《月宫宝盒》是由迈克尔·鲍威尔执导的动作片，Conrad Veidt、Sabu、Duprez参与演出。
《月宫宝盒》讲述了一个会妖术的奸相贾法，用阴谋诡计把巴格达城的阿麦王拘禁起来，然后自号为王，阿麦最后得巨人相助，终于射杀贾法，让重新成为巴格达城的国王的故事。

获奖情况：

第13届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 Georges Périnal
第13届奥斯卡金像奖 最佳特效 杰克·惠特尼 / Lawrence W. Butler
第13届奥斯卡金像奖 彩色片最佳艺术指导 文森特·柯达
第13届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 米克罗斯·罗兹萨

英文简介：

After being tricked and cast out of Bagdad by the evil Jaffar, King Ahmad joins forces with a thief named Abu to reclaim his throne, the city, and the Princess he loves.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
艾哈迈德国王被邪恶的贾法尔骗出巴格达后，与一个名叫阿布的小偷联手夺回了他的王位、城市和他所爱的公主。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

一部历久弥新的神话片，取材于阿拉伯神话，导演手法相当统一流畅，而且对光影的运用独具一格。此外，本片有很多建筑宏伟的布景和模型，运用起来都很恰当，交互剪接之后也没有什么明显的破绽。同名影片最早出现于1924年，系默片中的经典，由费朋克主演。1961年意大利版反而没有前面两部豪华；1978年推出新的英国版。
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相关评论：

民国时期，这部在当时堪称神话特技巨作的默片曾在我国公映，据说当时大受欢迎，英俊，强壮，身手敏捷的主演道格拉斯·范朋克也成为当时在中国很有知名度的默片巨星，以至于后来还出现了模仿他作品的中国电影，甚至有中国明星被赠予“东方范朋克”的称号。
片中对满人负面形象的刻画，为什么没有引起当时中国观众的反感。片中的满人作为反派，样貌猥琐，心思狡诈，阴谋诡计层出不穷，以至于女主角第一眼看见他就惊呼“此人太可怕了，教我血液凝固”。而这个反派的阴谋被戳穿后，小丑般被戏耍的下场，更是十分夸张，无论如何都该让中国观众产生不快心理才对。可是这种情况好像并没有出现。
奇怪的是，几年后，另一位著名默片巨星哈罗德·劳埃德的《不怕死》在上海放映时，因为片中有对华人侮辱性的描写，却引发了一场轩然大波，甚至出现了巡捕房逮捕抗议者，还引发知识界激烈思辨，当时影响之大，在很多报纸上都是头条，可见当时的华人观众对这类丑化行为一点不比当下的互联网友们迟钝。

图书摘录：

一部历久弥新的神话片，取材于阿拉伯神话，描述一个会妖术的奸相贾法，用阴谋诡计把巴格达城的阿麦王拘禁起来，然后自号为王。阿麦后得同牢的小神阿菩相助而逃走。贾法为了得到公主，把阿麦变成瞎子，并把阿菩变成一条狗。最后得巨人相助，终于射杀贾法，让阿麦重新成为巴格达城的国王。导演手法相当统一流畅，而且对光影的运用独具一格。此外，本片有很多建筑宏伟的布景和模型，运用起来都很恰当，交互剪接之后也没有什么明显的破绽。
同名影片最早出现于1924年，系默片中的经典，由费朋克主演。
1961年意大利版反而没有前面两部豪华; 1978年推出新的英国版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Probably the best “Arabian Nights” film ever made.
可能是有史以来最好的“天方夜谭”电影。

《公主新娘》是由罗伯·莱纳执导，加利·艾尔维斯、曼迪·帕廷金、克里斯·萨兰登、克里斯多弗·盖斯特主演的冒险喜剧电影，于1987年9月25日在美国上映。
该片讲述了勇敢的海盗维斯特雷在同伴的帮助下，解救被邪恶王子绑架的儿时玩伴、善良美丽的少女布卡特的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Willy DeVille
第12届多伦多国际电影节 人民选择奖 罗伯·莱纳
美国编剧工会奖(提名) 最佳非影视类改编剧本 威廉姆·高德曼

英文简介：

While home sick in bed, a young boy’s grandfather reads him the story of a farmboy-turned-pirate who encounters numerous obstacles, enemies and allies in his quest to be reunited with his true love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在家卧病在床的时候，一个小男孩的祖父给他读了一个故事：一个农家男孩变成了海盗，他在寻求与真爱团聚的过程中遇到了无数障碍、敌人和盟友。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Buttercup: We’ll never survive.

Westley: Nonsense. You’re only saying that because no one ever has.

（全部台词）

媒体评价：

《公主新娘》融合了幻想、浪漫、爱情以及冒险等等趣味昂然的元素，可看性和娱乐性非常强（新浪娱乐评）。

该片在故事中有故事，采用爷爷对孙子讲故事的方式作为线索，引出了邪恶的王子、搞怪的巨人、蒙面的剑客以及公主和她的小情人的冒险经历，故事元素相当丰富。片中有很多恶搞的桥段，在二十世纪八十年代的技术条件下，有如此惊人的想象力，确实很让人惊讶。童年的纯真是属于特定个体的，对于始终有着童心的人来说，观看该片能够感受到一股无法掩藏的愉悦（时光网评） 。

《白雪公主和七个小矮人》是一部1937年的美国迪斯尼动画电影，由大卫·汉德执导拍摄，爱德丽安娜·卡西洛蒂、露西儿·拉佛恩、哈利·史东克威尔等配音，影片于1937年12月21日在美国首播。
该片改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮助下，遇到七个小矮人的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 终身成就奖 华特·迪士尼
第10届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 弗兰克·丘吉尔 / Paul J. Smith / 雷·哈林
第6届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名)

英文简介：

Exiled into the dangerous forest by her wicked stepmother, a princess is rescued by seven dwarf miners who make her part of their household.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位公主被她邪恶的继母流放到危险的森林里，被七个矮小的矿工救了出来，他们把她当成了自己家庭的一部分。
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最火台词：

[first lines]

Queen: Slave in the magic mirror, come from the farthest space, through wind and darkness I summon thee. Speak! Let me see thy face.

Magic Mirror: What wouldst thou know, my Queen?

Queen: Magic mirror on the wall, who is the fairest one of all?

Magic Mirror: Famed is thy beauty, Majesty. But hold, a lovely maid I see. Rags cannot hide her gentle grace. Alas, she is more fair than thee.

Queen: Alas for her! Reveal her name.

Magic Mirror: Lips red as the rose, hair black as ebony, skin white as snow.

Queen: [looking offended] Snow White!

（全部台词）

动画制作：

创作背景

资金困难
这部电影一共拍摄了三年，迪斯尼是顶着压力来完成这项工作的。而迪斯尼觉得要做到一心两用是不可能的，因为他即要关心他想象中的新女儿“白雪公主”，也要照顾他刚出生的亲生女儿沙伦·梅。于是，他很快就离开了家住到制片厂中，表明了他关心的重点所在。在本片的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。尽管动画片的拍摄成本非常高，但是迪斯尼不惜花钱也要保证质量。所以，影片的拍摄成本直线上升，第一批、第二批、第三批50万美元尽管被投进影片制作中去了，但影片的最后完工仍然是遥遥无期。
巨额贷款
当制片厂的钱花光之后，迪斯尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，当时美洲银行的一位名叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪斯尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。但面对迪斯尼不断地要求贷款，罗森堡却感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪斯尼在剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束后，罗森堡非常激动，并立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制。
白雪公主的形象原型为20峙世纪的美呦国著名女演员珍妮·盖诺。
替白雪公主配音的 Adriana Caselotti 是华特迪士尼公开征求而来的。而小矮人之中的糊涂蛋因为找不到合适的配音员，所以华特·迪士尼决定让他在电影里不发一语。

媒体评价：

《白雪公主和七个小矮人》是史上第一部长篇动画，也是第一部荣获奥斯卡奖的动画电影，它是世界上最早的卡通电影，对全球少年儿童乃至成年人更是有着巨大深远的影响，甚至远远超出了文艺作品的范畴，成为善与恶、美与丑的道德规范的代名词。（《沈阳晚报》评）

作为叙事影片，《白雪公主和七个小矮人》将格林兄弟作品《白雪公主》的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、衰老、权利等事物之间的纠结。最终，我们还是看到了所期待的结局，那就是邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。（《环球网》评）

作为历史上第一部动画长片，《白雪公主和七个小矮人》给迪斯尼带来了无限的荣誉和光荣，也给多少代人带来无限美好的回忆。单是七个小矮人独具匠心的设计，就让你恨不得把他们从屏幕掏出来作为收藏。迪士尼给白雪公主穿上蓝色上衣浅黄色长裙，头上戴红色蝴蝶结，也成就了之后绝大部分以白雪公主为题材的影像艺术中的经典造型，当然也成为每个女孩所憧憬的模样 。（《时光网》评）

影史钩沉：

作为世界上第一部彩色动画片，1937年的[白雪公主和七个小矮人]可谓集万千宠爱于一身。不仅让大导演谢尔盖·爱森斯坦称赞其为“有史以来最伟大的电影”，居然也是阿道夫·希特勒的最爱。连奥斯卡都给予有爱的特殊优待——分别颁发给这部影片一座正常尺寸的和七座小尺寸的金像。（看电影杂志）

图书摘录：

从今天的角度看，虽然故事、台词和人物都稍嫌单薄，但它对格林童话的演绎堪称一绝，如七个小矮人的命名和个性定位、插曲的使用等，都不乏创意。影片在动画拍摄技术上的创新，将动画制作推到成熟艺术的高度。该童话后来被多次改编成影视作品，其中1997年由西歌妮·薇佛扮演后妈的版本色调非常阴暗;2002年的版本中七个矮人被命名为“星期一、星期二”等，以回避迪斯尼拥有的形象及名字权。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Movie Milestone
电影里程碑

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。

电影看点：

一部影响深远的电影，充满了艺术的美感
轻松、自然而富有情趣的文艺片
一个温馨悦目的浪漫爱情故事
一部历久不衰的轻喜剧
美国百部经典名片之一
爱情哪怕只有一天

站长点评：

一提到公主我就想到赫本，一提到罗马我就想到假日。

获奖记录：

·第二十六届奥斯卡最佳女主角、最佳电影故事、最佳服装设计
·第14届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 威廉·惠勒
·第11届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角 奥黛丽·赫本

英文简介：

A bored and sheltered princess escapes her guardians and falls in love with an American newsman in Rome.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位无聊而受庇护的公主逃离了她的守护者，爱上了罗马的一位美国新闻记者。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Princess Ann: I have to leave you now. I’m going to that corner there and turn. You must stay in the car and drive away. Promise not to watch me go beyond the corner. Just drive away and leave me as I leave you.
Joe Bradley: All right.
Princess Ann: I don’t know how to say goodbye. I can’t think of any words.
Joe Bradley: Don’t try.

（全部台词）

幕后花絮：

制作花絮：

1、在电影刚开始，和安娜公主跳舞的年老的绅士，用印度语对她说的是：“我很想死在这船上。”
2、乔（格里高利·派克）假装他的手被石头雕像的嘴咬掉了，有一部戏是派克的即兴表演。当他把自己的手从石头里拿出来时，他把手藏在袖子里，这是从雷德·斯科通那儿学来的插科打诨。这个小插曲让赫本感到很意外，于是这段场景只拍了一次就通过。
3、电影杀青后，派克告诉制片人，赫本肯定要获得奥斯卡奖（虽然这是她第一次领衔主演），他们最好是把她的名字放在演员字幕表的前面。他们照办了，赫本也真的获奖了。
·4、赫本能够赢得安娜这个角色，还要感谢一次具有传奇色彩的试镜。她表演了电影中的一段场景，导演说了“停”之后，摄影师还是让摄影机一直工作下去。在这段几分钟的预演之后，赫本立即俘获了这部电影。
5、在得到电影剧本的时候，格里高利·派克当时正急切渴望出演一部喜剧（他从未演过任何电影戏剧片）并且积极参与这次难得的机会。后来他说，在那个时候，他觉得他读到的每一个爱情喜剧剧本，仿佛都有“加里·格兰特的烙印”在上面。
6、乔付给出租车司机一千里拉（另外还有一千里拉的小费，为了说服他带上安娜和自己）。这大约是17美元（2005年）。
7、派克和赫本在电影里骑的那辆摩托车名为VESPA，译作伟士牌（也叫黄蜂牌）。电影上映后，这款摩托车遭到疯狂抢购，从日产几十辆飙升到日产五百辆。
8、《罗马假日》的热卖和当时的热点新闻有着密切的关系。英国公主玛格丽特恋上了离过婚的平民彼得·汤森，并决心嫁给他。但在皇室成员的强硬逼迫下，她最终和汤森断绝了关系。
9、影片拍完后，上映之前派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改成了奥黛丽·赫本的名字。1954年3月25日，24岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！”
10、当格里高利·派克前往意大利拍摄这部电影的时候，他正经历着近来的分居以及即将和他的现任（也是第一任）妻子离婚的私事。就在拍摄期间，他与一位名叫维罗尼科·帕萨尼的法国女子相爱。离婚之后，他就和帕萨尼结婚了，他们白头偕老直到派克离开人世。
11、本片编剧因当时上了黑名单，因此由他人顶替领奖，1993年获奥斯卡追授。1987年重拍成电视片。
12、电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。

穿帮镜头：

1、在和布拉德雷告别之后回到宫殿，第一个场景中不同镜头之间，安娜的发型都不一样。特别是在中景镜头和特写之间，她的刘海变化着。
2、当乔·布拉德雷跟踪着安娜穿过街道的时候，人们正看着电影的拍摄，而不是像平常一样自如。
3、当乔和安娜在广场相见的时候，大钟显示的时间是11点钟，几分钟之后又可以看到显示的时间是10点过后不久。并且这些都违背了前面睡觉直到将近12点这个事实。
4、乔往欧文身上扔了一瓶酒之后，在欧文的衬衫上面很明显有一大块湿湿的印记。然而几分钟后当他们从酒吧出来的时候，这块湿印记没有了。
5、安娜第一次离开乔的公寓，当乔对安娜说再见的时候，他的手放在门的手把上。在接下来的镜头中，他的手放在身边，然后他把手又一次放在了门把上面。
6、当安娜、乔和欧文在小镇上，她正穿着V字领上衣，带有一小圈围巾。她离开在返回大使馆的时候，穿着的是一件高领的上衣，带有一个固定的白色领结。

幕后制作：

这部电影的企划最早由弗兰克·卡普拉在1949年提出，他希望由加里·格兰特和伊丽莎白·泰勒主演。影片的编剧达尔顿·特朗勃当时被列入美国众议院非美活动委员会的黑名单，制作受到重重阻挠。
威廉·惠勒刚拍完严肃的《女继承人》和《侦探故事》，想要尝试浪漫喜剧，于是接过本片。派拉蒙公司最初决定在好莱坞摄影棚中拍摄，但威廉·惠勒执意要到罗马实地取景，制片方妥协了。
由于影片成本被控制在100万美元以下，意味女主角只能用薪酬低的新人，当时初出茅庐的赫本接到试镜电话，开始只是抱着敷衍的心情前来，没想到这无心插柳成就了影史上最传奇的一次试镜。
剧组遭遇罗马多年未遇的酷暑，演员脸上的油彩都会热到融化，还要在镜头前装作凉爽舒适的样子。和乔告别时，年轻的赫本怎么也掉不下眼泪，最终导演生气抱怨浪费胶片，她才立马哭了出来。
1953年8月20日，《罗马假日》在伦敦首映，紧接着参加威尼斯电影节，最终在全世界都获得巨大成功。

经典台词：

离开我，就像我离开你

乔：“现在，我必须离开了。我走到街角，然后转弯。答应我，别看着我，把车开走，离开我，就像我离开你。”

台词截图：

乔：人生不会尽如人意，不是吗？我学过很多东西，但却没有机会为某个人去做过。——《罗马假日》 ​​​​

媒体评价：

如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。（新浪网评）

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。小巧玲珑而又典雅万方的奥黛利·赫本演出这种纯真的公主角色最为适合不过。影片也在一种类似童话的故事里描写了一段浪漫、纯真的爱情。虽然两人的爱情没有结果，但并不让人伤感，相反他们的爱情显得温馨别致。纯真又带些调皮的公主和善良又有些心计的小记者，两个人的爱情注定是纯真年代的美好想象。（搜狐娱乐评）

作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。而古城罗马的别样风情，不露痕迹的轻松笑料，威廉·惠勒对爱情场景富于张力的掌控都成为影片持久不衰魅力的来源。

作为20世纪50年代的电影，《罗马假日》的社会背景比如今保守许多。《罗马假日》里这个“假日”实质上是指记者和公主共同渴望的“自由生活”，片名改成《罗马自由一日》也许更能说明影片主旨。在对待自由的追求上，公主开始是顽皮和不顾一切的享受自由；记者则是渐渐的被身边的公主所感染，其实在他那里，与公主“游玩”罗马最开始是作为职业计划的一部分，这充满名利熏心的计划是“反自由”的。如果没有之后对公主产生感情，他永远都是一个疲于奔命的记者，记者的使命便是发现新闻，这种使命作为个人欲望体现在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的机会，因为记者这个职业就是扼杀别人自由和自己自由的刽子手。
在影片结尾，公主回到了官邸，翌日便举办了记者见面会。这时候，他最后一次看到美丽的公主，和第一次在街头碰见的女孩一样，只是此刻华贵的白裙将她牢牢包裹。紧接着影片最揪心的情节开始了，高高在上的安妮痛苦的装作不认识他，但眸子里射出依恋的光随时都通过空气反射到他心上。

赫本的演技在片中见面会结束时得到了最大发挥，细致的观众会发现在这个长长的笑靥里，包涵的是从见到情人的喜悦到发现离别哀伤的痛苦过渡。用“神奇”去形容这笑靥是因为赫本把矜持也融进了笑容里。那种公主的矜持既不允许流露欣喜，也不容许一点哀伤。在情感的巨大波澜中，就算最吹毛求疵的人也只能察觉到在美丽的黛色眸子下闪过的一丝忧郁。但在台下的男人眼里，这矜持的微笑是对自己不能使心上人自由的责备。但他自己又何尝能自由呢，只不过俩人不能自由的理由相异：公主是因为人民和国家，记者则是为能继续生活。

格利高里·派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹，也是片中记者的感叹。片尾，男人伤心的凝望着公主离去后的前台，虽然经历过比这更大的发布会，但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里，他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求，那便是自由和爱一个人。

幕后制作：

奥黛丽·赫本出演[罗马假日]时还是一个大银幕新人，因此在电影海报上，制片方将男主角格里高利·派克的名字写在唯一的领衔主演之后，而赫本的名字藏在主演后的小角落。电影杀青后，派克找到制片方，表示要尊重新人，且认为赫本此次一定会夺奖，因此最好把她的名字一并写在领衔主演里。没想到赫本确实凭精湛的演技获得了当年的奥斯卡影后。

影史钩沉：

• [罗马假日]的结尾是安妮公主和记者乔的告别，这场戏要求奥黛丽·赫本流下痛苦的眼泪，但她却始终无法完成，剧组的进度也因此被耽搁。最终，一直都对奥黛丽非常和善的导演威廉·惠勒严厉地对着她大喊大叫，这才让奥黛丽一下子放声大哭，电影也就在那一刻成功地结束了拍摄。
• [罗马假日]是奥黛丽·赫本首次出演电影，毫无表演经验的她在公主与记者告别的场景中，怎么也哭不出来。导演威廉·惠勒气得要命，没有口下留情，狠言狠语地对赫本嚷嚷，“瞧瞧你浪费了多少胶片。”不料这一骂，却击中了赫本的泪点，霎时梨花带雨。惠勒一愣之后，赶紧大喊：“ACTION!” ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文缛节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇挖独家新闻的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Viva Audrey!
奥黛丽万岁！

Audrey Hepburn simply dazzles in this gem of a movie.
奥黛丽·赫本在这部电影的瑰宝中简直令人眼花缭乱。

《阿拉丁》（Aladdin）是由迪士尼公司出品的电脑动画电影，由罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克联合执导，斯科特·维格、罗宾·威廉姆斯、琳达·拉金等主要配音，影片于1992年11月25日在美国上映。
该片改编自神话故事《天方夜谭》，讲述了少年阿拉丁在宠物猴子阿布以及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾发展开对决的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 马克·马基尼
第65届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 艾伦·曼肯
第65届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 艾伦·曼肯 / 蒂姆·赖斯
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名) Don Paul / Steve Goldberg
第21届动画安妮奖 最佳动画长片

英文简介：

A kindhearted street urchin and a power-hungry Grand Vizier vie for a magic lamp that has the power to make their deepest wishes come true.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个善良的街头顽童和一个权力饥渴的大维齐尔争夺一盏神奇的灯，有能力使他们最深切的愿望成真。
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最火台词：

Genie: Oi! Ten thousand years will give you such a crick in the neck.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 精灵在片中造型多变，被模仿的人中保括罗伯特·德尼罗、施瓦辛格和杰克·尼克尔森等等。但是也有一些被删除了，例如模仿约翰韦恩和美国前总统布什的片断。
• 制作初期阿拉丁是以迈克尔·J·福克斯为原型的，但后来Jeffrey Katzenberg认为阿拉丁的形象对女性观众的吸引力不够，于是要求造型上更像汤姆·克鲁斯一些。
• 茉莉的形象是珍妮弗·康奈利和塑造她的动画师的妹妹的混合体。
• 在最初的剧本中，阿拉丁有三个朋友、一只魔戒和两个精灵。
• 在原著传说中阿拉丁是中国人。
• 该片制作时，罗宾·威廉斯经常接到斯皮尔伯格打来的电话。那是他正在拍《辛德勒名单》。他让威廉斯讲笑话，再用一个扬声器放给剧组成员听，以活跃气氛、振作精神。而威廉斯的笑料很多就是他在《阿拉丁》中用的。

穿帮镜头：

1. 苏丹的腰带、羽毛及头巾上的钻石经常迅速变换颜色。
2. 在主题曲《A Whole New World》这首歌时，阿拉丁和茉莉飞过一轮满月，而月亮过了一会就变成新月了。
3. 宫殿的侍卫长忘记“芝麻开门”时，他的牙齿发生了变化。

媒体评价：

该片中利用电脑科技作出神奇洞穴一景，给人视觉上的震撼，是迪士尼电脑动画的又一杰作。（北方网评）

1992年上映的电脑动画作品《阿拉丁》在全球获得5亿美元的好成绩，也成为部分观众心目中经典的迪士尼动画作品之一。《阿拉丁》的美妙童话故事在中国也是妇孺皆知，主题曲《A Whole New World》被观众广为传唱，同时也获得了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。（凤凰网评）

该片中灯神之手的形象被刻画的淋漓尽致。当灯神中了巫师的诅咒身陷囹圄时，这只“手”凭借着敏捷的动作，与生俱来的灵力带领阿拉丁成功地营救了自己的主人。（腾讯网评）

《阿拉丁》中的角色茉莉公主被媒体认为是穿着暴露的迪士尼公主，并披露迪士尼的电影动画总是会隐含性暗示。（环球网评）

影史钩沉：

1992年的[阿拉丁]中，三位动画主角的造型设计可都大有来头。阿拉丁的眉眼取自汤姆·克鲁斯，茉莉的五官取自詹妮弗·康纳利，神灯精灵的神态则向着为其配音的罗宾·威廉姆斯走，三位明星未曾出境，却成就了一部好电影。（看电影杂志）

图书摘录：

这个原本插科打诨的配角点也不守“规矩”，它的笑料多半是现代的，使影片多次“出戏”，也成为真正的出彩点之后推出两部续集:1994年《贾发复仇记》，1996年《阿拉丁和大盗之王》。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great songs and a good villain make “Aladdin” a Disney classic.
伟大的歌曲和一个好的恶棍使《阿拉丁》成为迪斯尼的经典。

《安娜斯塔西娅》（又名《真假公主》）是美国20世纪福克斯电影公司于1997年出品的奇幻动画家庭电影，由唐·布鲁斯、加里·戈德曼执导，梅格·瑞恩等任主要配音。
该片讲述的是1916年的沙皇俄国，末代沙皇及其亲属受到了邪恶巫师拉斯普京的诅咒，使王朝的革命火焰在全国范围内燃起，在民众的攻击下，皇太后和沙皇最小的女儿-安娜斯塔西娅慌忙逃走，却在人群中失散。十年后，远在巴黎的皇太后以重金悬赏寻找公主，长得极像公主的安雅对过去的记忆毫无所知.

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳女主角 英格丽·褒曼
第29届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) 阿尔弗雷德·纽曼
第14届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角 英格丽·褒曼
第14届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 海伦·海丝
美国国家评论协会奖 获奖 最佳男演员 尤·伯连纳

英文简介：

An opportunistic Russian businessman tries to pass a mysterious impostor as the Grand Duchess Anastasia. But she is so convincing in her performance that even the biggest skeptics believe her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个机会主义的俄罗斯商人试图通过一个神秘的冒名顶替者作为大公爵夫人阿纳斯塔西娅。但她的表现如此令人信服，以至于连最大的怀疑者都相信她。
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最火台词：

Bartok: Just wishing I could do the job for you, sir. I’d give her a HA! And a HI-YA! And then a OOH-WAH! And I’d kick her, sir.

（全部台词）

幕后花絮：

自从罗曼诺夫王朝毁于革命后，八十多年来不断有人提起安娜塔西娅，也不断有人站出来宣布自己就是安娜塔西娅，但最后都被证明是假冒，因此安娜塔西娅也成为了炙手可热的影视题材。二十世纪福克斯公司为本片耗费了五千万美元，请到了梅格·瑞恩Meg Ryan等大牌演员为本片配音，并获当年奥斯卡最佳电影音乐提名。

影史钩沉：

[真假公主]的制片人非常喜欢BBC在1950年播出的《周日晚间剧场》，其中一个女演员海伦·海恩（Helen Haye）给他留下了深刻印象，筹备影片给选角代理的备忘录上直接写了“雇佣海伦·海恩（Hire Helen Haye）”，但印刷出现了错误，最终他们雇佣的是海伦·海丝（Helen Hayes）。（看电影杂志）

图书摘录：

俄国安娜公主的故事是20世纪最大的谜之一。俄国大革命时罗曼诺夫王室一家被集体枪杀，六岁的安娜究竟跟家人同时丧生，还是被救出(或逃出)。十多年后，巴黎疯人院走出一名醋似安娜的女子，来自俄国的前军官希望她冒充安娜，以继承巨额家产。但她又好像就是真的安娜。
该故事1986年再度拍摄，但素材来源不同。
1997年，福克斯公司将它改成动画，由梅格·瑞安等配音，片中野史的成分更多，但动画和歌曲的水平较高，跟迪斯尼作品有得一拼。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Royal Fairy Tale
皇家童话

基本介绍：

《环游世界八十天》是由米歇尔·安德尔森执导、大卫·尼文、莫莱诺·马里奥、雪莉·麦克雷恩主演的冒险喜剧电影。该片于1956年10月17日在美国上映。
影片改编自法国作家儒勒·凡尔纳的同名小说，讲述了一个英国绅士菲利浦·福格和其他绅士打赌，在八十天环游世界一周并最后成功的故事。

英文简介：

A Victorian Englishman bets that with the new steamships and railways he can circumnavigate the globe in eighty days.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
维多利亚时代的英国人打赌，有了新的轮船和铁路，他可以在八十天内环球航行。
[/toggle]

幕后花絮：

• 制片人迈克.托德不惜工本，采用了二十世纪五十年代最新式的宽银幕，即托德-AO系统来拍该片。
• 该片共计有44位知名影星作为龙套角色在片中亮相。
• 为拍摄该片，制片方累计动用了13个国家的约7万名临时演员。

媒体评价：

该片的节奏略显缓慢，旅游场面也欠缺冒险片的紧张和刺激，主角大卫·尼文在片中绅士派头十足，但是被莫莱诺·马里奥丰富的表情和敏捷的身手抢去了不少风头 。（《大众电影》评）

虽然该片的阵容强大，但演员们的表演却给影片造成了支离破碎感。往好的方面来看，科幻题材毕竟是个新鲜玩意，但该片无法带给观众更多的新鲜感。（网易娱乐评）

该片将世界各地的美丽风光融汇在剧情之中，毫无违和感。对于喜欢旅游的观众，是相当有吸引力的。除了技术设备的大手笔之外，该片在“大制作”这三个字上更是挖空了心思，做足了文章。有演技派演员倾情出演，有气场，更有原著深度。在宏大的创作背景之下，大卫·尼文等几名主角精彩的表演也为电影增色不少。整部电影忠于原著，片尾的改编也能引起观众的共鸣（《百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）

图书摘录：

1956年是好莱坞以大取胜的一年，五部奥斯卡提名影片清一色豪华巨制。
影片描述一个英国绅士菲利浦·福格和其他绅士打赌在八十天环游世界一周。这只是影片的借口，用以吸引观众，重心是福格在周游世界时沿途所见的各地特殊风光和冒险奇遇，影片也对大英帝国的所谓绅士做了尖刻有趣的讽刺，并狠狠挖苦了美国的民主政治。在观光之余，增添了一些可供玩味的人文色彩。影片除了风光，还有44位大腕作为龙套角色亮相1989年的电视版由皮尔斯·布鲁斯南主演;

成龙版于2004年上演（周黎明《西片碟中碟》）