《你妈妈也一样》是由阿方索·卡隆执导的一部剧情片，盖尔·加西亚·贝纳尔、玛丽亚·亚拉、迭戈·鲁纳等主演，于2001年上映。
该片讲述了墨西哥城里的两个家庭背景相去甚远的死党朱里奥和泰诺可和美貌少妇路易莎一起寻找“天堂之门”的一段旅程。

英文简介：

In Mexico, two teenage boys and an attractive older woman embark on a road trip and learn a thing or two about life, friendship, sex, and each other.（详细）
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在墨西哥，两个十几岁的男孩和一个迷人的年长女人开始了一次公路旅行，学习了一些关于生活、友谊、性和彼此的东西。
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获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 杰出技术贡献奖 阿方索·卡隆 / 卡洛斯·卡隆
第58届威尼斯电影节 马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆

电影故事：

泰诺克和胡利奥是两个即将进入大学的墨西哥少年。他们出身于中产阶级家庭，像许多青春期的少年一样，他们沉迷于毒品和性爱之中。在一次家庭聚会上，俩人认识了西班牙女青年露伊莎。为了“泡”她，俩人胡编了一个让人神往的海滩——“天堂之门”。没想到，正陷入与男友分离之苦的露伊莎信以为真，邀二人一同前往。于是，三人踏上了去往“天堂之门”的旅程。一路上，三人的关系不断生出波折，泰诺克和胡利奥脆弱的友谊也经受着考验。无意中，他们真的找到了一片宁静美丽的海滩！海滩上的几日，拉近了彼此的距离。而露伊莎则永远地留了下来，从此在泰诺克和胡利奥的生活中消失……

权威点评：

影片直接而大胆地表现了两个少年青涩而简单的不羁时光。简单，可以说是本片最大的魅力。两个少年简单的情感（性爱是他们惟一重要的生活），简单的事件（为泡妞一起旅行），纪实方式与文学化（旁白）简单混合……两个少年不谙世事的幼稚冲动与纯净的海滩似乎具有了一种同构的象征性。而露伊莎则是感情的另一面，她陷入了纠葛的情感，希望在泰诺克和胡利奥的生活中找到简单的答案。但不经意闪过的社会景象（贫穷、政治、学生运动）似乎又预示了泰诺克和胡利奥最终也逃不脱被社会复杂化的危险。

影片评价：

《你妈妈也一样》与其说是一部“爱情片”，不如说是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，观众看到了墨西哥的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏（时光网评）。
《你妈妈也一样》不仅仅是一部青春电影，它有着更深厚的人文关怀的底蕴。它揭示了主体在命运转折处不自觉地发掘自我，找寻身份，理解自我、他人与世界，最终确立个体尊严与生命价值的过程，影片的相应基调是沉痛与哀婉的，作者对片中的两位少年还透着些许嘲讽之意，最终的结局表达了人生中黑色幽默式的荒诞。作者通过影片传达和宣扬一种墨西哥民族的自决性和文化身份的独立性，形式上最突出的特点就是全片始终贯穿着冷静、客观的第三人称男声画外旁白，它代表了全知全能的作者视点，旁白在影片中有独到的运用，创造了一种类似于小说叙事但又充分电影化的叙事风格（《当代电影》评）。

图书摘录：

影片以两名十七八岁的少年跟一个28岁已婚妇女的互相勾引为主线，带出了青春的燥动、成长的烦恼、人生意义的探索等命题。两少年的性爱启蒙只是表层，影片还同时暗示着个国家的成长。编导认为墨西哥作为一个国家也处于青少年时期，正在寻找成年的感觉影片通过沿途所见的“琐碎”小事，用两三个貌似不经意的镜头，反映出组成社会全貌的“一砖一瓦”。影片有着明显的新浪潮痕迹，剧情跟特吕弗的《朱尔和杰姆》相似。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

This is far from a teen sex comedy
这可不是青少年性喜剧

扩展阅读：

电影《你妈妈也一样》插曲 – 西班牙语歌曲《Si No Te Hubieras Ido》

《沙滩上的宝莲》是一部由埃里克·侯麦执导，Amanda Langlet、阿丽尔·朵巴丝勒、费奥多尔·阿特金、帕斯卡·格里高利主演的爱情片，于1983年3月23日上映。
该片讲述15岁少女宝莲跟表姐共度暑假，发现她那性感又自信的表姐如何喜新厌旧，口是心非的故事。

获奖情况：

第33届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 埃里克·侯麦
第33届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 埃里克·侯麦
第33届柏林国际电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元最佳影片 埃里克·侯麦

英文简介：

Marion is about to divorce from her husband and takes her 15-year-old niece Pauline on a vacation to Granville. She meets an old love…
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玛丽安即将和丈夫离婚，带着15岁的侄女波琳去格兰维尔度假。她遇到了一个旧爱…
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《沙滩上的宝莲》是一部故事平和，画面充满质感的电影，埃里克·侯麦在其中将镜头对准了闲适的小资产阶级的情感世界和道德困境，镜头自然而简约，遒劲而老辣，小布尔乔亚式的小资情调的铺排、主人公爱情观的交锋以及喋喋不休的争论精彩演绎了侯麦的电影叙事路径。影片一开始就展现了一幅生活风情画，让人不禁忘情于这潺潺的田园诗意之中。接下来的画面则将电影中出现的各色人物有效地串联了起来，又阐释并推动着情节的发展。导演不仅将目光聚焦于青年男女的爱情纠葛，还将尚未成年的宝莲添置到了故事中，力图用一个小女孩的眼光审视成人爱情世界里的各种谎言、欺骗、背叛与真相。长篇累牍的对话是电影最为重要的表意手段，玛丽恩、亨利、皮埃尔、宝莲四个主角间的对话向观众展示了他们的爱情观与道德观。这些对话充满张力与思辨，对人物的心理轨迹做了最为精致的雕琢和最为酣畅淋漓的呈现，展现了人物的所思所想，细腻地刻画了每个人物的性格，让观众了解了每个人的前世今生，对推动情节的发展起了极其关键的作用。而剧中的关键人物宝莲则与剧中每一个重要人物都有单独的会话，藉此以全景观的视角审视着发生在她周围的一幕幕爱情悲喜剧，侯麦通过她展开对人性的省查和对爱情伦理的拷问。总的来说，作为“喜剧与谚语”系列重要的一员，该片很好地延续了侯麦一以贯之的风格，具有弥久的艺术魅力（《今传媒》评） 。

《沙滩上的宝莲》用简练的摄影手法准确地表现了人物情感暇昧、 细腻的状态，片中成人世界的情感游戏和少年男女的情感世界构成了一种意味深长的对照，并造成了相互的深刻影响（《电影评介》评）。

图书摘录：

侯麦《喜剧和谚语系列》的第三部，依然将镜头对准道德规范及处世态度。15岁少女宝琳跟表姐共度暑假，发现她那性感又自信的表姐如何喜新厌旧，口是心非。影片将少女的纯真跟成人世界的虚伪两相比照，风趣而辛辣，依然有侯麦一向机智风趣的对白，以一个涉世未深的女孩来看待成人世界充斥的性生活和虚假的感情，并用她的真诚对比其表姐的虚伪和私欲。（周黎明《西片碟中碟》）

《天才雷普利》是由安东尼·明格拉执导，马特·达蒙、格温妮丝·帕特洛、裘德·洛、凯特·布兰切特、菲利普·塞默·霍夫曼、杰克·达文波特、菲利浦·贝克·霍尔等主演的黑色犯罪电影。该片于1999年12月25日在美国上映。
影片改编自女作家派翠西亚·海史密斯的同名小说，讲述了雷普利受到一名富商的委托，前往意大利劝说富商的儿子迪基回到美国，却对迪基的生活产生了向往，在欲望的驱使下丧失理智杀害了迪基，并窃取了迪基的生活的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 裘德·洛
第72届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 安东尼·明格拉
第72届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 布鲁诺·切萨里 / 罗伊·沃克
第50届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 安东尼·明格拉
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)

英文简介：

In late 1950s New York, Tom Ripley, a young underachiever, is sent to Italy to retrieve Dickie Greenleaf, a rich and spoiled millionaire playboy. But when the errand fails, Ripley takes extreme measures.
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在20世纪50年代末的纽约，年轻的后进生汤姆·里普利（tom ripley）被派到意大利去找回迪基·格林利夫（dickie greenleaf），他是一位富有而被宠坏的百万富翁花花公子。但当任务失败时，里普利会采取极端措施。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Tom Ripley: I always thought it would be better to be a fake somebody than a real nobody.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中迪基的被杀日期正是导演安东尼·明格拉的生日。
• 为出演本片，裘德·洛和马特·达蒙分别学习了萨克斯和钢琴。
• 汤姆·克鲁斯曾是扮演雷普利的最初人选。
• 为出演本片，马特·达蒙减掉了30磅体重。

幕后制作：

《天才雷普利》改编自派翠西亚·海史密斯于1955年出版的同名小说，该书是雷普利系列小说的第一部。安东尼·明格拉在完成屡获殊荣的经典名片《英国病人》之后，对小说《天才雷普利》产生了浓厚兴趣，他相信一个平凡青年冒名顶替富家子的故事会造就出一部好电影。
制作人威廉·霍伯格和汤姆·斯滕伯格耗时长达7年才取得小说的改编拍摄权，霍伯格表示在看过原著小说后，他便一直想将小说故事搬上大银幕，因为顶替他人生活的奇思妙想实在是不可多得的绝佳素材。
导演安东尼·明格拉看到了尚未上映的《心灵捕手》后，被其主演马特·达蒙触动，在经过面对面的了解后，东尼·明格拉认为马特·达蒙是扮演雷普利的最佳人选。

媒体评价：

《天才雷普利》一上来就让人们不由自主地跟上了雷普利本人的所思所想、所贪所惧。（大众日报评）

导演安东尼·明格拉在这部影片中，准确地传达出小说原著中“在存在主义与爵士乐盛行的时代背景下，一个孤独无依的人试图改变自己、步入另一社会阶层”的主题以及小说着力渲染的“幽闭恐怖、非理性”的故事氛围。影片的拍摄场景设在以罗马为首的9个意大利都市，这使得明格拉能够捕捉到足够的充满灵感与启示的镜头。风景如画的意大利，群鸽飞翔，碧水蓝天，50年代悠扬美丽的风情图与充满阴谋和谎言情节的层层交织，给观众带来极具震撼力的观赏效果。但也造成了明格拉的一个缺陷，就是他的电影有时过于冗长和缓慢。（新浪网评 ）

影史钩沉：

• 作家派翠西亚·海史密斯对于根据其作品《天才雷普利》改编的电影[怒海沉尸]表达了自己的欣慰和满意。尤其是阿兰·德龙扮演雷普利时，灵动的眼神和缜密的心机都表现得十分出挑。但海史密斯对该片的结局倒有些许失望，她表示相较于原作，影片的结局对所谓的公共道德观做出了一个糟糕的让步。
• 1999年的[天才瑞普利]，也开发了片中两位男主的音乐“天才”：裘德·洛学会了吹奏萨克斯，而马特·达蒙则学会了弹奏钢琴，并且还自创了独家键盘指法。不过，影片中我们听到的音乐，则是由萨利希斯和盖布瑞·雅德两位著名音乐制作人演奏的。

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片改编自派翠西亚，海史密斯的小说，曾在1960年拍成法国片《阳光普照》(PurpleNon)一片，乃英俊小生阿兰·德龙的成名作。男主角汤姆·雷普利工于心计，新版中且有同性恋偭向，他是一个自卑感强烈的小人物，因为偶然机会受美国富商之托到意大利去劝说富家子迪克回家，因而有机会亲历纨绔子弟的豪奢生活，情不自禁迷恋上葛利以及他所代表的生活方式。雷普利在自尊受损之下动手杀了迪克，并且冒充他的身份享受新生活。然而，各种危机接踵而至，他的谎言也越扯越大，被迫杀害的人也越来越多。在旧版中，导演以一种欧洲式的奔放来呈现青春的邪恶因子，节奏感比较轻灵跳跃;新版较重视情节的堆砌，风格比较刻意和修饰。马特·戴蒙的表演无法显现人物的复杂性格，但裘德·洛却非常抢眼，他扮演的迪克死后，影片变得更苍白。（周黎明《西片碟中碟》）

《海滩》是由丹尼·鲍尔执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、维吉妮·拉朵嫣、蒂尔达·斯文顿、吉约姆·卡内等主演的荒野冒险电影。
影片通过讲述一群人远离繁华世界在偏僻绮丽的海滩过起的世外桃源的生活，来展现真实的人性的爱与自私。

获奖情况：

第50届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 丹尼·博伊尔

英文简介：

Vicenarian Richard travels to Thailand and finds himself in possession of a strange map. Rumours state that it leads to a solitary beach paradise, a tropical bliss. Excited and intrigued, he sets out to find it.
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Vicenarian Richard前往泰国，发现自己拥有一张奇怪的地图。谣言说它导致了一个孤独的海滩天堂，一个热带极乐。他既兴奋又好奇，开始寻找它。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 剧组在拍摄《海滩》的时候，不慎破坏了当地岛屿的自然环境，遭到当地居民的抗议，莱昂纳多由此创建了环保基金会，走上环保的征途。
• 当地政府1999年向法院诉讼该片拍摄时破坏了岛屿环境，泰国高等法院2006年作出判决，要求《海滩》制片方赔偿因电影拍摄给当地造成的环保损失，并负责恢复被破坏海滩的原貌。
• 电影中在泰国所拍摄的两座海滩皮皮岛和普吉岛都在2004年12月26日的印度海啸中受到了影响。
• 真实的海滩实际上并没有被大山包围着，与海隔断，而是在两座大岩石之间有一道巨大的空隙。所以现在电影里出现的那座“假山”是在后期制作时加进去的。
• 电影拍摄期间，一起沉船的意外事故险些葬送了包括导演丹尼·博伊尔和莱昂纳多·迪卡普里奥在内的几位剧组人员的性命。庆幸的是，这些人最终都“死里逃生”了。
• 伊万·麦克格雷格是导演丹尼·博伊尔挑选出演理查德的第一人选。但片方希望用莱昂纳多·迪卡普里奥，并在博伊尔介入之前就让他试镜了。为此麦克格雷格对电影公司大为恼火，还有传闻说自此不再与博伊尔说话。

幕后制作：

创作背景
影片原著是艾力克葛蓝的小说《海滩》，1996年出版后在书评界获得好评，但是如潮的佳评并未吸引以《猜火车》崛起影坛的导演丹尼·博伊尔的注意，他的朋友强力推荐这本书中的惊人意象：“一个与世绝缘的岛上，有一个秘密组织”，才引起他的好奇。丹尼·鲍尔表示，《海滩》这本书的议题能对现代人引起共鸣，因为说出了一个重点：自然不是人类想改造就能改造的。
拍摄方式
《海滩》在泰国取景，摄制组的人员结构庞大，导演丹尼·博伊尔从欧洲带了200多人的专业团队，像一支军队“入侵”，制片公司在甲米府PP岛的马雅海滩砍掉了许多椰子树并破坏了部分绿地，也导致拍出来的电影完全没有泰国风味。

经典台词：

有人说，如果你很想要一样东西，就放它走。如果它回来找你，那么它永远都是你的。要是它没有回来，那么不用再等了，因为它根本就不是你的！

媒体评价：

正面评价
影片充满哲学理念，意义悠远，回味无穷。该片的摄影师用无可挑剔的技巧从天上到水中，从城市到海难，从静到动，从急速成到平和，营造了一个幻美的世界。 （电影网评）

负面评价
《海滩》借用荒野冒险片的类型，表达回归自然的主题，遗憾的是欠缺峰回路转的发展和扣人心弦的剧情。 （新民晚报评）

该片对人性和环境问题的探讨比较肤浅，原著写的很CULT，但是影片效果却是伪CULT，原本被寄予厚望的作品上映后却遭遇了一次不大不小的打击，不但没能使莱昂纳多·迪卡普里奥完成从偶像派到实力派的转型，连丹尼·博伊尔都被看做有后继乏力的嫌疑，甚至还因为剧组在外境地乱扔垃圾被泰国政府指责，这对影片的环境问题的主题来说很是讽刺。（时光网）

影片中莱昂纳多开始尝试摆脱青涩少年的形象，但这部文艺片并不适合大众的审美胃口，公映后效果很失败，它带来的一系列麻烦，也把莱昂纳多拖入了窘境。 （网易娱乐评）

图书摘录：

莱昂纳多·迪卡普里奥紧接着《铁达尼号》走红后的新作，由《猜火车》导演执导描述美国记者李察到泰国度假，偶然从旅馆获得一张神秘地图，遂跟一对途中遇上的法国情侣共同找寻传说中的人间乐土。原来在那里已有一批先觉者组成社区，生活其中，他们为了享受原始的逍遥生活而跟在岛上种植大麻的当地农民订下协议，不能对外透露踪迹。然而，失落的地图引诱了四名男女前来冒险，农民用暴力将他们的社区解散。（周黎明《西片碟中碟》）

《大白鲨》（英语：Jaws）是1975年上映的一部的美国惊悚电影，本片是史蒂文·斯皮尔伯格拍摄经典影片之一，根据彼得·本奇利的同名小说改编。主要演员有罗伊·施奈德、理查德·德莱弗斯、罗伯特·肖、莫瑞·汉密尔顿等。
影片讲述一个名叫艾米蒂岛的暑期度假小镇近海出现一头巨大的食人大白鲨，多名游客命丧其口，当地警长在一名海洋生物学家和一位职业鲨鱼捕手的帮助下决心猎杀这条鲨鱼。

电影看点：

开创恐怖片新纪元经典

获奖情况：

第48届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 理查德·D·扎努克 / 大卫·布朗
第48届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 弗娜·菲尔兹
第48届奥斯卡金像奖 最佳音响 Robert L. Hoyt / John R. Carter / Earl Madery / Roger Heman Jr.
第48届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐 约翰·威廉姆斯

英文简介：

When a killer shark unleashes chaos on a beach community, it’s up to a local sheriff, a marine biologist, and an old seafarer to hunt the beast down.
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当一条杀人鲨鱼在海滩社区引发混乱时，就要由当地的警长、海洋生物学家和一位老海员来猎杀它。
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最火台词：

Brody: Smile, you son of a BITCH!
[shoots at the air tank; the shark explodes]

（全部台词）

幕后花絮：

• 斯皮尔伯格考虑过请李·马文出演昆特。马文对于他的好意表示感谢但还是说与其答应不如去钓鱼。
• 除了众人皆知的大鲨鱼绰号布鲁斯之外，当史蒂文·斯皮尔伯格因为这个机械制造的大鱼感到恼羞成怒时，就把它称之为“巨型的白色人渣”(the great white turd)。
• 在一本传记中斯皮尔伯格提到在电影拍摄期间得到了罗伯特·杜瓦尔的极大鼓励。为了回报，斯皮尔伯格想在电影中给他一个角色，但他拒绝了，因为不想让自己的名气变得太大了。
• 昆特的船库建在玛撒的葡萄园一个荒废的空地上。城市理事会要求影片制片方签署一则协议，承诺电影拍摄完，会拆毁它，并对所有的碎片当成垃圾进行妥善处理。
• 影片中布洛迪的狗实际上是斯蒂文·斯皮尔伯格自己的爱犬。
• 史蒂文·斯皮尔伯格对电影最担心的，不是机械制的鲨鱼的外形或者是表演，而是摄影机被岛上的美景吸引住，抢了影片的风光。
• 夜晚场景中，布洛迪装好他的左轮手枪向天空中的星星射击这段，完全是真实的，并没有经过光学效果处理。
• 第一个签约的演员是扮演艾伦·布洛迪的洛林·加里。史蒂文·斯皮尔伯格定下她的原因是，看了她在电视剧《鬼头神探》The Marcus-Nelson Murders (1973)中的演出后，认为她的表演十分自然。

幕后制作：

关于剧本
《大白鲨》改编自彼得・本奇利(Peter Benchley)的同名小说，制作人理查德・D・扎奴克(Richard D。 Zanuck)和大卫・布朗(David Brown)为取得小说的改编拍摄权支付了25万美元。本奇利的小说根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成。虽然斯蒂芬・斯皮尔伯格并非是本片导演的最初人选，但两位制作人最终决定和他签约。买下小说的改编拍摄权时，两位制作人曾保证要让本奇利完成剧本初稿，在决定退出之前，本奇利已经完成了第三稿剧本。不过制作人和斯皮尔伯格都对剧本不满意，于是找到了托尼奖及普利策奖得主霍华德・塞克勒(Howard Sackler)。斯皮尔伯格后来还曾向编剧卡尔・哥特列布(Carl Gottlieb)征求意见，卡尔・哥特列布在影片开拍后重写了大多数场景，而约翰・米利厄斯(John Milius)则负责润色对白。
关于取景
影片外景在马萨诸塞州的玛莎葡萄岛拍摄完成，当地海床含沙量很高，便于稳定操作机械鲨鱼。尽管如此，影片拍摄仍然麻烦不断，导致拍摄预算严重超支。拍摄海上画面时，往往会出现帆船闯入画面、摄影机被打湿、船只下沉等意外情况，所以拍摄进度一再延误。机械鲨鱼也经常出故障，因为海水会腐蚀内部零件。不过，拍摄进度的延误也对影片起到了积极作用：漫长的拍摄周期让主创人员有时间不断完善剧本；而故障频出的机械鲨鱼更迫使斯皮尔伯格不得不采用大量暗示手法。比如说影片多用漂浮不定的黄色浮筒来表现猎鲨场景，这种被动的局限无疑增强了悬念，影片由此被赋予了希区柯克式的风格。

媒体评价：

相比于原著，影片修改了昆特的命运以及几处关键的水下场景，但从最终的电影成品来看，这些修改完全合乎情理，可见《大白鲨》的拍摄并不是仓促上马。 （《DVD导刊》评）

这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。 （CCTV6评）

影片中大白鲨真正出现的镜头很少，但正是导演精巧的布局，恰到好处的渲染和演员精彩的演绎，完美地表现了影片的惊悚效果，呈现给观众一道完美的恐怖大餐。（新浪网评 ）

个人评价：

它之所以吓人不是因为怪兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却已被它吓坏。（《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯评 ）

《大白鲨》对于孩子们来说太可怕了，而且很可能会让任何年龄段的观众感到反胃。（《洛杉矶时报》影评人查尔斯·强普林评）

虽然《大白鲨》单凭其后半截来说就值得一看，但片中几位主角对鲨鱼的追捕却是“忙碌之中漏洞百出”。（玛西娅·马吉尔评）

影史钩沉：

• 1975年，[大白鲨]在马萨诸塞州阿米提岛上拍摄时，剧组宣布，当地的居民，凡是在海滩上发出尖叫声或是快速奔跑着穿过海滩的，都将获得64美元的额外收入。
• 时任第48届奥斯卡金像奖颁奖典礼现场音乐指挥的约翰·威廉姆斯，依靠电影[大白鲨]获得了该届最佳原创配乐奖，于是戏剧性的一幕就发生了——他匆匆扔下指挥棒上台领奖，然后又赶紧回到乐队席指挥。 ​​​​（更多 ）

图书摘录：

影片的情节并不复杂，讲述三个勇敢的男人如何追猎一头杀人的大鲨鱼、保护去海边游泳的游客的故事。作为恐怖片的悬念设计技巧，在这里就不能仅仅依靠情节来设置，更多是效果悬念。斯皮尔伯格的成名作。
在1978年、1983年和1987年衍生出三部续集，但都不是斯氏的作品，属于续貂之作。（周黎明《西片碟中碟》）

《阳光下的罪恶》是由盖伊·汉弥尔顿执导，彼德·乌斯蒂诺夫、简·伯金主演的惊悚悬疑电影，于1982年3月5日在美国上映。
该片根据阿加莎·克里斯蒂的同名小说改编，讲述了度假小岛上一名女子突然遇害，而住在旅馆的每个人都有不在场证明，名侦探波洛经过仔细分析终于查出了真凶。

英文简介：

Trying to find how a millionaire wound up with a phony diamond brings Hercule Poirot (Sir Peter Ustinov) to an exclusive island resort frequented by the rich and famous. When a murder is committed, everyone has an alibi.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
试图找出一个百万富翁如何以一颗假钻石收场，把赫拉克力波洛（彼得·乌斯蒂诺夫爵士）带到一个富人和名人经常光顾的专属岛屿度假胜地。当谋杀发生时，每个人都有不在场证明。
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最火台词：

Daphne Castle: Arlena and I were in the chorus of a show together, not that I could ever compete. Even in those days, she could always throw her legs up in the air higher than any of us… and wider.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 彼得·乌斯蒂诺夫在片中有场戏所穿的游泳装是他自己设计的。
• 当波洛在检查宾馆登记的旅客名单时，其中有位客人的名字是科尔·波特，而科尔正是该片的配乐师。
• 片中的旅客名单里，有很多名字都是20世纪30年代观众所熟悉的人，虽然只有一两秒的镜头，但这份名单更像是制作方开的一个玩笑。

穿帮镜头

1. 片中出现的第一具尸体能很明显看到其正在呼吸。
2. 当嘉登纳夫妇坐在阳台上时，奥得将走过来的迈拉叫成了默娜 。

媒体评价：

《阳光下的罪恶》基本沿袭了电影《尼罗河上的惨案》一片的模式，扑朔迷离的情节让人印象深刻。该片是一部英国风味浓厚的推理电影，和《尼罗河上的惨案》相似之处很多，同样是发生在风光如画的旅游胜地的谋杀案，死者同样是一位美艳动人的女郎，片中的海洋风光令人有一种度假般的闲适感。虽然该片在前半部人物关系的交代上稍嫌混乱，但片尾的案情解释仍相当精彩。该片虽然算不上阿加莎·克里斯蒂最经典的作品，但确实是值得慢慢体味的，影片去除了小说中的第一部分，改编了结尾，去掉了一些人物，使整个情节更加紧凑，探案小说的气氛变得更加浓重，可以说该片高于原著小说（中央电视台电影频道评）

图书摘录：

剧情讲述一个孤岛上的豪华旅馆住着十位住客，他们彼此心怀鬼胎。其中一个女子是明星，突然被杀，在比利时名探波罗的细心分析下终于查出真凶。本片中的海洋风光令人有一种度假的闲适感。虽然前半部人物关系的交代稍嫌混乱，但片尾的案情解释仍相当精彩。早年在中国公映。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Agatha’s novel comes to brilliant life.
阿加莎的小说精彩纷呈。