，纽约全景尽收眼底，随着跳跃般的节奏，摄影机俯冲下去，轻巧利落地降临在纽约城市街头。这种随心所欲的气质也充分地体现了舞蹈编导罗宾斯的精心设计中，他充分地利用现实空间和有限的道具，将程式化的芭蕾舞蹈动作进行不留痕迹的拓展，从而保存了舞台之美又拥有一种明快晓畅的叙事和抒情风格。篮球场、翘翘板、仓库和道路，都成为无限延伸、信手拈来的艺术工具，两种艺术品质的完美结合使得该片在强烈的舞台渲染力和现实色彩中间取得了一个合情合理而又相得益彰的平衡点。（《奥斯卡金像奖百部获奖影片》评）

图书摘录：

这部歌舞剧根据罗密欧和朱丽叶的故事改编，故事发生在50年代的纽约，两个街头帮派的争斗把主人公的爱情推向悲惨的结局。导演怀斯和编舞大师罗宾斯携手合作，充分运用电影手段，将现代戏剧、现代歌剧、现代芭蕾完美地融为一体。影片由音乐大师伯恩斯坦作曲，歌曲非常动听，已成为经典。（周黎明《西片碟中碟》）