《红胡子》是由日本东宝映画制作发行的185分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、加山雄三、山崎努、团令子、香川京子等主演，于1965年4月3日在日本上映。
该片改编自山本周五郎所著小说《红胡子诊疗谭》，以江户时代，幕府设置的医疗机关小川医院为舞台，讲述了在那里上演着的庶民们的生活，及所长红胡子跟着青年医师的心灵交流。

英文简介：

In 19th-century Japan, a rough-tempered yet charitable town doctor trains a young intern.（详细剧情）
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在19世纪的日本，一个脾气暴躁却又善解人意的小镇医生训练一个年轻的实习生。
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获奖记录：

1965年威尼斯电影节最佳男演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

江户时代，小川医院是一家由幕府设置的穷人医院。青年医师保本住进小川医院当实习医生。刚开始，他对行为粗鲁、玩世不恭的院长红胡子颇为反感，还认为他的医疗诊断出了错。在背地里做了长期的观察和亲眼目睹了当地居民的穷困生活后，保本终于发现了自己的错误，并渐渐对红胡子产生了认同感，从而获得了一种新的职业道德观……

权威点评：

医生本应抗争的极限是死亡，而影片中三船敏郎扮演的这位医生奋力搏斗的还有造成死亡的真相。黑泽明将肺痨、强权等当代的病态，一并放到较远的江户时代，“借古讽今”地将日本在战火灰烬中诞生的所谓的“新人类”戏剧化了。在某种意义上，这也是一部描写“省悟之后继续生活下去”的影片。影片不但展现了黑泽明卓越的导演才能，也体现了他作为编剧的高超技巧。影片所反映的家长意识，更多程度上近似于军队中的老兵与新兵，学校中的高年级与低年级学生。它的特点在于：不但要在职业或技术上能够担任指导者的责任，还要成为父亲的代理人，在子辈的人格上或人的形成上担当指导者的角色。这是黑泽明电影中常常表现的“父子情”，也是根植于日本社会深部的思想基础。本片曾在评论界引起极大的争议：有人认为该片是黑泽明斧痕鏊鏊之作，其人道主义精神已经到了泛滥的地步；也有人将其奉为导演的登峰造极之作。

幕后花絮：

• 该片的原著作者山本周五郎并不喜欢自己的小说被改编成电影。在黑泽明的坚持下该片成了例外。
• 黑泽明在完成《红胡子》后进入了无钱拍片的日子。
• 高希希导演的2010年版电视剧《三国》中借鉴了该片的造型。
• 《红胡子》是黑泽明第一部也是最后一部有露点镜头的电影，是第三部以医生为主角的电影（前两部是《静夜之决斗》和《泥醉天使》），最后一部黑白电影，也是最后一部与三船敏郎合作的电影。

影片评价：

《红胡子》是一部洋溢着或者说充斥着过多的人道主义精神的漫长电影，黑泽明试图通过描写江户时代的医院和其中医生与患者，那些患者不断的死去和离开，黑泽明悲天悯人的思想跃然银幕之上。三船敏郎扮演的红胡子，更多是给患者精神上的帮助，而黑泽明对于细节的苛求，证明了他是做不好自己的导演工作就要自杀的人，这是可怕的境界。那是时代的错误，结构性紧张的医患关系，并不在于少数人的奉献，但那是火种，黑泽明给人希望所在。（新浪娱乐评）
《红胡子》并不是一部严格意义上的武士电影，“红胡子”虽然是一名医生，但他身上却有着武士的气质，像是一名侠客。作为一名医生，首先应该具有一颗仁心，但被一群流氓挑衅之后，他又果断使用武力。红胡子的仁义与侠义像极了日本国民的示威与冲突。
红胡子还是一名改革者，改变了当时落后的医疗体系。红胡子的改革完全可以看作是20世纪60年代日本“革新自治体”的运动。电影里出现的各色病人、恶劣的生存环境，其实就是对现实社会的一种影射。
红胡子不仅“治病”，更能“医人”，可以说，他是幕府时期的鲁迅。他直言许多病是由社会的贫困和无知带来的，对此，医术毫无办法。电影里的幕府社会与现实日本社会高度重合，上层社会的繁荣与下层社会的贫穷形成鲜明反差 。（《视听》杂志评）
《红胡子》中的英雄形象很离奇。背景完全抽象化，远离任何时代、社会背景，变成是在任何时空都可以发生的一家医院里。主角“红胡子”，不仅济助贫困、力抗恶势力，甚至有十分厉害的武功，可以一人打败十数人。这完全象华人电影中对“武侠神话”。黑泽明至该片，已经无法再演绎他的乱世英雄。英雄不仅在道德上、也在能力上，必须彻底的完人化、神话化，否则无法改变大局。（《信息时报》评）

封面图片：

香川京子演的真好。 (求诸己)

这眼神总有演感官世界的感觉 (听见流星的声音)

《五至七时的奇奥》是华达的成名作，也是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。影片反映了导演的政治含义，而开场时和结尾处用彩色摄影，歌手的游荡过程则用黑白的处理，则显示出主角心态的前后变化和对生活意义的不同理解。摄影流畅优雅，中段的音乐场景颇为悦目，戈达尔等串场的搞笑戏也很有效果。为了增加新浪潮所推崇的纪实美感，影片中人物故事发生的顺序时间与影片本身的时间一致，堪称是“实时电影”的代表作。

获奖情况：

第15届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 阿涅斯·瓦尔达

英文简介：

Cleo, a singer and hypochondriac, becomes increasingly worried that she might have cancer while awaiting test results from her doctor.（详细剧情）
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歌手兼忧郁症患者克莱奥在等待医生检查结果时，越来越担心自己可能患上癌症。
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剧照欣赏：

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电影故事：

歌手克莱奥从算命师那里得知自己可能得了胃癌，因此她不敢到医院去取体检结果，她无法克制地认为自己不久便会死去。从算命师那里出来，克莱奥游荡在巴黎的街头。从5点到7点，她先后遇到男朋友、作曲家、人体艺术家等等不同的男人。他们听克莱奥回忆着自己生命中的各个片段，但又都没有时间与她交流。影片的最后，克莱奥遇到了一位第二天即将奔赴阿尔及利亚战场的士兵安东尼。同样的恐惧，同样需要寻找理想生活的愿望，让俩人真正地交流起来。克莱奥明白了，与真正的看得到的死亡相比，自己是快乐的。克莱奥开始重新面对自己的生活……

权威点评：

《五点到七点的克莱奥》是法国“新浪潮”电影中非常重要的一部作品。阿涅丝·瓦尔达用一个女人的故事表达了她的性别观点和政治立场。影片的开头与结尾部分是彩色段落，而克莱奥四处游荡的过程是黑白的。这种富有象征意义的处理，可以被看成是克莱奥心理变化的呈现，同时也是瓦尔达对克莱奥生活的一种理解。影片叙事时间和事件发生时间的一致——一个半小时，为作品增添了纪录片式的质感与力量。在纪实风格之中，瓦尔达也为影片注入了某种理性的美，那些混合了唯美的（复杂精确的场面调度）与表现主义风格的画面，使整个作品流露出一种细腻的真实感。

《洛克兄弟》是卢奇诺·维斯康蒂执导，阿兰·德龙、尼瓦多·莎瓦特利、安妮·吉拉尔多等主演的意大利剧情片。该影片主要讲述了一个西西里洛克一家如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬的故事。
该影片获得第25届威尼斯电影节特别奖。

英文简介：

Having recently been uprooted to Milan, Rocco and his four brothers each look for a new way in life when a prostitute comes between Rocco and his brother Simone.（详细剧情）
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罗科和他的四个兄弟最近被连根拔起来到米兰，当一个妓女来到罗科和他的兄弟西蒙娜之间时，他们各自寻找新的生活方式。
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获奖记录：

第21届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 评审团特别奖 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 卢基诺·维斯康蒂

剧照欣赏：

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电影故事：

罗科一家人随母亲来到米兰，投奔已经在那里安家的老大维奇佐。都市的繁华让一家人兴奋不已，他们坚信，他们将在这里改变自己贫穷的命运。但危机很快就来了。先是母亲忍受不了老大丈母娘的轻蔑，带着全家住进了地下室；当拳击手的老二西莫奈染上了酗酒赌博的毛病，还和妓女娜迪娅关系暧昧；天生强壮的老三罗科为偿还二哥的债务，退伍当上了拳手，并很快成名。罗科和娜迪娅真诚相爱，老二因嫉妒而失去理智，乱刀杀死了娜迪娅……最有觉悟的，一向看不惯二哥的老四西罗向警察告发了此事……

权威点评：

本片是意大利20世纪60年代最为轰动的影片之一，它被电影史家认为是维斯康蒂转型之作。这个转型大致是指两个方面的变化：其一，影片的主题已不再局限于新现实主义的条条框框，人物和事件都具有了更加复杂和深邃的含义；其二，影片的美学形式也不仅仅是简单的纪实风格，在某种程度上，又捡起了二战前意大利电影所具有的一些良好传统，比如文学气质（人物的对白、影片的结构……）、精致的场面调度（人物与人物、人物与环境）。也可以说，维斯康蒂天才般地赋予了写实风格更加文学化的气质。因此，也有评论把这部影片看成专注于内心描写的“电影—小说”。

影片评价：

影片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。导演敏锐地抓住了60年代意大利社会农村向城市进军所带来的社会价值观念和个人伦理道德的转变和失衡，表现出农业文明向工业文明转化时遭受的阵痛和困难。（1905电影网评）

图书摘录：

本片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，讲述一个西西里家庭(母亲和五个儿子)如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬。阿兰·德龙扮演的洛可是一个纯洁的理想主义者，影片几乎把他当作漂亮女明星一般“供奉”起来。萨尔瓦托里的角色最为有力，是他的激情和性欲摧毁了全家的幸福。影片的摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。
影片赢得1960年威尼斯影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。
该片故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。

英文简介：

An egomaniacal film star develops a relationship with a young dancer against the backdrop of Hollywood’s silent era.（详细剧情）
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在好莱坞无声时代的背景下，一位自大的电影明星与一位年轻的舞者发展了关系。
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出品：

法国 、比利时 、美国（2011）／黑白

获奖记录：

2012年奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳服装设计、最佳原创配乐
2011年戛纳电影节最佳男演员奖
2012年金球奖（音乐／喜剧类）最佳影片、最佳男主角、最佳电影配乐

剧照欣赏：

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电影故事：

1927年，乔治·瓦伦，是好莱坞的当红默片巨星。他才华洋溢，无人不识，每当站在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒。佩皮热爱表演，立志要干一番事业，直到获得乔治的提携而大红大紫，抢尽乔治的风头，但是乔治还是儒雅以待。时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，乔治纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来遇上经济大萧条，乔治和佩皮身份逆转，最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕。一对有情人，能否成眷属？

权威点评：

《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片。导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片。本来只是导演的爱好，但随着之前导演的两部间谍片在票房上的成功，让导演迈克尔下定决心为个人爱好做准备。他把故事设置为一个比较夸张的剧情，因为他认为许多默片时代的电影大多剧情都比较夸张。他还专门研究过20世纪20年代的好莱坞和拍摄技巧。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》《雨中曲》，是对那个年代的致敬。

《不了情》是桑弧执导，陈燕燕等主演的剧情片。影片讲述了中年企业家夏宗豫和家庭女教师虞家茵的感情纠葛故事。

影片花絮：

《不了情》是文华影片公司成立后拍摄的第一部影片。一个有身份有地位而对人生产生了倦意的中年男子，钟情于一个卑微贫寒的女子，这是张爱玲所熟悉的好莱坞影片中曾经出现过的故事情节。但是编导者加以“中国化”并邀请当时的“银幕情侣”陈燕燕和刘琼来主演，以致影片上映后非常叫座。《不了情》是女作家张爱玲编写电影剧本的首次尝试，她和导演桑弧合作得相当愉快。后来，张爱玲又根据《不了情》的电影剧本改写成长篇小说《多少恨》。

影史钩沉：

1947年，由女作家张爱玲创作电影剧本，桑弧导演的电影[不了情]上映，被评论誉为“胜利以后国产影片最最适合观众理想之巨片”。电影请来大明星陈燕燕主演，但张爱玲本人却嫌陈燕燕产后发胖，认为是电影的致命伤。（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片由张爱玲编剧，描写一个家庭女教师和一个有妻子的工厂经理之间的缠绵爱情故事，最后女方为了不愿拆散对方的家庭，凄凉离去。日后邵氏公司拍摄的同名影片，剧情跟本片全然不同。（周黎明《西片碟中碟》）

《M就是凶手》是由德国Nero-Film AG制作的117分钟惊悚影片。该片由弗里茨·朗执导，彼得·洛、艾伦·维德曼、因格·兰德特、奥托·维尔尼克等主演，于1931年5月11日在德国上映。
该片讲述了20世纪30年代德国柏林面对变态杀人狂，警方和地下黑帮在搜索时展开了一场博弈，随后又演变成三方对决。

英文简介：

When the police in a German city are unable to catch a child-murderer, other criminals join in the manhunt.
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当德国一个城市的警察无法抓到杀害儿童的凶手时，其他的罪犯也加入了搜捕行动。
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幕后制作：

影片的片名“M”是指卖气球的盲人发现杀手时，一名小混混用粉笔在自己的手心写了一个“M”（凶手名字的第一个字母），然后假装跟杀手说话，用手在他的背部拍了一下，把“M”印在了他的大衣上。影片原名是“M – Eine Stadt sucht einen Mörder（M-整座城市都在寻找的凶手）”，后因为制片人怕纳粹上台因片名而禁映，因此改成了《M》。影片中黑社会组织严明、私设公堂的做法，指代了1931年篡权前的纳粹 [2] 。
在最初的版本中并没有最后的审判场景，该场景是在后来的完整版中才加入的。

媒体评价：

这部在1931年上映的影片表现出了诸多超越时代的拍摄理念，先是表现出无声电影向有声电影转变时代的诸多特点。其次是对于虐杀少女变态罪犯题材的大胆选择，多线索并进的演绎模式，还有蒙太奇手法的华丽运用。而影片的定位也很有意思，从理论分类上来讲这部影片应该归为惊竦、悬疑片。但说是惊悚，导演并没有给我们展示多少恐怖场景，观众甚至连影片中小女孩是怎么死的都不清楚。说是悬疑，但影片也没有布下什么悬念，罪犯在影片开始后不久后就以正面示人。要是想将其归于侦探题材，导演更是没有将一丝一毫的侦破理念融入其中。其实这部影片更多的只是在平铺直叙地讲述一个故事，但这并不妨碍这个故事讲的精彩。
影片拥有着默片时代结束后影片的典型特点，里面人物一直在不停地说话，台词多的有些不自然，而背景声音的处理也处于原始阶段，经常会影响影片情节的发展。《M就是凶手》第一点的创新之处就是多线索模式的运用，虐杀小女孩只是引出故事的线索，随后警察、地下黑社会与变态杀人犯的三条线结构便铺散开来。导演展示出极强的剧情驾驭能力，三条线索互相切换、并行发展如行云流水，毫不突兀。而对于两路人马地查案过程却事无巨细地按部就班，对比于其后的惊悚悬疑表现手法，朴实的近乎白描，但导演却依然处理的酷绚致极。
蒙太奇手法的运用更是出彩，那一段警察与黑社会同时开会的平行蒙太奇更是上乘之作，很难想象这竟是20世纪30年代初的影视表现手法。黑道份子谋划时烟与牌的镜头反复切换，直叫人惊艳不已。大楼围剿的高潮戏自然也是精彩纷呈，导演出奇地在影片中融入黑色幽默，进而疯狂激发使其泛滥成灾。伴随着精彩的影片光影、节奏，从而制造出让人无端紧张的氛围。
从手法上来看，导演从头至尾一板一眼、一环一环逻辑清晰，甚至很多镜头的死板描写简直让人难以忍受，但同时却又不断地给观众以惊喜。影片的结尾更是出乎所有人的意料，一段无比冗长的审判不禁让人怀疑导演的用意。相当多的影评人认为花费如此大的笔墨来描写审判杀人犯并无必要，删除反而可以更加精练有力，但导演如此安排自有他的目的，其实这一情节彰显着影片主题又回归了人性罪恶的探讨。无法自控的精神疾病与为了利益的犯罪，失去儿女的悲痛和对坏人的恨意 。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 弗里茨·朗虐待演员是出了名的。1931年拍摄[M就是凶手]，他来来回回把饰演汉斯的演员彼得·洛从楼梯“扔”到地下室几十次，好像真把洛当成了凶手。后来，当朗在准备[人之欲望]，又来找洛时，后者无比坚定地回绝了朗。
• 弗里茨·朗对演员要求苛刻是出了名的。在拍摄1931年的[M就是凶手]时，主演彼得·洛被从楼梯扔到地下室十多次，即是一大惨例。过了二十多年 ，当弗里茨·朗邀请彼得·洛出演其新作[人之欲]时，后者断然拒绝：我都50岁的人了，经不起你扔来扔去。 ​​​​

（《看电影》杂志）

电影《仁心与冠冕》是由罗伯特·哈默执导的剧情片，亚利克·基尼斯，丹尼斯·普莱斯、琼·格林伍德领衔主演。
影片讲述了十九世纪早期的英国，D’Ascoyne家族的一个女儿与贫穷的意大利歌手相爱，婚后生下一个儿子，但她也因此被剥夺了继承权，就连希望葬在家族墓地的遗愿也不能达到。儿子路易斯长大后决心复仇，研究了隔在他和D’Ascoyne爵位之间的每一件“障碍物”，将他们一个个除去的故事。

获奖情况：

第10届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 罗伯特·哈默
第10届威尼斯电影节 国际奖 最佳艺术指导 William Kellner
美国国家评论协会奖 最佳男演员 亚历克·吉尼斯

英文简介：

A distant poor relative of the Duke of D’Ascoyne plots to inherit the title by murdering the eight other heirs who stand ahead of him in the line of succession.（详细剧情）
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一位德阿斯科因公爵的远房亲戚企图通过谋杀在他之前的其他八位继承人来继承王位。
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最火台词：

Sibella: He says he wants to go to Europe to expand his mind.

Louis Mazzini: He certainly has room to do so.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片中当路易斯用刀袭击时，他一拳打到攻击者，打得他失去了知觉。 虽然声音效果可以听出，但是从影片可以看到用拳猛击时衔接不上
• 电影里在船泊处，路易斯第一次谋杀别人时，完全是穿着衣服在水下游过泳的，但是路易斯没有带换的衣服，甚至没有能擦干的毛巾，在他犯下谋杀后划船顺流而下不久，他的衣服却是干的。
• 影片中，当The Hangman打开牢房的窥视孔时，他是用手指向右移动那遮挡物。 在凝视囚犯的脖子后面的几秒钟后，这个镜头恢复到的门外，The Hangman关闭窥视孔上的遮挡物时又是从左到右，不是从右到左，这部符合实际。
• 亚利克·基尼斯在这部影片里扮演了八个角色。

媒体评价：

完美的黑白片，丹尼斯-普莱斯在片中贡献了最被影史疏忽的表演之一。真实可信的滑稽场面，这迄今都是超前于时代的影片（英媒评）。

如果把酷定义为“犀利”、“黑色幽默”和“悲剧”的话，那么这部电影就是“酷”的代名词，它有一种让人欲罢不能、愈陷愈深的魔力。（时光网评）

罗伯特·哈默的这部在1949的电影通常被认为是被限定黑色的，古怪的英国喜剧，但它的一些影片剪接几乎比任何其他类型的影片还要好。罗伯特·哈默他的表演，超越了浅显的谋杀喜剧，影片也有着抒情，激情，和抗议的情感（《芝加哥读者》评）。

影史钩沉：

[仁心与冠冕]无论是与所属的伊灵喜剧，还是与所在的四十年代，差异都极大。其中丹尼斯·普莱斯与喘息着的琼·格林伍德的一场情色戏，使以标新立异闻名的伊灵电影公司头头迈克尔·鲍尔康震惊不已，差点剪掉。罗杰·伊伯特曾评价普莱斯扮演的路易斯：“优雅，得体，风度翩翩，毫无瑕疵的谋杀者”。（《看电影》杂志）

《女人们》是由乔治·库克执导的喜剧电影，瑙玛·希拉、琼·克劳馥等参加演出，1939年在美国上映。
《女人们》讲述海因斯太太玛丽生活美满幸福，却被八卦多事的朋友希尔维亚下套，从美容师那里得知丈夫和一名叫克里斯托的香水销售小姐有私情的“小道消息”。一时间，玛丽才发现自己是最后得知消息的人，顿时天昏地暗不知如何是好。在母亲的劝导下，她明白自己和丈夫是深爱对方的，打算先压下怒火佯装不知。

英文简介：

A study of the lives and romantic entanglements of various interconnected women.
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对各种相互联系的女人的生活和浪漫纠葛的研究。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

（一）拍摄三个女人为主角的[女人们]时，风波不断。瑙玛·希拉与琼·克劳馥在影片宣传照时，谁都不肯先进摄影棚，两人坐着豪华汽车在停车点前兜圈子，直到听见乔治·库克的召唤才下车，一下车立马就表现地像最好的闺蜜一般。
（二）1939年的[女人们]堪称百年难遇的群星电影，除了葛丽泰·嘉宝和玛娜·洛伊，三十年代米高梅声名显赫的一线女星系数出动。大银幕上群芳争艳，银幕外也是硝烟弥漫，今天就说一个第一主角瑙玛·希拉的。当时瑙玛正是米高梅的一姐，本片也是她电影生涯的最后一部重量级作品，[女人们]杀青后，公司请她和片中的情敌琼·克劳馥来拍摄宣传海报，谁知两位佳人为了显示身份矜贵，谁也不肯先踏进摄影棚，就坐在自己的豪华房车绕着停车场一圈一圈磨时间，直到最后导演乔治·库克忍无可忍，亲自出面调停，两人才同时出现，表现得还挺亲密。 ​​​​（《看电影》杂志）

经典台词：

末尾的一句台词“尊严，对于热恋中的女人来说是负担不起的”。把玛丽的辛酸委屈抹去，让她名正言顺地回归到丈夫身边。

《房客》是由阿尔弗雷德·希区柯克导演的英国惊悚电影，Marie Ault、Arthur Chesney等参与演出，于1927年上映。
该片根据Marie Belloc Lowndes的同名小说改编，讲述了一个小旅店的老板娘在那段时间里发现自己的神秘房客可能就是“开膛手杰克”因而提心吊胆的故事。

英文简介：

A landlady suspects her new lodger is the madman killing women in London.
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一位女房东怀疑她的新房客是伦敦杀害妇女的疯子。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

助理导演艾玛·雷维尔在拍摄完这部《房客》之后，成为希区柯克的妻子。

影史钩沉：

• 希区柯克拍摄[房客]时，非常想在开场的谋杀场景中，将夜晚的泰晤士河与查理十字桥当做背景，但是苏格兰场不答应。不过希区柯克没有气馁，他数次前去重复他的请求，直到最后，苏格兰场终于”非官方地“通知他，如果一晚上就能拍的话，他们可以装作看不见。
• 在1927年的[房客]之前，希区柯克已经导过两部电影，但这部才是他承认的处女作。确实，这部电影里有很多“第一次”，比如他后来经常用金发女人作为受害者的趣味，以及总是喜欢塑造身形单薄的男主角形象。这无疑跟“希胖儿”的个人审美有很大关系：“我经常梦见自己瘦得跟麻杆一样。
•  在写[房客]的剧本时，希区柯克就设计好了分镜头，所以拍摄阶段效率极高。唯一不在计划内的，就是在查林十字街桥借景十分困难，希胖谈判很久终于争取到一晚上时间。于是，剧组高兴地上桥开拍，但后来却找不到这张戏的胶片了。原来是摄影师忘了把镜头盖拿下来，希区柯克只能扶额认栽。​​​​

（《看电影》杂志）

影片有一流的表演，每人都有闪光的机会。1987年推出续集。该片在一定程度上开创了“笨贼漫天飞”的喜剧类型，很多国家的此类影片均受到本片的影响，美国曾推出两部正式重拍版。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A motley quintet of inept small-time thieves attempt the burglary of a local pawnshop in this Italian farce.
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在这场意大利闹剧中，一群无能的小盗贼企图入室盗窃当地一家当铺。
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影史钩沉：

1957年[圣母街上的大人物]开拍时，制片人弗兰克·克里斯塔尔蒂其实很不看好维托里奥·加斯曼，认为他本人的形象太漂亮和优雅，根本演不好一个失败的拳击手。为此加斯曼不得不化了浓妆，还装了假鼻子，扮丑才过关。（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是《男人的争斗》(Riif的搞笑版。两个小偷带领一群小混混进行一个宏伟的偷盗计划。他们打算从一处公寓挖一个地道，进入附近一家商店，结果地道挖进了公寓的另一个房间，这只是一个小差错。反正这群笨贼该犯的错全犯了，而那个要偷的保险箱似唾手可得，但他们就是没本事得手。（周黎明《西片碟中碟》）