《异形2》是由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻、恐怖类电影，西格妮·韦弗、迈克尔·比恩、兰斯·亨利克森等主演，于1986年7月上映。
故事讲述的是上一集《异形》的57年后，经过长途冬眠的艾伦·蕾普莉与一支装备精良、训练有素的陆战队重返发现异形的LV-426星球，与大量异形群战斗的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 西格妮·韦弗
第59届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Ray Lovejoy
第59届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第59届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Crispian Sallis / 彼得·拉蒙特
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 詹姆斯·霍纳

英文简介：

Ellen Ripley is rescued by a deep salvage team after being in hypersleep for 57 years. The moon that the Nostromo visited has been colonized, but contact is lost. This time, colonial marines have impressive firepower, but will that be enough?

最火台词：

Private Hudson: Hey Vasquez, have you ever been mistaken for a man?

Private Vasquez: No. Have you?

（全部台词）

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埃伦·里普利在沉睡57年后被一支深度打捞队救出。诺斯特罗莫访问过的月球已经被殖民，但失去了联系。这一次，殖民地海军陆战队的火力令人印象深刻，但这是否足够？
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幕后花絮：

• 希克斯最初是由詹姆斯·利马出演，但在影片进入正式拍摄的几天之后，卡梅隆就将这个角色换成了迈克尔·贝恩。导演卡梅隆用“艺术观点上的不同”来解释他与利马之间的问题。最终利马还是出现在了片子的结束部分，穿着同样的装甲，而且是从后面来拍摄的，这样看起来你压根就看不出这两位男演员之间有何区别。
• 在电影开始拍摄之前，所有扮演船员的角色都接受了在英国皇家空军特勤队为期两周的训练（迈克尔·贝恩除外，他是后来替换其他演员进来的）。同时，他们还要求阅读罗伯特·海因莱因的小说《星船伞兵》（即电影《星河战队》的原著）。
• 女主角的扮演者西格妮·韦弗起初非常犹豫，拒绝再次出演蕾普莉的角色，并且好几次谢绝了福克斯公司的邀请，因为她担心自己的这个角色会在续集中写得很糟糕，破坏在第一部电影中已经树立起来的良好口碑。在她看完詹姆斯·卡梅隆高质量的剧本之后，又被深深打动了，特别是其中着重描写蕾普莉作为母亲的形象与女儿之间的亲情关系，加上卡梅隆还对这个角色进行细致入微的刻画，最终她答应出演《异形2》。
• 在一次采访中，音乐大师詹姆斯·霍纳透露说在为这部电影配乐的时候，詹姆斯·卡梅隆只给了他非常有限的时间，为了完成任务只好把自己以前谱好的一些音乐拿出来合成在一起，包括主旋律和片尾曲中的音乐。霍纳同时还表示，后期制作过程中和卡梅隆在一起的超高强度工作压力，让他认定再也不想继续合作下去。只不过后来卡梅隆对霍纳在《勇敢的心》（1995）中的配乐印象非常深刻，于是邀请他为《泰坦尼克号》（1997）配乐。
• 在和西格妮·韦弗协商签订合同时，詹姆斯·卡梅隆与盖尔·安妮·赫德新婚不久，制片方宣称如果在他们蜜月结束之前还没有谈妥，那么他们就完蛋了。事实上，在两人回来之后，尚无任何进展，詹姆斯·卡梅隆索性决定开始制作电影，不管原先说好的期限，同时还炮制出一个”阴谋”：他打电话给阿诺·施瓦辛格的经纪人，随意的闲聊里告知对方非常感谢他在好莱坞创造的新领域即《终结者》（The Terminator 1984），卡梅隆决定完全按照自己的想法来制作这部新片例如不再把蕾普莉写进去，用一个海军陆战队员作主角，请施瓦辛格来演。正如卡梅隆预期的那样，阿诺·施瓦辛格的经纪人立即将这一消息转述给了他的同行西格妮·韦弗的经纪人，后者随即又和二十世纪福克斯公司的总制片人劳伦斯·戈登取得联系，两人一致决定无论如何都务必要把蕾普莉写进剧本里，于是马不停蹄地开始着手西格妮·韦弗的签约事项。
• 《异形2》中的异形巢布景在电影拍摄结束后依然保存完好，后来还用在了电影《蝙蝠侠》（Batman 1989）中。此前《蝙蝠侠》的工作人员第一次看到这些布景，就很欣喜地发现异形巢还是完成无缺的。
• 影片是在英格兰制作的，导演和制片方依旧不断寻找众多生活在英格兰的美国籍演员来试镜，特别是对于扮演纽伊特的女演员来说，她必须是一个未成年人。其扮演者嘉莉·海恩的的确确是一位美国人，和家人一起生活在英格兰，事实上，在她说话的时候还是能够听见一些英式口音。电影中的弟弟蒂米也的确是她现实生活中的弟弟克里斯托弗·海恩。
• 迈克尔·贝恩扮演的角色要被另一个角色咬一口，十分有趣的是，在他出演的詹姆斯·卡梅隆的每一部电影中都会发生这样的事情，《深渊》（The Abyss 1989）和《终结者》（1984）。
  在影片中扮演一位海军军官的艾尔·马修斯（Al Matthews），现实生活中是一位在越战服役期间第一位被提升的黑人海军军官。
• 自从写完《终结者》之后，詹姆斯·卡梅隆在好莱坞已经成了小有名气的科幻电影编剧。除了写《异形2》的剧本之外，与此同时《第一滴血2》也找他做编剧，卡梅隆自信可以在半年里写两个剧本，就同时接了这两个工作。他先写完了《第一滴血2》，可制片方不断要求他修改，耽误了许多时间，到了《终结者》开拍前，卡梅隆只写了六十多页，他硬着头皮打电话说明情况。制片人希尔勃然大怒，说“你别想在好莱坞混了”，就挂了电话。随后另一外制片人吉乐看了他的剧本，认为很好，就说他们愿意等卡梅隆拍完《终结者》再回来拍《异形2》。
• 影片中出现过的那些异形虫卵，其中有一枚一直放在美国华盛顿的斯密森南研究院中用于展览。
  迈克尔·贝恩是在星期五晚上的电话中被告知出演《异形2》的黑克斯，而且在下周一就要开始在伦敦进行拍摄。
• 詹姆斯·霍纳为本片配乐的期限只有六个星期的时间，但是在他到达伦敦之后，发现实际上电影仍然还在拍摄之中，很少已经剪辑出来。为了展开自己的工作，他又不得不坐在那儿干等了三个星期。
  事实错误：少尉戈曼提到过这些脉冲枪发射的是10毫米无壳弹药。枪支中无壳弹药的设计是用于子弹的全部发射而子弹上无需有弹壳的保护。然而，可以在电影中很多处看到脉冲枪射击的时候，吐出弹壳。

幕后制作：

创作背景
《终结者》之父詹姆斯·卡梅隆担纲执导本片。卡梅隆自编自导的这部影片明智地避免了重复第一集的风格，把人和异形的战场从单个的太空船上搬到了一个巨大的太空基地，以其独特的动作片风格重新演绎了这个发生在太空中的恐怖故事。沃尔特·希尔是卡梅隆崇拜的一位作家和导演，他并无意涉足科幻领域；大卫·吉勒也是一样。所以直到卡梅隆登上了这艘“太空船”，《异形》才开始投拍续集。
卡梅隆从未与雷德利·斯科特谈论过这部电影。他确定斯科特对本片一定会有所保留。通过媒介，卡梅隆告诉斯科特这部片子是一部不错的续集。斯科特的《异形》是一部完美的作品，超越它并不容易。但卡梅隆经常说，如果斯科特执导《异形3》的话，他就一定会执导《异形4》。
拍摄过程
制片盖尔·安妮·赫德决定在英格兰拍摄影片，因为这样不仅可以节省开支，而且也是出于对影片连续性的打算。大部分拍摄过《异形》的技术人员都住在英格兰，他们为影片奠定了一个坚实的基础。卡梅隆认为本片的吸引力在于它可以发挥人的想象力，比如说影片中对付异形的武器。卡梅隆说自己并不想成为电影的奴隶，但影片中的武器实在是太吸引人了。尽管卡梅隆认为武器是影片中的亮点之一，但扮演女主角雷普莉的薛歌妮·韦弗对此却持反对意见。韦弗并不喜欢武器，拍摄过程中，每天都要接触不同种类的奇怪武器，这使她感到很不舒服。她是美国枪支管制协会的一员，在这样一部血腥的科幻影片中饰演角色让她感觉很困惑。
影片拍摄到一半的时候，卡梅隆将饰演黑克斯的詹姆斯·利马换成了迈克尔·贝恩。对此卡梅隆并不想多说什么，他认为用“艺术观点上的不同”来概括再合适不过。拍摄过程中还发生了一场事故，景棚发生了火灾。那时演员们正在拍摄撤退到APG的那场戏，火焰喷射器点燃了景棚。由于布景都是塑料制成的，所以燃烧时，有毒气体几乎使演员们窒息。

媒体评价：

雷德利·斯科特在第一集中营造了黑暗与幽闭在本片中荡然无存，比起单体异形所造成了神秘恐怖感，电影里那如潮水一般的蜂拥而上的异形军团则是提供了那种紧张、压抑的冲击，也为电影营造激烈枪战、血腥场面而提供了平台。简言之，《异形2》使得异形这个系列由一个异形的新奇感转化为外星生物对人类进攻的大规模性的惊讶，巨大的外星基地中，异形从无数通风管道中蜂拥而出，就像无数死神的逼近，轻而易举的夺走人们的生命。本片出产于那个动作英雄横行天下的80年代，成为一部纯粹的动作科幻片，电影视觉效果堪称一流，其美工设计带有卡梅隆电影所一贯具有冷冰冰的机械审美快感。（时光网评）

老詹这次彻底就是在玩视效，而且也显示出了卓越的天分，有一种非常纯粹的机械审美快感，可以说特技制作算得上是CG技术出台以前的电影制作最高峰。（《重庆商报》评）

在《终结者》导演詹姆斯·卡梅隆的执导下，特效团队制作出了一部充满激情、闪烁、碰撞、爆炸的影片，尽管你直觉更加灵敏，影片的吓人手法也很老套，它还是会让你一遍遍地从座位上跳起来。（《纽约时报》评）

我为这部电影的出色技巧和专业给它评了高分，因为它有名有实。我还建议你去看这部电影前不要吃东西。（《芝加哥太阳报》影评人罗杰·艾伯特评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片名列第七。《帝国》评出的50部伟大续集中，《异形2》打败《教父2》获得第一名。

影史钩沉：

西格妮·韦弗拒绝过福克斯许多续集片的邀请，因此最初对接演[异形2]非常犹豫，担心雷普莉这个角色会被写得很糟糕。但是当看到詹姆斯·卡梅隆的剧本时，雷普莉与纽特之间的母女情让她受到了极大触动，完全没有想到卡梅隆的剧本如此扎实和细致，最终答应出演。六十四岁生日快乐，卡神！ ​​​​（《看电影》杂志）

《异形4》是由法国导演让-皮埃尔·热内执导，西格妮·韦弗主演的科幻型恐怖片，“异形系列”的第四部影片。
该片讲述从事克隆的科学家们提取蕾普莉的血液，用克隆技术使她复活，并从蕾普莉体内提取侵入的异形胚胎，企图从中牟利的故事。影片于1997年上映。

英文简介：

200 years after her death, Ellen Ripley is revived as a powerful human/alien hybrid clone. Along with a crew of space pirates, she must again battle the deadly aliens and stop them from reaching Earth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在埃伦·里普利去世200年后，她作为一个强大的人类/外星人杂交克隆人复活了。她必须和一队太空海盗再次与致命的外星人作战，阻止他们到达地球。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Johner: Hey, Ripley. I heard you, like, ran into these things before?
Ripley: That’s right.
Johner: Wow, man. So, like, what did you do?
Ripley: I died.

（全部台词）

幕后花絮：

• 西格妮·韦弗曾接受为期两周的篮球训练。在拍摄篮球场景时，热内本想仰拍篮球落入篮筐的画面，因为他认为韦弗需要重拍上百次才能投篮命中，可韦弗却坚持要亲自完成，结果她在第一次拍摄时就从三分线外6英尺处一击命中，当时在场的演职人员全都惊讶不已，可热内却担心观众不会相信。后来韦弗将这次投篮形容为她人生中最美妙的时刻。
• 该片第一次采用了全部由电脑生成的异形。
• 在影片开拍前，所有演员都接受了为期两周的潜水训练。
• 在拍摄水下场景时，薇诺娜·瑞德和朗·普尔曼都曾险些溺水而亡。
• 片头雷普利的克隆画面根据西格妮·韦弗的童年照片制作而成。
• 艺术指导奈杰尔·费尔普斯设计“贝蒂”号飞船的灵感源于一种手提钻。
• 西格妮·韦弗出演本片的片酬为1100万美元，超过了1979年《异形》的拍摄成本。
• 片中的水下场景耗时三周拍摄完成。
• 片中克里斯蒂本是编剧乔斯·韦登为周润发而写，可周润发的经纪人张家振替他回绝了这一角色。
• 薇诺娜·瑞德在没看到剧本之前就同意出演本片。
• 该片拍摄预算明显远远低于导演和编剧的设想，所以很多场景被取消，布景尺寸也因此被缩小。
• 丹尼·鲍尔曾因要执导《天使爱情鸟笼伴》而拒绝加盟本片。
• 大卫·柯南伯格曾是本片导演的最初人选。
• 该片是唯一一部没在英国拍摄的异形电影，原因之一是西格妮·韦弗不愿出国拍片。

幕后制作：

●在前三部电影中扮演雷普利的西格妮·韦弗对新片提出了很高的要求，编剧乔斯·韦登必须让在上集中已经死去的雷普利起死回生。韦登完成的剧本不但一如既往的惊险刺激，还深入探索了雷普利的双重天性，这种对主人公的全新塑造和她与异形的复杂关系足以说服韦弗签约本片。
●该片的导演不但必须熟练掌控特效、情节和悬念，还要对影片具有打破传统的洞察力。凭借《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》赢得好评的法国导演让－皮埃尔·热内是制片方的最佳人选。在与制片方会晤之前，热内特地前往纽约与西格妮·韦弗碰面，彼此欣赏的二人很快达成共识。
●为了在片中打造出明暗鲜明的光线和柔和的颜色，摄影指导戴瑞斯·康吉使用了Technicolor的ENR技术，这种技术不但会增强画面整体对比度，还可以让深色调更丰富、更饱和，进而加剧深浅色调间的反差。康吉认为这种颜色效果尤其适用于充满阴森恐怖和超现实悬念的《异型4》。
●该片的视觉特效部门同样以打造超现实意境为宗旨，在开机之前，视觉特效总监皮托夫委托Silicon Graphics公司制作出用于预览某些场景的三维电脑模型，从而让他和热内一睹最终效果并进行仔细研究。在后期制作阶段，皮托夫将各种效果天衣无缝的整合在一起，片中蔚为壮观的“御夫座”飞船就是由微缩模型、全尺寸布景和场景绘画交汇而成。

媒体评价：

该片在电脑的配合下，这次异形做的更是栩栩如生，利用大特写，让观众可以看到更细微的部份，如临现场，共抗敌人的逼真感。西格妮·韦弗和薇诺娜·赖德在片中的表现杰出，两人在爆破、打斗与深水中潜水逃脱的演出精采，把片中紧张刺激的情节燃到最高点，令人期待下一秒钟的结果。（中华网娱乐 评）

法国导演让-皮埃尔·热内导演入侵好莱坞之作，过多强调视觉特技导致票房不甚理想，将漂亮的薇诺娜·赖德与丑陋的异形并置可谓创新，批判了人类对篡夺造物主特权的野心。（腾讯科技 评）

影史钩沉：

乔斯·韦登在写[异形4]的剧本时，为最后与异形新生物的大战设想了五个场景，地球上的医院产房、巨大的垃圾场、下雪的森林、悬崖上和沙漠中。然而，导演让-皮埃尔·热内有权力按照他的意愿改剧本，成片让韦登极度不满：“They did everything wrong they could possibly do！” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

由于里普利的基因跟她那些异形基因搞混了，她变得特别强壮，行为怪异。玉女薇诺娜·瑞德似乎不应该出现在这样的影片里，但她却有着“非同凡人”的能力。据报道，第五集即将开拍。
（周黎明《西片碟中碟》）

《美女与野兽》是一部于1946年10月29日上映的剧情类影片，该片由让·谷克多执导，让·马莱，朱赛特·黛，Mila Parély，Nane Germon，米歇尔·奥克莱尔主演。
该片讲述了商人误摘野兽的玫瑰花需要偿命，贝尔代替父亲来到城堡，与野兽相爱，最终发现野兽是王子的故事。

英文简介：

A beautiful young woman takes her father’s place as the prisoner of a mysterious beast, who wishes to marry her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位美丽的年轻女子把她父亲的位置当作一个神秘的野兽的俘虏，她想娶她为妻。
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媒体评价：

《美女与野兽》是一部杰出的魔幻片，在造型艺术、在灯光使用和意境营造上都十分高超。在没有电脑特技的1940年代，让·谷克制作出镜子的特效实在是让人称奇。电影拍摄得十分绚丽多姿。在某种意义上，《美女与野兽》不仅是一部电影，而是一件完美无瑕的艺术品，它体现的是让·谷克多独特的艺术表现力（时光网评）。

谷克多在《美女与野兽》中尝试了对神话寓言进行改编，他将个人诉求融入进电影的神话文本中，使其在广义的心理驱动下呈现表达的深度。该片中，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，导演在诗意表象下延展出深层恐惧，在呈现童话的善恶的同时还对孤独进行深入探讨。影片里面哥特式的城堡华丽阴森，弥漫着倾颓的荒凉诗意，暗合着野兽内心的空虚寂寞，阴影的拉长和无源光线都是表现主义的呈现，这些都着重强调人物内心的塑造。在表现女主角贝尔的父亲误入城堡时的场景：影片用了大量的景深镜头，以父亲的视点展现的这一场景，颇具惊悚效果，观众跟随贝尔父亲经历了一场探索与冒险。“城堡”，实则是野兽内心世界的隐喻。贝尔父亲的探险，对野兽来说是一个“显现”的过程，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。但当贝尔进入城堡时，所有的蜡烛都亮着，门自内而开，这是一个静候、等待，敞开心扉的象征。后面谷克多用了大量的慢镜头来表现贝尔走近这个过程，使观众能够更细腻地捕捉到人物的情绪。而镜头跟随贝尔观察城堡时，影片依然用景深镜头来展示，用于呈现贝尔的好奇与野兽的期待。导演用独特的影像呈现了男女在初相识暧昧状态下的你来我往，颇具意味。而当野兽与美女面对面交流之后，用景深体现人物心理的表现即被谷克多所舍弃，没有多余的景别，只有明暗的对比。童话改编的电影《美女与野兽》本身就是以歌剧方式呈现，在表现人物时电影也多是用中近景来呈现人物面部表情和情绪（《电影评介》评）。

影史钩沉：

• 让·马莱的脸、手和身体其他没有藏在服装里的身体部位，全都覆盖着动物的毛发。一旦再把道具尖牙戴上，就不能再移除，所以他在拍摄的时候什么都不能吃。他还曾建议导演让·谷克多给他配一个与童话中一模一样的牡鹿头，后来因大家觉得这个肯定会沦为观众的笑柄，最后没有采用。
• [美女与野兽]拍摄期间，让·谷克多生了场重病，不得不入院治疗。当谷克多出院，重返片场执导最后的杀青戏时，剧组人员已走了一半。谷克多花了几周的时间，才将分散的剧组成员聚集起来，完成电影的最后部分。但是，女主角朱赛特·黛实在无法回归，只能找替身完成剩余戏份。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事跟卡通版略有不同: 美女的父亲在一处似乎荒芜的古堡采摘了一朵玫瑰花，被古堡主人野兽“判处死刑”。他回去向女儿告别，女儿自告奋勇前去当父亲的替身受死，但野兽爱上了她。可惜美女早已跟一位俊美王子产生恋情，这王子和野兽是同个演员扮演，最后王子因妒忌变成野兽，而原来的野兽则因爱情变回了王子，并跟美女终成眷属。影片营造出梦幻般的美丽意境，巧妙地综合了童话与真实。编导考克多于1950年撰写了细述拍片过程的回忆录。（周黎明《西片碟中碟》）

《新科学怪人》是梅尔·布鲁克斯执导的恐怖片，梅尔·布鲁克斯、泰利·加尔参与演出。
《新科学怪人》故事讲述了年轻的法克斯坦博士神推鬼撞下来到祖父的城堡后发生的一系列故事。

获奖情况：

第47届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 吉恩·怀尔德 / 梅尔·布鲁克斯
第47届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 吉恩·S·坎塔梅萨 / 理查德·波特曼
第32届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）克萝丽丝·利奇曼
第32届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）玛德莲·卡恩
美国编剧工会奖(提名) 最佳喜剧类改编剧本 梅尔·布鲁克斯 吉恩·怀尔德

英文简介：

An American grandson of the infamous scientist, struggling to prove that his grandfather was not as insane as people believe, is invited to Transylvania, where he discovers the process that reanimates a dead body.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位臭名昭著的科学家的美国孙子，努力证明他的祖父并不像人们认为的那样疯狂，他被邀请到Transylvania，在那里他发现了一个使死尸复活的过程。
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影史钩沉：

1974年的[新科学怪人]中，有一场戏是怪物被热汤烫，并在火中点燃了大拇指。出于安全考虑，梅尔·布鲁克斯让扮演怪物的彼得·博伊尔将锅垫绑在身上，着火的大拇指则是沾了酒精的模型，拍摄的时候让博伊尔举着。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

欣赏本片必须熟悉30年代的《科学怪人》系列，否则绝对看不出哪里好笑。故事仿效原片，采用黑白摄影，大量借用原来的桥段，成绩骄人。剧情:法兰肯斯坦博士的孙子自以为医术高明，当他从祖父的私人图书馆发现一册实验笔记本之后，决定再造一个更完美的怪人，不料摆了乌龙，造出了一个大怪物。（周黎明《西片碟中碟》）

《圣诞怪杰》是由罗恩·霍华德执导，金·凯瑞、泰勒·摩森等主演的喜剧片。电影于2000年11月8日在北美上映。
该片讲述了一个叫格林奇的绿毛怪策划偷走整个圣诞节，后来被真情感化的故事。

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Merideth Boswell / 迈克尔·科伦布里斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 丽塔·赖克
第73届奥斯卡金像奖 最佳化妆 里克·贝克 / Gail Rowell-Ryan
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型 Sylvia Nava / Toni G / 里克·贝克 / 辻一弘 / Gail Rowell-Ryan
第58届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）金·凯瑞

英文简介：

On the outskirts of Whoville, there lives a green, revenge-seeking Grinch (Jim Carrey), who plans on ruining Christmas for all of the citizens of the town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在沃维尔的郊区，住着一个绿色的，寻求复仇的格林奇（吉姆·凯瑞饰），他计划破坏镇上所有市民的圣诞节。
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最火台词：

The Grinch: All right, you’re a reindeer. Here’s your motivation: Your name is Rudolph, you’re a freak with a red nose, and no one likes you. Then, one day, Santa picks you and you save Christmas. No, forget that part. We’ll improvise… just keep it kind of loosey-goosey. You HATE Christmas! You’re gonna steal it. Saving Christmas is a lousy ending, way too commercial. ACTION!
[Max knocks the red nose off]
The Grinch: BRILLIANT! You reject your own nose because it represents the glitter of commercialism. Why didn’t I think of that? Cut, print, check the gate, moving on.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为装点小镇布景，剧组使用了8000个饰品、52000只圣诞节彩灯和5英里长的电线。
• 蒂姆·波顿因片约缠身而无缘执导该片。片中共出现了500多个特效画面。
• 片中麦克斯的小狗名叫凯莉，来自环球制片厂附近的动物收容所，它先后四次离家出走，狗主人因不愿支付领取费用而将它留在了收容所。
• 艾迪·墨菲和杰克·尼科尔森是扮演格林奇的最初人选。
• 导演朗·霍华德的家人在片中客串。
• 该片是演员乔希·瑞安·伊万斯出演的最后一部电影。
• 安东尼·霍普金斯仅用一天时间便完成了影片旁白。
• 在影片拍摄期间，金·凯瑞每次上妆都需耗时3小时。为体会他的感受，导演朗·霍华德穿上格林奇的服装执导了一整天的戏份。
• 金·凯瑞在影片拍摄期间穿着格林奇的服装吓唬参观环球片场的游客。

幕后制作：

创作背景
《圣诞怪杰》的原著小说自1957年首次出版以来，好莱坞影人一直在不遗余力的争取《圣诞怪杰》的真人电影拍摄权，可作者苏斯博士从未应允。
苏斯博士于1991年辞世之后，他的遗孀奥黛丽·盖赛尔回绝了所有期盼拍摄《圣诞怪杰》的制片公司，但是随着电脑技术的快速发展，奥黛丽逐渐意识到电脑造就的格林奇会比动画更生动。最终制作人布莱恩·格雷泽赢得了奥黛丽的信任，获得真人电影的拍摄版权。
拍摄过程
该片全部在环球制片厂拍摄完成，影片布景占据了制片厂中的11个摄影棚，其中包括占地面积达3万平方英尺、用于搭建Whoville小镇布景的12号摄影棚。由于苏斯博士笔下的世界没有直线，所以剧组很少采用传统建筑方法，艺术指导迈克尔·科伦布里斯因此使用了200万英尺长的聚苯乙烯泡沫塑料。通过研究苏斯博士的作品，科伦布里斯发现他对欧洲中世纪建筑情有独钟，于是决定在影片布景中加以体现。朗·霍华德在筹拍该片期间向好友乔治·卢卡斯讨教，后者建议在片中采用50年代风格的器具和道具。
化妆师里克·贝克从1998年12月便开始着手设计格林奇的妆容，贝克率领着由91名成员组成的化装技师队伍，每天从凌晨两点工作到晚上十点，为每一个角色设计剧中的形象。贝克和他的公司Cinovation Studios共打造出片中125个人物的造型。在拍摄小镇广场的场景时，贝克及的化妆师团队每天要为110人上妆，而演员脸上粘贴的橡胶部件只能使用一天，于是到影片杀青时，化妆部门共耗费了8000个面部造型部件和3000只假耳。

媒体评价：
《圣诞怪杰》成就了一个绿毛怪物的神话，然而，这仅仅是好莱坞的胜利，对于金·凯瑞自身来说，这部片子丝毫没有突破。剧中金·凯瑞沿袭了一贯夸张的表演风格，带上橡皮面具以后，面部动作有过之而无不及，急剧的动作转换，瞬息即变的悲喜，诡异的圣诞气氛和粗陋的人物对白，让人一不小心就如坠五里云雾。（新浪娱乐 评）

在影片中金·凯瑞把”圣诞怪杰”表演得精彩滑稽，他的表演既幽默风趣又没有脱离角色本身的特质，虽然有些人可能不太欣赏这部影片，但它却是孩子们的最爱。（国际在线评）

该片结局还算圆满，但是结尾之前确实没什么美好的东西，金·凯瑞的表演虽然杰出，但他饰演的怪物令人困惑和厌恶。那个圣女似的小姑娘只是个提供情节发展的工具，而不是个性鲜明的人物角色。这部电影没把握好分寸。它应当有更多的镜头去倾注对“圣诞怪杰”的同情，而删掉一些反映他的粗暴的镜头，更多些镜头去把镇上的居民刻画得有趣些，整体上更欢快些、更光明些。（南方都市报评）

图书摘录：

本片的起源: 儿童图书-1966年卡通一1993年蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》一金·凯瑞版。
格林奇是一名心胸狹隘的隐居者，他的心脏只有正常人的四分之一大。他与狗伙伴麦克斯住在克朗皮特山的山洞里，靠野菜汁、蓖麻油与酸奶充饥。一年一度的圣诞节将至，克朗皮特山下的呼威尔镇到处洋溢着节日气氛，家家户户都在为庆祝节日而忙碌，这一切被格林奇看在眼里恨在心里，他决心让镇上的人都和他一样过不上节，于是他和麦克斯化装成圣诞老人与梅花鹿，趁着天黑下山“打劫”，准备把镇上所有的圣诞物品“一网打尽”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Christmas Giggles
圣诞节的笑声

《异形大战铁血战士》是二十世纪福克斯电影公司推出的一部科幻电影，由保罗·安德森执导，桑娜·莱瑟、雷欧·波瓦、兰斯·亨利克森等人主演，于2004年8月13日在北美上映。
讲述了富翁查尔斯·维兰德集结了一群科学家勘察队到南极洲考察期间遇到铁血战士与异形战斗并打败他们拯救人类世界的故事。

英文简介：

During an archaeological expedition on Bouvetøya Island in Antarctica, a team of archaeologists and other scientists find themselves caught up in a battle between the two legends. Soon, the team realize that only one species can win.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在南极洲布韦瑟岛的一次考古探险中，一队考古学家和其他科学家发现自己卷入了两个传说之间的战斗。很快，团队意识到只有一个物种可以获胜。
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最火台词：

Alexa ‘Lex’ Woods: [Rousseau is loading a pistol] Seven seasons on the ice and I’ve never seen a gun save someone’s life.
Adele Rousseau: I don’t plan on using it.
Alexa ‘Lex’ Woods: Then why bring it?
Adele Rousseau: Same principle as a condom. I’d rather have one and not need it, than need it and not have one.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在2004年出品的所有主流影片中，该片的制作周期最短。
• 谢恩·萨勒诺是该片的第五位编剧，在制作过程全程参与，但美国作家协会不允许他的名字出现在编剧名单中。
• 片中角色马克·弗海顿的名字出自《异形大战铁血战士》漫画书的作者。
• 该片是按R级片的水准拍摄的，但在影片上映的三周前，制片方突然决定将影片重新删剪，从而达到PG-13的级别。
• 加里·布塞曾希望扮演片中约翰的角色。
• 导演保罗·安德森曾希望施瓦辛格能在片中继续扮演《铁血战士》中的达奇。

穿帮镜头：

1. 破冰船的船头都是圆形的，而片中的却是尖形。
2. 当探险队发现金字塔时，有人扯掉石头上的蜘蛛网，任何蜘蛛都不可能生存在南极洲2000多英尺深的冰层里。
3. 沙漠之鹰手枪装弹量只有9发，而片中米勒却放了12枪。
4. 片中出现的汉波德企鹅栖息在秘鲁和智利海岸，不可能出现在南极。

幕后制作：

创作背景
将《异形大战铁血战士》的想法付诸剧本搬上大银幕历经了近10年的过程，福克斯一直在各种故事情节中徘徊不定，直到导演兼编剧保罗·安德森提出自己的设想，制作人约翰·戴维斯曾听过40多位编剧构思的故事，直到保罗将自己的版本呈现到约翰面前。“将人类放在异形与铁血战士之间争斗的漩涡中”的设想最终被采纳。 [3]
配乐制作
澳大利亚作曲家哈洛德·克卢瑟获聘为《异形大战铁血战士》创作配乐，克卢瑟是在完成《后天》的谱曲工作后由安德森选中的。电影配乐主要是管弦乐，在伦敦进行录制，因为导演安德森认为这是一部吓人的电影，所以需要吓人而经典的音乐加以配合，与此同时电影中还有很多大动作，所以也需要适当管弦乐团的支持。

媒体评价：

将异形那绿色的黏黏的血液和铁血战士的肌肉生硬地搅在一起，令人恶心，但对于只想要增加肾上腺素的分泌的观影群体，这还是足够了。（《The New York Times》评 ）

虽然影片的创意很一般，但这部影片确实吸引了《异形》和《铁血战士》的粉丝的共同关注，从这点看起来，安德森干得还不错。（《Boston Globe》评）

那个包含阿兹特克、埃及和柬埔寨元素的倒金字塔设计的还是不错的。（《Philadelphia Inquirer》评 ）

影片为吸引寻求刺激的观众的眼球，利用特技处理浑身粘液、恶心无比的异形血战杀人如麻、武器先进的铁血战士场景。但故事的合理性有待商榷，结尾处铁血战士以人类的保护着的形象出现对抗异形皇后的剧情让人啼笑皆非。画质方面保持了平均的高水准，大量大雪的场景中，均匀自然的过度和准确的白色以及金字塔中大段层次感分明的阴暗场景都可以让该片得到相当高的分数。音效方面，瞬间动态和力道表现相当突出，尤其是金字塔内部结构变动重组时，四面八方均传来深入扎实的低频声音，相当惊艳。（《视听技术》）

图书摘录：

一群科学家、钻井队员、考古学家在一个亿万富翁带领下，到南极调查古金字塔，据称比埃及的和墨西哥的更久远，意味着那里曾经有过一个统治全球的发达文明。当他们终于找到其中一座金字塔时，他们发现有人类的尸骨和异形的化石，而且似乎动作亲昵。此外，有证据显示异形仍然存活在废墟当中，而几千年拜访一次地球的铁血小将们也等着看好戏呢。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Alien vs. Predator plays like a video game
外星人对捕食者就像玩电子游戏

《异形3》是由大卫·芬奇执导的科幻、惊悚类电影，为《异形》系列电影的第三部，西格妮·韦弗、查尔斯·达顿、查里斯·丹斯、保尔·麦克盖恩等担任主演。该影片于1992年上映。
影片讲述的是雷普莉将异形带到了狂暴101号，并最终与破体而出的异形同归于尽的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 理查德·艾德兰德 / 亚历克·吉利斯 / 汤姆·伍德鲁夫 / George Gibbs
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名) 汤姆·伍德鲁夫 / 亚历克·吉利斯 / 理查德·艾德兰德 / George Gibbs

英文简介：

After her last encounter, Ellen Ripley crash-lands on Fiorina 161, a maximum security prison. When a series of strange and deadly events occur shortly after her arrival, Ripley realizes that she has brought along an unwelcome visitor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在她最后一次遭遇之后，埃伦·里普利坠机降落在菲奥莉娜161号，这是一座最高安全级别的监狱。当她到达后不久发生了一系列奇怪而致命的事件时，里普利意识到她带来了一位不受欢迎的访客。
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最火台词：

Dillon: Why? Why are the innocent punished? Why the sacrifice? Why the pain? There aren’t any promises. Nothing certain. Only that some get called, some get saved. She won’t ever know the hardship and grief for those of us left behind. We commit these bodies to the void with a glad heart. For within each seed, there is a promise of a flower, and within each death, no matter how small, there’s always a new life. A new beginning. Amen.

（全部台词）

幕后花絮：

在1979年雷德利·斯科特版原创《异形》，以及1986年詹姆斯·卡梅隆续集版《异形2》相继推出之后，这两部《异形》电影不论是在口碑或者是票房上，都相当的成功。虽然二、三部中间间隔了约六年的时间，但大卫·芬奇从音乐录影带的导演转战电影，这是大卫·芬奇个人执导的第一部长篇电影。

幕后制作：

1992年，《异形3》上映了。导演既不是雷德利·斯科特，也不是詹姆斯·卡梅隆，而是大卫·芬奇。《异形3》的原剧本看起来就像是一部太空中的冷战，只不过把核战换成了基因变异的异形。该片原定由新西兰导演文森特·沃德执导。沃德在乘坐飞机的时候想到了一个与众不同的创意：雷普莉的飞船坠落到外太空一个住着苦行僧的星球上，并被他们所排斥。星球上有着熔炉和风车房，但却没有武器。但最后，由于与沃尔特·希尔的观点相左，沃德对《异形》失去了兴趣。于是，大卫·芬奇接手了这部影片。
经过第一部与第二部，观众或多或少都会对异形有了一些了解。自然刚刚接触异形时的那种新奇感就会减少，因此如果第三部没有什么新创意的话，观众的欣赏欲望势必会降低。于是大卫·芬奇对影片进行了新的创作构思，影片的重心并没有放在异形身上，而更多注意人物的遭遇。人们从影片所提供的一些小细节，如腐蚀后留下的痕迹，狗的不同反应都可以想到异形的出现。所以影片只把异形作为一般性的情节发展的线索过程，而更多的则是让观众去关注主人公的命运。围绕着人类如何克服内心的恐惧，大卫·芬奇向我们展现了一个全新的异形世界，而且还第一次在《异形》系列中加入了宗教元素。
因为剧本不够理想，吉勒和希尔只好重新提供一个应急的剧本，但关于影片的争论并未因此停止。相反，芬奇与希尔和吉勒之间的关系开始破裂。希尔认为拍摄一部影片应先预算好其成本，略去影片中多余的部分。但芬奇认为，为了确保影片的成功拍摄，制片方应提供充足的资金。观点的不同使双方之间的关系越来越坏。也许在希尔和吉勒的眼中，芬奇只是一个拍过耐克广告的28岁的毛头小子。有一次，吉勒与福克斯电影公司通了电话，他说：“你们为什么要听他的，他只是个卖鞋的！”《异形》的拍摄用了16周半，《异形2》用了18周，但制片却要求在13周内完成《异形3》的拍摄。种种原因使这部影片的质量大打折扣，严肃的悲剧性，导演技法的不成熟，使《异形3》被评为《异形》系列中最为失败的一部。

媒体评价：

《异形3》背离了传统的美式个人英雄主义路线，也不再让雷普莉变得坚无不摧。让她体内孕育着异形胚胎是一个大胆的设定，同时也给电影打上了悲观的标签，电影的场景被设定在外太空监狱中，巨大的熔炉和排风扇让该片的环境充满废弃工业的锈迹斑斑，闷热而压抑，哥特式的建筑风格也首次给该系列打上了宗教的标签。异形虽然还是那个令人闻风丧胆的猎手，但电影更加关注的却是人类的遭遇和生产的渴望。在疯子、杀人犯的世界中，没有英勇的救世主出现，异形成为检验人性的唯一标准，电影的结尾给出了答案，那所谓的道德观念和普世价值，都随着雷普莉那纵身一跳而融合在熔炉之中。（时光网评）

影史钩沉：

1992年，大卫·芬奇还在给耐克拍广告，他接下了一单大生意——拍[异形3]。他构思影片应该把对怪物的注意力，转移到对人的恐惧上，制片人了解之后立马儿给福斯公司打电话：“你们为什么要听他的，他只是个卖鞋的。”后来[异形3]票房大卖，制片人的指责也就消失得无影无踪了。（看电影杂志）

《吸血僵尸惊情四百年》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，加里·奥德曼，薇诺娜·瑞德，基努·李维斯等主演的恐怖片。
该片改编自布拉姆·斯托克的吸血鬼小说《德古拉》，讲述了伯爵德古拉因为爱人的自杀成为吸血鬼，最终得到救赎的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 Tom C. McCarthy / David E. Stone
第65届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 托马斯·E·桑德斯 / Garrett Lewis
第65届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 石冈瑛子
第65届奥斯卡金像奖 最佳化妆 马修·W.蒙格儿 / 格雷格·卡农 / 米切尔·布克
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型(提名) 格雷格·卡农 / 马修·W.蒙格儿 / 米切尔·布克

英文简介：

The centuries old vampire Count Dracula comes to England to seduce his barrister Jonathan Harker’s fiancée Mina Murray and inflict havoc in the foreign land.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
数百年前的吸血鬼伯爵德古拉来到英国，勾引他的律师乔纳森·哈克的未婚妻米娜·默里，并在异国造成了巨大破坏。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Dracula: I have crossed oceans of time to find you.

（全部台词）

幕后故事：

• 该片中血浆的原材料是红色果子冻。
• 莫妮卡·贝鲁奇饰演城堡中诱惑基努·里维斯的众多女鬼中的一个，还有露点表演。
• 为了激发出更多的“表演火花”，当拍摄到范海辛抓到米娜和德古拉一场戏时，科波拉导演在一旁大喊“妓女”、“婊子”等词汇。
• 安东尼·霍普金斯还在片扮演了另一个角色，告诉德古拉伊莉莎白的灵魂已经毁灭的牧师。讲述得墨忒耳号船长故事的时候的话外音也是他配的。
• 基努·里维斯进入城堡的镜头是反着拍的，以使这个场面显得更加诡异。
• 城堡里德古拉的画像（基努进入城堡后提到的）其实是德国画家Albrecht Dürer的自画像，但是换上了加里奥德曼的脸。
• 扮演被带到地下室的小女孩的小演员完全被Sadie Frost的吸血鬼扮相吓坏了，只拍了一遍就拒绝再拍，结果科波拉和Sadie Frost不得不说了很多好话来哄这个孩子，以使拍摄能够进行下去。
• Vlad王子的尖叫不是加里·奥德曼的，而是来自于朋克乐队The Cramps的主唱Lux Interior。
• Sadie Frost染了自己的棕色头发，认为那太容易让人想起薇诺娜·赖德（她俩本来长的也很像），而赖德本身的头发颜色是金色的。
• 拍摄前科波拉开会让主要演员们读大声朗读原著小说找感觉，这项工作就花了2天时间。
• 拍摄吸血鬼舔乔纳森剃须刀上的血那场戏时，加里·奥德曼喝得很醉，再加上是深夜拍摄，使得“情绪更为饱满”。
• 众所周知薇诺娜·瑞德不喜欢加里·奥德曼，拍摄间歇她尽其所能躲开他。拍戏时她也时常抱怨某些镜头，并想让那些亲密场面尽量简短。
• 维戈·莫特森、安东尼奥·班德拉斯、安迪·加西亚都来试过德古拉一角。
• 选角时科波拉曾公开表示对基努出演乔纳森一角的不满，他认为应该找一个年轻、性感，跟女孩们很来电的人出演这个角色。
• 这是第一部在完全在非线系统上编辑的美国大片。

穿帮镜头：

1. 在葬礼上，躺在玻璃棺材中的露西胸脯一起一伏的。
2. 当战后归来的德古拉扑着跪在死去的伊莉莎白旁边时，她的眼睛明显抖动了几下。
3. 当德古拉咬米娜时，透过她19世纪的睡衣可以看到来自20世纪的比基尼式内衣。
4. 当乔纳森逃走后，米娜上楼时我们可以看到范海辛正站在她的左边等待上楼的信号。
5. 片中的竖琴琴弦是有颜色的，而维多利亚时代的竖琴琴弦没有颜色。
6. 当德古拉用剑刺十字架时，一只戴手套的手抓住了那把剑。
7. 在输血那场戏，范海辛说到“兰茨泰纳疗法”，那是1900年发表的，而影片中故事发生的时间是1897年。
8. 电影一开始，德古拉的妻子伊丽莎白听信谣传，认为德古拉战败而亡，所以跳河自尽以殉情。德古拉归来，知道爱妻已死，便匆匆赶到教堂，看到了从河里打捞上来伊丽莎白的尸体，奇怪的是尸体完好无损而蕾丝裙也只滴了几滴水，周边有些湿罢了。按常理来说，在河水里溺水身亡的人，打捞上来的尸体应该会有水肿，且肤色偏暗，而伊莉莎白仍然美丽无瑕，脸庞仍然秀美清瘦，且嘴角有血渍。
9. 伦费先生明明咬的是杰克的右边脖子，杰克却捂了左边。
10. 花园中狼人咬露西之前，露西的脖子上就有两个咬痕了。

幕后制作：

薇诺娜·赖德最先看到了这个本来打算拍成电视剧的剧本，于是去找科波拉，而自从赖德由于疲劳退出《教父3》的拍摄后他们已经6个月没说过话了。科波拉同意拍这部片子，但是倾向于作制片人。影片的盈利足以弥补科波拉电影工作室的2700万美元的亏损。
服装设计师来自日本，整体造型有歌舞伎的感觉，为此发型师花了相当长的时间，进行了非常痛苦而精细的工作，来制作加里·奥德曼的假发。奥德曼的造型灵感来自克里姆特（Gustav Klimt）的画作《The Kiss》。

媒体评价：

在电影《惊情四百年》中，导演用一种诡异的色彩和漆黑的背景将人性丑恶的一面进行了生动的刻画，并且将这丑恶孤立开来，电影中野外那孤独的城堡其实就是人性丑恶无法融入现实生活中的一种象征，同时也说明了人们对于丑恶的憎恶之情。电影中德古拉为了维护基督教的信仰自由和教皇的权利而同土耳其人进行了激烈的战斗，这动人心弦的场面充分说明了德古拉有着英勇的一面，同时也有可以为了信仰的自由而奋勇杀敌的坚定信念，从而坚定了基督教徒的精神信仰理念。

在电影《惊情四百年》中，主人公德古拉在打败土耳其军队的时候，第一件事情就是拿出了十字架表达自己对于上帝的感谢，这样避免了罗马遭受土耳其军队的入侵。德古拉正是在精神信仰的支撑下在战争中为了按照上帝的旨意保护罗马的信仰自由和教皇的权利奋力杀敌，和异教徒展开了激烈的斗争，电影的画面也充满了血腥和暴力，电影的画面同时也经过摄像技术上的特殊处理，将战争描绘得更加虚幻和具有神秘色彩，为后面电影故事情节的发展埋下了伏笔，这说明了国家的命运和宗教信仰是紧密相连的，暗含了政治和宗教之间的密切关系。

在电影《惊情四百年》中，在对友情、爱情和婚姻进行肯定的同时，对于人性中善良终究要战胜邪恶的观点也进行了传递，主人公德古拉在进行复仇的时候还有一丝人性善良的存在，所以在对上帝复仇的过程中，因为爱情的存在而保留了人性中善良的一面，最后在复仇和人性的斗争中重新找到了信仰上的回归。

德古拉在电影《惊情四百年》中拥有着超乎人类的物质特征，这为电影后面进行残忍和疯狂的报复增加了内在和外在的因素。当主人公德古拉对无辜人们进行疯狂残忍报复的时候，因为伊丽莎白的突然出现而唤回了他对于爱情的回忆和对于妻子伊丽莎白无限的思念之情，当伊丽莎白愿意为了爱人德古拉牺牲自己生命的时候，这时候就变成了和不生不死德古拉一样，永远都要受到上帝无休止的惩罚，生活在那郊外永不见人的城堡之中，当上帝那无休止的炼狱般的生活继续着的时候，德古拉突然顿悟，只有上帝的怜悯才可以得到生命的轮回，这样自己的灵魂才可以得到安息，爱一个人并不是自私地去拥有着霸占，而是应该成全其一个完整的生命，于是德拉古决定牺牲自己，重新回到上帝的怀抱中，爱情让一个人开始变得极端，爱情也会让人顿时觉悟，这也许正是电影《惊情四百年》所要传递的另外一个主题思想：爱情拥有着和宗教一样的神奇力量，可以让人拥有良知和爱的力量。（谢娟评）

看电影冷知识：

“狗爹”加里·奥德曼自幼钟爱音乐和电影，妥妥的文艺男青年。刚接到[惊情四百年]的邀约时，他原本是拒绝的(因为不想演吸血鬼)，只不过因为导演是他的偶像弗朗西斯·科波拉，才去试一下镜。但是当加里拿到试镜剧本、读到了那句“我跨越时间的长河，找到你”之后，一切都不是问题了，就为这句台词，他全身心投入了这个角色。所以要打动一个文艺青年，只需比他更文艺。（看电影杂志）

影史钩沉：

[惊情四百年]。罗马尼亚本就陡峭的布朗城堡，因吸血鬼德古拉显得越发魅影迷离。年轻英俊的未婚夫被关于此，让爱人美娜与德古拉陷入纠缠。那吸血鬼迷失在岁月的长河中，追寻亡妻的足迹，四百年后，他仿佛看到了轮回。他觉得上帝曾背弃他，但爱使人远离邪恶。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描述公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德库拉伯爵受命征讨土耳其军。谁知就在他获胜之时，谣言四起，传言他已被打败杀死。他的妻子莉莎悲痛欲绝，投河自杀。他从此投向魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。四百年后，1897年的伦敦。已化为吸血鬼的德库拉伯爵发现年轻律师约拿的未婚妻美娜与莉莎惊人相像，认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找回那一份遗失了四百年的真爱。神秘华丽近乎糜烂的镜头叙事，诠释超越一切藩篱的绝美爱情故事。奥德曼的表演令人着迷，两位年轻演员属轻量级（周黎明《西片碟中碟》）