《总有骄阳》是由米拉麦克斯影业公司发行的剧情片，由莱塞·霍尔斯道姆执导，托比·马奎尔、查理兹·塞隆、迈克尔·凯恩等主演。该片于1999年12月17日在美国上映。
影片改编自约翰·欧文的同名小说，讲述了一个缅因州年轻人离家出走、寻找真爱，最后重新定位人生的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 理查德·N·格莱德斯坦
第72届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 拉斯·霍尔斯道姆
第72届奥斯卡金像奖 最佳男配角 迈克尔·凯恩
第56届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 拉斯·霍尔斯道姆
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳男配角(提名) 迈克尔·凯恩

英文简介：

A compassionate young man, raised in an orphanage and trained to be a doctor there, decides to leave to see the world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个富有同情心的年轻人，在孤儿院长大，在那里受训成为一名医生，决定离开这里去看世界。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Dr. Wilbur Larch: Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.

（全部台词）

幕后花絮：

• 约翰·欧文曾想让他的儿子科林·欧文扮演片中沃利，可影片筹拍历时十多年，科林·欧文的年龄已经不再适合角色，最终，他出演了温斯洛少校的角色。
• 迈克尔·温特伯顿曾是执导该片的人选，后来他因该片迟迟无法开拍而退出。

幕后制作：

创作过程
《总有骄阳》改编自美国作家约翰·欧文于1985年出版的同名小说。然而为了将小说拍成电影，欧文经历了长达13年的努力。最先与欧文联手改编剧本的是导演菲力浦·博萨斯，在小说刚刚问世不久时，剧本在保罗·纽曼的客厅中逐渐成形，戴尔里·林多也参与其中。正当众人踌躇满志之时，博萨斯意外身染绝症，影片的拍摄计划被迫中止。他的去世让剧组几近崩溃，在很长一段时间里，认为《总有骄阳》已经无缘大银幕了。
但是《总有骄阳》不乏支持者，制作人理查德·N·格莱德斯坦希望能将小说拍成电影。他与欧文会面，二人着手物色导演，最终锁定曾执导过《狗脸的岁月》和《不一样的天空》的莱塞·霍尔斯道姆。欧文去掉了过多的人物和次要情节，缩短了时间跨度，并加入了新内容 [4] 。

媒体评价：

影片采用精致的构图及精巧的拍摄手法营造出的淡淡的孤独感和暖暖的归属感，带给观众一种心灵的宁静和内心的安稳。影片中的镜头使用长镜头，所构建的画面感具有更亲切温暖的美感，也是一种对情感的延长，使观众可以在长镜头中清晰的体会到导演的表达意图和主人公的感情。（《戏剧之家》评论）

该影片既没有按照好莱坞传统的“冲突律”原则，将影片围绕一个核心冲突来架构；也没有按照欧洲现代戏剧“内心化”的倾向，将影片结构成“意识流”风格；而是采用散点式生活流的方法表现具体时间流程，用戏剧性事件呈现局部冲突，形成了欧洲化风格的好莱坞影片。（《电影艺术》评论）

图书摘录：

故事背景是美国40年代保守朴素的缅因州，一个在孤儿院长大的青年荷马，在老医生的关怀下成长。但他不安于现状，终于在一次机会中离开了孤儿院，并偶然与一丈夫远征打仗的女子产生情欲关系。该片具有怀旧风味手法认真，但较拘谨，感染力不够强。导演擅拍孤儿或半孤儿的故事，一贯执行天地不仁、人间有情的风格。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰山》是由华特·迪士尼影片公司出品的动画电影。由克里斯·巴克、凯文·利玛执导，托尼·戈德温、明妮·德里弗、布耐恩·布莱塞得等人参与配音。于1999年6月18日在美国上映。
影片讲述了在非洲原始森林长大的人类泰山在人类和猿猴家族之间进退两难的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 菲尔·柯林斯
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 克里斯·巴克 / 凯文·利玛
第27届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 鲍勃·祖迪克 / 诺尼·怀特 / 泰布·墨菲
第27届动画安妮奖 最佳配音(提名) 明妮·德里弗

英文简介：

A man raised by gorillas must decide where he really belongs when he discovers he is a human.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被大猩猩养大的人，当他发现自己是一个人时，必须决定他真正的归属。
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最火台词：

Tarzan: No matter where I go, you will always be my mother.

Kala: And you will always be in my heart.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 影片中，探险露营地的茶壶和一套茶杯和《美女与野兽》中波特斯夫人的那套茶具差不多，而且角色关于茶具的对话也和《美女与野兽》一样。
• 简告诉她的父亲和克林顿，她第一次遇到泰山时的这段话，大部分都是明妮·德瑞弗在配音现场的即兴发挥。
• 影片中，大猩猩把波特教授翻倒过来时，从他衣服里掉出的小玩具是迪斯尼动画片《花木兰》中花木兰的小兄弟。

穿帮镜头

1. 当小泰山试图从大象尾巴上拔毛时，水面的高度发生了明显变化。
2. 泰山是跟英国探险者学习说话的，可是他说出来的却是美国口音。
3. 当特克在帐篷里使用打字机的时候，印刷机滚筒以错误的方向运转着（从她的左边到右边）。
4. 当泰山用矛在和萨伯打斗的时候，萨伯用力打在泰山的胸膛上，后来两个人都摔倒了，泰山站起来赢得了胜利，打斗的痕迹消失了。
5. 在打泰山的时候，克莱顿没有重新填弹药，就发射了三发快速的子弹，而双管的散弹猎枪一次只能打出两枪。
6. 当泰山打败萨伯，他把科查克的尸体摊开并平放在地面上，而当人们跑过来的时候，尸体不见了。
7. 影片中丛林中出现了狐猴，但狐猴只存在非洲的马达加斯加岛上。

媒体评价：

影片森林的描绘非常逼真，借用电脑技术，层次感极强，配音团队不错的实力和电脑动画科技配合，完美的呈现了原著小说的内涵与意境，并融入高度的想像力与娱乐性 。茂密的原始森林给久居灰色城市的人们带来美的遐想，其中有许多动物的生活细节。比起自然界中那丰富多彩的绿，色彩斑斓的表现力勾起观众对自然的关注与向往，无论在技术还是艺术层面都走到了一定的高度。（新浪娱乐评）

图书摘录：

古老的泰山故事由迪斯尼披上新装:泰山是在非洲原始森林成了孤儿的婴孩，在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险者的出现打破了他宁静和平的世界，使他认识到他原来是人类的一员。他在决定归属哪一类家族问题上左右思量，因为他对美丽的珍妮颇有好感，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。菲尔·科林斯的歌曲乃一大败笔，初听一两首还可以，但连篇累牍让人受不了。森林的描绘非常逼真，可能是借用电脑技术的缴故，层次感极强。泰山电影最早出现于19年，也是最忠实埃德加·赖斯·巴勒斯原著的版本。1929年推出1集影片，虽然仍是默片但第一次采用了泰山的吼叫。
1932年的《人猿泰山》(TarzantheApeMan)是第一部有关泰山的有声片，也是约翰尼·魏斯缪勒和莫琳欧萨利文经典组合的开端，至1948年共拍了12部泰山片(欧萨利文参与了前面六部)。
新近的真人版是1998年的《泰山和失去的城市(TarzanandLostCity)，由《星河战队》的男主角卡斯帕·凡迪恩和《情人》的女主角珍·马奇主演，在南非实景拍摄，讲泰山从英国返回非洲，以阻止搜寻失落城市欧帕的雇佣军。影片特效并不高超，但男主角身材一级棒。（周黎明《西片碟中碟》）

《雾都孤儿》是由卡罗尔·里德执导，朗·穆迪、姗妮·沃利斯、马克·莱斯特、杰克·瓦尔德、奥列佛·里德等主演的剧情片，于1968年9月26日在英国上映。
该片根据查尔斯·狄更斯同名小说改编，讲述了孤儿奥利弗历经学徒生涯后流浪到伦敦，又被迫成为扒手，历尽无数辛酸后终于查明身世，收获幸福的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片 约翰·沃尔夫
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演 卡罗尔·里德
第41届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 朗·穆迪
第41届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 杰克·瓦尔德
第41届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 弗农·哈里斯

英文简介：

After being sold to a mortician, young orphan Oliver Twist runs away and meets a group of boys trained to be pickpockets by an elderly mentor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在被卖给殡仪馆之后，年轻的孤儿奥利弗·特维斯逃跑了，遇到了一群被一位年长的导师训练成扒手的男孩。
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最火台词：

Boy: Fagin, this sausage is moldy!

Fagin: Shut up and drink your gin.

（全部台词）

媒体评价：

《雾都孤儿》社会背景广阔，反映了五光十色的贫民社会，揭露了穷苦儿童的悲惨生活，具有极强的社会批判性。影片以奥利弗的经历为线索，把形形色色的社会各阶层人物串联起来，可以说是一幅包罗万象的生活画卷，令人惊叹。影片描写了善与恶、美与丑、正义与邪恶的斗争，赞扬了人们天性中的正直和善良，也揭露抨击了当时英国慈善机构的虚伪和治安警察的专横。同时又带有浓厚的浪漫主义情调，充满着人道主义情怀。此外，影片还将美妙的舞蹈、动听的歌曲和节奏感很强的音乐与真实的自然环境巧妙地结合起来，打破了故事本身营造出的沉重气氛，使整个电影增添了生机与欢乐。美中不足的是影片对奥利弗到了小偷集团之后的塑造，奥利弗表现得没有个性，成了任人指拨的羔羊，失去了反抗性，完全的被动，前后不统一，个性不够一致和鲜明（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

这是20世纪最后一部获得奥斯卡(第41届)大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说。
照理说，一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。本片的导演曾执导经典名片《第三个人》，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。
其他非歌舞版本参见Oliver Twist（周黎明《西片碟中碟》）

《雾都孤儿》是大卫·里恩执导的剧情电影，由约翰·霍华德·戴维斯、罗伯特·牛顿、亚利克·基尼斯等出演，于1948年6月28在英国上映。
该片根据查尔斯·狄更斯的同名小说改编，该片讲述了孤儿奥利弗经历重重磨难，抵御住坏人的引诱，终于与亲人相聚的故事。

获奖情况：

第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名) 大卫·里恩
第9届威尼斯电影节 国际奖 最佳艺术指导 John Bryan

英文简介：

An orphan named Oliver Twist meets a pickpocket on the streets of London. From there, he joins a household of boys who are trained to steal for their master.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个叫奥利弗·特维斯的孤儿在伦敦街头遇到一个扒手。从那里，他加入了一个男孩的家庭，他们被训练为他们的主人偷窃。
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幕后花絮：

扮演奥利弗的约翰·霍华德·戴维斯是从1500名参加试镜的儿童演员中脱颖而出的。
由于片中对费金的刻画被认为是丑化犹太人，导致该片拖到1951年才在美国上映，而且美国版中费金的特写都被剪掉了。但那些特写正好是表现费金富有人性的地方，所以大卫· 里恩认为经过删剪的版本比起他那遭受指责的影片来，对犹太人的丑化倒反而严重得多。

媒体评价：

值得称赞的地方是它表现的绝望之感，有“影坛千面人”之称的亚历克·吉尼斯饰演的费金令人印象深刻。（《基督教科学箴言报》评）

该片以小说为蓝本，结合导演对作品社会现实的理解并成功运用电影语言中的特殊技巧，真实还了原著的精神与风格。同时，在人物塑造上对原著进行了再提炼，更加突出了主题思想，适应了电影语言的要求。大卫·里恩的大胆艺术创新和严谨、细致的拍摄手法，使他在这部片子的艺术创作上达到一个高峰。他的改编，不仅用影像为观众再现了19世纪英国下层群体的生存状态，也在电影视野中带给读者同原著一样的思考，不仅探讨一个时期和一个民族的不公现象，也探讨了由于社会本身制度环境所造成的残酷现实 。（《电影文学》评）

图书摘录：

剧情描述奥立弗因为在孤儿院要求多吃一点稀饭而被卖到殡仪馆当学徒，又因矿工侮辱他的母亲而与其大打出手，被关进地牢。后来逃出，流落于伦敦街头。他被骗进费根的扒手集团，经过种种波折，最后与亲人重聚。整部影片没有一个薄弱环节。
最早的1922年版本是默片;
1933年版的小演员才七岁，可信度不高;
1982年的版本由著名的乔治·斯各特演费根，总体水平较高;
1985年改编成333分钟的电视连续剧;
1997年的版本中，伊利亚·伍德扮演主角的朋友;2000年版电视连续剧比较着重背景故事;1968年的歌舞版也很出色，获当年度奥斯卡最佳影片。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Best Film Version of Dickens’ Second Novel
狄更斯第二部小说的最佳电影版本

《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影。
本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

电影看点：

大时代中的人生，小人物的悲喜。

其它信息：

1936黑白片（无声，有音乐配音）85分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

The Tramp struggles to live in modern industrial society with the help of a young homeless woman.
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流浪汉在一个无家可归的年轻妇女的帮助下挣扎着生活在现代工业社会。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
• 《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。
• 据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
• 影片上映后，曾招致国际资本势力的群体反击，因为这部影片在一定程度上丑化了资本所有者的形象。

媒体评价：

有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知道当年电影上映后引起了一场海啸级别的争议，因为影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。自然招致国际资本势力的群体反击，再加上很多评论人员抑或无心抑或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映被完全忽视，反而被认定是一部有红色共产倾向的危险性作品。但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷过后依然被公认为影视经典，它不但是卓别林的一个个人突破，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映当时社会中一些重要的问题。而对整个电影届的发展而言，也使当时技术至上的电影人看到了一部电影所应该具备的核心。 （新浪娱乐 评）

影史钩沉：

• 1935年春末，查尔斯·卓别林为[摩登时代]每天坚持工作16至18个小时，拍摄间隙几乎都睡在工作室的简易小床上解乏。从1934年10月11日至1935年8月30日，这样的拍摄工作一共持续了324天。这便是卓别林导演的最后一部无声电影，也是他最快完工的一部电影。
• 宝莲·高黛在拍摄[摩登时代]时，仍然是米高梅前身高德温制片厂歌舞团的女演员，周薪不足一百美元。在片中她的待遇也不好，因为要饰演流浪女，所以不能化妆还要穿得破破烂烂。最过分的是，一次她秀出自己精心打理过的头发，竟然被卓别林当头浇下一桶水。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片描述一个被大机器工业时代异化的小人物命运。他被生产线吞噬的情景令人嗟叹卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《哈利·波特与魔法石》改编于英国畅销作家J·K·罗琳同名小说。电影的剧本是由斯蒂芬·科洛弗所编，克里斯·哥伦布执导，丹尼尔·雷德克里夫、鲁伯特·格林特、艾玛·沃特森、理查德·哈里斯和伊安·哈特等联袂出演。影片于2001年11月16日在美国上映。
电影讲述从小父母双亡的小男孩哈利·波特是魔法师的后代。他的父母都被一个魔法界的坏巫师所杀，然而当坏巫师也企图杀死哈利波特时却被一种巨大的力量给阻止，哈利波特因此得以幸存。之后他与阿姨一家人同住，而且被送往魔法师学校就读，发生许多有趣又不可思议的经历。

电影看点：

童话世界的开端
完美开启魔法世界大门

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 斯蒂芬妮·麦克米兰 / 斯图尔特·克莱格
第74届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 朱迪安娜·马科夫斯基
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第25届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第12届美国电影学会奖 特别表彰

英文简介：

An orphaned boy enrolls in a school of wizardry, where he learns the truth about himself, his family and the terrible evil that haunts the magical world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个孤儿进入了一所魔法学校，在那里他了解到了关于他自己、他的家庭以及困扰魔法世界的可怕邪恶的真相。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dumbledore: It does not do to dwell on dreams, Harry, and forget to live.

（全部台词）

幕后花絮：

• 理查德·哈里斯因孙女威胁永远不和他说话而决定扮演魔法学校的校长。
• 当剧组准备在格洛斯特教堂拍摄前，曾有很多人向当地报纸提出抗议，称拍摄会亵渎教堂，并打算到场阻止拍摄。
• 魔镜周围的铭文写着”Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi”，倒过来看就是”I show not your face but your heart’s desire”。 “bloody”一词在片中共出现了6次。
• 罗宾·威廉斯和萝西·欧唐纳都曾要求在片中无偿扮演角色但是两人最终未能如愿。蒂姆·罗斯曾是扮演斯内普教授的有力竞争者但他后来退出去出演《决战星球》。
• 艾伦·里克曼和罗彼·考特拉尼是罗琳亲自选定的。
• 古灵阁的内景是在伦敦的澳大利亚使馆拍摄的。
• 加布瑞尔·汤姆森曾为扮演哈利·波特的人选。而在《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中扮演卢平教授的大卫·休里斯曾是扮演奇洛教授的人选。
• 据斯蒂文·斯皮尔伯格说乔纳森·戴米、布拉德·塞伯宁和特瑞·吉列姆都曾是本片导演的人选。阿兰·帕克也曾为影片导演人选 。

幕后制作：

创作背景
早在1997年的时候，影片的制片人大卫·海曼就在物色一个儿童片的剧本，当他的助手把罗琳的《哈利·波特与魔法石》推荐给海曼时，这本书还静静地躺在书店的货架上，无人问津。海曼接连和罗琳吃了几顿午餐，商讨改编的事情，最后终于敲定在1999年由斯蒂文·克劳夫斯将这本书改编成电影搬上银幕。
拍摄过程
影片正式拍摄前，斯皮尔伯格曾有意执导本片，但由于斯皮尔伯格打算启用海利·乔·奥斯蒙特来扮演哈利·波特，而制片方则坚持要找一个英国小演员来演哈利，双方谈不拢，斯皮尔伯格只好跟影片分手。于是制片商又展开了一次导演大选拔，踢掉了诸如蒂姆·罗宾斯、沃夫冈·彼特森等知名导演，最终选择了克里斯·哥伦布。
2000年10月，影片在英国正式开拍。为了拍出一部制作精良的作品，影片的剧组先后在英国的9个摄影厂进行拍摄，总共耗资1.25亿美元。片中的成年演员几乎全部是英国的一流表演艺术家。剧中的主题曲《The Boy Who Lived》将由席琳·迪翁演唱，而作词作曲正是创作《My Heart Will Go On》的詹姆斯·霍纳和威尔·杰宁两位大师。

媒体评价：

正面评价
这是一部精力充沛的冒险电影，影片的气氛充满了可怕气氛，但却显得格外的新颖，令观众耳目一新。（《芝加哥太阳时报》评）

《哈利·波特和魔法石》所创造出来的魔法世界，不禁让人感叹J·K·罗琳的想象力。在电影中充分享受到哈利在魔法世界的奇迹。（《洛杉矶时报》评）

这部电影只是一个开头，只是原著小说的第一部，更神奇的魔法之旅将在未来几年逐渐展开。（《纽约每日新闻》评）

可以看出影片主创们的精心铸造，影片也非常有趣，充满了许多伟大的想象力和天赋。（《西雅图邮报》评）

影片有效地保留书中精彩的魔法世界的内容，同时也复制了原著中的幽默有趣的风格。（《华盛顿邮报》评）

负面评价
鉴于电影所告诉观众的一切，就像罗琳女士在一个新闻发布会上所发表那样：一切都不是真实神奇的。（《纽约时报》评）

一个笨拙的魔法之旅，虽然电影的情节与原著相符，但作为电影缺乏了角色最鲜明的特色塑造，造成了不可思议的缺失特征。（《周刊》杂志评）

《卷毛头》1935年美国电影，影片讲述了孤儿院里的一个小女孩的故事。

获奖情况：

第3届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名) 埃文·坎明斯

英文简介：

Wealthy Edward Morgan becomes charmed with a curly-haired orphan and her pretty older sister Mary and arranges to adopt both under the alias of “Mr. Jones.” As he spends more time with them, he soon finds himself falling in love with Mary.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
富有的爱德华摩根被一个卷发孤儿和她漂亮的姐姐玛丽迷住了，并以“琼斯先生”的名义安排领养他们。随着他和他们相处的时间越来越多，他很快发现自己爱上了玛丽。
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图书摘录：

本片曾以《长腿父亲》( Daddy Long Legs)的片名多次拍摄，而且每次均由当红明星主演:
1919年的默片版由玛丽·璧克馥主演，1931年是珍妮·盖洛，1955年是莱斯莉·卡隆和舞蹈王弗莱德·艾斯戴尔。（周黎明《西片碟中碟》）