《纸月亮》 是一部由彼得·博格达诺维奇执导，瑞安·奥尼尔、塔图姆·奥尼尔主演的喜剧片，于1973年5月9日上映。
该片讲述了莫塞斯送死去情人的女儿埃迪到她姨妈家去，但埃迪已经把他当成自己的父亲一样，以至于不能再离开他的故事。

英文简介：

During the Great Depression, a con man finds himself saddled with a young girl who may or may not be his daughter, and the two forge an unlikely partnership.（详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在大萧条时期，一个骗子发现自己背上了一个年轻女孩，这个女孩可能是他的女儿，也可能不是他的女儿，两人建立了一种不太可能的伙伴关系。
[/toggle]

获奖情况：

1974年奥斯卡最佳女配角奖
1974年金球奖最佳新人奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

I know a woman looks like a bullfrog, but that don’t mean she’s its mother.
我认识一个女人长得像牛蛙 但不代表她是牛蛙的妈

（全部台词）

电影故事：

30年代经济大恐慌时代的一座美国小城市里，摩斯是个四处推销《圣经》的推销员，专门向无知的民众收取高额费用。艾蒂则是个刚刚死了母亲的无依无靠的孤女。在偶然的机会下，他们成为了伙伴。摩斯本来是要把艾蒂送到她姨妈家里去，但在去姨妈家的路上，艾蒂机灵地帮他推销《圣经》，竟在困境中解救了他……

权威点评：

这是一部对约翰·韦恩式的经典西部片和大萧条时代电影的回溯与致敬。片中显现出大萧条时人人为求生存的百态，建构出西部的乡野传奇。两位主角的表演默契十足，饶有趣味。而他们在片中的较劲与唇枪舌战也是喜剧感的主要来源。其他配角也表现不错，使得整部影片的人物生动，片中的小女孩是男主角雷恩·欧尼尔的亲生女儿。此外，导演将片中充满生活气息的周围环境（旅馆、咖啡馆、风景）之间的关系也处理得十分流畅和优美。在这部史诗般的电影中，还大量引用了好莱坞经典导演约翰·福特和霍华德·霍克斯影片的片段镜头。

幕后花絮：

彼得·波格丹诺维奇是“新好莱坞电影”史上一个特殊的人物，他是在从事电影评论和对古典派电影名家的系统研究后登上影坛的。波格丹诺维奇是著名杂志《电影文化》的成员，著有关于弗里兹·朗格和约翰·福特等导演的专论。

影片评价：

《纸月亮》是一部“具有叙事诗般的”旅游影片，彼得·博格丹诺维奇在片中以人类同情与友谊为主题，精心安排了各种配角人物，同时有意把故事发生的背景安排在二十世纪三十年代的美国中西部的小城镇，并让主人公千里跋涉，途经各种磨难，真实、细腻地描写了现实生活以及人物的性格。影片中各种事件和景致的描写与表现都很完善与和谐，甚至使用片中每一种道具的出现和使用也符合影片情节的需要（《电影评介》评）。

英语短评：

A “must-see”
“必看”

《你妈妈也一样》是由阿方索·卡隆执导的一部剧情片，盖尔·加西亚·贝纳尔、玛丽亚·亚拉、迭戈·鲁纳等主演，于2001年上映。
该片讲述了墨西哥城里的两个家庭背景相去甚远的死党朱里奥和泰诺可和美貌少妇路易莎一起寻找“天堂之门”的一段旅程。

英文简介：

In Mexico, two teenage boys and an attractive older woman embark on a road trip and learn a thing or two about life, friendship, sex, and each other.（详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在墨西哥，两个十几岁的男孩和一个迷人的年长女人开始了一次公路旅行，学习了一些关于生活、友谊、性和彼此的东西。
[/toggle]

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 杰出技术贡献奖 阿方索·卡隆 / 卡洛斯·卡隆
第58届威尼斯电影节 马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆

电影故事：

泰诺克和胡利奥是两个即将进入大学的墨西哥少年。他们出身于中产阶级家庭，像许多青春期的少年一样，他们沉迷于毒品和性爱之中。在一次家庭聚会上，俩人认识了西班牙女青年露伊莎。为了“泡”她，俩人胡编了一个让人神往的海滩——“天堂之门”。没想到，正陷入与男友分离之苦的露伊莎信以为真，邀二人一同前往。于是，三人踏上了去往“天堂之门”的旅程。一路上，三人的关系不断生出波折，泰诺克和胡利奥脆弱的友谊也经受着考验。无意中，他们真的找到了一片宁静美丽的海滩！海滩上的几日，拉近了彼此的距离。而露伊莎则永远地留了下来，从此在泰诺克和胡利奥的生活中消失……

权威点评：

影片直接而大胆地表现了两个少年青涩而简单的不羁时光。简单，可以说是本片最大的魅力。两个少年简单的情感（性爱是他们惟一重要的生活），简单的事件（为泡妞一起旅行），纪实方式与文学化（旁白）简单混合……两个少年不谙世事的幼稚冲动与纯净的海滩似乎具有了一种同构的象征性。而露伊莎则是感情的另一面，她陷入了纠葛的情感，希望在泰诺克和胡利奥的生活中找到简单的答案。但不经意闪过的社会景象（贫穷、政治、学生运动）似乎又预示了泰诺克和胡利奥最终也逃不脱被社会复杂化的危险。

影片评价：

《你妈妈也一样》与其说是一部“爱情片”，不如说是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，观众看到了墨西哥的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏（时光网评）。
《你妈妈也一样》不仅仅是一部青春电影，它有着更深厚的人文关怀的底蕴。它揭示了主体在命运转折处不自觉地发掘自我，找寻身份，理解自我、他人与世界，最终确立个体尊严与生命价值的过程，影片的相应基调是沉痛与哀婉的，作者对片中的两位少年还透着些许嘲讽之意，最终的结局表达了人生中黑色幽默式的荒诞。作者通过影片传达和宣扬一种墨西哥民族的自决性和文化身份的独立性，形式上最突出的特点就是全片始终贯穿着冷静、客观的第三人称男声画外旁白，它代表了全知全能的作者视点，旁白在影片中有独到的运用，创造了一种类似于小说叙事但又充分电影化的叙事风格（《当代电影》评）。

图书摘录：

影片以两名十七八岁的少年跟一个28岁已婚妇女的互相勾引为主线，带出了青春的燥动、成长的烦恼、人生意义的探索等命题。两少年的性爱启蒙只是表层，影片还同时暗示着个国家的成长。编导认为墨西哥作为一个国家也处于青少年时期，正在寻找成年的感觉影片通过沿途所见的“琐碎”小事，用两三个貌似不经意的镜头，反映出组成社会全貌的“一砖一瓦”。影片有着明显的新浪潮痕迹，剧情跟特吕弗的《朱尔和杰姆》相似。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

This is far from a teen sex comedy
这可不是青少年性喜剧

扩展阅读：

电影《你妈妈也一样》插曲 – 西班牙语歌曲《Si No Te Hubieras Ido》

《爱丽丝漫游城市》是维姆·文德斯WimWenders导演，Rüdiger Vogler主演的剧情片，于1974年3月3日正式上映。讲述的是德国摄影记者菲力与小爱丽丝的故事。

英文简介：

A German journalist is saddled with a nine-year-old girl after encountering her mother at a New York airport.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名德国记者在纽约机场遇到一名9岁女孩的母亲后，她背上了一个鞍子。
[/toggle]

出品：

联邦德国（1974）／黑白

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

德国摄影记者菲力蒲奉派到美国撰写一篇美国风土的报道，但在游历美国之后却未能如期完成。在返回欧洲时，在机场邂逅了爱丽丝母女，并阴差阳错地带着爱丽丝先飞到了阿姆斯特丹，而爱丽丝的母亲并没有如约赶到。菲力蒲只好带着爱丽丝去找她的祖母，但爱丽丝只有一张照片，不知道祖母的正确地址，于是俩人开始了他们的旅程……

权威点评：

本片是文德斯“道路三部曲”的开篇之作。在德国文化中，通过旅行来寻找认同似乎是一种传统。对文德斯来说，旅行是寻找认同的最佳方法。本片就像是一张清单，里面开列出文德斯式的公路电影的所有元素。典型的“文德斯式英雄”（菲力蒲）生活在不确定与混乱之中，人际关系疏离，在旅途中独来独往没有明确的目标，而人生也正处于瓶颈；与故事不相干的纪录性的画面；对开车场景的反复强调；反差极大的影像处理；一种理想视野的设置（本片是爱丽丝的视角）以及与主题关系密切的美国摇滚乐。文德斯通过这些感性的元素，发展并呈现出他的哲学思考。本片被认为是文德斯公路电影中最有人情味，最有希望的一部。这份希望来自于主人公最后的改变，他要为爱丽丝找回失去的温暖。这似乎昭示着，文德斯对于家庭价值的某种认同。

《疯狂的麦克斯2》是由乔治·米勒执导，梅尔·吉布森、布鲁斯·斯宾斯主演的科幻冒险动作片，于1981年12月24日在澳大利亚上映。影片讲述了麦克斯为保护濒临毁灭的部落而和一群无恶不作的武装集团展开生死决战的故事。

英文简介：

In the post-apocalyptic Australian wasteland, a cynical drifter agrees to help a small, gasoline rich community escape a horde of bandits.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在后世界末日的澳大利亚荒原上，一个愤世嫉俗的漂泊者同意帮助一个小的、富含汽油的社区逃离一大群强盗。
[/toggle]

最火台词：

Max: Two days ago, I saw a vehicle that would haul that tanker. You want to get out of here? You talk to me.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片在北美发行时被改名为《The Road Warrior》，因为同系列的首部只在北美部分地区上映。
• 在“疯狂麦克斯”系列影片中，只使用了两辆Interceptor型轿车。一辆用在首集中，而且这辆车也出现在本片中，用于拍摄车内镜头和特写镜头，后来被人买走并成功修复，现今陈列在英国的“影视名车博物馆”中；另一辆则是专门为续集中的追车场景而制，并根据剧本中的情节需要而被毁，残骸后来被盗。出现在悉尼“行星好莱坞”度假中心的Interceptor是辆复制品，从未出现在任何一部该系列影片中。
• 片中梅尔·吉布森驾驶的黑色Interceptor轿车其实是福特Falcon XB GT Coupe，该型号只能在澳洲找到。
• 片中麦克斯的狗是从当地动物收容所中挑选并训练的，因为机车的引擎声会让他烦躁不安，于是剧组为他特制了耳塞。当影片拍摄结束后，这只狗被一位摄影师收养。
• 该片是二十世纪八十年代拍摄投入最高的澳大利亚电影。

穿帮镜头：

油罐车最后撞毁时，可以看到戴着头盔的特技驾驶员。

媒体评价：

相对于《疯狂的麦克斯》来说，《疯狂的麦克斯2》的故事情节更像一个传统的拯救故事，片中充满了夸张的追逐情节和特效，这使得它成为了一部直截了当的经典动作冒险片。该片既带有公路片的狂放不羁，又有着西部片的远离文明暴力至上，还有着邪典电影重口味和视觉系特质。影片将故事背景设置在核子战争后时代，充满了颓废破败的末日气氛，在这种缺乏法制和文明的背景之下，飙车和暴力的戏份更加刺激惊险，令人血脉喷张 。（腾讯娱乐、《reelviews》评）

影史钩沉：

[疯狂的麦克斯Ⅱ]里的场景看起来挺燥热，但是实际上片场的温度却很低，梅尔·吉布森总是穿着皮衣缩在毯子里取暖，但劫掠者们应为他们暴露的服装遭的罪更大。吉布森此时还未成名，因此预告片里根本没出现他的脸，而虽是主演，在片中也只有16段台词，其中两句还是：“我是为汽油来的。” ​​​​（《看电影》杂志）

The “Angels”, a San Pedro motorcycle gang, parties in the Coachella Valley’s Palm Springs Indian Canyons, California, and wreaks havoc with the local police.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
“天使”是一个圣佩德罗摩托团伙，在加利福尼亚州科切拉山谷的棕榈泉印第安峡谷举行派对，并对当地警察造成严重破坏。
[/toggle]

影史钩沉：

1966年的[野帮伙]男主角本来叫“Black Jack”，由曾获得过奥斯卡最佳男配的乔治·查金思扮演，但他坚持要在拍骑车戏时用替身，科曼一气之下全都换了，原本演“Loser”的亨利·方达成了主角，并改名叫“Heavenly Blues”。（《看电影》杂志）

《恐惧的代价》是由亨利-乔治·克鲁佐执导，伊夫·蒙当、查尔斯·文恩、彼得·范·埃克主演的惊悚动作电影，于1953年4月22日在法国上映。
该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事。

获奖情况：

第6届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 亨利-乔治·克鲁佐
第6届戛纳电影节 Special Mention 夏尔·瓦内尔
第3届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片 亨利-乔治·克鲁佐

英文简介：

In a decrepit South American village, four men are hired to transport an urgent nitroglycerine shipment without the equipment that would make it safe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个破旧的南美村庄，四个人被雇来运送一批紧急的硝化甘油，而没有安全的设备。
[/toggle]

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片在美国放映时被剪去了一些所谓的“反美”镜头，其中包括片中有一段美国老板阐述雇佣流浪汉当卡车司机的原因，将美国资本家塑造成了大恶棍。
• 让·迦本拒绝了最终由查尔斯·文恩扮演的角色，因为他认为影迷不会喜欢他扮演一个“懦夫”。
• 蒙当和文恩在拍完在原油中打滚的戏后，不约而同地得了结膜炎。
• 马里奥是伊夫·蒙当获得的第一个戏剧角色。
• 该片是第一部同时获得戛纳电影节金棕榈奖和柏林电影节金熊奖的影片。
• 该片于1951年8月27日开拍，原本预计9周就拍完，但遭遇的一系列麻烦和困难却使影片一直拖到1951年11月底才完成了一半的拍摄任务。
• 由于天气影响，加上导演克鲁佐摔坏了脚踝，而且随着冬日的临近，白天变得更短，因此该片不得不停拍了6个月，在1952年的夏天才最终完成拍摄。
• 由于拍摄周期加长，该片的预算超出了五千万法郎。
• 导演原打算在西班牙拍摄此该片，但遭到了伊夫·蒙当和其妻子的反对，原因是当时西班牙独裁者佛朗哥还没有下台。最后拍摄地点改在了法国南部的一个小镇，而片中的村落则是根据草图搭建起来的。

穿帮镜头

1. 爆炸引起的震动波比爆炸的亮光还要先到达马里奥和乔乘坐的卡车。
2. 当马里奥往乔的脸上扔石头时，尽管他站在高处，但石头看起来却像是从低处击中了乔的脸。
3. 当班巴巴在卡车里刮胡子时，他的右半边脸上涂满了剃须膏。但当他掉头跟路吉说话时，这时他右边脸上的剃须膏却消失了。

媒体评价：

《恐惧的代价》的场景比较单调，比不上同时期的灾难电影，但是导演亨利-乔治·克鲁佐懂得让观众参与到故事中，并很好的完成了自己的叙事。影片在克鲁佐的强调和灌输下，观众会比片中的主角更惦记危险的存在，满满一车能炸毁南美的炸药，一点点的震动都是致命的，在那种简单的场景下，恐惧反而变得单纯而且具体（时光网价）。

《恐惧的代价》是一部备受肯定的惊险片，与依赖电脑特效维系视觉效果的电影不同，导演所营造的紧张气氛全面助推了影片在动作场面上的刺激度，成为标准的“以慢制胜”动作戏范例，感官效果非常震撼。该片的声音方面略微有些发闷感，具有很浓厚的老电影味道（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [恐惧的代价]在1951年8月27日开机，本计划在9个月内完工。然而各种问题扑面袭来，拖滞了制作的进行。彼时的法国南部，进入了规律的雨季，不少车辆都陷入了泥沼，眼看着就连起重机都倒下毁掉了。导演亨利-乔治·克鲁佐摔伤了他的关节，薇拉·克劳佐也大病了一场。而制作费已达5千万，远超出了预算。截止到1951年11月，片子只拍了一半。进入冬季后，白天的时间开始变短，于是拍摄不得不暂停了6个月。最终影片的后半部分，直到1952年的夏季才完全完成。克里斯托弗·诺兰在《视与听》中称，[恐惧的代价]是和[敦刻尔克]最有关联性的电影。那种悬疑惊悚的电影语言，正是其在寻找的。[恐惧的代价]也是第一部既收获了戛纳金棕榈，又得到柏林金熊奖的经典之作。
• 拍[恐惧的代价]前，亨利-乔治·克鲁佐原本打算把外景地放在西班牙，但因为主演伊夫·蒙当坚决反对而作罢。蒙当说，只要弗朗西斯科·弗朗哥还在西班牙掌权，他就不会踏入西班牙的国土。另外，[恐惧的代价]也是第一部接连获得柏林金熊奖和戛纳电影节大奖(后来的金棕榈奖)的电影。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

克鲁曹享誉甚高的惊险片经典作。位于南美洲的一家石油公司因为大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火。以伊夫·蒙当为首的四名亡命之徒，在丛林区驾驶两辆装有硝化甘油的卡车作长途运送。由于震动剧烈会随时引爆车上的危险品，因此这段旅程危机四伏，步步惊心。最后只有一人获得成功。导演经营紧张气氛的手法十分高明，整个过程令人惊心动魄，高潮迭起;而丛林外景的选择也增加了动作场面的惊险度，其中一场卡车冒险闯过一座残破吊桥的戏，已成为高度刺激的经典场面。影片荣获戛纳影展最佳影片及英国学院奖最佳影片。市面上有各种简短版本。好莱坞曾于1977年重拍本片，就是由威廉·弗列德金导演、罗伊·谢德任男主角的《千惊万险》(Sorcerer)，虽然斥资二千万美元并用彩色拍成，但成绩比不上法国原作，徒具架构而无内容，镜头的交代暧昧模糊。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest movies ever made
有史以来最伟大的电影之一

《野草莓》是由英格玛·伯格曼执导，维克多·斯约斯特洛姆、毕比·安德森主演的情感电影。
该片讲述了年迈的医学教授伊萨克在去母校接受荣誉学位的途中，回忆起自己过去的沉重往事，开启了一段心灵救赎之旅。

其它信息：

1957黑白片90分钟
瑞典AB影片公司摄制

英文简介：

After living a life marked by coldness, an aging professor is forced to confront the emptiness of his existence.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在经历了一个寒冷的生活之后，一个老教授被迫面对他生存的空虚。
[/toggle]

获奖记录：

1958年威尼斯电影节意大利电影影评人奖　1958年柏林国际电影节金熊奖　1960年金球奖最佳外语片奖

电影故事：

76岁的我（埃萨克）在散步，发现街上空无一人，而且所有钟表的指针都不见了。忽然，迎面走来一支送葬的队伍，棺材从灵车上摔下。最可怕的是，从里面伸出手的那具尸体竟是我自己！我醒了，原来是一场噩梦。我是要去参加一个隆重的荣誉博士授衔仪式的。可是不知不觉，我独自跑到草莓地去，看见了美丽的表妹……继续上路的我，一路上都沉浸在梦境与现实的混杂之中。参加完了让人昏昏欲睡的授衔典礼，美丽的表妹又来拉我去海边找爸爸妈妈。我看见父亲在对岸，可是却一个字也喊不出来。后来父亲抬起头看见了我，朝我挥手，母亲也从书本上抬起头来，向我点头微笑……

权威点评：

《野草莓》在叙事方式上打破传统的线性结构，采用多主题、多线索、多层面的复调结构。它的故事框架是主人公直接向观众讲述自己的一次“旅行”，时间是从现在到未来；它的深层结构是主人公在自己广袤无垠的心理空间中的自由驰骋，时间是从现在到过去。这两条线索或相交或对列、或跳跃，倏忽变幻，令人瞠目。在《野草莓》里，伯格曼所追求的超现实气氛由于费希尔的摄影而得到近乎完美的体现。通过阴暗朦胧的照明、奇特的拍摄角度、富于变化的影调反映出主人公焦灼不安、孤独恐惧的心境。

幕后花絮：

• 导演英格玛·伯格曼有一点迷信，从不保存任何东西，他在拍完该片后，就把拍摄时的工作记录丢掉了。
• 该片的剧本是英格玛·伯格曼在住院疗养期间写的。
• 伊萨克是维克多·斯约斯特洛姆扮演的最后一个角色。
• 维克多·斯约斯特洛姆在片场喜欢讲一些有趣的故事，尤其是有美女在场的时候。

媒体评价：

《野草莓》虽然是一部黑白电影，却可以见识到导演英格玛·伯格曼先于其它同时代电影导演所采用的拍摄手法，片头的梦境在影片中不停地穿插，回忆与现实相互纠缠，难辩真假。该片精细地描绘出一个一生都冷酷无情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理转变过程。片中最精彩的部分，倒不是老教授对青春时期的回忆，而是途中一对夫妇的争吵，导演将这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨状况的状况刻划入木三分，令人不寒而栗，深刻体验了一回伯格曼掌控观众情绪、随意拿捏观众感受的精妙技巧，不过该片的结尾显得有点差强人意（网易娱乐评）。

《野草莓》选择了维克多·修斯卓姆来饰演伊萨克·博格，使得影片脱离了导演的控制，变成了一出自我审判的戏剧。不过导演英格玛·伯格曼还是找到了最适合的方法，成功地用光影将修斯卓姆强悍的内心戏剧转化为直接的视觉画面（《外滩画报》评）。

影史钩沉：

英格玛·伯格曼在采访中描述了，他是如何在从斯德哥尔摩到达拉纳的开车途中，萌生了创作[野草莓]的这个想法。车子在他出生和长大的乌普萨拉停下，经过了祖母的老房子。他突然开始想，如果打开门后，里面还定格着他童年时期的模样，会是如何。“这让我突然有了拍部电影，描述这个念想的灵感。你走在一条平常的路上，打开一扇门，然后走进你的童年，你打开另一扇门，然后回到现实，你在街角转个弯，就能到达你生命的某个瞬间，但是一切又都保持正常。这就是[野草莓]背后的创作故事。”（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾，剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中，通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车，而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中，他们在教授小时候生长的故居逗留，仿佛回到青少年时代，见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒，她想要带上两个男孩搭顺风车，后又因差点发生车祸，只好带上对方车里的一对夫妻，不料他们话不投机而被赶下车。中途，众人下车用餐，并讨论上帝是否存在之后车子又来到教授95岁的母亲家，老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中，教授进入一幢旧宅，他必须证明自己得奖当之无愧，但他并没成功。在真实世界中，教授拿到荣誉学位后回家，平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。影片充满象征主义的意象，最突出的是开场的那段梦境戏，即主角在一个荒芜的街道上行走，看到一个没有脸的人以及没有指针的钟;一个送葬队伍走来，棺材从车上跌落，他惊奇地发现里面原来是他自己，并且活人和死人展开了一场拉扯。这个寓言令人倒吸一口凉气，连不喜欢伯格曼象征手法的评论者都承认该片的表现极其高明，并没有做作的痕迹，导演试图借人物的梦幻旅程，对人类自身作出自我反省并进而探究人类内心的真实世界。（周黎明《西片碟中碟》）

由安哲罗普洛斯导演的以追寻为命题的风格之作，影片讲述了一个长期流放俄国的革命人士，经历了苏俄政府的瓦解，在人生暮年时，终于可以回归故乡，却得不到故乡接纳，被以“难民”的身份驱逐出境，最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。

英文简介：

An old communist returns to Greece after 32 years in the Soviet Union. However, things aren’t the way he had hoped for.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位老共产主义者在苏联服役32年后回到希腊。然而，事情并不像他所希望的那样。
[/toggle]

获奖记录：

1984年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖

电影故事：

一个导演想拍一部有关政治犯，也就是他父亲的影片。他找到了极其合适的演员：一位被流放苏联长达32年的老希腊共产党员。回到现实的老者与现在的社会格格不入，只有在探访昔日的战友时，他身上才焕发出生命的光彩。导演努力想从现实中幻想历史上某个时空里的状态，而老人则完全活在回忆与想象中。政府当局对这个左派革命分子毫不留情，要将他驱逐出境。老人最终选择了离开希腊，与他分离32年的老妻坚决与他同行。老人没有任何国籍，只能自我流放在海上。站在海中的一片木筏之上，这对老夫妻茫然地望着岸边骚动的人群……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“沉默三部曲”的第一部，其他两部是《养蜂人》（1986）和《雾中的风景》（1988）。从这部影片开始，安氏的电影便不再特别地点明时空，故事也不再对特定的历史事件做直接的反映和批判，转而对历史与生命做哲学性的探索，充满了异常浓厚的怀旧与感伤的人文气氛。沉湎于记忆中的老人，与没有生活目标、茫然无助的年轻人，成为三部曲中的主要人物。尽管从本片开始，安氏的影片变得更加平易，但他特有的长镜头风格依然没变。安哲洛普罗斯说：“我不为观众而创作电影，而是以我的电影创造观众。”

媒体评价：

《塞瑟岛之旅》，这是一部在安哲罗普洛斯电影生涯里被低估的作品。
安哲罗普洛斯的电影展现了对美的追求，除了富有诗意的画面，导演对“美”显然有更深广的定义，这是一种“对人类境遇永恒的拷问。”
这部影片中，他探究了过去与当下、放逐的痛楚以及对更艰难的回归的伤痛。通过影像揉捏了政治、神话以及个人情感，是一部用特殊方式讲述欧洲历史何去何从的电影。这部电影里的摄影机运动令人惊叹，却没有停留在伤感的细节表面，而是完成了更宏大的叙事，让人看到了镜头美学的可能性。（凤凰网评论）

幕后制作：

本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。影片的上半部分是自然叙事，充满了安氏特有的忧郁，后半部分比较松散，讲老人和他妻子踏上一趟极具象征意义的旅程，去爱神的家乡塞瑟岛。安氏特有的长框镜头依旧是观众熟悉的印记。

影片赏析：

当沉郁的提琴响起，安静的画面透出一股强烈的预示，命运之舟又到转航之时。影片的镜头很巧妙，淡入淡出的等待中隐藏着一种回味的余地。故意静止的画面控制着影片的节奏，透出一股张力，像配合剧作家的悠长矛盾的思索，又像老人缓缓而行的身态。而承接更是出落的不露痕迹，片头亚力桑德斯追随那位长相酷似父亲的卖薰衣草的老人，这时镜头旋转直接到在海港与长年失散父亲相见的一段，时空的交错成为叙事的切入点。一些重复隐现的小细节，比如几次出现的剧作家在路上若有所思丈量的跳跃，他架空的手指弹钢琴的姿势与背景音乐相吻合，意示着剧作家的主人公身份，这时老人相对地成为他的观察物，灵感源泉，两次去村庄经过加油站时相同角度对维拉的拍摄也是一种特意安排。
音乐在这部电影中不仅仅起到了营造氛围的作用，而是参与到情节发展中，表达特定情境中的主题。几段重复的旋律特色鲜明，跳跃和舒缓的交织对比令人印象深刻。片尾处镜头里一个面朝大海的舞台，贯穿着整部电影的小提琴响起，看不到漂浮在海面上的老人，想象比视觉更有冲击力，那是一种悲伤，一位被排斥放逐的老人的无法回归的悲哀。这琴声成了召唤，老太太面色平静却是再也不可抑制地表达，她要跟他去。
影片中有一个海港边的酒馆，在那里有各式各样的人出入：警察、记者、士兵、演员。这时这里就变成一个小小的舞台，而电影拍摄出的画面似乎带有一种寓言式的表演痕迹，没有原因不合情理地忽然涌入和离开的人群让人觉得不安宁。不断被广播的工会联欢，雨中海上警察拿着扩音器喊话场景的怪异也象征味浓厚。
蓝色背景的画面通透致远，雨中希腊的一切都被迷茫笼罩。群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。

图书摘录：

一个名叫亚利克桑德洛斯的影人正在面试批老人，他们的任务是念好“是我”这两个字。他考得心烦，去咖啡馆散心，见到了他心目中最合适的扮演者，并跟着他去接他父亲那人的父亲是二战时的抵抗军一员，共产党员，在苏联呆了32年首次返回希腊。老人走下远洋轮，来到几乎空无一人的码头。他说:“是我!”本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。（周黎明《西片碟中碟》）

《尤里西斯的生命之旅》是由西奥·安哲罗普洛斯执导，哈威·凯特尔主演的的一部战争电影。
该片讲述了主人公美籍希腊裔导演A怀着感慨的心情重归故里寻找电影开始的地方的故事。

英文简介：

An exiled filmmaker finally returns to his home country where former mysteries and afflictions of his early life come back to haunt him once more.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位流亡的电影制片人终于回到了他的祖国，在那里，他早年生活中的种种神秘和痛苦再次困扰着他。
[/toggle]

获奖记录：

1995年戛纳电影节评委会大奖、FIPRESCI双周奖　1995年欧洲电影奖FIPRESCI奖

电影故事：

希腊裔美国电影工作者“A”回到故乡希腊，参加一部备受争议电影的放映会。但他此行的真正目的却是寻找希腊电影先驱马那其兄弟在电影发明之初，在巴尔干半岛诸国游历时拍摄的三部影片。“A”完全按照马那其兄弟当年所走的路，锲而不舍地追寻着。其间也经过他幼年时的故乡，因而记忆鲜明地回忆起政局多变的童年生活。“A”从希腊到阿尔巴尼亚、马其顿、罗马尼亚、塞尔维亚、波斯尼亚，不断地寻找着电影的下落。最后，终于在烽火连天的萨拉热窝一个被大火烧毁的戏院里找到了那三本胶片……

权威点评：

影片通过流畅的闪回，向我们呈现了一些深奥的主题。这些主题是世界性的，它包括了文化的失落、家庭的失落、祖国的失落以及母亲的失落。在片中，尤里西斯是一个多年在外的游子找寻他失去的祖国的象征。影片依然延续了安哲洛普罗斯所喜爱的、在旅程中探寻人生答案的主题，充满了浓郁的知识分子情怀，是“沉默三部曲”风格的发展。在电影技巧上，安哲洛普罗斯更加娴熟地通过大跨度的时空转换，推动主题的发展。同时，富有安氏创作特色的长镜头，那种“风景中的人物”的长镜头，使影片所营造的动荡的环境气氛与人物心理的压抑和彷徨完美地统一在一起。

媒体评价：

《尤里西斯的生命之旅》巧妙地纪念了电影史，是对电影的一次巡视，同时也展开了对内心彼岸的征程（新闻晚报评）。借寻找世纪之初的珍贵电影胶片的旅程，探讨历史对人类的意义（三联生活周刊评） 。

《尤里西斯的生命之旅》描写了南斯拉夫内战，刻画了希腊内部民族冲突，阿尔巴尼亚难民潮等现实问题，片中导演的表现手法相当巧妙，通过一个试图寻找希腊电影文化根源的导演的目光，以旁观者的身份透视种种政治事件，视觉从个人需要的层次上升到审视民族灾难的境界。影片时空交错非常频繁，在刻画过去的场景时，导演没有按照惯例将镜头拉回十年前，他甚至连服装也不换，直接让A进入画面，让A成为电影先驱被杀， 实验意味十足。影片通过A在旅途中得到各地普通人民的善意帮组对人性的善良进行了美好的歌颂，并以此反衬出战争的丑恶，这是这部沉重的电影中令人欣慰的一面。同时电影还穿插A与途中几个女人的感情戏，表现人生的温暖。影片高潮在结尾处，将观众从短暂的换了种马上拉回到残酷的现实里，整个画面“此处无声胜有声”，最后A发出的犹如野兽般的嚎哭刺破宁静，将悲愤的情怀完全释放出来（《音响世界评》）。

图书摘录：

配合电影诞生一百周年而特别拍摄的艺术电影，系荷马史诗《尤里西斯》的现代版本，总共涉及14个国家和地区的不同方言。故事描述流亡美国多年的希腊导演回故国放映他备受争议的一部影片，而他的真正目的是寻找三卷失落多年、据说是曼拿卡兄弟在电影艺术萌芽初期拍摄的反映百年前巴尔干人民生活风貌的电影底片。透过主角从南欧到东欧追寻电影的过程，导演用真实、虚幻交错的手法对巴尔干岛诸国的复杂历史和分裂现状作出各种反省和思索，最后在遭受战火摧残的萨拉热窝找到了答案。电影重现了导演对历史和人民的人道关怀，透过残碱的风景和动荡不安的人心，将整个寻影过程笼罩于绝望悲凉中。片中出现许多富于象征意味的物象，如遭战火洗劫后的影城、多瑙河上巨大的列宁雕像等，均呈现出种“凝视”的政治涵义。（周黎明《西片碟中碟》）

《29片棕榈叶》是由莱昂纳多·瑞查格尼执导，杰瑞米·戴维斯、瑞切尔·蕾·库克主演的惊悚片，于2002年7月29日在德国上映。
该片讲述了摄影师丹尼为了拍摄出美丽的风景，带着女友前往“29片棕榈叶“小镇，但却因此迷了路，两人就通过性行为的方式来消磨无聊时间的故事。

英文简介：

David, an independent photographer, and Katia, an unemployed woman, leave Los Angeles, en route to the southern California desert, where they search a natural set to use as a backdrop for a magazine photo shoot. They find a motel in the town of Twentynine Palms and spend their days in their sport-utility vehicle, discovering the Joshua Tree Desert, and losing themselves on nameless roads and trails. Frantically making love all the time and almost everywhere, they regularly fight, then kiss and make up, with little else going on in their empty relationship and quite ordinary daily life–until something horrible and hideous brutally puts an end to their trip.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
独立摄影师大卫和失业妇女卡蒂娅离开洛杉矶，前往南加州沙漠，在那里他们寻找一个自然场景作为拍摄杂志照片的背景。他们在29棕榈镇找到了一家汽车旅馆，在他们的运动型多用途车里度过了他们的日子，发现了约书亚树沙漠，迷失在无名的道路和小径上。他们无时无刻不在疯狂地做爱，几乎无处不在，他们经常打架，然后亲吻和化妆，在他们空虚的关系和相当普通的日常生活中几乎没有其他事情发生——直到可怕和可怕的残忍结束他们的旅行。
[/toggle]

幕后花絮：

• 布鲁诺·达蒙打算找非职业演员，他们在报纸上登出广告，导演觉得前来应征的大卫·威塞克的表现基本没有职业演员的匠气，就任用了他。
• 卡迪亚·高鲁伯实际上是俄国人。
• 该片中打架的场景也是完全真实的，他们确实狠狠地把对方打出了瘀伤。

媒体评价：

影片最重要的基础是沙漠里的那种气氛。该片就是要力图抓住沙漠中的那种力量，展示男女主角在这种力量压迫下如何走向疯狂与分离，以一个不幸的爱情故事继续探讨道德、自然、性与暴力这些达蒙前作中的主题。（《金羊网-新快报》评）

该片延续了导演莱昂纳多·瑞查格尼在《人性》中探讨道德，自然，性与暴力的主题。该片也颇具布列松内敛思考性的风格。两位演员在片中的表演颇为真实，没有职业演员的匠气。笔直的公路，给人单调孤独的情绪，这与男女主人公之间的片刻激情形成鲜明的对比。唯美的爱意一下转换成残酷的现实，这一点让观众看完该片后感到异乎寻常的绝望，而这种绝望似乎和《离开拉斯韦加斯》有着相似之处。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

影片有多种元素，如色情片、公路片、悬疑片、爱惰通俗剧等。男主角驾车在加州沙漠寻找外景地，女友同行;男的只懂英语，女的只讲法文，惟一可以交流的是身体连绵不断的性爱场面，从泳池到天然巨岩上，盘古初开的交媾缠绵，加上暴力的突然出现，让人很难适应。台词基本上是演员的即兴对白，美国风景在片中起着重要的作用。
（周黎明《西片碟中碟》）