《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。
影片讲述的是日本战国时代，武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，却急死于军中，危难关头几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，并维持了三年之久的故事。电影于1980年4月23日上映，为该年度日本十大卖座影片第一位，曾入选日本名片200部。

英文简介：

A petty thief with an utter resemblance to a samurai warlord is hired as the lord’s double. When the warlord later dies the thief is forced to take up arms in his place.（详细剧情）
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一个与武士军阀极其相似的小偷被雇为上帝的替身。军阀死后，小偷被迫拿起武器代替他。
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获奖记录：

1981年英国电影学院奖最佳导演奖
1980年戛纳电影节金棕榈奖最佳电影奖
1981年恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

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电影故事：

日本战国时代，武田信玄足智多谋，令对手织田信长、德川家康闻风丧胆。为迷惑敌人，武田找到一个酷似自己的盗贼，充当替身将军（影子武士）。一次战斗中，武田身负重伤而死。影子武士先是贼性不改，以为放置武田尸首的大瓮藏着财宝而心生歹念。而当他被威风凛凛地装扮成武田信玄威慑敌人时，竟油然生出一种从未有过的威严与责任感……武田养子胜赖急于袭位，不顾武田“不可妄动”的遗训擅自发兵，遭重创。影子武士以武田的身份率兵解围，英武地救出胜赖。武田家终于发现了影子武士的真相，把他像狗一样赶了出去。继位后的胜赖一意孤行，再次大举发兵，进攻德川家，结果全军覆没。孤身赶来的影子武士却像一名真正的将军，冲入乱阵，慷慨就义。

权威点评：

影片以日本最具传奇色彩的战国史为背景，虚构出影子武士这一极具戏剧性的人物形象，进而表达出更深刻的哲学思考：这个差点被处死的盗贼，竟然自假扮中受到伟大人格精神的感召，从境界上升华为一名真正的将军；而名正言顺的继位者却成了懦弱无能的可怜虫。那么，究竟真与假该用什么来衡量？一个人的身份与内心又孰为因果？这部耗资20亿日元、历时5年制作的影片受到了西方电影界的顶礼膜拜：“日本古装片的优美传统，将由黑泽明这部作品得到恢复，并达到新的顶峰。”

幕后制作：

创作背景
1970年，黑泽明指导的《没有季节的小墟》票房惨败，没有公司愿意再给黑泽明投资拍片，黑泽明的创作陷入低潮，他甚至为此试图自杀。来日访问的美国导演科波拉和乔治·卢卡斯都是黑泽明的“粉丝”。二人决定帮助前辈黑泽明筹款拍摄新片，由20世纪福克斯公司向日本的东宝株式会社投资，他们做新片的监制，于是黑泽明拍出了他第三部彩色电影——《影子武士》。
影片耗资巨大，各项资金共用去25亿日元之巨。电影中的大场面主要集中在长筱合战之中，黑泽明在拍摄这一场戏时动用了大量的群众演员和马匹、道具，整场戏被誉为“冷兵器战争片的巅峰”，而这场战役在历史上也极为著名。电影用了300多匹马，却没用过一秒钟的CG特效，光是制作就用了一年半。
电影与史实
织田信长驻扎的岐阜城，实际拍摄时被黑泽明用姬路城替代。而武田信玄受伤的野田城，拍摄中则用熊本城替代。
电影中织田信长请德川家康喝红酒，家康喝过后感到不适，这一情节找不到历史出处，但却反映了两人性格的差异，对于外来文化，织田信长是允许基督教传入的革新儿，德川家康却是锁国禁海的独裁者。

电影中由于影子武士的存在，信玄的死讯在三年后才被诸大名所知。实际上，上杉谦信在信玄死后13天就知道了。之后，信长、家康等都很快得知了信玄的死讯。
武田的军队并不是抱残守缺的老古董，信玄是最早把火枪引入实战的武将，他发明了攻城战中用火枪密集射击的战术，只不过，在对火枪的使用上没有织田信长那么革命性。这可能和信玄出生于山区，信长出生于海边有关。

影片评价：

《影子武士》某种程度上是导演五年创作困境的写照，他感觉自己似乎与时代不太合拍了，旧有的传统不再被认可，这其中蕴含着深深的伤感。他把这种伤感深沉的注入到了《影子武士》之中，武田军的长矛和骑兵对比织田军的火枪为保护影武者而被火枪毙命的随侍，却要以拿刀的姿势死亡，都在暗示我们一种光荣传统的消逝，武士的荣誉和武士世界的准则在现代化的武器面前不堪一击，《影子武士》像是黑泽明谱写的一曲对武士世界终结的悲怆挽歌。这部电影中黑泽明更迷恋于让观众们感受武士世界的消逝和其中蕴含的美感。他希望这一世界的美感得以延续，即使他看到了这一切在现在世界的曙光映照下，是很不切合实际的。（时光网评）
黑泽明晚期的力作《影武者》常被“符号”学者拿来“拆字”。著名台词“主人死了，影子替身该何去何从呢？”被认为既是“死之愿的回声”，又是“生之欲”的宣言。法国的米歇尔·梅尼尔，美国的史蒂芬·普林斯和詹姆斯·考德文，更将敏感的“武士道精神”提上议程。“武士道精神对于黑泽明永远是个二律背反的问题。在作品中，他试图重新树立武士精神人道的一面；但同时，又敢于直面它被军国主义异化破坏，被国民抛弃的另一面。两种情绪互相扭结，此消彼长，成为黑泽明独有的武士道情结，也成为他继续活着的原动力。”（时代周报评）
这部影片与其说是一个卑微的人是如何变得高贵，不如说是一个高贵的人在他死去之后，如何能以他的高贵影响乃至改变别人。（凤凰网评）
被美国导演斯皮尔伯格称为“电影界的莎士比亚”的黑泽明，用恢宏的气势、浓郁的色彩、针锋相对的对峙与冲突、别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种景象，深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。（深圳特区报评）

英语短评精选：

A Great Mature Kurosawa Film
一部成熟的黑泽明电影

A grand spectacle of samurais and shoguns.
武士和幕府武士的壮观场面。

赤壁（上）是由中国电影集团公司、橙天娱乐国际有限公司出品的历史战争片，由吴宇森执导，梁朝伟、金城武、张震、林志玲、张丰毅、赵薇领衔主演。影片于2008年7月10日在中国上映。
该片以长坂坡之战为开场，讲述了曹操在击溃刘备后，执意攻打江东的故事。

获奖情况：

第45届台北金马影展 金马奖 最佳男配角(提名) 胡军
第28届香港电影金像奖 最佳电影(提名)
第32届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第27届中国电影金鸡奖 最佳摄影(提名) 张黎 / 吕乐
第13届中国电影华表奖 优秀境外华裔导演奖

英文简介：

The first chapter of a two-part story centered on a battle fought in China’s Three Kingdoms period (220-280 A.D.).
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故事分为两部分，第一章以中国三国时期（公元220-280年）的一场战斗为中心。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

该片虽然号称古装动作大片，然而战争场面却并不是很多，除了电影开始的长坂坡阻击战以及电影结束时的三江口保卫战，基本都是交代人物，这是个很憋屈的话题。除了胡军扮演的赵云，可以令观众心情舒展，其他武将都是彻底的扁平化。但这并不妨碍该片成为一部豪放大片，成为一道商业文艺的华诞，成为古战场与现代甚至后现代衔接的华彩纽带。（扬子晚报评）

导演吴宇森拍了一部不同凡响的赤壁，这种不同凡响虽然不能算是颠覆性的，但的确将《三国》这个从来都充满传奇色彩的故事活生生地化解为亲切的平民版。民族的传统观念只是素材的来源，而并非是电影这门娱乐的艺术必须遵守的原则，电影重要的是通俗易懂，要好看。所以在该片中能看到诸葛亮和周瑜玩幽默、能看到暧昧隐晦的三角恋、能看到一场战争的导火索是个女人。该片中，对《三国演义》故事中原有的几场重要战役都有比较大篇幅的交代，在战争场面上做到了华语古装电影史最具气魄的大场景，尤其是用来收尾的八卦阵，剧组在阵型的设计上花了很大心思，既复杂又精巧，运用特效制作的远景镜头也十分具有视觉冲击力。（网易娱乐评）

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。影片上映20年之际，《大话西游》于2014年10月24日在内地重映。

电影看点：

一生所爱。

获奖情况：

第15届香港电影金像奖 最佳编剧(提名) 刘镇伟
第15届香港电影金像奖 最佳男主角(提名) 周星驰

英文简介：

The convoluted continuation of the adventures of the time-traveling, now-human Monkey King, who attempts to fulfill his divine destiny.
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时间旅行冒险的曲折延续，现在是人类的孙悟空，他试图实现他的神圣命运。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。（网易娱乐评）

创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。（《北京青年报》评）

《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的反响，随着在网络上的兴起，该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。（搜狐娱乐评）

《大话西游》重映，用当今的电影技术水准来看，《大话西游》确实有点老土，但从内容来看还是那么亲切。（网易娱乐评）

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品。粗狂的西北旷野，斑驳废旧的古城堡，影片中一幅幅狂野不羁的画面，将一代代人带进了那个奇幻而瑰丽的西游世界。

影史钩沉：

当年刘镇伟给朱茵看了[大话西游]中三个角色的剧本：紫霞仙子、白骨精和蜘蛛精，朱茵觉得紫霞仙子最好玩，因为她有“紫霞”和“青霞”两个身份，对演员表演来说非常有挑战。[大话西游]在银川刚落成的镇北堡西部影城取景，气候寒冷、风沙漫天，朱茵第一次知道了什么叫做“羽绒服”。紫霞的戏服都是纱质的，朱茵只能把羊毛衣穿在戏服下抵抗寒风，看的导演刘镇伟直摇头：“哪里有穿的这么圆滚滚的女主角。”（《看电影》杂志）

李翰祥将曹雪芹笔下的《红楼梦》那段至死不渝的爱情悲剧，重新编排活现银幕，而林青霞反串演活风流公子贾宝玉，更是形神俱备俊朗迷人。

获奖情况：

第15届台北金马影展 金马奖 最佳摄影(提名) 林超
第15届台北金马影展 金马奖 最佳剪辑(提名) 廖庆松
第24届亚洲影展最佳服装奖
第24届亚洲影展最佳美术设计奖

剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

本片是当年的十佳华语电影之一。李翰祥将曹雪芹笔下的《红楼梦》那段至死不渝的爱情悲剧，重新编排活现银幕，而林青霞反串演活风流公子贾宝玉，更是形神俱备俊朗迷人。

影史钩沉：

• 1977年的[金玉良缘红楼梦]拍到新郎官贾宝玉发现新娘子居然不是林妹妹，有一段捶胸顿足的嚎啕大哭戏。曾经也是演员的导演李翰祥，为了给饰演贾宝玉的林青霞做示范，一下子就入了戏而无法自持丰沛的情绪，过于激动和悲伤，引发了心脏旧疾，差点犯心梗。 ​​​​
• 1977年电影[金玉良缘红楼梦]，原定计划让张艾嘉饰演贾宝玉，林青霞饰演林黛玉。结果两人肩并肩站在一起时，大家发现“林黛玉”比“贾宝玉”还要高出半个头。而对此，导演李翰祥却轻松解决问题：让两人互换角色，即林青霞饰演贾宝玉，张艾嘉饰演林黛玉。 ​​​​
  （《看电影》杂志）

封面图片：

太帅气了。。。谁人能及~~~~

电影《梁山伯与祝英台》（简称「梁祝」，英文：The Love Eterne）是一部1963年由香港邵氏电影公司制作的电影，改编自知名中国民间传说《梁山伯与祝英台》。
由李翰祥自编自导，有邵氏古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。
全部歌曲皆采用黄梅调演唱，曲曲流传皆为脍炙人口的经典名曲，全片黄梅调金曲数十首已成永恒经典，幕后主唱者为静婷和凌波。
《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的电影之一，在全中国陆港台和东南亚地区红极一时，影响深远。此片在台湾上映时轰动全岛，连续上映三月不辍，创下中西电影最佳票房纪录，在台北售票数占人口的九成。
在第二届金马奖颁奖典礼上，该片更一举囊括：“最佳剧情片奖”、“最佳导演奖”、“最佳女主角奖”、“最佳音乐奖”、“最佳剪辑奖”、“演员特别奖”等六项大奖。 也荣获第十届亚洲影展“最佳彩色摄影奖”、“最佳美术指导奖”、“最佳音乐奖”、“最佳录音奖”。
这部电影也是影响李安导演最大的电影，李安美誉为中国电影美术造诣最佳的电影。後来李安拍摄奥斯卡最佳电影《卧虎藏龙》引用了这部电影的许多技巧和情景。

英文简介：

The story about the life of the students at a university in Hangchow. Chu Ying-Tai is a female who has to be disguised as a man in order to gain entry into the school.
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杭州一所大学学生生活的故事朱应台是一位女性，为了进入学校，她不得不伪装成一个男人。
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媒体评价：

电影《梁山伯与祝英台》注重细节的刻画和人物内心的描写，将“草台相遇”、“三载同窗”、“十八相送”、“楼台相会”、“英台哭坟”、“化蝶双飞”这些经典桥段组织得严密完整。前半部分拍摄得情趣盎然，后半部分转而催人泪下，感人肺腑。（中国日报网评）

影史钩沉：

1963年，邵氏出品的[梁山伯与祝英台]创造了万人空巷的票房神话。但奇怪的是，火的不是演祝英台的乐蒂，而是“反串”梁山伯的凌波。很多上了年纪的阿姨影迷，都争先恐后要认生母难觅的凌波为女儿，金马奖也专设了最佳演技特别奖颁发给她。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

邵氏出品的本片掀起了“黄梅调电影”的类型神话，在海内外公映均轰动一时，更创下台湾影史上最高观众人次纪录。反串男主角梁山伯的女星凌波赴台访问答谢，造成万人空巷的盛况，被港报称台北市为“疯人城”。这部集黄梅调电影美学之大成的影片，在音乐与语言、视觉元素、表演(包括演员表演及幕后代唱)、场面调度等多方面，都取得空前绝后的成就，从一个才子佳人风流传奇变成一部澎湃激昂的“爱情史诗”。音乐方面，周蓝萍的作曲、凌波及幕后代唱的静婷均表现出色，片中的插曲几乎人人朗朗上口。李昆演四九、蒋光超演老师等谐角的表演，也为本片加添了不少幽默趣味。（周黎明《西片碟中碟》）

获奖情况：

第2届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片
第2届台北金马影展 金马奖 最佳导演 李翰祥
第2届台北金马影展 金马奖 最佳女主角 乐蒂
第2届台北金马影展 金马奖 最佳原创配乐 周蓝萍
第2届台北金马影展 金马奖 最佳剪辑 姜兴隆

封面图片：

Oo泡泡oO：他俩我分不清啊！我脸盲！

李小龙：窗外有人偷看

《侠女》是由香港国际影片有限公司、台湾联邦影业有限公司共同出品，由胡金铨执导，石隽、徐枫、白鹰、乔宏、张冰玉、洪金宝、陈会毅、韩英杰、林正英等人主演的动作电影。影片于1971年11月18日在中国香港上映。
该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述了杨慧贞在书生顾省斋的帮助下与东厂交锋对决的故事。

获奖情况：

第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 胡金铨
第28届戛纳电影节 技术大奖 胡金铨
第10届台北金马影展 金马奖 最佳美术设计 陈上林

英文简介：

A lady fugitive on the run from corrupt government officials is joined in her endeavors by an unambitious painter and skilled Buddhist monks.
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一位从腐败的政府官员手中逃走的女士，与她一起努力的还有一位毫不留情的画家和熟练的佛教僧侣。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《侠女》中的女主角徐枫在电影中从竹梢俯冲而下的段落，堪称是武侠电影里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，甚至影响了之后的《卧虎藏龙》《十面埋伏》。（济南时报评）

《侠女》是武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，影片的人物性格设定和动作设计都带着传统京剧的套路。胡金铨不是第一个在电影里借用戏曲元素的导演，但是能把中国传统舞台的程式和体系融汇到影像表达中的，他是第一个，也是独一无二的。《侠女》结合真实的历史背景与《聊斋志异》的奇妙幻想，呈现一个似实非实的世界，画面诗情画意，更让人着迷的是醚味影像所荷载的信仰与思想。电影结尾，方丈的形象随着圆寂而升华，阳光勾勒的他的轮廓，散发出神性的光芒，这样的表达让西方的电影学者们对东方的“美”和“神性”有了具象的观感。（中国社会科学网，新华网评）

影史钩沉：

胡金铨为拍好[侠女]一掷千金，仿古搭建了三条街道、百余屋舍。拍摄历时九个月，动用技术人员12000余人。作品完成后，胡导欲送戛纳参展，但制片方拒绝再提供资金，胡导只得借债自费前往。[侠女]终获奖，卖出欧洲版权，但也只够弥补本土票房的亏损，而胡导依旧入不敷出。（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据浦松龄《聊斋志异》中的同名故事改编，描述明朝熹宗年间，书生顾省斋与为躲避东厂追杀而住在靖虏屯堡的杨慧贞有了一夜情。慧贞是当朝重臣杨涟的后人，其父被宦官门达谋害，危急时高僧慧圆将她救出来。但杨女最终仍被发现，并展开一场绝命斯杀，顾省斋在堡里设下机关将其救出，顾为了未尽情缘去找杨女，在途中被东厂鹰犬追杀，得杨女和慧圆大师相救，但大师却圆寂了。这部带有禅意的武侠片，是胡金铨导演的经典作，片长小时多，最初以上下集推出公映(下集名《灵山剑影》)，后剪辑成一集参加法国戛纳影展竞赛，获最佳技术特别奖，是第一部正式在戛纳获奖的中国电影。（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

帅！

《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。
影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。

获奖情况：

第6届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)
第6届台北金马影展 金马奖 最佳编剧 胡金铨

英文简介：

When the children of an executed General are pursued in 1457 China, some heroic martial arts swordsmen intervene.
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1457年，当一个被处决的将军的孩子在中国被追捕时，一些英勇的武术剑客介入了。
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幕后花絮：

影片原名《充军》。
《龙门客栈》的英文译名为《Dragon Gate Inn》，但影片上打出来的却是《Dragon Inn》。这是由于翻译片名和字幕时，胡金铨不在台湾去了香港，监制沙荣峰代找了一位英国老太太做翻译，结果弄错了英文片名。
原本郑佩佩欲随胡金铨离开邵氏，所以《龙门客栈》中侠女角色是为她准备的，戏服都照着她的身材定制。结果邵氏拦住了郑佩佩，而她的替代者上官灵凤身材矮小，穿着这些戏服直晃荡。
“石隽等四人大战曹少钦”一场戏拍摄于台湾的横贯公路一带，海拔逾两千米，拍摄十分辛苦。而片中远景的一片云海，是偶然得见，胡金铨便拍了下来。

幕后制作：

创作背景
胡金铨认为明代在中国历史上是最动乱、间谍战最激烈的时代，这种时代背景最适合拍武侠片。宦官控制东厂，以思想调查为名，压迫知识分子，专横跋扈，跟敌对派发生了激烈的斗争，结果成为明朝灭亡的原因之一。胡金铨搜集研究这方面的资料时，慢慢产生了兴趣，希望揭露出间谍战的愚蠢可笑。
时值大陆文革，明史学家吴晗被扣上“反党、反社会主义”的帽子，死在狱中。其中一个罪状是因吴写了很多有关“东厂”的文章，说吴研究“东厂”是用来讽刺共产党的，这也引起了胡金铨的兴趣。又因吴晗因写《明代民族英雄于谦》一文，被批评“为国防部长彭德怀翻案”，胡金铨加入了于谦的角色。
道具布景
考据
为拍摄《龙门客栈》，胡金铨想尽量调查事实和史料。而在港台，没有专门的机构可以帮忙做考证，专家又请不起，只有“克难”自己来。
胡金铨从文化图书公司出版的《古今名画300种》，香雪楼珍藏、香港文光书局印行的《古今名画大观：人物画册第二集》等书中摘录和临摹了许多内容，其中有仇英的《春游晚归图》、《风壑曳舟图》、《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花人物瓶上的图案等，并且一一注明从该幅画中可以借鉴衣、帽还是带的设计。为了做“锦衣卫”和”东厂”的服装，胡金铨去故宫博物院查“出警图”和“入跸图”（明朝皇帝出巡和回宫的画）。 由于明代服装仿自唐宋，他甚至也从唐寅的《仿唐人人物画》和隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计基本完成后，胡金铨还将其拿给研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改小意见。
布景
《龙门客栈》中野外的布景和屋内的布景不同。客栈正面有一个出入口，在它前面有一堵“影壁”用来防风，墙上的白色大圈则是用来防狼（狼见到圈就会逃走）。
片中“龙门客栈”野外的景是在山边搭起来的，在西螺大桥附近，即是台湾中部空旷地带。拍摄外景时，剧组住在山中的文山招待所（拍摄中途也有移动到山中其他地方，但招待所是剧组中心地）。山中有一间邮局，由于当地邮件最多的就在胡金铨剧组那里，局中的局长和邮差索性就搬到了剧组住。“龙门客栈”室内戏则是在联邦电影公司制片厂内搭景拍的。
音乐制作
周蓝萍配好乐以后，胡金铨嫌配乐太强，往往盖过了武打的刀剑效果声，所以要求有些武打场面重新配过，几经周折找到了吴大江。为了影片的效果，吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及，吴费了不少神，用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳，对着银幕一段一段的配进去。

媒体评价：

全片在客栈内外的有限空间中发生，胡金铨在此亦遵守着时空三一律，顺时序叙事，结构平直，但节奏步步紧逼亦步步为营，串连出一场又一场的战斗，动作之锐利、动感之强劲与景观之新奇可谓前所未见。（《超前与跨越：胡金铨与张爱玲》评）

优美的摄影加上精致的美术设计来配合，使影片达到武侠电影前所未有的一种历史氛围。从中更可以看出胡金铨对色彩、服装、兵器及各种道具陈设那种高度艺术性的处理。（刘成汉评）

细腻的情节推展，紧凑的镜头交替，不苟且的背景安排，庄谐交糅的简练对白使全片气势如虹。大武斗的山林背景也堪称一绝，尤其那些岩石巨松，或叶茂枝劲，或秃干凛人。打斗场面真实感可比《宫本武藏》。（张健《从<汤姆·琼斯>到<跳灰>》评）

《龙门客栈》里一口气设置了六股势力，分别是东厂、于谦子女和押送的差官、客栈的吴宁掌柜、戍边军官、游侠萧少镃、搭救于谦子女的朱氏兄妹，他们互相对抗、牵制，正派义士从误会到联手对抗东厂特务，整个故事架构精彩纷呈，毫不冷场，结尾曹少钦的出现，出人意表，与萧少镃等人的大决战就当时而论绝对惊心动魄。（《新华每日电讯》评）

《龙门客栈》的成就，在于其使武侠片这一等同于粗浅娱乐的片种，从此成为和艺术片平等的片种，在国际上则与武士片和西部片等同，成为中国特有的类型片。（李小飞《登峰造极胡金铨》评）

《龙门客栈》开创了一种武侠片模式，人物的、叙事的、场景的、节奏的，让沉迷在邵氏假花假草摄影棚里的观众，看到另一种可能。武侠片从此得强化历史感，得讲究山水性情，得设计打斗的节奏，得参透时代精神作为它的时代立足点，并渐渐成为一种有诗意的电影产品。（当代作家韩松落评）

武打方面，导演用了京剧的手法来创新武打场面，几个人物出场，在音乐的配合下，就像京剧的亮相一样让人印象深刻；打斗时，音乐配合下的步法推进，交手过招时的一顿，都成为后来无数武侠片仿效的对象。影片创新的打斗风格，令中国武侠片最终能走出日本武士片的阴影，建立出富有自我独特魅力的打斗方式，发展到后来，最终成为港台电影其中一大有成就的特色。包括之后徐克对于武侠电影的再次创作，这些起点都始于《龙门客栈》为港台武侠片建立的一个成功典范。（美国当代电影理论家大卫·波德维尔评）

影史钩沉：

1967年，[龙门客栈]票房大卖，胡金铨老东家邵氏坐不住了，以胡导欠六部片约为由，逼迫“联邦”将[龙门]的新马版权廉价卖他们发行。结果邵氏赚足200多万港币，联邦将气撒在胡金铨身上，承诺后者的票房红利最后却不了了之。气得胡金铨曾对日本记者说：“[龙门客栈]替联邦赚了一个片场。” （《看电影》杂志）

英语短评精选：

The 1st Chinese Sword-fighting Classic and Box Office Champion
机器翻译：首届中国剑术经典与票房冠军

图书摘录：

本片为导演胡金铨加入台湾联邦影片公司后拍摄的第一部作品，也是掀起武侠片风潮的经典。故事以明朝中叶为背景，太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关，权重一时。他迫害兵部尚书于谦，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的子女。位于要塞的龙门客栈里，于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等正派侠士与东厂展开了一场激烈的斗智斗力，最终消灭了曹太监等人。一干演员均凭借此片脱颖而出成为武侠片巨星，尤其以白鹰所扮演的白发太监曹少钦最为抢眼，徐枫则以新人姿态在本片首次亮相。（周黎明《西片碟中碟》）

《铁面人》是由兰道尔·华莱士执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、杰瑞米·艾恩斯等主演的动作片，于1998年3月13日在美国上映。
该片改编自法国作家大仲马编著的《达达尼昂三部曲》，讲述了戴着铁面具的神秘囚犯菲利浦在埃拉密斯、阿萨斯等人的帮助之下，从荒淫无道的路易十四手中夺回王位的故事。

英文简介：

The cruel King Louis XIV of France has a secret twin brother whom he keeps imprisoned. Can the twin be substituted for the real king?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
残酷的法国国王路易十四有一个秘密的孪生兄弟，他一直囚禁着他。这对双胞胎能代替真正的国王吗？
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剧照欣赏：

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最火台词：

Louis: You think my affairs are empty…

D’Artagnan: I think that it is possible for one man to love one woman all his life and be the better for it, yes.

（全部台词）

幕后制作：

《铁面人》中的人物来自于法国作家大仲马编著的小说《达达尼昂三部曲》，而片中的一些情节则与布拉热洛纳子爵比较相似。该片的故事改编自法国作家亚历山大·杜拉创作的同名小说《铁面人》，这部小说也是大仲马《三个火枪手》的续本。
1997年，米高梅电影公司的老板林德赛·杜朗受到《勇敢的心》等历史题材影片的启发，从旗下联美公司的片库中翻出1929年版的《铁面人》，并决定以这部电影为模本拍摄一部古装电影。投资方邀请了《勇敢的心》的编剧兰道尔·华莱士担任该片的导演。1997年4月，兰道尔·华莱士带领剧组来到巴黎郊外的阿帕荣制片厂拍摄该片。

媒体评价：

该片虽然是一部重拍片，但是却充斥着阴谋与权利。在影片中，达塔那与安娜在神龛前偷偷会面的场景充满了伤感；而铁面人菲利浦的出现则打破了所有的寂寞。就像《撞车》中的上帝之手一样，铁面人告诉观众所有的事情都会有出口。影片从达塔那面对受苦受难的儿子开始，就已经不再是大仲马笔下的剑客传奇，也不再是打打杀杀的侠士游戏，它变成了一个男人面对亲情和友情的艰难选择，以及一个国家卫士面对爱情和忠诚的彷徨挣扎 （《大众电影》、《青年文学家》）。

影片在颜色方面有很丰富的表现，片中那些宫廷内部的豪华布景给观众悦目的视觉感受。片中人物所穿着的服装非常细致考究，表现出来的质感也相当出色。莱昂纳多·迪卡普里奥肩部的镂花丝带以及待卫的皮制风衣都显得逼真浮凸。在《铁面人》中，莱昂纳多·迪卡普里奥一人分饰两角，其表现可圈可点。（《视听技术》、《大众电影》评）

图书摘录：

本片故事出自大仲马笔下。据说戛纳附近的岛上监狱的确关过一个头带铁面罩的神秘因犯，至于他是否真是国王的孪生兄弟，后来又被偷梁换柱救了出去，那些都是无据可考的离奇传说。影片除了铁面人的传奇，还有三个火枪手的故事。这三个垂垂老矣的哥们，如今必须面临保皇还是背叛的选择。国王路易是一个荒淫无耻的昏君，他为了夺得其中一个火枪手的未来儿媳，把他儿子送到战场当炮灰。于是他名正言顺地站到国王的对立面。
这个故事最早于1929年被好莱坞搬上银幕，由当时的偶像费朋克主演。1939年再度改编成电影。1977年的电视剧版由理查·张伯伦主演。1997年还冒出过一部小制作。其中1977年和1998年版最受推崇。（周黎明《西片碟中碟》）