《豹》（IL Gattopardo）是一部由卢奇诺·维斯康蒂执导，伯特·兰卡斯特、克劳迪娅·卡汀娜、阿兰·德龙、保罗·斯陶帕等人主演的意大利剧情片，于1963年03月28日意大利首映。
该片改编自约瑟夫·托马齐·迪·兰佩杜萨同名长篇小说，讲述在19世纪60年代意大利统一期间，一个以“豹”为族徽的家族及其族长萨利纳亲王在革命中风雨漂泊的命运和极力自救的挣扎。

英文简介：

The Prince of Salina, a noble aristocrat of impeccable integrity, tries to preserve his family and class amid the tumultuous social upheavals of 1860’s Sicily.
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萨利纳王子是一位正直无暇的贵族，他试图在1860年西西里混乱的社会动荡中保护自己的家庭和阶级。
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获奖记录：

第36届奥斯卡金像奖 彩色片最佳服装设计(提名) 皮埃罗·托西
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 卢基诺·维斯康蒂
第21届金球奖 电影类 年度男新星(提名) 阿兰·德龙

剧照欣赏：

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电影故事：

1860年，西西里巴勒莫城郊的萨利纳亲王的一家过着平静的生活。但外面的世界并不太平。在西西里登陆的意大利革命党人加里波第的军队与封建政权的军队展开激战，亲王的外甥唐克雷迪也加入了他们的队伍……不久，旧政权瓦解，代表新兴资产阶级的卡诺当选了市长。而返回故里的唐克雷迪和卡诺的女儿安杰丽卡情投意合。卡诺答应给女儿一份丰厚的嫁妆，这样便可以挽救萨利纳已经式微的家族……都灵派来的使者邀请萨利纳作为贵族的代表，参加议会的工作。这使萨利纳陷入矛盾之中，他无法改变自己阶级的没落，又不愿委身于新兴的政权中……

权威点评：

出身贵族的维斯康蒂在这部影片中完全恢复了二战前意大利电影的艺术传统。用影评家的话来说就是：“继承伟大的维尔加式的自然主义传统，发展以歌剧为代表的文化，并深入地探讨人物。”维斯康蒂在影片中，充分显示了他在场面调度和人物关系调度方面的大师功力。豪华的布景和壮观的风景建筑使整部影片像一幅幅“上乘的历史壁画”。影片的片名意味深长，它出自片中萨利纳亲王的一句台词：“我们曾经是鹰和豹，而代替我们的是野狼和羔羊。”维斯康蒂试图在高贵的精神和历史的必然之间建立一种联系，但结论却是绝望和悲凉的。

幕后花絮：

• 戛纳首映时，克劳迪娅·卡汀娜因与记者沟通不畅引发过罢拍，但双方很快就和解了。
• 拍摄宣传照时，剧组安排了一头美洲豹作为道具。

幕后制作：

创作背景
该片根据朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨的同名长篇小说改编，作者以家族先人为原型（作者曾祖父朱利奥·托马西），描写西西里岛没落贵族萨利纳家族的衰亡史，小说中人物众多，情节曲折，博大精深的历史和文化背景使电影改编难度极大。此外，导演维斯康蒂是米兰公国统治家族的后人，原著作者兰佩杜萨是西西里统治家族的后人，都与该片主角萨利纳亲王经历类似。
拍摄制作
该片制作于20世纪60年代，采用70毫米摄影机拍摄。道具方面，取用真实质感的丝绸瓷器，配合古装服装、古董家具、高大的墙壁、空广的房屋、众多的演员以营造华丽的历史场景。剪辑方面，导演维斯康蒂运用若干大段落表现加利波第革命的巷战场面；结尾段落耗时近1小时（50分钟左右）展现一场舞会，这在电影历史上较少见。
《豹》的实际片长是185分钟，但德国首映时只有161分钟；直到1979年，才获准在德国公映完整版本，在戛纳电影节上获得金棕榈奖的剪辑版本时长则是205分钟；1990年，在电影摄影师Giuseppe Rotunno的监制下，该片重新恢复了意大利语版本，不过最长的拷贝也仍然只有187分钟。

媒体评价：

《豹》是一幅上乘的（意大利）历史壁画（影评家隆多里尼评）；引导起一场重返19世纪末期西西里王朝的时空之旅；道具服装面料的真实质感以及古董家具上的斑斑锈迹营造出一种身临其境的效果，让观众嗅出20世纪的历史味道（新浪网评）。但该片既不是历史也不是传奇，它只是一个在回忆中被找回的世界，是一场艺术家的精神和时间之间的斗争（文汇报评）；在影片结尾的舞会中，导演把单镜头拍摄的不同场景按其内在关系组合在一个长镜头的画面中，有着新老交替的时代变革感，却没有任何断裂的突兀感（新浪网评）；这场近一个钟头的豪华舞会制造出视觉上的震撼与萨利纳亲王孤寂落寞情绪的反衬（时光网评）。

影史钩沉：

• 在给[豹]中的萨利纳亲王选角时，维斯康蒂第一选择是俄罗斯演员尼古拉·切克索夫，但他当时太老了；第二选择是劳伦斯·奥利弗，可他又太忙了，最后出演的伯特·兰卡斯特，在维斯康蒂心中排名最末，虽然这让兰卡斯特有些尴尬，不过拍完之后，他说，“我和维斯康蒂的‘结合’，还是不错的。” ​​​​
• 1963年，电影[豹]的制片人为了宣传电影，特意从意大利带来了一头真豹，让女主角克劳迪娅·卡汀娜牵着豹子在戛纳的海滩上散步，此举迅速吸引了媒体的目光。尽管戛纳警方忐忑不已暗中保护，但好在最终一切平安，[豹]也凭借其精致大气的风格拿下金棕榈大奖。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

影片以1860年意大利西西里一个贵族家族的衰落为背景，呈现出一个时代的风貌和潮流的变迁以及贵族制度的没落。贵族萨里纳王子一向被称为“豹子”，因为他是地头蛇，但是，农民革命要试图推翻贵族的统治，从而使社会结构发生重大变革。最后一场豪华舞会，导演用长达一小时的篇幅来造成视觉上的震撼，以映衬萨里纳王子的孤独心境，那种对生命接近终点的无奈和对所属时代即将流逝的悲凉。（周黎明《西片碟中碟》）

《战争与和平》是由金·维多执导的爱情片，亨利·方达、奥黛丽·赫本共同主演。 [1] 该片讲述了在拿破仑指挥军队进攻俄国时，娜塔莎与彼埃尔悲惨的爱情故事。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 金·维多
第29届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 杰克·卡迪夫
第14届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第14届金球奖 电影类 电影类 最佳导演(提名) 金·维多
第14届金球奖 电影类 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 奥黛丽·赫本

英文简介：

Napoleon’s (Herbert Lom’s) tumultuous relations with Russia including his disastrous 1812 invasion serve as the backdrop for the tangled personal lives of two aristocratic families.
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Napoleon（Herbert Lom）与俄罗斯的混乱关系，包括他1812次灾难性的入侵，是两个贵族家庭纠缠不清的个人生活的背景。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Prince Andrei Bolkonsky: There must be something you want to do.
Pierre Bezukhov: I want to discover… everything! I want to discover why I know what’s right and still do what’s wrong. I want to discover what happiness is, and what value there is in suffering. I want to discover why men go to war, and what they really say deep in their hearts when they pray. I want to discover what men and women feel when they say they love.

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
根据俄国文豪托尔斯泰名著改编拍摄的美国版。
人物选择
气质高雅的奥黛丽·赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利·方达饰演彼埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡，导演金·维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观。

媒体评价：

在意识形态对立十分严重的美苏冷战岁月，《战争与和平》凭借放诸四海皆属领先的电影制作水准征服了美国电影学院的心，这部体现着某种社会主义优越性的伟大史诗毫无悬念地赢得了当年的奥斯卡最佳外语片。
整部影片的投资达到1亿美元，与其同时代、被视作电影史上最昂贵的《埃及艳后》，投资也不过4400万美元。远胜两倍于它的《战争与和平》绝对是史上最烧钱的电影。（《国家人文历史》评 ）

《战争与和平》注重场面，讲究气派，追求富丽堂皇的视觉效果。但其画面经营也并非无懈可击，有些毛病一望可知。那时不知道是因为胶片感光度的问题还是因为创作理念的问题，灯光师总是无所不在，即使自然光线充足的外景镜头，也会看到剧中人仿佛置身于灯光球场，总在地上拖着几条影子来来去去。（网易娱乐评 ）

图书摘录：

气质高雅的奥黛丽·赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利·方达饰演皮埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡，导演金·维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观。1967年的苏联版更长达403分钟，据称当时耗资一亿美元。（周黎明《西片碟中碟》）

《纯真年代》是一部由马丁·斯科塞斯执导，丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛、薇诺娜·赖德等人主演的爱情文艺片。该片于1993年9月22日在法国上映。
影片改编自美国女作家伊迪丝·华顿1921年出版的的同名小说，剧情主要描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 薇诺娜·瑞德
第66届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯
第66届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 罗伯特·J·弗兰科 / 丹提·费瑞提
第50届威尼斯电影节 埃尔维拉·诺塔里奖 马丁·斯科塞斯 / 米歇尔·菲佛
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳女配角 米瑞安·玛格莱斯

英文简介：

A tale of nineteenth-century New York high society in which a young lawyer falls in love with a woman separated from her husband, while he is engaged to the woman’s cousin.
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19世纪纽约上流社会的一个故事，在这个故事中，一个年轻的律师爱上了一个与丈夫分居的女人，而他正与这个女人的表妹订婚。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Newland: You gave me my first glimpse of a real life. Then you asked me to go on with the false one. No one can endure that.

Ellen: I’m enduring it.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《纯真年代》的原声由《我的左脚》的配乐大师、埃尔默·伯恩斯坦担任配乐，为表现19世纪末上流社会纸醉金迷的生活方式，大量的弦乐笼罩在古典乐怡人的气氛当中。
• 斯科塞斯花了七年时间研读原著，当他决定将它搬上银幕时又耗费两年进行前置作业，由于背景为19世纪的上流社会，故举凡服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究。
• 原定在1992年秋天发行，但马丁·斯科西斯又对片子剪辑了一段时间，于是影片推迟了一年时间。
  导演客串：（马丁·斯科西斯）在梅的婚礼拍照片的摄影师。
• 影片献给马丁·斯科塞斯的父亲查尔斯·斯科塞斯，他在影片即将完成时去世。斯科塞斯双亲的浮雕像在片中车站那场戏的场景中出现。
• 片中的三个主要演员：丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛和维诺娜·赖德都是马丁·斯科塞斯考虑其各自角色时的第一人选。

穿帮镜头：

1. 时代错误：当埃伦向纽兰表白心迹的时候，可以在她身后的墙上看到一幅油画“The Art, the Caresses, the Sphynx”，是由Fernand Khnoppf 在1896年创作的。影片设置的时间是在1870年代。
2. 连贯性：在波士顿公园长凳上，纽兰和埃伦坐着。当他坐下来的时候，他脱下了手套，我们可以看见他的婚戒。镜头转向别处然后又回来，此时他戴着手套。然后他又把手套脱下。
3. 时代错误：电影发生在1870年代。电影开始于一场“浮士德”的演出。这出歌剧第一次在纽约上演的时间是在1883年10月22日。
4. 时代错误：在那个巴黎的长镜头里，可以看到后方的万神殿和圣路易斯岛，不管是白天还是夜晚，都可以清晰地看到建筑屋顶上的电视天线。
5. 时代错误：Beaufort挂在红色绘画室里的两幅画：Le Printemps和《春的诞生》（The Birth of Spring），其作者是Bouguereau，实际完成于1886年，而影片反映的年代却是19世纪70年代。
6. 事实错误：纽兰特和梅的孩子受洗礼时，牧师为孩子念的祈祷词是：“圣父、圣子和圣灵。”（the Father, Son, and the Holy Spirit，而不是the Father, Son and the Holy Ghost）。实际直到20世纪20年代美国圣公会修改了祈祷书后牧师才会在洗礼时说：“The Father, Son, and the Holy Spirit。”

幕后制作：

拍摄过程
斯科西斯在此片中展示了巨大的耐心，他让永不停息的摄影机安静下，而让静态的画面来讲述故事，而在表面安静似水的画面下却隐藏着巨大的难以抑制的张力和节奏，上流社会的人全副武装地在公共场合用训练有素、精心打造的措辞彼此交谈，性的冲动和压抑在他们的心中翻滚汹涌，经历过这些时刻的主人公们很难毫发无损地存活下来。而这正是影片所要表达的精髓。但在这一系列的反复和繁琐中，仍然传达出一种优美和尊严。
剧本精确地反映出小说原著的精神，斯科西斯在完美剧本的基础上，配合专横的摄影师Michael Ballhaus为影片裹上了一层社会学的包装。为了更真实地还原出那一时代，影片在最微小的细节上都下足了工夫：精美的食物、高级雪茄、精致的织物、衣服、绘画，直到适当的背景音乐。影片中的一切都是镶金镀银的，充斥着水晶、天鹅绒和象牙。维多利亚时期的房间里堆满了家具、绘画、枝形大烛台、雕塑、植物、羽毛、软垫、古玩以及穿着和这一切相匹配衣服的人们。影片跳动着美丽的色泽，各种颜色在其中流畅地流转。影片中的人似乎总在顾影自怜，而斯科西斯就用他那看似不动实则缓慢移动的摄像机不动声色地破坏着他们的造型。摄像机移动得如此精巧以至很难察觉，静止的摄像机或许是一种观察，而移动的摄像机则就是一个观察者。

媒体评价：

斯科塞斯以自己独到的技法，描述着爱情这个文学的永恒话题，道出了不同于时代的理解。该片通过博福特命运浮沉这一线索与主人公爱情悲剧的主线相互映衬，使一个看似寻常的爱情故事具备深刻的社会现实意义。（《电影文学》评）

一向擅长描绘纽约中下层社会生活的写实派导演马丁·斯科塞斯，首度尝试以往从未接触过的题材，拍摄此部古装文艺爱情片可说是他从影生涯的一大突破，在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力地赞颂了自己心中的纯真年代，该片服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究。有种属于回忆的、缓慢、精美的叙事节奏。（搜狐评）

《纯真年代》风格奢华唯美，聚焦爱情纠葛的同时也用绚丽的影像几近真实地再现了整个“镀金时代”的风貌。（《电影文学》评）

图书摘录：

伊迪丝·沃顿的普利策获奖小说曾于1924和1934年两次搬上银幕。斯科西斯企图拍一部在制作上美轮美奂，在技术上完美无瑕的古装爱情片，结果拍出了一部跟他一贯风格迥异的拘谨作品。这是一个发生在1879年代纽约上流社会的爱情故事，年轻律师纽兰特·亚契决定要跟规矩的富家女梅·韦兰结婚，但当她那失婚的表姐艾伦·奥兰丝卡从欧洲返乡后，纽兰特被她的成熟迷人风韵所吸引，婚事出现危机。梅为了挽救自己的婚姻前途，暗中玩手段欺骗纽兰特，令他悬崖勒马。多年以后真相大白，但已空留回忆。（周黎明《西片碟中碟》）

《命运的逆转》是由巴贝特·施罗德执导，格伦·克洛斯、杰瑞米·艾恩斯等主演的剧情片，该片于1990年10月在美国上映。
该片改编自艾伦·德苏维的同名小说，以昏迷不醒的妻子桑尼的口吻来叙述，讲述了在辩护律师艾伦·德苏维卓绝的辩护下，她的丈夫克劳斯·冯·布洛两次被判无罪的过程。1991年，杰里米·艾恩斯凭借该片获得第63届奥斯卡最佳男主角奖。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 巴贝特·施罗德
第63届奥斯卡金像奖 最佳男主角 杰瑞米·艾恩斯
第63届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 尼古拉斯·卡赞

英文简介：

Wealthy Sunny von Bülow lies brain-dead, husband Claus guilty of attempted murder; but he says he’s innocent and hires Alan Dershowitz for his appeal.
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富有的桑尼·冯·比洛（Sunny von Bülow）谎称自己脑死亡，丈夫克劳斯（Claus）犯有谋杀未遂罪；但他表示自己是无辜的，并聘请艾伦·德肖维茨（Alan Dershowitz）上诉。
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幕后制作：

该片改编自美国哈佛大学法律系教授艾伦·德苏维的同名小说，它叙述了德苏维亲自办理过的一桩诉讼案，即克劳斯·冯·布洛谋害妻子桑尼一案的真实经过。布洛于1982年被定罪，三年之后，这一裁决被推翻。德苏维本人就是被告冯·布洛的辩护律师。

媒体评价：

整部影片的处理严谨工整，而内容则分为两大部。一方面是透过被挖苦用药物杀害富有妻子的绅士的忆述，逐步展现这个豪富家庭里不足为外人道的生活面貌，整个处理手法其实有点舞台剧的味道。目的显然是要表现所谓上流社会的种种生活仪态，而实际上却反映了这些人在面对生活及人际关系时，都要戴着不同的面具，依循既定的规矩去做人，感情完全被掩盖或经过重重生活规范而被过滤得淡化了，而物质上的富足，令他们失去了劳而后获的追求。精神生活也变得空虚贫乏。
另一方面，编导则描写被聘作辩护律师的大学法学教授，以及他所统率的一班学生，在搜集各类证据及案例的过程中不断质疑法律的公正意义。编导的聪明之处在于并不依循以往的法庭戏公式，没有把重点放在对薄公堂的辩论戏上，反而描述一班人集体钻研律例的奋斗过程，使整个戏变得更活泼热闹，也让观众看到这班追求真理真相的人所过着的一种率真而热情洋滋的生活。法律并未能够真正公义地寻求出富婆的死因，或者判决绅士的罪孽，可是，生活的物化及冷淡的人情，却毫不留情地贵难了这个富豪之家。（《新晚报》评）

图书摘录：

艾恩斯(获奥斯卡影帝)简直演活了一个人见人嫌的贵族，他涉嫌谋杀妻子，并被判有罪。但律师德休维茨(后参加辛普森案)为他重新贏得了自由。（周黎明《西片碟中碟》）

《窈窕淑女》（My Fair Lady）是华纳兄弟影业于1964年出品的歌舞片，由乔治·库克执导，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等主演。
该片改编自萧伯纳的戏剧剧作《卖花女》（Pygmalion），讲述下层阶级的卖花女被中产阶层语言学教授改造成优雅贵妇的故事。
该片获得包括最佳影片奖在内的奥斯卡8项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。

获奖情况：

第37届奥斯卡金像奖 最佳影片 杰克·L·华纳
第37届奥斯卡金像奖 最佳导演 乔治·库克
第37届奥斯卡金像奖 最佳男主角 雷克斯·哈里森
美国导演工会奖 最佳电影导演 乔治·库克 David Hall
美国编剧工会奖（提名） 最佳美国音乐片编剧 Alan Jay Lerner

英文简介：

Snobbish phonetics Professor Henry Higgins (Sir Rex Harrison) agrees to a wager that he can make flower girl Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) presentable in high society.
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势利的语音学教授亨利·希金斯（雷克斯·哈里森爵士）同意打赌说，他可以让花童伊丽莎·杜立特（奥黛丽·赫本饰）在上流社会中脱颖而出。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

1·尽管为了该角色，奥黛丽·赫本作了最充分的准备，在影片中她的歌声还是由玛尼·尼克松配唱。杰里米·巴里特则是由比尔·歇尔瑞配唱，实际上他本人的唱功也十分了得。
2·雷克斯·哈里森非常希望朱丽·安德鲁斯来演丽莎，此前他们已经一起合作出演过百老汇版本。
3·朱丽·安德鲁斯是扮演伊莉莎·杜立特尔的最初人选，但华氏兄弟极力说服雷内，他们并不打算冒险把这部预算成本为一千七百万美元的电影的女主角的位置交给一个舞台女演员。其中光是为阿兰·杰·雷内和弗雷德里克·洛伊的音乐版权就支付了五百五十万美元。还有报道称杰克·华纳并不认为安德鲁斯上镜，他曾经邀请她来试镜，但是遭到拒绝。于是华纳彻底把这一人选否决了。
4·在1962年的版权争夺战中，华氏兄弟以五百五十万美元和接近一般的利润即约两千万美元，赢得了这部电影的版权。
5·1963年10月22日，在康文特花园拍摄完成“不是很可爱吗”这一部分之后，奥黛丽·赫本立即向乱成一团的演职员们宣布了肯尼迪总统被暗杀的消息。
6·奥黛丽·赫本在多年以后提到如果当时她拒绝了出演伊莉莎，下一个考虑的人选不会是朱丽·安德鲁斯，而是伊莉莎白·泰勒，她极其希望得到这个角色。
7·在伊莉莎练习发“H”音的这场戏里，她坐在带有火焰的纺纱镜子前面。每一次她发这个音正确的时候，火焰就会跳起来。如果你仔细看当她手中握着的纸条靠近火焰时，上面有一些写好的对话，正是她和希金斯教授之前说过的台词。“Of course，you can’t expect her to get it right the first time”，这句话写在纸上的第一行。

穿帮镜头：

·连续性：当庆祝伊莉莎在舞会上的成功时，在希金斯手中的纸条。
·连续性：在影片最后一个场景中，希金斯放出的伊莉莎说话的录音，与真实场景中本该录到的对话不同。
·发现错误：在影片快要结束的时候，希金斯拿出钥匙去开门，他把钥匙插进去，还没有旋转钥匙，门就已经先开了。
·在最后一幕场景中，希金斯教授独自一人坐在房间里，当伊莉莎就要出场的时候，有一个阴影出现在画面中。关于这一点，在DVD花絮里，艾伦承认那个影子正是他自己。
·连续性：当希金斯从大舞会回到家中，脱掉他的鞋子拿起一直雪茄烟夹在手中，在来回切换的镜头之间不断地变化着。

媒体评价：

根据大文豪萧伯纳同名戏剧改编的《窈窕淑女》是当年度好莱坞的头号话题。同名音乐剧早已在百老汇引起巨大轰动，而电影版不仅有巨星赫本和传奇导演乔治·库克加盟，同时超过千万美元的制作费用也为当时所罕见。《窈窕淑女》是听觉的盛宴，同名音乐剧为其提供了优秀的资源；电影同时是视觉的盛宴，为赫本量身打造的多个造型都成为经典，而片中多个上流社会社交活动场景中动辄数百人身着风格独特的锦衣华服的场面也是流光溢彩，令人叹为观止。（新浪网评）

该片中饰演卖花女的是银幕上永远的淑女奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)，她典雅清纯的形象是如此地深入人心，以致于当你看到剧中的她操着一口带着浓重口音的英语在菜市场中翻捡滚爬时，一方面会佩服她的演技，一方面也会有些于心不忍，甚至觉得她多少缺少一些粗俗世故的村姑风格。本片从演员的配合、舞蹈的展示到布景、服装的设计无不具备一流的水准。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

• 在[窈窕淑女]中扮演希金斯教授的雷克斯·哈里森对卖花女伊杜利特尔的选角非常不满，认为选择赫本根本就是一个错误。他曾在采访中说，“杜利特尔应该是在宴会厅局促不安的那种女孩，但奥黛丽表现地像她从未离开过宴会厅一样。” ​​​​
• 杰克·L·华纳最初想让朱莉·安德鲁斯出演[窈窕淑女]中的伊莉莎，这个角色被奥黛丽·赫本拿走后，安德鲁斯才答应拍[欢乐满人间]。最终她凭借影片获得了当年的奥斯卡金像奖最佳女主角，击败了赫本。因此安德鲁斯在领奖时特意感谢了他，因为他“制作了一部有可能得奖的电影”。
• 1964年的[窈窕淑女]开头部分的场景其实是在摄影棚内搭设的，导演乔治·库克将英格兰曾经最大的鲜花水果批发市场——康文特花园一角，在华纳摄影棚1：1还原，连街道上的每一块砖头的大小都精确无误。 ​​​​
• 1964年由乔治·库克导演的[窈窕淑女]上映，获得满堂彩，在之后举办的奥斯卡上，斩获八项大奖。而众人关注的焦点——赫本却未能收获提名，这是因为片中赫本的演唱绝大部分由玛丽·尼克森包办。赫本日后承认，当初如果知道华纳不让她真唱，她不会接演本片。

（看电影杂志）

电影冷知识：

在上世纪五六十年代的好莱坞，电影大佬们面对舞台剧演员经常一幅居高临下的模样，在他们眼里，舞台演员的实力被排到知名度之后。所以当[窈窕淑女]选角时，将剧版《窈窕淑女》在纽约和伦敦唱红的朱莉·安德鲁斯，最终也没有得到出演电影版的机会。然而命运就这么爱开玩笑，在次年的第37届奥斯卡颁奖礼上，[窈窕淑女]获得了最佳影片、最佳导演和最佳男主角，而最佳女主角奖杯就偏由曾被他们筛掉的朱莉·安德鲁斯捧走，帮她赢得这项殊荣的就是[欢乐满人间]，朱莉初登大银幕即成经典。（看电影杂志）

图书摘录：

这部共获八项奥斯卡大奖的歌舞片其实是部中规中矩的作品，故事改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。影片的词曲写得非常优美。但玩弄英语口音的情趣及英国贵族式的典雅似乎跟现代中国观众相隔很远。（周黎明《西片碟中碟》）

《高斯福庄园》是由罗伯特·奥特曼执导，克里斯汀·斯科特·托马斯、汤姆·霍兰德、迈克尔·甘本主演的剧情片，于2001年11月7日在英国上映。
该片讲述了威廉爵士和他的妻子在参加高斯福庄园举行的狩猎会时，威廉爵士意外身亡，由在场的名流们为他寻找凶手的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) David Levy / 罗伯特·奥特曼 / 鲍勃·巴拉班
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第74届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯 / 海伦·米伦
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 朱利安·费罗斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 安娜·平诺克 / Stephen Altman

英文简介：

The lives of upstairs guests and downstairs servants at a party in 1932 in a country house in England as they investigate a murder involving one of them.
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1932年，在英国的一个乡村别墅里，楼上的客人和楼下的仆人在一次聚会上调查一起谋杀案时的生活。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 该片在拍摄群戏的时候，导演罗伯特·奥特曼和两位摄影师不停地走动着，只为让演员的表演更自然。
• 杰瑞米·诺森弹奏钢琴时，他的弟弟也参与了表演，弟弟是一位专业的古典钢琴师。
• 片中采用的不是一个通常的大麦克风来收音，导演奥尔特曼让所有的演员带着便携式的麦克风，这样是为了创造一种叠音式的效果。
• 该片中女士们穿戴的都是货真价实的珠宝，每天必须由全副武装的保安护送。
• 导演奥尔特曼要求摄影师在拍摄片中的每一个镜头时都要移动。
• 该片中的打猎场景参考了电影《游戏规则》中的打猎段落。
• 在1934年确实有电影《查理陈在伦敦》，其制作人名字是约翰·斯通，并不是影片中虚构的角色莫里斯·韦斯曼，但是阿兰·诺维的确出演了该片。
• 影片中所有扮演仆人的演员都没有化妆。
• 导演罗伯特·奥尔特曼在片中多次用到以F开头的单词，目的是限制级别，他不希望未成年人看这部电影。
• 该片虽只有两个主要场景，但故事线索纷杂，共有40多个人物，经常十多人出现在同一场景。

媒体评价：

该片带有浓郁的英国贵族气息，是一部引人入胜的悬疑片 。（《北京晚报》评）

该片在艺术性和娱乐性上都达到了一般悬疑电影难以匹敌的高度，该片由于出场人物的众多、人物身份的庞杂而令观众备感晦涩难懂，没有一定的观察力很难捕捉到导演寄寓在人物对话、行为之中的海量信息。然而，正是人物群像支撑起了整部电影精妙的叙事。（《电影文学》评）

该片可谓是演员们之间的一场不折不扣的演技大对决，演技派演员令人目眩。演员对人物的刻画常能不着一墨而尽得风流。该片是一部奥特曼式的影片。如果观众没有足够的耐心与细心，将错过影片的精髓所在。作为一个从来不被情节赶着走的导演，奥特曼追求的实际上是人物和情境的表现。（《新快报》评）

图书摘录：

本片的中心故事是威廉·麦考德爵士邀请帮亲戚朋友到他的庄园打猎，但真正打猎的戏却很短;

影片进行到一大半时有一个酷似阿加莎·克里斯蒂侦探故事的转折，即男主人被谋杀，而宾客中似乎一半人有嫌疑。但本片的精华是截取1932年英国社会的一个横截面，塑造上流社会及其随从的众生相，至于那段谋杀案只不过是剧情的调料，而非营养所在。
本片像《红楼梦》中某些场景那么精致，通过一大群人物的塑造，富于弦外之音的氛围，揭示出媚富嫌贫的人性黑暗面。导演藐视“一切以叙事为重心”的好莱坞传统，而把精力放到大量的人物刻画上，把“群像影片”( emsemble film)发展到巅峰。（周黎明《西片碟中碟》）

《金粉世界》是米高梅电影公司制作的的歌舞爱情片，由文森特·明奈利执导，莱斯利·卡伦、路易斯·乔丹、莫里斯·切瓦力亚主演，于1958年5月15日在美国上映。
该片根据法国女作家柯莱特的同名中篇小说改编，讲述了活泼调皮、天真烂漫的小姑娘琪琪与富有的商人加斯顿冲破年龄与地位悬殊的阻碍终成眷属的故事。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳影片 阿瑟·弗里德
第31届奥斯卡金像奖 最佳导演 文森特·明奈利
第16届金球奖 电影类 最佳音乐片
电影类 最佳导演 文森特·明奈利
电影类 音乐/喜剧片最佳男主角(提名) 路易斯·乔丹 / 莫里斯·舍瓦利耶

英文简介：

Weary of the conventions of Parisian society, a rich playboy and a youthful courtesan-in-training enjoy a platonic friendship, but it may not stay platonic for long.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
厌倦了巴黎社会的习俗，一个富有的花花公子和一个年轻的妓女在训练中享受着柏拉图式的友谊，但这种友谊可能不会长久。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Aunt Alicia: Love, my dear Gigi, is a thing of beauty like a work of art, and like a work of art it is created by artists. The greater the artist the greater the art. And what makes an artist?
Gigi: Cigars and jewelry?
Aunt Alicia: Gigi, you’re from another planet.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片的改编不只基于小说，同时也建立在音乐剧的基础上，所以制作人阿瑟·弗里德先购买了原著版权，又用八万七千美元买了音乐剧的版权。
• 在开拍前，阿瑟·弗雷德花了两年时间说服《海斯法典》的审查委员会相信影片讲的是一个讽刺而不是赞美“忘年恋”的故事。
• 和原著一样，三位主角的扮演者莱斯利·卡伦、路易斯·乔丹、莫里斯·切瓦力亚都是法国人。
• 电影中身着苏格兰裙、留着披肩发的琪琪“形象，是导演明奈利参考法国漫画家塞姆作品中的少女形象构思出来的。因为塞姆是小说作者柯莱特生前喜欢的画家，她创作琪琪这个角色时极有可能参照了塞姆的画作。
• 负责服装设计的塞西尔·比顿在巴黎采购了剧组所需要的衣服，仅仅是影片的第一幕就准备了150套时装，而每场室内戏也必须有20套衣服做后备。
• 电影在巴黎开拍，进入拍摄后期，影片出现了严重超支现象，这种情况在歌舞片领域并不常见，米高梅高层勒令剧组停止在巴黎的拍摄，后半部分是在美国米高梅制片厂完成的。
• 该片快拍摄完成时，编剧兼作词人勒那和他的搭档作曲家洛维认为电影中有20分钟左右时间的节奏太慢，建议重拍，但重拍要追加三十万美元预算，于是勒那和洛维提出花三十万买下影片的百分之一的版权，以避免让这20分钟播出。最后米高梅妥协，增加了四十万美元的预算，剧组又拍了11天。
• 该片成本不到330万美元，但为米高梅带来了1300多万美元的全球票房收入，同时也是导演明奈利为米高梅拍摄的影片中票房最高的。

幕后制作：

创作背景
该片改编自法国女作家柯莱特1945年创作的小说《琪琪》。小说于1949年被法国人搬上银幕，1951年，被改编成百老汇音乐剧。1954年，柯莱特去世，而制作人阿瑟·弗雷开始考虑把《琪琪》改编为好莱坞歌舞片。经过三年前期准备，1957阿瑟·弗雷德开始着手制作这部影片。他邀请与其合作过《一个美国人在巴黎》艾伦·杰伊·勒那编写剧本。同时身为作词人的勒那则找到老搭档、作曲家弗雷德里克·洛维一起为影片写歌曲。本来洛维已不打算为任何好莱坞影片作曲，但他看完原作后迷了那部小说，同意为该片创作歌曲。
演员选择
对于女主角的人选，勒那属意百老汇版琪琪的扮演者奥黛丽·赫本，但弗里德希望让《一个美国人在巴黎》的主演莱斯利·卡伦出演，因为卡伦是法国人，而且比赫本小两岁，相对来说符合原著中琪琪的人设。后来赫本因档期原因拒绝了这个角色。而卡伦因起初不想接演琪琪，因为她曾在舞台剧版本《琪琪》中扮演过这个角色，但效果不理想。勒那保证电影版会跟以往不同，卡伦才同意出演。男演员方面，德克·博加德曾表示对“加斯顿”有兴趣，勒那也希望他能加入，但由于合同原因没能成功。奥诺雷的扮演者切瓦利亚是弗里德和勒那一开始就确定的人选。切瓦利亚听远勒那和洛维为电影创作的几首歌后，马上同意加入剧组。

媒体评价：

该片的乐舞、剧本、表演等方面在同类型影片中都不算最出众，这是它的“奥斯卡最佳影片”称号饱受诟病的原因，但是它所勾勒出的巴黎上流社会风情画时隔多年仍然颇具吸引力。该片像很多歌舞片一样，仍然只把重点放在“场面”上，所有的画面都拍得美轮美奂，对琪琪的刻画着重于表现她的天真可爱，她的成长过程、心理变化都被弱化了，而结尾的“大团圆结局”也承袭了米高梅传统歌舞片的路线，几乎没有表现出原作的批判性 。（《看电影》评）

《金粉世界》只能算是一部平庸的电影，剧情可以说十分单薄，而且情节发展尽在预料之中，因此故事吸引力很弱。比较值得欣赏的只有美术和服装两方面的豪华制作，比较值得咀嚼的也只有所谓“巴黎人的独特人生观”，不过这种“只要恋爱不要结婚”的论调在多年后却已没有什么探讨的余地了。（《大众电影》评）

影史钩沉：

1951年11月24日，奥黛丽·赫本主演的歌舞剧《金粉世界》在富尔顿大剧院大获成功。正在为[罗马假日]中“安妮公主”物色人选的派拉蒙，将目光放在了赫本的身上。然而赫本并不想去，一来她对好莱坞拍电影毫无兴趣，二来她想成家过日子。后来经不住母亲的劝说，赫本无奈前去试镜[罗马假日]。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

法国老牌红星莫里斯·切瓦力亚在片中饰演老而风流的绅土奥诺雷，大侃巴黎人只谈恋爱不结婚的生活哲学。他的侄儿盖史东亦是典型的花花公子，身边美女如云，当他向淑女琪琪提出要她当情人时，琪琪竟然拒绝了。此举让盖史东猛然觉醒，终于向琪琪正式提出婚事。莱斯利卡伦从活泼少女被训练成上流社会淑女的过程，是导演全力经营的焦点。演员衣饰华丽，场面热闹，拍出了法国式风花雪月的味道。

影片的主题犹如为恋童僻唱赞歌，片中老头的歌曲叫做“感谢上帝给我们小女孩”。原著是法国风月派女作家科莱特的作品，1948年法国曾推出非歌舞版。（周黎明《西片碟中碟》）

《危险关系》根据法国书信体小说改编，讲18世纪法国大革命前夕。瓦尔蒙子爵是侯爵夫人梅特伊的情人，他将娶16岁的贵族少女塞西尔为妻。孀居的侯爵夫人决定不择手段地毁掉塞西尔以夺回所爱，她挑唆瓦尔蒙引 诱塞西尔，使其失身从而身败名裂。而情场老手瓦尔蒙却认为这样太缺乏刺 激 性，他非但引 诱了纯洁的塞西尔，还让虔诚、美貌素以贞 节著称的杜维尔夫人也投入了他的怀抱。不料，却酿成了一场悲剧：瓦尔蒙真心爱上了杜维尔夫人，被刺痛的梅特伊夫人决心让年轻的唐斯尼取代他作为自己的情人，来报复背叛行为。结果，瓦尔蒙在与唐斯尼决斗时死于剑下；杜维尔夫人伤心致死；梅特伊夫人因天花而毁容，同时也因这一丑闻而名誉扫地。

电影看点：

众咖云集争情夺爱大飙情戏

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Norma Heyman / Hank Moonjean
第61届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 格伦·克洛斯
第61届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 米歇尔·菲佛
第61届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 克里斯托弗·汉普顿
第61届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 Gérard James / 斯图尔特·克莱格

英文简介：

A scheming widow and her manipulative ex-lover make a bet regarding the corruption of a recently married woman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个诡计多端的寡妇和她的前情人就一个刚刚结婚的女人的腐败下注。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

·扮演德沃伦夫人的斯乌兹·柯茨，在1999年的《危险性关系》Cruel Intentions中扮演格里巴木医生（现代版本的危险关系）。在这两部电影中，瓦尔蒙特引诱她的女儿。
·乔德洛斯·德拉卡洛斯的小说《危险关系》在1782年首次出版发行。玛丽·安托瓦内特皇后认为这本书具有诽谤性，在她自己的私人藏书中，派人把这本书包装成空白的封面。这样就没有人知道作者或者书的名字了。
·米尔德里德·纳特维克最后一部电影。

图书摘录：

本片根据著名法国书信体小说改编，讲18世纪一对上流社会男女勾心斗角，出卖他人贞操和情感。
约翰·马尔科维奇的相貌完全不合适片中的角色，应该选一个魅力和美貌兼备的男演员。该题材曾于1959年拍成法语版，故事移到现代。1989年由米罗什·福曼(《莫扎特》导演)几乎同时拍成另一版，片名叫做《最毒妇人心》( Valmont)，但远不如88版精彩。1999年的《残酷动机》是该故事的中学生版（周黎明《西片碟中碟》）

《日月精忠》是由弗雷德·金尼曼执导，保罗·斯科菲尔德、罗伯特·肖主演的英国传记片，于1966年12月12日在美国上映。
该片改编自真实历史故事，讲述了十六世纪英王亨利八世见异思迁，爱上了安妮想与王后离婚。他要求大法官托马斯·摩尔在离婚法令上签字，托马斯·摩尔辞去了大法官的职务，并拒绝签字，最终遭到亨利八世陷害的故事。

获奖情况：

第39届奥斯卡金像奖 最佳影片 弗雷德·金尼曼
第39届奥斯卡金像奖 最佳导演 弗雷德·金尼曼
第39届奥斯卡金像奖 最佳男主角 保罗·斯科菲尔德
第39届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伯特·肖
第39届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 温蒂·希勒

英文简介：

The story of Sir Thomas More, who stood up to King Henry VIII when the King rejected the Roman Catholic Church to obtain a divorce and remarry.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
托马斯·莫尔爵士的故事，当国王拒绝罗马天主教会要求离婚和再婚时，他反抗了亨利八世。
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最火台词：

William Roper: So, now you give the Devil the benefit of law!
Sir Thomas More: Yes! What would you do? Cut a great road through the law to get after the Devil?
William Roper: Yes, I’d cut down every law in England to do that!
Sir Thomas More: Oh? And when the last law was down, and the Devil turned ’round on you, where would you hide, Roper, the laws all being flat? This country is planted thick with laws, from coast to coast, Man’s laws, not God’s! And if you cut them down, and you’re just the man to do it, do you really think you could stand upright in the winds that would blow then? Yes, I’d give the Devil benefit of law, for my own safety’s sake!

（全部台词）

幕后花絮：

• 导演弗瑞德·泽恩曼花了三年的时间才完成了该片的构思和各种准备工作。
• 该片的编剧和男主角都是演舞台剧出身。

媒体评价：

该片虽然从主题到内容都相当严肃，但两个多小时的片长仍不会让观众感到沉闷。除了对主角的人物塑造具有吸引力之外，也归功于编导在讲述莫尔罪名的过程中安排了多种或明或暗的诡计，让观众见识到片中宫廷阴谋的可怕，也增加了对人性的了解，正反两角都塑造的很出色。整部电影的魅力，全来自于主角坚持个人原则至死不屈的道德勇气。（《大众电影》评）

该片生动再现了历史史实。从故事内容到背景考证，从人物设置到场景布置，每一个角落、每一个摆设都原汁原味，把历史活生生地呈现给观众。（CCTV6、《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）

图书摘录：

本片改编自罗伯特·鲍特的舞台剧本，获得第39届奥斯卡最佳影片等六个奖项。影片跟《桂河大桥》一样，赞颂了英国式的信念，或称表现了英国式的偏执。男主角斯科非尔德的表演光彩照人，其他演员也相当精彩。
1988年的重拍版阵容更强，由查尔顿·海斯顿主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《安娜斯塔西娅》（又名《真假公主》）是美国20世纪福克斯电影公司于1997年出品的奇幻动画家庭电影，由唐·布鲁斯、加里·戈德曼执导，梅格·瑞恩等任主要配音。
该片讲述的是1916年的沙皇俄国，末代沙皇及其亲属受到了邪恶巫师拉斯普京的诅咒，使王朝的革命火焰在全国范围内燃起，在民众的攻击下，皇太后和沙皇最小的女儿-安娜斯塔西娅慌忙逃走，却在人群中失散。十年后，远在巴黎的皇太后以重金悬赏寻找公主，长得极像公主的安雅对过去的记忆毫无所知.

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳女主角 英格丽·褒曼
第29届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) 阿尔弗雷德·纽曼
第14届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角 英格丽·褒曼
第14届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 海伦·海丝
美国国家评论协会奖 获奖 最佳男演员 尤·伯连纳

英文简介：

An opportunistic Russian businessman tries to pass a mysterious impostor as the Grand Duchess Anastasia. But she is so convincing in her performance that even the biggest skeptics believe her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个机会主义的俄罗斯商人试图通过一个神秘的冒名顶替者作为大公爵夫人阿纳斯塔西娅。但她的表现如此令人信服，以至于连最大的怀疑者都相信她。
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最火台词：

Bartok: Just wishing I could do the job for you, sir. I’d give her a HA! And a HI-YA! And then a OOH-WAH! And I’d kick her, sir.

（全部台词）

幕后花絮：

自从罗曼诺夫王朝毁于革命后，八十多年来不断有人提起安娜塔西娅，也不断有人站出来宣布自己就是安娜塔西娅，但最后都被证明是假冒，因此安娜塔西娅也成为了炙手可热的影视题材。二十世纪福克斯公司为本片耗费了五千万美元，请到了梅格·瑞恩Meg Ryan等大牌演员为本片配音，并获当年奥斯卡最佳电影音乐提名。

影史钩沉：

[真假公主]的制片人非常喜欢BBC在1950年播出的《周日晚间剧场》，其中一个女演员海伦·海恩（Helen Haye）给他留下了深刻印象，筹备影片给选角代理的备忘录上直接写了“雇佣海伦·海恩（Hire Helen Haye）”，但印刷出现了错误，最终他们雇佣的是海伦·海丝（Helen Hayes）。（看电影杂志）

图书摘录：

俄国安娜公主的故事是20世纪最大的谜之一。俄国大革命时罗曼诺夫王室一家被集体枪杀，六岁的安娜究竟跟家人同时丧生，还是被救出(或逃出)。十多年后，巴黎疯人院走出一名醋似安娜的女子，来自俄国的前军官希望她冒充安娜，以继承巨额家产。但她又好像就是真的安娜。
该故事1986年再度拍摄，但素材来源不同。
1997年，福克斯公司将它改成动画，由梅格·瑞安等配音，片中野史的成分更多，但动画和歌曲的水平较高，跟迪斯尼作品有得一拼。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Royal Fairy Tale
皇家童话