《圣袍千秋》是1953年上映的美国剧情影片，由Henry Koster执导，理查德·伯顿、简·西蒙斯、维克多·迈彻等主演。影片讲述的是一个监督将耶稣钉在十字架上的护民官，在惊恐之中了解了神的旨意，继而相信神，成为神的信徒，宁愿放弃自己的生命也不与罪恶妥协的故事。

获奖情况：

第26届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗兰克·罗斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·伯顿
第26届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 利昂·沙姆洛伊
第26届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景
第11届金球奖 电影类 最佳剧情片·

英文简介：

In the Roman province of Judea during the 1st century, Roman tribune Marcellus Gallio is ordered to crucify Jesus of Nazareth but is tormented by his guilty conscience afterwards.
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在罗马时期的犹太时期，罗马论坛员马塞勒斯•加里奥被命令钉死拿撒勒的Jesus，但后来被他的良心所折磨。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

主角是将基督钉上十字架的罗马行刑队队长，他在一次赌博中赢得了基督的袍，并开始觉醒。影片具有浓厚的宗教色彩，续集《血洒竞技场》（Demetrius and the Gladiators）于1954年推出，主角是队长的奴隶。

媒体评价：

The first motion picture in CinemaScope–the modern miracle you see without glasses!
The Greatest Story of Love, Faith, and Overwhelming Spectacle!
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电影摄影机中的第一张电影——你看到的没有眼镜的现代奇迹！

最伟大的爱情故事，信仰，和压倒性的场面！
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图书摘录：

主角是将基督钉上十字架的罗马行刑队队长，他在一次赌博中赢得了基督的袍，并开始觉醒。影片具有浓厚的宗教色彩，续集《血洒竞技场》( Demetrius and the Gladiators)于1954年推出，主角是队长的奴隶。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗马帝国沦亡录》是由安东尼·曼执导，亚力克．吉尼斯等人主演的历史题材电影。
影片讲述了罗马帝国逐渐走向灭亡的故事。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 迪米特里·迪奥姆金

英文简介：

The death of Marcus Aurelius leads to a succession crisis, in which the deceased emperor’s son, Commodus, demonstrates that he is unwilling to let anything undermine his claim to the Roman Empire.
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马库斯·奥雷利乌斯的死导致了一场继承危机，在这场危机中，已故皇帝的儿子康茂德（commodus）表明，他不愿意让任何事情破坏他对罗马帝国的主权。
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剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

剧情讲述马可·奥勒利乌斯的乱伦儿子设计弑父夺权，同时蛮族攻城的故事。（周黎明《西片碟中碟》）

《斯巴达克斯》是由斯坦利·库布里克执导，柯克·道格拉斯、劳伦斯·奥利维尔、简·西蒙斯、查尔斯·劳顿等人主演的历史题材电影。
影片叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，在斯巴达克斯的带领下起义的故事。
2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 最佳男配角 彼得·乌斯蒂诺夫
第33届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 拉塞尔·麦蒂
第33届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Robert Lawrence
第33届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导和布景
第18届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

The slave Spartacus leads a violent revolt against the decadent Roman Republic.
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奴隶制斯巴达克斯导致了对腐朽罗马共和国的强烈反抗。
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最火台词：

Herald: I bring a message from your master, Marcus Licinius Crassus, Commander of Italy. By command of His Most Merciful Excellency, your lives are to be spared. Slaves you were and slaves you remain. But the terrible penalty of crucifixion has been set aside on the single condition that you identify the body or the living person of the slave called Spartacus.

Antoninus: [stands up] I’m Spartacus!

[everyone around Antoninus and Spartacus stands up and shouts “I’m Spartacus!”]

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片最初的导演是安东尼·曼，在他退出后，斯坦利·库布里克接替了导演的位置。
• 柯克·道格拉斯除了在片中扮演角色之外，还是该片的执行制片人，他坚持由好莱坞十大黑名单编剧之一的道尔顿·特朗博来改编剧本，由同样排在黑名单中的彼德·布罗克扮演配角。
• 库布里克拍摄该片用了167天，其中的6周被用于拍摄罗马军队与斯巴达克斯起义军交战的场景，仅临时演员就有8500人，不过一些极端残忍的交战画面激怒了宗教团体Legion of Decency，于是不得不删剪。距影片首映七年后，这部奥斯卡获奖影片被再度发行，其中被删剪的22分钟画面终于重现于银幕。
• 片中众人欢呼“斯巴达克斯！斯巴达克斯！”是在斯巴达体育场的足球比赛时录制的。
• 片中德拉巴死后被倒挂起来当作警示，拍摄时打算使用按演员伍迪·斯特罗德制作的假人，但效果不佳，于是伍迪·斯特罗德决定亲自上阵，被捆住脚踝倒挂起来。
• 在影片拍摄期间，托尼·柯蒂斯与柯克·道格拉斯玩网球时撕裂了跟腱，从脚后跟到膝盖都被打上石膏，他的表演也因此延误。
• 托尼·柯蒂斯几次三番请求出演《斯巴达克思》，于是特朗伯特意为他创作了奴隶诗人安东尼奈斯的角色。
• 影片最初版本中包括一段马库斯引诱安东尼努斯的情节，但被多方否决，最终被删剪。在1991年发行的修复版本中，这段镜头被恢复，但配音已经丢失，所以只好请来当初的演员重新录制，不过扮演马库斯的劳伦斯·奥利弗已经去世，无计可施的剧组人员找到了非常了解奥利弗的安东尼·霍普金斯，于是马库斯的声音其实出自霍普金斯。
• 在拍摄过程中，斯坦利·库布里克被告知他无权更改该片剧本，这让他很不满。
• 为此柯克·道格拉斯交给片中主要配角的剧本各有不同，分别就各自扮演角色的重点而做了相应修改。
  乔治·肯尼迪在该片中首次亮相，扮演了在片尾大喊“我是斯巴达克斯”的士兵。
• 该片摄影师拉塞尔·麦提中途退出片场，他抱怨库布里克阻挠自己工作。当他回到片场，库布里克叫他闭嘴并离开，库布里克接替了他的位置完成了大部分摄影工作。麦提一直在抱怨此事，甚至要求剧组将他的名字在职员表中撤掉，直到后来影片获得奥斯卡最佳摄影奖，小金人被授予给麦提，尽管大多数画面都不是由他摄制的。
• 大卫·里恩被考虑作该片导演，劳伦斯·奥利弗也希望执导该片，但当意识到自导自演的难度后，他主动放弃了。
• 片中的角斗士营地占地10多英亩，库布里克为建造此处耗资4万美元，与高速公路仅咫尺之遥，为了拍摄烈焰熊熊的火景，剧组不得不铺设了125英尺长的石棉帘以防火势蔓延，洛衫矶消防队和警察局也到场协助。
• 英格丽·褒曼、让娜·莫罗、伊尔莎·玛蒂尼里都拒绝扮演瓦利尼亚的角色，于是交由德国女演员Sabine Bethmann扮演，但道格拉斯感到她的德国口音英语不适合片中的角色，库布里克接手该片后收回了角色，并答应了简·西蒙斯出演瓦丽尼雅的要求。
• 剧组向意大利博物馆借出5000套军服和7吨铠甲，187名特技人员都接受了角斗培训，有10500人参与了该片拍摄。

穿帮镜头：

1. 安东尼努斯的一次出场，能看到他戴着劳力士手表。
2. 在一些镜头中，饰演起义军和群众的临时演员戴着手表穿着沙地鞋。
3. 在一段角斗士们的打斗场景中，山上出现了一辆卡车。

幕后制作：

创作背景
电影《斯巴达克思》是根据美国作家霍华德·法斯特创作的同名小说改编的。原著小说《斯巴达克思》与乔万尼奥里的《斯巴达克思》在内容上差距很大，乔万尼奥里为斯巴达克思安排的爱人是罗马独裁者苏拉的妻子范莱丽雅，法斯特安排的则为一高卢女奴隶，这点符合历史。乔万尼奥里笔下斯巴达克思是战死在布林底西附近，符合史实记载，而法斯特则写成了钉在十字架上。
拍摄过程
原本道格拉斯定下的导演是安东尼·曼恩，但是斯坦利·库布里克在电影开拍一周以后接替了安东尼·曼恩担任电影的导演。电影耗资1200万美元，共拍摄167天，有超过1万人参加了拍摄。影片在美国传媒大亨威廉·拉道夫·赫斯特的城堡中拍摄，1972年的《教父》也在此取景。电影中的战争场面是在西班牙拍摄的，动用了上千名西班牙士兵。
部片子的原任导演安东尼·曼在影片开拍之后不久，
就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克受道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片。斯坦利·库布里克同样是个特立独行的人，在拍摄《斯巴达克斯》的期间，虽然道格拉斯给了他一定的自主权，但他仍然感到道格拉斯投下的阴影。拍摄结束后，库布里克拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品，并且发誓，以后再也不拍不能全权做主的电影了。
影片修复
1992年，《斯巴达克思》被修复师罗勃特·A·哈里斯（在斯蒂芬·斯皮尔伯格、斯坦利·库布里克的协助下）耗资近1百万美圆，为原来的电影版本修复了在首次发行上映时被删掉的那近5分钟的胶片（包括东尼·科尔提司和劳伦司·奥利弗在浴室中的镜头）。这增加的5分钟镜头完全遵从了原来电影的精髓和神韵，重新录音并添加配乐。并由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯代替当时已经去世的劳伦司·奥利弗配音。

媒体评价：

这部规模宏大的史诗般的电影，
通过对历史真实地叙述，展示了人类永恒的自由之战。而导演库布里克运用他独特的电影语言，让斯巴达克思在波澜壮阔的历史舞台上上演着人类的爱与承诺。（网易娱乐评）

影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。（mrqe评）

尽管一些情节与历史不符，但影片中的几个主要角色都是真实的，与影片截然相反的是，历史上斯巴达克斯是死在战场。电影的这些改编，也升华了斯巴达克斯的人格魅力。（美国影评人协会评）

《斯巴达克斯》是一部大制作的古罗马史诗式的电影，它叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压的史实，是一部歌颂罗马奴隶斗士追求自由解放的影片，裴多菲的著名诗句也在这部影片中得到了最高的价值体现 。（decentfilms评）

影史钩沉：

库布里克的[斯巴达克斯]的拍摄周期长而艰苦，据说托尼·柯蒂斯曾经问简·西蒙斯，我得跟谁睡才能摆脱这部电影？而简·西蒙斯的回答有众多的版本，其中之一是：如果你知道了，告诉我。（看电影杂志）

影史钩沉：

1960年的[斯巴达克斯]原本是由安东尼·曼当导演的，库布里克纯粹属于临时被抓来顶包。制片人本以为库布里克不过是个“穿肥大、拖地裤子”的年轻人，哪知他的控制欲比谁都要强上N倍。刚一进组，库布里克就解雇了女主角，还三番五次同摄影指导拉塞尔·梅蒂起冲突。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片描述公元前73年古罗马奴隶在角斗士斯巴达克斯领导下起义、反抗罗马暴政的事件，起义遭到镇压，反叛者被钉上了十字架。本片云集了众多一流男星，主角由柯克·道格拉斯(迈克·道格拉斯之父)扮演。压轴戏启用了八千多名西班牙军人充当群众演员，场面浩大。（周黎明《西片碟中碟》）

《暴君焚城录》是由美国出品的剧情类电影，由梅尔文·勒罗伊执导，罗伯特·泰勒、黛博拉·蔻儿等参与演出，该片已于1951年2月23日上映。
影片的时代背景是古罗马帝国时代，讲述了荒淫无耻的昏君尼罗王的种种行为导致罗马民众纷纷反抗暴君，最后整个罗马城陷入一片火海的故事。

获奖情况：

第24届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 萨姆·津巴利斯特
第24届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 彼得·乌斯蒂诺夫 / 里奥·吉恩
第9届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第9届金球奖 电影类 最佳男配角 彼得·乌斯蒂诺夫
第9届金球奖 电影类 彩色片最佳摄影 William V. Skall

英文简介：

Fierce Roman commander Marcus Vinicius becomes infatuated with beautiful Christian hostage Lygia and begins questioning the tyrannical leadership of the despot Emperor Nero.
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凶猛的罗马指挥官马库斯·维尼修斯开始迷恋美丽的基督教人质莱贾，并开始质疑专制皇帝尼禄的专制领导。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Petronius: [in his dying letter to Nero] To Nero, Emperor of Rome, Master of the World, Divine Pontiff. I know that my death will be a disappointment to you, since you wished to render me this service yourself. To be born in your reign is a miscalculation; but to die in it is a joy. I can forgive you for murdering your wife and your mother, for burning our beloved Rome, for befouling our fair country with the stench of your crimes. But one thing I cannot forgive – the boredom of having to listen to your verses, your second-rate songs, your mediocre performances. Adhere to your special gifts, Nero – murder and arson, betrayal and terror. Mutilate your subjects if you must; but with my last breath I beg you – do not mutilate the arts. Fare well, but compose no more music. Brutalize the people, but do not bore them, as you have bored to death your friend, the late Gaius Petronius.

（全部台词）

媒体评价：

片长171分的豪华巨制，时代背景是古罗马帝国。彼得·乌斯蒂诺夫饰演妒忌心很重的昏君尼罗王，他因为嫉妒将军罗伯特·泰勒爱上了信仰耶稣基督的黛博拉·寇儿，竟然将他们送去喂狮子作为罚。此举导致罗马的民众大为反感，纷纷起来反抗暴君，最后整个罗马城陷入一片火海之中。默夫云·莱罗依导演的本片将全部精力都放在盛大的场面和雄伟的布景展示上，剧本的内容相对显得平凡乏味，某些片段且有冷场出现。不过尼罗王的表演仍是相当出色的。 （电影网评）

场面壮观，服装华丽，但节奏缓慢。宫廷群交以及角斗场上基督教徒被用来喂猛兽的场面都处理得相当含蓄，不会让人看完做噩梦。该题材有另外两个意大利版本，最早的1912年版是影史第一部商业上大获成功的史诗片，1985年版反而不过如此。（时光网评）

图书摘录：

本片描写一个罗马将军爱上一个信仰基督教的奴隶，但是，荒淫无耻的尼禄皇帝却为了寻找作诗唱歌的灵感”，下令焚烧罗马城，后又栽赃陷害基督教徒。
该题材有另外两个意大利版本，最早的1912年版是影史第一部商业上大获成功的史诗片，1985年版反而不过如此。（周黎明《西片碟中碟》）

《布莱恩的一生》是由特里·琼斯执导，格雷厄姆·查普曼领衔主演的喜剧电影。
影片讲述了在罗马统治下的巴勒斯坦，普通的犹太居民布莱恩因为一系列的不幸事件，被信徒们错当成救世主弥赛亚，并最终被施以十字架刑的故事。该片于1979年8月17日在美国上映。

英文简介：

Born on the original Christmas in the stable next door to Jesus, Brian of Nazareth spends his life being mistaken for a messiah.
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拿撒勒人布莱恩出生于耶稣隔壁的马厩里，他一生都被误认为弥赛亚。
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媒体评价：

该片是英国的喜剧团体Monty Python的成员特里·琼斯导演的一部荒诞不经的调侃宗教的电影，一如Monty Python所有的电影那般，特里·琼斯在这部电影中也使用了大量荒诞无厘头的笑料，电影以《圣经》为原型，由头至尾都充斥着颠覆，嘲讽的意味，对于虔诚的宗教人士来说，这部电影确实是场巨大的灾难 。（时光网评）

这部“大智若愚”的疯狂喜剧片可以很简单地归于“酷片”之中。影片几乎融汇了各种笑料和各种“混账想法”。最酷的是导演敢拿宗教大禁忌开玩笑：一个犹太人被误认为是耶稣，最后被稀里糊涂地钉上了十字架。讽刺了对信仰不经思考的忠诚和奋不顾身。（时光网、《电影世界》评）

影片争议：

电影从一开始就备受争议。尽管电影并没有嘲弄耶稣的形象，而且还给出了耶稣和布莱恩之间明显的区别，在开始的场景里就把上帝描述为一个严肃的人。但宗教组织还是谴责Monty Python亵渎上帝，许多英国地方当局不是禁演该片，就是给它定级为限制级X级，该片在挪威更是被禁演。

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。
该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

电影看点：

罗素克劳引罗马绝唱

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第1届美国电影学会奖 年度佳片
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳戏剧电影演员

英文简介：

A former Roman General sets out to exact vengeance against the corrupt emperor who murdered his family and sent him into slavery.
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一位前罗马将军着手对那个杀害他家人并将他送去奴役的腐败皇帝进行报复。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Maximus: [after swiftly dispatching another gladiator] Are you not entertained? Are you not entertained? Is this not why you are here?
Crowd: Spaniard, Spaniard, Spaniard…

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 为了拍摄《角斗士》，罗素·克劳必须减轻体重，而他的减肥方法是在他的澳洲农场中干农活。
• 奥利弗·里德在拍片期间因心脏病突发去世，于是一些有他的场景不得不重新制作，并使用了他的3D CGI面孔。
• 为了扮演凶猛强悍的角斗士，罗素·克劳与其他扮演角斗士的演员一起接受了角斗士培训。因为罗素·克劳的戏份很重，所以他还在澳大利亚接受了一对一的传授。
• 拉塞尔·克劳脸上的伤口是真实的，在拍摄该片时，他所骑的马受惊，导致他的脸被树枝刮伤。
• 在拍摄角斗场景时，拉塞尔·克劳的脚部和臀部多处骨折，二头肌腱也被拉伤。
• 剧组在拍摄竞技场场景时共使用了5只老虎，一位备有麻醉器材的兽医全程待命，出于安全考虑，剧组规定罗素·克劳与老虎的距离不得少于15英尺。
• 由于拍摄所需的服装较多，因此剧组专门设立了一个“服装村”来让演员换衣服和化妆。

穿帮镜头：

1. 当马克西姆斯回到家中时，田地中明显有拖拉机的车辙。
2. 片中有人吸烟，但在公元1600年之前欧洲还没有烟草。此外罗马人是不使用马镫的。
3. 在第二场角斗的尾声时，画面左侧出现了身着蓝色牛仔裤白色T恤衫的剧组人员。
4. 片中罗马的街道用沙土铺成，而历史上罗马城的街道是用石头铺成。
5. 在片中，皇帝用大拇指来指示角斗士的生死，向上是生，向下即死，而现实中当皇帝希望角斗士活下去时，会用其他四个手指遮住拇指，当希望角斗士死时，会让拇指露出来。
6. 对战车一役中，两辆战车交错相撞，其中撞向城墙的那辆战车翻倒时露出了藏在车底的气罐。

幕后制作：

创作背景
该片主角马克西默斯的原型是古罗马将军马克利奴斯，电影所讲述的故事内容也是根据马克利奴斯的经历而改编，但是该片的编剧增加了一段虚构的事件：在马可·奥勒留被他的儿子谋杀后，马克西姆斯身陷囹圄，并且被流放到了北非。片中一个罗马角斗士站在竞技场中央等待国王决定生死的场景出自法国学院派画家让·莱昂·热罗姆的作品《Pollice Verso》。
场景搭建
片中出现的罗马帝国市中心景观是由200名英国技术人员和100名马耳他工匠耗时19周搭建而成。罗马竞技场是该片外景地的中心建筑，导演雷德利·斯科特在看到真正的罗马竞技场以后，认为拍摄该片所使用的竞技场太小，于是制作设计师根据英法浪漫主义画家的作品扩建了竞技场。竞技场的建造充分遵从了原样，但由于时间和场地有限，剧组不可能完成一个完整的全尺寸复制品，于是艺术指导阿瑟·马克斯的建筑团队只建造了原有三层建筑结构的第一层，而且周长也只及实物的三分之一，剩余的部分则由CGI技术完成。
服装造型
为了符合时代的特点，片中演员所穿的礼服、衣衫，以及角斗士的造型都参照了古罗马的风格。康妮·尼尔森穿的裙子几乎是用真丝手工编织而成，片中演员所穿的鞋都是在罗马手工制作而成，演员戴的珠宝则由英国珠宝商专门制作。
拍摄过程
剧组在英国法恩汉姆附近的森林中拍摄完成了马克西莫斯率兵大战日耳曼人的场景。该场景的拍摄为期4天，在特技总监尼尔·考博德的监督下，弓箭手和射箭机共射出了16000支燃烧箭和1万支常规箭。由于摄影师和摄影车无法跟上冲下陡坡和穿越树林的战马，所以摄影指导约翰·马西森将摄影机安装在类似于单轨的钢管上，沿地形运动的摄影机由此可以及时捕捉到拍摄所需的场景。
后期制作
片中古罗马圆形竞技场万人欢腾的场面是通过电脑制作完成的。首先由剧组的摄影师将群众演员的真实动作拍摄下来，然后特效小组的人员再用电脑成像系统将他们的影像复制分布在每个座位的二维卡片上，这样特效小组就让古罗马圆形竞技场呈现出了万人欢呼雀跃的的场面。

媒体评价：

正方观点

总体评价
《角斗士》是一部气势恢宏的史诗电影。它通过精良的制作重现了罗马帝国的辉煌盛世以及罗马英雄的高大形象。与其它史诗题材的电影相比，该片没有在历史细节和宗教话题上作过多的纠缠，而是通过马克西姆斯具有悲剧色彩的故事传递出追求和平的主题。雷德利·斯科特用其深厚的导演功力将这样一个充满悲情的故事打造得张力十足；雄伟的竞技场，波澜壮阔的战争，骁勇的英雄人物在雷德利·斯科特的镜头之下显现出别样的韵味和厚重的质感（《电影文学》、东方网、新浪网评） 。

电影画面
在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典（东方网、南方网、CNTV音乐台、《北京晨报》评） 。

该片的角斗场面和以往的动作电影相比有很大的突破。不同于其他电影实打实的大全景处理方式，该片以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天等细节，这种MTV风格的快切快剪增强了影片的视觉震撼力（新浪网评） 。

电影台词
该片的电影台词有效地吸收了文学艺术的长处，使得整部电影具有浓郁的文化韵味。在影片中，台词语言在被艺术加工与锤炼以后采用了多种修辞和技巧，不仅简洁凝练、富有哲理，而且具有很强的吸引力。该片的台词不但符合人物的社会环境、文化环境以及人物的身份、性格、心理等特点，而且实现了利用古典文化风格来表现英雄悲情主义的目的（《电影文学》评）。

反方观点

在第73届奥斯卡颁奖礼上，《角斗士》没有拿到肯定影片叙事力量的最佳剧本奖，说明这部电影只是一部以历史为背景并对历史进行改编的史诗古装动作片，它注重的只是娱乐功能，因而缺乏深刻的思想内涵（CNTV音乐台评） ] 。

《角斗士》其实是一出真切布景下的虚幻演出。当大将军马克西姆斯、皇帝康茂德出现的时候，临时演员辛苦营造的氛围就此烟消云散。马克西姆斯面对邪恶的错愕和悲愤、野心家康茂德篡位成功以后的神经质表现都没有真正体现，至于深明大义的公主露西亚和老成谋国的元老院议员，更是显得苍白浅陋和平庸，公主不知道什么是宫廷，元老不理解什么是共和。除此之外，片中那位黑人角斗士与马克西姆斯的友情也被设计得漫不经心（《北京青年报》评）

看电影冷知识：

比起快被穿帮镜头打成筛子的《权力的游戏》第八季，19年前这部经典的[角斗士]显然运气更好。在马克西姆化身“西班牙人”统治竞技场时，看台上这位“前排围观”的工作人员，只被影迷当作小彩蛋而一笑了之。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心进发，可充分利用其感情饱满的气质。
费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的面，避免了小丑式的刻画。
影片荣获第73届奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A nail biting, intense modern epic!
一部扣人心弦的，激烈的现代史诗！

《埃及艳后》是由约瑟夫·L·曼凯维奇执导，伊丽莎白·泰勒、理查德·伯顿主演的剧情片。影片于1963年6月12日上映。
该片讲述埃及女王克丽奥佩特拉为了政治目的，与凯撒联姻，从而建立起横跨欧亚非三洲的强大帝国。凯撒被行刺后，她又将目标转向大将军马克·安东尼，两人产生了暴风雨般的爱情。

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 沃尔特·万格
第36届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 雷克斯·哈里森
第36届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 利昂·沙姆洛伊
第21届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第21届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 约瑟夫·L·曼凯维奇

英文简介：

Queen Cleopatra VII of Egypt (Dame Elizabeth Taylor) experiences both triumph and tragedy as she attempts to resist the imperial ambitions of Rome.
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埃及女王克利奥帕特拉七世（伊丽莎白·泰勒夫人）试图反抗罗马帝国的野心，她经历了胜利和悲剧。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Cleopatra: How DARE you and the rest of your barbarians set fire to my library! Play conqueror all you want, Mighty Caesar! Rape, murder, pillage thousands, even millions of human beings! But neither you nor any other barbarian has the right to destroy one human thought!

（全部台词）

影史钩沉：

• 1960年9月25日，史上第一扑街大作[埃及艳后]于罗马开机。开机前夜，导演到布景现场后，觉得艾西斯的雕像很怪诞，就让道具师重新弄一个。一群专家工作了整整一夜，但第二天，制片人又觉得不应该是现在的样子，于是又被勒令重做。这样的事情，在后来的拍摄中断断续续的出现。
• 1960年在准备[埃及艳后]时，伊丽莎白·泰勒患上了严重的支气管炎，不得不进行气管切开手术。这次手术在她的脖子上留下了一道疤。但泰勒一直认为这是一道幸运之疤，让她在凭借[巴特菲尔德八号]竞争奥斯卡女主角时获得了同情票。当时她的竞争对手雪莉·麦克莱恩就说，她输给了一次气管切开手术。 ​​​​
• 约瑟夫·L·曼凯维奇原想把1963年的[埃及艳后]，拆成上下集，每部三小时。老板达里尔·F·扎努克其实并不反对他的想法，但当时所有人都在关注伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿的世纪恋情，按剧情，饰演安东尼的伯顿不会出现在上集里。所以扎努克拍板，电影不分上下，剪成四小时上映。
• 1963年的[埃及艳后]剧组找到伊丽莎白·泰勒时，她随口开出100万美元片酬天价。其实她只是一句戏言，没指望对方答应，谁知他们当真了。 ​​​​
• 1963年，[埃及艳后]拍摄期间，伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿在片场擦出火花，一段很正常的吻戏不断NG，拍了四次，导演只能凑近停不住嘴的二人说“两位不介意我喊一声‘卡’吧？” ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 伊丽莎白·泰勒在该片拍摄期间的化妆和装饰费用高达194,800美元，其中包括了65套戏服，其中有一套戏服竟然是用24卡拉的黄金布料制成的。
• 在伊丽莎白·泰勒的要求下，影片运用托德－AO系统进行拍摄，而托德系统的发明人迈克尔·托德正是泰勒的第三任丈夫，他不幸在1958年新墨西哥州发生的一起飞机坠毁事故中丧生，而泰勒理所当然的成为了这项发明的受益人，显然她因此在该片中有了片酬外的另一份收入。
• 曾经与约瑟夫·L·曼凯维奇合作过《凯撒大帝》的马龙·白兰度本是出演安东尼的人选之一，但是由于档期与他当时参演的《叛舰喋血记》冲突，只能作罢。
• 《埃及艳后》是当时好莱坞史诗片风潮的产物，米高梅1959年的一部《宾虚》摘得奥斯卡十一项大奖就足以让20世纪福克斯对《埃及艳后》寄予厚望。为吸引注意力，他们抛弃了原本计划的女主角琼·科林斯，转而启用当时名声正盛的伊丽莎白·泰勒，并公开宣称给予其百万美金的片酬，这在当时已属天文数字，但是事后证明，制片方为这个选择付出沉重的代价。
• 该片几乎搭建了一个罗马城，而影片最后的造价高达4400万美元，算上通货膨胀考虑，相当于2010年的4亿美金之巨。
• 埃及艳后进入罗马的盛景本是该片的重头戏，但是因为灯光问题，导致此景的拍摄进度被延后了数月。当终于可以开拍这个场景时，却发现当时准备扮演埃及艳后儿子的小演员已经长高很多，只能临时换人。
• 为拍成史诗大作，制片方专门安排了金牌制片人沃尔特·瓦格纳担当该片制片，但是沃尔特却遭遇事业上的滑铁卢，此次失败甚至让他从此彻底告别了电影制片领域。
  当20世纪福克斯公司于1959年筹划拍摄史诗巨作《埃及艳后》时，他们信心满满的力图创造又一个史诗神作，但是从1960年正式开拍后，整部影片的拍摄过程直到最后的票房都超出他们当初的想象。最终，用3年的时间，20世纪福克斯缔造了一部话题之作，而福克斯公司却没从其中捞到什么好处，甚至险些破产。
• 伊丽莎白·泰勒和男主角理查德·伯顿的绯闻给影片的拍摄带来了一定程度的麻烦，拍摄过程中，伯顿与泰勒却假戏真做，渐生感情，闹得沸沸扬扬，而事后也有人认为，这是20世纪福克斯有意放出的绯闻，但是观众对此表现出一定程度的反感，以至于有人认为这对此后的电影票房产生了巨大的负面作用。
• 影片上映后票房惨败，并遭到观众和影评界的恶评。而在奥斯卡方面，该片当年获得了最终9项提名，却大多为非表演类的提名，被寄予厚望的泰勒没有获得任何成绩，倒是在拍摄过程中更低调的雷克斯·哈里森获得了最佳男主角提名，20世纪福克斯的最终成绩也是如化妆、视效这样的4个奥斯卡奖项，与《宾虚》的成绩显然不可同日而语。
• 20世纪福克斯因为对《埃及艳后》巨大的投入和微小的所得，几乎破产，不得不变卖了263亩的外景地，此后扎努克不得不带领20世纪福克斯公司，通过低成本的流行电影稳住阵脚，并在1965年凭借《音乐之声》820万美元成本博得1.5亿美元票房的收益才彻底扭转财政困境。
• 该片首次上映时票房仅有两千多万美元，还不及影片投资的一半，为了收回成本，福克斯公司多次重映，到了2004年，票房总算累积到了5千多万。
• 这是伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿首次合拍电影，此后他们算上该片共合拍了十一部电影，更开始了他们爱恨交织的恋人生涯，两人两度结婚又两度离婚。

穿帮镜头：

1. 埃及艳后克里奥佩特拉在片中穿越的一处拱门样式和位置，实际上是她死后300年才出现的。
2. 克里奥佩特拉称呼屋大维为“奥克塔维厄斯·加伊乌斯·朱利叶斯·凯撒·奥古斯塔斯”，而片中的行政院也称呼他为“奥古斯特”。实际上，此时的屋大维还未获得“奥古斯塔斯”的称号，那是在他公元前27年称帝后才获得的称号，而那时，克里奥佩特拉已经死了三年了。
3. 在克里奥佩特拉盛大的进入罗马的巡游中，观众可以看到在路上出现了轮胎的车印。

幕后制作：

1959年，二十世纪福克斯公司开始筹拍《埃及艳后》，为了表现埃及艳后那场史诗传奇，制片方首先要做的就是还原当时的宏伟帝国和奢华宫廷生活的场景，在还未有先进特效技术的20世纪60年代，这一切都需要搭起耗资巨大的实景。女主角的伊丽莎白·泰勒，在该片于英国开拍后不久便就患病停止拍摄，直接结果是需要她出场的桥段不得不停摆，由于几乎所有场景都需要泰勒露脸，实际上也导致了整个影片制作过程的中断。由于英国的多变的天气对于泰勒恢复病情十分不利，所以制片方决定将拍摄地转移到罗马，此举导致在英国已经搭建的场景前功尽弃，不得不在罗马重新搭景。当时该片的导演还是鲁宾·马莫利安，终于，在1961年，难以忍受影片拍摄过程的折磨和与伊丽莎白的合作后，他于当年一月辞去导演一职，约瑟夫·L·曼凯维奇接替了他。
约瑟夫·L·曼凯维奇是1953年的电影《恺撒大帝》的导演，显然他对《埃及艳后》的大场面和史诗题材具有更强的掌控力。在1961年《埃及艳后》拍摄期间，20世纪福克斯公司的金牌总裁扎努克也重返公司，担任主席职务，此时的20世纪福克斯已经财政上陷入困难，他以更有魄力的管理团队推动了《埃及艳后》迟缓的进展，加速了电影拍摄的完成。
经过艰难的拍摄，该片终于杀青。按约瑟夫·L·曼凯维奇的想法，该片应该被剪辑成两部各3个小时的作品为佳，即《凯撒与克里奥佩特拉》和《安东尼与克里奥佩特拉》，但是制片方坚决反对这样的建议。而制片方也在后期制作期间，莫名其妙的解雇了曼凯维奇，但是显然，对于由曼凯维奇亲自在乱局中拍摄完成了的该片来说，让其他人来完成剪辑，实在是不可能完成的任务，于是，制片方不得不重新请回曼凯维奇，完成了该片的剪辑工作，但是依然坚持单集影片的方式，于是，观众就看到了最后的4个小时的版本。

影片评价：

《埃及艳后》的确以惊人气魄重现了古罗马时代一段波涛壮阔的历史，导演约瑟夫·L·曼凯维奇维奇驾驭大场面的功力还是不简单。影片描述野心勃勃的埃及女王克莱奥帕特拉为了政治目的跟罗马帝国的凯撒联姻，后来她却跟罗马大将马克安东尼产生了暴风雨般的爱情。这个三角关系的刻划因外部景观的卖弄而相对显得不够深入，但片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止。（新华网 评）
作为50-60年代好莱坞巨片风潮的产物，《埃及艳后》的拍摄过程可谓是极其奢华。由于当时没有先进的计算机数码技术，而制作人又一定要追求最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。例如片中的著名场景，埃及艳后访问罗马的进城仪式，场面雄伟壮观，街道和城门都是用真正的建筑材料搭建，以至于有人说《埃及艳后》剧组打算重建一个罗马城。然而投入和产出并不总是成正比，《埃及艳后》成为电影史上最赔本的影片，而它的失败也为福克斯公司最后的破产种下祸根。当然也有人从中获益，该片的两位主演，好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒和英国影星理查德·波顿就在拍片过程里假戏真做，演出一段缠绵悱恻的爱情故事。而这也被当时大小媒体炒得沸沸扬扬。（新浪娱乐 评）

图书摘录：

该片详述埃及皇后克丽奥佩特拉和凯撒大帝及安东尼的艳史，有三至六个小时不同长度的版本。
近年已发行该片最新的完整版影碟。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗马帝国艳情史》是由丁度·巴拉斯执导，马尔科姆·麦克道威尔、彼得·奥图尔主演的情色片。1979年08月14日上映。
该讲述了公元37至41年，罗马帝国史上最荒淫的暴君卡里古拉淫乱无度、欲望横流、凶残暴虐的一生，以及关于乱伦、异性恋、同性恋与肆意妄为的酷刑和杀戴的故事。

英文简介：

Details the graphic and shocking, yet undeniably tragic story of Rome’s most infamous Caesar, Gaius Germanicus Caligula.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
详细描述了罗马最臭名昭著的凯撒，盖乌斯·日耳曼卡斯·卡里古拉的生动而令人震惊但不可否认的悲剧故事。
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幕后花絮：

为拍摄这部电影，制片方共设计了3592套服装，用了1000磅人的头发制作假发，演员们穿坏了5000双手工制作的鞋子。
据信有2500人参与了电影制作，包括演员，木匠，厨师和各种技工。
玛丽亚·施耐德本是要扮演德鲁塞拉的，但是拍了几个性爱镜头后她改变了主意。
在强奸了波拉兵的妻子后，卡里古拉决定再鸡奸波拉兵，但是马尔科姆·麦克道威尔拒绝这样做。
该片上映后，在该片中扮演角色的安妮卡·洛伦佐起诉了鲍勃·古斯尼，称这部电影毁坏了她的演艺生涯。最终她赢得了诉讼，但是只获得了406美元的赔偿。
本片考证了大量的历史背景文献。
该片上映时演员们均表示抵制，编剧高·威达尔甚至为了撤回署名而告上法庭。该片曾以各种净化版本发行。

幕后制作：

• 该片是由美国男性成人杂志《阁楼》赞助并参与制作，并将一些色情镜头穿插在电影中。
• 《卡里古拉》的故事有史可依。公元14—54年罗马帝国的朱里亚·克劳狄王朝的确有过提比略、卡里古拉和克劳狄三个皇帝。这个王朝后来在第四任皇帝臭名昭著的尼禄手里灭亡；提比略治内的确加强了元首顾问会议的权力，也的确鼓励告密；《卡里古拉》和史实不尽一致的地方是：提比略是屋大维的养子；克劳狄不傻；近卫军集中于罗马是克劳狄治内的事；军队左右政局，废黜皇帝也在克劳狄与尼禄治内。
• 《卡里古拉》不是那种忘记了史书也是人写的，对官方史籍亦步亦趋完全丧失主体性的作品，也不是那种因为无力对历史做出独到的人文关怀而把胡说当戏说的作品。这是历史题材影片创作典型欧美式的“大不真实小真实”。大不真实为了凸显现代人对历史必需的、独有的人文关怀，因为历史是今人的历史，不是印刷的历史，不是统治者的历史。小真实为了使现代人对历史的再认识更立体，更可感。历史不是平面，不是断面，而是一条奔腾不息的河。今人看到的巨流曾经是先人的今天。
• 《卡里古拉》再现了古罗马的辉煌和古罗马的奢靡，凸显了现代人对一个由先人创造的古老神话的深切思索。卡里古拉形象揭示了西方历史一切荒淫无道的暴君性格，和现代人从老祖宗那里继承下来并深藏于潜意识层的某种本能欲望。

媒体评价：

该片是一部揭示人与神、权欲和人的本能欲望冲突的古典大戏。该片的场景很像是戏剧，主要以内景表现了古罗马帝国朱里亚·克劳狄王朝的三个皇帝，表现了重重宫闹中的血雨腥风，表现了权势者的转瞬成空。如此宏大厚重的历史背景，如此纷纭复杂的矛盾冲突，几乎全部在内景展开。纵横捭阖，错落有致，实在是大手笔。该片的对话也很有戏剧品位，精炼、精彩、幽默。有力地凸现了性格以及时代精神。就像伟大的古罗马时代的演讲和著作一样闪烁着人类智慧的光芒。该片再现了古罗马的辉煌，凸显了现代人对一个由先人创造的古老神话的深切思索。卡里古拉形象揭示了西方历史一切荒淫无道的暴君性格，和现代人从老祖宗那里继承下来并深藏于潜意识层的某种本能欲望。（《艳色欲动》评）

影史钩沉：

[罗马帝国艳情史]拍摄时，特效演员和片场助理的周薪没有按时发放，于是马尔科姆·麦克道威尔的车被砸了。倒霉事还有，玛利亚·施耐德原本是扮演德鲁塞拉的，不过在与麦克道威尔拍过一场激情戏之后，她就辞演了。虽然施耐德说是因为不喜欢暴露的服装和乱伦场景，但阿利斯，你是不是做了什么？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片考证了大量史料，描述公元37至41年罗马帝国时期的暴君卡里古拉的一生。影片有非常赤裸裸的淫乱场面以及极端写实的暴力和虐待镜头。色情杂志《藏春阁》参与制作，将一些色情镜头穿插其中。

另外还有几位顶级明星参与演出，影片上映时他们均表示抵制，编剧高·威达尔甚至为了撤回署名而告上法庭。影片曾以各种净化版本发行。（周黎明《西片碟中碟》）

《宾虚》改编自卢·华莱士的同名长篇小说。是由导演威廉·惠勒执导， 查尔顿·海斯特、休·格里夫斯、杰克·霍金斯主演的民族苦难历史片。该片讲述了犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇及其反抗罗马帝国压迫故事。

电影看点：

犹太英雄回乡复仇之旅
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

获奖记录：

1960年第32届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等奖项
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳剧情片
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳导演 威廉·惠勒
第17届金球奖 (1960) 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 查尔顿·赫斯顿
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳男配角 史蒂芬·博伊德

英文简介：

When a Jewish prince is betrayed and sent into slavery by a Roman friend, he regains his freedom and comes back for revenge.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个犹太王子被一个罗马朋友出卖并沦为奴隶时，他重获自由，回来报仇。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Quintus Arrius: Your eyes are full of hate, forty-one. That’s good. Hate keeps a man alive. It gives him strength.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为拍摄该片，一共训练了78匹白马。
• 在拍摄战车比赛的场景时，海斯顿挥动缰绳，而马儿却无动于衷，正当他无计可施之时，有人突然大喊：“驾！”一时间马儿奋蹄狂奔，而海斯顿则被甩在了车下。
  在拍摄宾虚的战车飞跃一辆撞毁的战车时，Joe Canutt被巨大的冲击力抛到辕杆上，他奋力爬回车厢，重新驾驭了战车。
• 体育场中的“小岛”完全是剧组的巧妙构思，因为阻挡视线，不可能出现在真正的体育场中，这种设计的制作成本要远低于雇用几千位临时演员的费用。
• 战车比赛的场景由传奇特技人Yakima Canutt提供指导，他的儿子Joe Canutt则是查尔登·海斯顿的特技替身。
• 莱斯利·尼尔森参加了米撒拉角色的试镜。
• Miklós Rózsa为创作影片配乐花费了8周时间。
• 在影片拍毕后，米高梅惟恐意大利当地的小制片商会利用遗留的布景拍摄自己的小成本制作，于是毁掉了所有布景。
• 伯特·兰卡斯特曾拒绝扮演片中的宾虚，因为他是个无神论者，而且不喜欢暴力。
• 保罗·纽曼拒绝扮演片中的宾虚，罗克·赫德森也为扮演宾虚的人选。
• 在拍摄战车比赛的场景中，有一部稀有而昂贵的65mm摄影机被毁。
• 奥黛丽·赫本曾造访战车比赛的拍摄现场，由此有传闻称她出现在片中的人群中。

穿帮镜头：

1. 在战车比赛的场景中，有位号手戴着手表。
2. 比赛开始时，有9辆战车，比赛过程中有6辆撞毁，而后来却有4辆抵达终点。

幕后制作：

为了打造真实的海战场景，米高梅决定制造出以假乱真的古罗马时期战船，于是制片方找到了一位终生致力于研究古罗马造船技术的专家。
在拍摄船内的场景时，剧组发现巨大的65mm摄影机无处容身，不得不将大船弄出池塘，纵向剖成两半，放在意大利的摄影棚中拍摄。不过一组镜头拍摄下来，剧组发现船桨骤然变轻，演员们的划桨动作很不自然，遂派人去购买弹力活塞装置，这种装置一般都安装在门上，可以让门轻缓的自动关闭。这种装置后来被安装在船桨和船体之间，其提供的阻力让演员们找到了划桨的感觉。
拍摄宾虚时所使用的战车数量多。18英亩的外景场地，1000组建筑物，43台摄像机，18辆按战车，5周的拍摄时间，78匹马和数不清的苹果，据说在战车比赛的场景中还出现了15000名临时演员。

媒体评价：

一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。（纽约影评人协会）

屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。（乔治·萨杜尔）

本片于1959年根据圣经故事改编而成，场面宏大、气势磅礴，是历史上最壮观的影片之一。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [宾虚]的制作成本大约在一千五百万美元上下(当时影史上最高惊人预算)，这对于彼时想要从破产中回血的米高梅来说，无疑是一种赌博。最终，该片还是为其带来了七千五百万美元的收益，这一屁股债终于还清了。第32届奥斯卡颁奖礼上，[宾虚]狂揽了包括最佳导演、最佳男主、最佳影片在内的11个奖项，这一记录直到1997年才被[泰坦尼克号]追平。
• 1959年[宾虚]横空出世，豪夺奥斯卡十一项大奖。拍摄片尾经典的“马车大战”一段时，摄制组为追求真实，让真正的赛车手驾驶马车，并设立了奖金进行真正的比赛。结果拍摄时出现意外，多辆马车撞在了一起。而这场戏的耗片比创下了保持至今的世界纪录——267:1。
• 1924年，[宾虚]剧组造了1:1比例，能下海的木桨船，雇当地百姓作临时演员。当拍到一艘船被火点燃时，其余不少船也跟着陷入火海。大家纷纷逃命，船只大多被烧毁。演员们无人伤亡，纷纷游回岸上。不过之后一两天，还不断有人穿着戏服从海里游出来。
• 1924年夏天，在米高梅电影公司挑选的意大利外景地，[宾虚]剧组正在挖掘池塘。但是出人意料的事发生了，很多工人挖到了古罗马文物。有关人员向意大利官方汇报了此事，这促成了制片方和意大利政府的合作。但部分文物却被员工悄悄塞满船舱，走私出国，不知去向。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片根据1926年的同名影片重拍，描述基督年代一名犹太富人和一个罗马人之间的恩恩怨怨。故事讲述古代罗马军队侵占以色列，军团司令官米沙拉见到儿时的朋友宾虚，希望他配合治理此地，并将那些犹太反叛者的名字告诉他。宾虚拒绝了，两人结成冤家。一次意外事故后，宾虚被流放到一艘兵舰上当水手。在次海战中，他救了舰队司令的命，被他收为义子，来到罗马，并成为一名出色的竞技赛马场骑手。一次比赛中，米沙拉企图在赛车时加害宾虚，结果自己车毁人亡。在探望麻风病人谷的母亲和妹妹后，宾虚在路上碰到耶稣被钉十字架，他舀水去给耶稣喝，在耶稣脸上读到“宽恕”，意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与苦痛。这时天昏地暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，宾虚母亲和妹妹的麻风病竟然神奇地好了。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Human Drama, Grand Spectacle, Moving Divinity
人情戏，壮观，感人神性