《杀死一只知更鸟》是由罗伯特·马利根执导，格利高里·派克、玛丽·巴德哈姆、罗伯特·杜瓦尔等主演的剧情片。
该片根据哈珀·李的同名小说改编而成，讲述了白人律师芬奇不顾种族歧视的社会问题以及个人安危，坚持为一名被控强奸白人妇女的黑人进行辩护的故事。1962年12月25日，影片在美国上映。1963年，格利高里·派克凭借该片获得第35届奥斯卡奖最佳男主角奖。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾伦·J·帕库拉
第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·马利根
第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角 格利高里·派克
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·马利根
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Atticus Finch, a lawyer in the Depression-era South, defends a black man against an undeserved rape charge, and his children against prejudice.
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阿提库斯·芬奇，大萧条时期南部的一位律师，你为一个黑人辩护，反对不正当的强奸指控，为他的孩子辩护，反对偏见。
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最火台词：

Rev. Sykes: Miss Jean Louise. Miss Jean Louise, stand up. Your father’s passing.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 没有经过任何排练的布罗克·彼得斯在实拍现场放声大哭起来，格利高里·派克为了不让自己哽咽，只好不去直视布罗克的眼睛。
• 在拍摄一个街景时，格利高里·派克突然发现站在一旁的哈伯眼中有泪水，于是向哈伯询问原因。哈伯表示派克凸出的肚子和自己父亲生前的样子一模一样；派克则笑称那不是肚子，而是一场表演。
• 为了扮演布尔这个角色，罗伯特·杜瓦尔在六个星期的时间里没有接触过阳光，并且把自己的头发染成了金色。
• 格利高里·派克在现实中就是一位同情黑人的民权运动参与者，因此在拍摄在一场九分钟的辩护场面时，格利高里·派克动了真情。

穿帮镜头

1. 在电影开始的时候，雪茄盒上的便士标志的时间大约是1962年，而故事设定的时间则是在1932年。
2. 影片故事的发生地南阿拉巴马州方圆200英里内没有任何的山脉，然而在整部影片中好几次出现以山峰作为背景的镜头。

幕后制作：

创作背景
《杀死一只知更鸟》根据女作家哈伯·李的同名小说改编而成。哈伯·李创作该小说的起源是外界对于美国南方人的种种误读。哈伯·李通过塑造白人律师芬奇正直勇敢的人物形象，试图让人们注意到南方白人正义的一面。电影《杀死一只知更鸟》的创作意图就是根据小说作者的写作意图进行改编，将一场对于黑人青年的不公正审判演变成对于美国南方白人律师高大形象的展示。
剧本改编
《杀死一只知更鸟》的剧本采用了减法式的改编方式。该片剧本除了删减一些原著小说的事件和人物外，几乎全盘把小说中的故事写进了剧本。在时间上，《杀死一只知更鸟》将原著小说中几年间发生的故事改编成审判前后几天发生的事情。在情节处理上，为了凸显了小说的主题，剧本以让布·拉德力的故事为辅，汤姆·鲁滨逊的审判为主。

媒体评价：

《杀死一只知更鸟》是好莱坞表现种族关系问题最有影响、给观众印象很深的影片之一（时光网评）。影片向观众展示了正义在社会偏见和习俗文化下的脆弱和尴尬；而不为邪恶所畏惧，知其不可却依然坚守信念的精神使得片中主人公具有强大的力量，同时也使得观众得到英雄主义的鼓舞（新浪网评） 。

《杀死一只知更鸟》是一部具有划时代意义的象征主义杰作。该片具有浓郁的象征意义，并以斧劈刀雕般的力度为消失的时代留下永恒的见证。影片的显性意图是为黑人运动推波助澜，而隐性意图则是表现一个民族该如何从愚昧、偏见、固执中走向文明、公正、理性（《随笔》评）。

《杀死一只知更鸟》的成功之处在于它巧妙的叙事视角和结构安排（《随笔》评）。影片的故事以律师女儿的视角进行讲述，这种叙事视角使得观众对于片中英雄人物的英雄事迹和性格产生发自内心的认同感（时光网评） 。由于影片从孩子的视角进行表现，因而观众的立场也受到孩子的影响。借助孩子的视野，观众看到了白人律师正义勇敢、秉公执法的英雄事迹，而看不到审判前后所发生的种种事情，这使得观众对于白人精英的高尚形象有了深刻的印象（《电影文学》评）。

法庭辩论的场景是该片的高潮部分。电影的两条线索在这个场景中合二为一，并且互相影响。律师芬奇虽然不是一个让观众见了可以血脉贲张的暴力侠士，但他在电影中坚忍、公正、执著、宽容、理性、博爱的品质却让观众印象深刻。尽管黑人罗宾逊最终被判有罪，但律师芬奇理智而冷静的法庭辩论，不但为同时代的黑人撑起了希望之灯，还为后代播下了公正和良知的种子（《随笔》评）。

图书摘录：

一个丧偶的南方男子在家里抚养一儿女，教育他们培养爱心，抵制歧视。影片从小孩的角度审视当时的社会，带有一种怀旧而又“反旧”的情绪。派克扮演的律师乃正义的化身，他在法庭上为一个被控强奸白人妇女的黑人作辩护，成为经典的英雄形象。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the most important films of all time
有史以来最重要的电影之一

《抚养亚历桑纳》是由科恩兄弟执导，尼古拉斯·凯奇主演的喜剧片。1987年3月13日于美国上映。
该片讲述了笨贼麦克多诺改过自新与女警爱德相爱成家，却因妻子不育，麦克多诺偷走富翁亚历桑纳的儿子，由此引发的一系列故事。
此片被美国电影学会选入AFI百年百大喜剧电影第31位。

英文简介：

When a childless couple of an ex-con and an ex-cop decide to help themselves to one of another family’s quintuplets, their lives become more complicated than they anticipated.
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当一对失去孩子的前囚犯和前警察决定帮助自己成为另一个家庭的五胞胎之一时，他们的生活变得比他们预期的要复杂。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

科恩兄弟执导的黑色喜剧，是尼古拉斯·凯奇与霍利·亨特在成名前合作主演的佳作，故事颇为有趣。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格，镜头设计极具创意。（时光网评）

英语短评精选：

One of the funniest comedies I’ve seen in a long time
我很久以来看过的最有趣的喜剧之一

图书摘录：

凯奇饰演个性温和的抢劫犯，亨特则是敏感而神经质的女警。凯奇经常失手入狱，跟亨特见面多了竟然日久生情变成夫妻。当他们想生小孩时，发现亨特不能生育，而家具富商亚历桑那的妻子却生了五胞胎。两夫妻怨叹老天不公遂抱走五胞胎中的一个加以收养。不料他们竟为一包婴儿纸尿片抢劫便利店，引来警察追捕。富商亦出重金悬赏寻子，事情一发不可收拾。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格镜头设计极具创意。（周黎明《西片碟中碟》）

开心一刻：

《克莱默夫妇》是哥伦比亚影片公司与1979年出品的家庭伦理片，由罗伯特·本顿执导，达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、贾斯汀·亨利领衔主演。
该片讲述了一个单亲家庭的孩子比利和父亲克莱默先生相依为命最后和母亲重归与好故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳影片 斯坦利·R·贾菲
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演 罗伯特·本顿
第5届报知映画赏 海外作品奖 罗伯特·本顿
美国影评人协会奖 最佳男演员
美国编剧工会奖 最佳剧情类改编剧本 罗伯特·本顿

其它信息：

1979彩色105分钟
美国哥伦比亚影片公司摄制
本片获1979年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖，洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖，好莱坞外国记者最佳影片金球奖

英文简介：

Ted Kramer’s wife leaves him, allowing for a lost bond to be rediscovered between Ted and his son, Billy. But a heated custody battle ensues over the divorced couple’s son, deepening the wounds left by the separation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
泰德·克莱默的妻子离开了他，让泰德和他的儿子比利重新找回了失去的联系。但一场围绕离婚夫妇儿子的监护权争夺战接踵而至，加深了分居留下的伤痛。
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最火台词：

Ted Kramer: [while Billy brings ice cream to the table] You go right back and put that right back until you finish your dinner… I’m warning you, you take one bite out of that and you are in big trouble. Don’t… Hey! Don’t you dare… Don’t you DARE do that. You hear me? Hold it right there! You put that ice cream in your mouth and you are in very, very, VERY big trouble. Don’t you dare go anywhere beyond that… Put it down right now. I am not going to say it again. I am NOT going to say it AGAIN.
[Billy eats ice cream]
Billy Kramer: [Ted picks him up] Ow! You’re hurting me!
Ted Kramer: OW! Don’t you kick me!
Billy Kramer: I hate you!
Ted Kramer: You’re no bargain either, pal! You are a spoiled, rotten little brat and I’ll tell you right now…
Billy Kramer: I hate you!
Ted Kramer: And I hate you back, you little shit!
Billy Kramer: I want my mommy!
Ted Kramer: I’m all you got.

（全部台词）

媒体评价：

罗伯特·本顿的《克莱默夫妇》（1979）曾获九项奥斯卡提名。和它的原名《克莱默对克莱默》（kramer vs kramer）一样,看似娓娓道来的叙事风格却柔中带刚地包含了多重的人物对抗的关系,使一部家庭伦理电影能在生活化的展现中波澜起伏,反映社会现实中人与人的沟通壁垒和人内心深处的渴望、失落、逃避和愧疚。但影片也暗示了新保守主义在家庭伦理电影中的日益流行和新好莱坞在叛逆之后的必然回归。（《大众文艺》评论）

电影《克莱默夫妇》是一部反映单亲家庭、伦理道德等传统主题的社会伦理剧，同时又是一部反映以乔安娜为代表的女性颠覆刻板、回归自我的作品。影片以女性主义为视角，以男权思维模式下女性刻板形象的建构为切入点，探寻电影《克莱默夫妇》中乔安娜刻板形象的塑造根源，展示了乔安娜颠覆刻板、回归自我的历程，并指出乔安娜现象对于现代女性的启示和意义。 影片涉及夫妻、母子、父子之间的情感交流,其中父子之间关系的变化让观众感动不已。电影《克莱默夫妇》中父子之间的对白可以更好地理解父子关系由疏到亲的变化,更深刻地体会电影对白在塑造人物关系、刻画人物性格中所起的重要作用。（《电影文学》评论）

影史钩沉：

• 接拍[克莱默夫妇]之前，达斯汀·霍夫曼刚刚经历了一段失败的婚姻，于是电影中的某些情节贴合了他真实的经历和感受。片中的很多台词，都是带有他自己情感经历的即兴，导演罗伯特·本顿一度要将霍夫曼加入编剧一栏，却被后者拒绝。
• 1979年的影片[克莱默夫妇]拍摄时，正值男主演达斯汀·霍夫曼与第一任妻子离婚不久，满是心事的他向导演罗伯特·本顿提供了很多私人的对话与情节，最终都被用于影片中。罗伯特提议在编剧，甚至导演的名单字幕中加上达斯汀的名字，但是都被他回绝了。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片反映单亲家庭问题，获得第52届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
影片描述泰迪和琼安这对夫妇，育有一子比利。任职广告公司的泰迪事业心很强，但因工作繁忙而冷落妻儿;琼安忍无可忍，提出跟他离婚，儿子留给他抚养。泰迪首次照顾孩子，手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命;但此时琼安却改变主意，希望能得到儿子的抚养权，并为此跟前夫上法庭打官司。（周黎明《西片碟中碟》）