《环太平洋》是由吉尔莫·德尔·托罗执导的美国科幻怪兽电影，由查理·汉纳姆、 伊德瑞斯·艾尔巴、菊地凛子、查理·戴等人主演，于2013年7月12日在美国上映。
该片主要讲述了人类为了抵抗怪兽的进攻，研制出了高大的机器战士与来犯怪兽进行对抗的故事。

电影看点：

海底巨兽袭击洛杉矶

获奖情况：

第41届动画安妮奖 最佳真人电影动画效果
第12届美国视觉效果协会奖 最佳特效电影视觉效果(提名) Hal T. Hickel / 约翰·诺尔
第19届美国评论家选择电影奖 最佳视觉效果(提名)
第15届美国青少年选择奖 最佳暑期动作片(提名)
第17届好莱坞电影奖 年度电影(提名) 吉尔莫·德尔·托罗

英文简介：

As a war between humankind and monstrous sea creatures wages on, a former pilot and a trainee are paired up to drive a seemingly obsolete special weapon in a desperate effort to save the world from the apocalypse.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
随着人类与可怕海洋生物之间的战争不断升温，一名前飞行员和一名实习人员联手驾驶一种看似过时的特殊武器，不顾一切地试图将世界从世界末日中拯救出来。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 片中的“怪兽”（Kaiju）一词来自于日文，意为“巨型猛兽”，多出现在日本的科幻片中，比如《哥斯拉》，而“机甲猎人（贼鸥）”（Jaeger）则来自于德文，意为“猎人”。
• 这是吉尔莫·德尔·托罗自从《魔鬼银爪》以来，第一部让朗·普尔曼扮演人类角色的影片。
• 吉尔莫·德尔·托罗从戈雅和Hokusai的绘画中得到了创作机甲的灵感。
• 拍摄这部电影的时候，吉尔莫·德尔·托罗受到了很多日本动漫的影响。但是他尽力不在电影和机器人的设计中表现出这些影响。
• 影片的编剧，萌生这个“机器战甲”的念头，是来自他在加州海边的一次散步。那天有很大的雾，他发现码头的形状在雾中看起来很像是某种人造物。随后，他幻想这个东西是一个人造的机器人，正在海里潜伏着，准备战斗。于是就有了这个故事。
• 有一个实物大小的机甲被剧组制作了出来，放在多伦多。这个机甲有20吨重，能做一些特技动作。后期制作团队，就是根据这个机甲的动作和物理表现，制作了其他的机甲的战斗特效。
• 影片的拷贝在假名《平静的海》的伪装下，被送到了各个电影院。
• 汤姆·克鲁斯原本有望在这部电影中扮演一个角色的，但是未能成行。
• 因为日本大地震的原因，《环太平洋》的出资方传奇影业曾要求德尔·托罗改写剧本，让海中怪兽另找地方撒野，不去骚扰已经千疮百孔的日本了。
• 影片在中国上映时因几个“雷人”的翻译，引发了究竟该“接地气”还是忠于原片的争议。

幕后制作：

制作背景
《环太平洋》由华纳兄弟与传奇影业公司推出，传奇影业/DDY制作的电影。该片以2D、3D版本上映，部分戏院则会有IMAX版，并由华纳兄弟娱乐公司旗下的华纳兄弟全球发行。
幕后创意团队包括奥斯卡得奖摄影指导吉尔摩·德尔·托罗、制作设计安德鲁·奈斯可兰尼和卡萝丝·碧儿、剪辑彼得·艾蒙森和约翰·吉尔罗，以及服装设计凯特·荷利。配乐则是由拉敏·贾瓦迪所编写。视效总监是约翰·诺尔和詹姆斯·普莱斯，动画总监则是豪尔·席可。
导演吉尔莫·德尔·托罗编写和制作了该片，故事由编剧特拉维斯·比彻姆原创，他是在环太平洋的加州海岸线上构思出这个故事的中心要素。比彻姆称这个原创故事，里面有结合人类和机械人对抗外星怪兽的殊死战，而这些外星怪兽并不来自于银河系，而是从海底窜出。
然而对这种规模的动作钜片来说，制片者也需要打造出能够与之平衡的人性中心故事。制作人乔·贾希尼则表示，不管面对多大威胁，电影的主题仍然是人性光辉。
制作团队
全球携手对抗怪兽这点被反映在巨械战甲的设计，色调，和徽章上，这些全都呼应它们的国籍。五架主要参与战斗的机甲是：美国的危险流浪者，中国的暴风赤红，俄罗斯的切尔诺阿尔法，日本的探戈狼和澳大利亚的尤里卡突袭者。剧组在设计一心毁灭世界的恐怖怪兽时也投注了同等心力。德尔·托罗召集了一些业界概念艺术家，来设计他口中的“最恐怖但同时又是你能想像最雄伟的生物”，每一只特色各异，还有不同的致命能力。
赋予巨械战甲和怪兽生命并让它们跃上大银幕的是光影魔幻工业特效公司的众特效技师们，这是他们第一次与德尔·托罗合作。由于制作规模庞大，剧组动用了多伦多松林片厂的每个影棚，其中两个是全世界最大的。而被称为联结舱的场景是由大型平衡仪所打造。
拍摄过程
《环太平洋》于2011年11月14日在加拿大的多伦多正式开拍，直到2012年4月结束。而导演本人在第二周的拍摄工作临近尾声时向媒体提及了该片的进度。在摄制过程中，该片的代号被称作“Silent Seas”以及“Still Seas”。
在该片之前，吉尔摩·德尔·托罗从没有在115天之内拍摄完一部电影，不过《环太平洋》的拍摄周期只有103天。为了达成这一目标，德尔·托罗拟定了一个单分出来的单位，这样他就可以每天早于主单位开工，以及在他的休息日也能制作。在这103天内，吉尔摩·德尔·托罗每天工作17～18个小时，一周7天无休。此外，他还采用了新的方式来指导演员的表演，他允许演员有“失败”的动作和即兴发挥；不过全片还是在德尔·托罗的牢牢掌控之下拍摄，他表示，所有的东西，100%都要迟早从他眼前过一遍。他统揽一切。有些人喜欢这样，有些人不喜欢，但为了完成影片，这是唯一的方法。
《环太平洋》使用了瑞德数字电影摄影机公司的Red One数字摄像机拍摄。最开始的时候，吉尔摩·德尔·托罗并没有想要把该片拍成3D电影的打算，他认为影片中机甲和怪兽的庞大体型不会给3D带来好的效果。不过后来影片被宣布将会通过转制提供3D版本，而转制的周期超过了40个星期。吉尔摩·德尔·托罗从电影中剪掉了大约1个小时长的原片素材。

媒体评价：

该片仅仅依靠四大巨型机甲撑场，就已赚的盆满钵满，近2亿美元的超豪华制作，更是换来了“质素过硬”、“口碑爆棚”的赞誉。《环太平洋》凭借着过硬的质素和口碑，排片率和上座率的坚挺程度远远超出了预期，片中对于机甲、怪兽、科幻、动作、冒险、灾难等诸多元素，以及3D元素的极致运用，也引爆了观影人群肾上腺素飙升，更被影迷奉为“2013年必看影片No.1”。（新华网评论） [19]
《环太平洋》就像是封写给宅男的情书，被网友称为“宅男们的《小时代》”。影片的观影过程就像是玩了一场长达131分钟的过山车游戏，视觉特效、音效、人物角色、剧情走向，均是标准的商业片模式，但它讲述的则是在宅男心目中萦绕多年的驾驶机器人打怪兽梦。

设计细节宅男最爱
片中一共出现了五款类似《新世纪福音战士》的机器人，均由人类自行设计，但个子要高很多。有意思的是，机器人的设计细节，包括重量、高度、速度、武器、减震器、阻尼器等都有交代，非常适合宅男和Geek的考据心理。特别是双操作系统神经连接，则很容易让人想到《新世纪福音战士》里的碇真嗣和渚薰。

中国战机玩转功夫
五款机器人中，中国版“暴风赤红”，擅长过肩摔、飞腿这样的中国功夫，重视灵巧性，独有三臂设计，手臂上的武器电锯爪适合近距离肉搏，是破坏力极强的攻击性武器。“暴风赤红”的驾驶员由加拿大26岁的华裔三胞胎刘智福（Lance Luu）、刘智满（Mark Luu）、刘智堂（Charles Luu）饰演，三人的红色铠甲是红白相间的狮子造型，非常有中国特色。不过让中国观众遗憾的是，作为配角“暴风赤红”虽然战斗力惊人但戏份并不多，拯救世界的还是日本和美国机器人。

终极大战翻江倒海
片中，一群外星人通过连接太平洋底部和外太空某个星球的虫洞类似物到达地球，为了拯救世界，五款机器人狠揍怪兽翻江倒海，成为全片的最大高潮。让机甲控和怪兽控过足了瘾，应该说剧情也算中规中矩，不过在强大的机器人和怪兽面前，人类就显得弱小得多。
片中，唯一出彩的人类角色是饰演女主角幼年期的小萝莉芦田爱菜，有观众评价，芦田爱菜出场的时候，我和我的伙伴们惊呆了，为什么哭起来都这么萌，跪求你别长大。（新京报网）

英语短评精选：

Monsters vs. Mechanical Monsters
怪兽与机械怪兽

影片《哥斯拉》由罗兰·艾默里奇导演，马修·柏德利、让·雷诺、玛莉亚·皮蒂罗等联袂出演。影片于1998年5月19日在美国上映。
电影讲述因为核试验造成的气候异常，使一个高90英尺的庞大怪物复活，并让整个纽约陷入一片混乱。科学家、新闻记者、电视台摄影师、军人和保险公司的核查员，联合起来对付这个巨大的怪物。

获奖情况：

第26届动画安妮奖 最佳动画效果(提名) 杰罗姆·陈

英文简介：

A giant, reptilian monster surfaces, leaving destruction in its wake as it strides into New York City. To stop it, an earthworm scientist, his reporter ex-girlfriend, and other unlikely heroes team up to save their city.
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一个巨大的爬行动物怪物浮出水面，当它大步进入纽约市时留下了毁灭性的痕迹。为了阻止这一切，一位蚯蚓科学家、他的记者前女友和其他不太可能的英雄们联合起来拯救他们的城市。
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最火台词：

Apache Pilot: [after accidentally hitting the Chrysler Building with a missile, blowing the roof off of it] Aw, damn, uh… That is a negative impact. I repeat, that is a negative impact.
Radio Technician #3: Negative impact, sir.
Mayor Ebert: [shocked] Negative impact? That’s the goddamned Chrysler Building we’re talking about here.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片搭建布景所用木材足以建造50所住房，而钢材也足有30吨。
• 片中人工降雨耗费了240万加仑的水。
• 片中的核试验画面都是在美国拍摄的。
• 詹姆斯·卡梅隆、蒂姆·波顿、乔·庄斯顿、保罗·范霍文和简·德·邦特曾先后有望成为影片导演。

幕后制作：

影片于1997年5月在纽约曼哈顿开拍，主创人员之所以会选择在纽约拍摄，是因为由鳞次栉比的摩天大楼和华尔街及中央公园等著名景点构成的城市景观恰好成为了庞然大物哥斯拉的理想背景。不过在纽约拍摄并非易事，剧组要依据它的身材照亮很多建筑和街区，纽约市政府只允许制片方在晚8点之后清理街道，而且所有摄影机、照明器材、卡车、相关设备和人员及临时演员必须在清晨6点之前全部撤离。每天仅有12小时的拍摄时间、市政府的严格限制和纽约春季短暂的夜晚让影片拍摄进度严重受阻。
在这部电影制作中，仅拍摄首周就需动用200名临时演员、包括悍马和坦克在内的大量军用车辆、各种各样的巨型起重机、能将摄影机举高40英尺的剪式升降机、探照灯、强大的玛斯柯照明系统和多架“休伊”直升机等等。片中军方用鱼堆引诱哥斯拉的场景最为复杂，制片方在一个风雨之夜控制了整个中央公园，而且在中央公园拍摄时，剧组被政府要求压低拍摄时所发出的枪声；虽然电影的正式拍摄仅需半小时，可准备工作却长达6、7个小时。

穿帮镜头：

1. “酷斯拉”的脚步会让汽车弹起，而附近的行人却不受影响。
2. 克莱斯勒大厦曾被导弹击中，而在麦迪逊广场花园的远景镜头中，克莱斯勒大厦竟然完好如初。
   哈德逊河根本无法容纳洛杉矶级核潜艇
3. 国际规定飞机机翼上的导航灯的必须为左端是红色，右端为绿色，而电影里攻击“酷斯拉”时用的大批美国陆军的AH-64“阿帕奇”武装直升机却正好相反。
4. 在进行水下作战时，阿科瑞基号和印第安纳号并排行驶，犹他号单独行动。当“酷斯拉”摧毁单独行动的犹他号时，观察员却说阿科瑞基号被摧毁。

续集以及衍伸：

• 延续电影的剧情，美日的两家公司共同制作了《哥斯拉：动画系列》，总共两季40集，亚洲区HBO曾在2000年播出过中文字幕版。
• 2001的电影《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪兽总攻击》中，主角立花准将在会议中提到美国遭到怪兽攻击，台下另一个军人说：“美国人认为攻击纽约的是哥斯拉，但日本科学家对此说法存疑。”
• 2004年的电影《哥斯拉：最后战役》中出现了一只与美版“酷斯拉一世”一模一样的生物，却在数秒钟之内就被日版哥斯拉击倒，日本东宝公司称它为“斯拉”。

媒体评价：

正面评价
影片是一部设计熟练的电影，影片所带来的刺激感如同在主题公园乘坐过山车一般。（《洛杉矶时报》评）

虽然电影的情节是荒谬的，但是大部分的荒诞是观众可以接受的。（沙龙网站评）

电影完成了哥斯拉迷的许多心愿。（《变化》杂志评）

负面评价
影片的时长是如此超长，而主角却是那只无趣且毫无恐怖感的大蜥蜴。（《芝加哥读者报》评）

无论使用什么手段去征服如此庞大的怪物都是显得夸大其词，而且影片还缺乏幽默感，观影哥斯拉时会感到枯燥。（《华盛顿邮报》评）

一个夸张庞大的怪物，影片变得没有了惊喜，没有了兴奋，也没有了惊险与刺激。（《旧金山纪事报》评）

图书摘录：

怪物占领纽约的老故事，借助电脑科技重新发威。但片中的怪物和人物塑造均不成功，连主角都没有血色，苍白无力。他为什么对怪兽穷追不放? 难道研究怪兽跟研究龙卷风一样要钻到对手的心脏里去吗? 与如此巨大的怪物面面相觑真的只有惊讶没有恐惧吗? 演员从头到尾只有一个震惊得麻木的表情，群众场面的单一性更是夸张到离谱。只有个别镜头仍有视觉冲击力，如那幢挡道的大都会保险公司大楼正中那个巨大的窟窿。下半场戏更是俗套连篇。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Flawed but not bad guilty pleasure movie
有缺陷但无罪的快乐电影