《一九零零》是一部意大利、法国和前西德联合拍摄的历史片，由意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导， 罗伯特·德尼罗、杰拉尔·德帕迪约和多米尼克·桑达领衔主演。
该片讲述了出生在同一天的两个人，从小就结下了友谊，然而因为地位阶级与出身经历的不同，使两人的人生产生天壤之别的故事。

英文简介：

The epic tale of a class struggle in twentieth century Italy, as seen through the eyes of two childhood friends on opposing sides.
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意大利20世纪阶级斗争的史诗故事，从对立双方的两个儿时朋友的眼中看。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《一九零零》是一幅广阔的画卷，它既是对农民文化的颂歌，也是对农村法西斯势力的鞭挞。它展示了分化为阶级的社会的深刻不安。作者的雄心在影片中也达到了自负的程度，影片缺乏历史感，摩尼教式的善恶观的简单化做法损害了影片的成功。阿蒂拉的形象虽然应该象征法西斯主义的残暴和凶险，表现出统治阶级的嚣张气焰却很不可信：被他强奸的孩子的惨死并不足以象作者预期地那样使这位波河下游的人物成马克白斯郑样的典型。影片上集是抒情性的，充满阴郁的情调，让人觉得贝托卢齐将会继承表现农民的史诗电影的传统。不幸的是在影片下集中，意识形态代替了诗意。贝托卢齐拍摄的表现农民世界的影片，说明他对农民阶级的看法是有局限性的（阿尔多·塔索诺著《意大利电影杂谈》评）。

《一九零零》用五个半小时的篇幅展现了二十世纪上半叶意大利的历史，资本主义、共产主义、法西斯主义这三种二十世纪最主要的意识形态都被融贯在电影中，成为历史流转的注脚。跨度长达40年的家族兴衰与阶级斗争，则是影片相互咬合的两条主线。半个世纪的风云变化，革命浪潮下的个体视角，赋予了《一九零零》厚重的史诗感（凤凰娱乐评）。

图书摘录：

影片横跨整个20世纪上半页，主题是马克思主义思想下的阶级斗争。剧情围绕着意大利北部两户家庭，两位主角出生于同一天(1901年1月27日)，是歌剧大师威尔弟的去世之日，他俩从小是好朋友，起玩耍，但一个来自地主家庭，一个是贫农。长大后，阶级矛盾和家族纷争把两家人推进无穷的仇恨和抗争。富家子弟继承遗产后，成了邪恶的傀儡;穷人的孩子长大后，领导工潮。影片在摄影、表演等方面有很多出色之处，但对于整体水平，影评界有截然不同的评价，有一派认为是杰作，另一派认为徒有史诗外表，是一部失控的影片（周黎明《西片碟中碟》）

封面图片：

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《烽火赤焰万里情》是一部由沃伦·比蒂自导自演，黛安·基顿、杰克·尼科尔森、爱德华·赫曼等联合参演的历史传记片。本片于1981年12月4日上映。
影片讲述了二十年代初期，向往共产主义的美国名记者约翰·雷德千方百计跑到十月革命之后的苏俄体验生活的故事。
沃伦·比蒂凭借本片获得第54届奥斯卡金像奖最佳导演。

获奖情况：

第54届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 沃伦·比蒂
第54届奥斯卡金像奖 最佳导演 沃伦·比蒂
第54届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 沃伦·比蒂
美国导演工会奖 最佳电影导演 沃伦·比蒂
美国国家评论协会奖 最佳男配角 杰克·尼科尔森

英文简介：

A radical American journalist becomes involved with the Communist revolution in Russia, and hopes to bring its spirit and idealism to the United States.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位激进的美国记者参与了俄罗斯的共产主义革命，并希望将其精神和理想主义带到美国。
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媒体评价：

Not since Gone With The Wind has there been a great romantic epic like it!
对于沃伦·比蒂来说，《烽火赤焰万里情》是一次成功的转变。
——芝加哥太阳时报

即使以今天的标准来看，《烽火赤焰万里情》仍然显大胆了些。
——电影评论家

《烽火赤焰万里情》为我们打开了已经逝去的时代。
——脉搏

回首二十余年，很难理解这部电影竟然获得了那么多奥斯卡提名，而且还拿下了三个。
——电影屋评论

影史钩沉：

1981年，沃伦·比蒂开始拍摄[烽火赤焰万里情]。某天，他拍摄的镜头是吉恩·哈克曼的一出戏。也许是那天哈克曼着了魔道，他演了一遍又一遍，就是达不到比蒂的要求。当该镜头的拍摄悄无声息地积累到100次时，比蒂已经无语了，哈克曼这时大吼一声：“绝不会有第101次！”幸好，他说到做到了。（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

·吉恩·哈克曼免费饰演该片中的角色。在拍摄他告诉雷德露易丝不再为他工作一幕的时候，吉恩整整拍了100次，以致最后吉恩大呼他不会再拍第101次。
·这是2012年《乌云背后的幸福线》之前最后一部获得四项奥斯卡表演类奖项提名的电影。
·20世纪80年代中期，ABC想重新剪辑该片上映，但沃伦·比蒂拒绝了。
·电影中杰克·尼科尔森给黛安·基顿的诗真的是尼科尔森写给她的。
·杰克·尼科尔森一直是尤金·奥尼尔这一角色的不二人选。据沃伦·比蒂讲，尼科尔森是唯一能把黛安·基顿从他身边夺走的人。
·完成《烽火赤焰万里情》后，沃伦·比蒂体重下降了30磅，并且染上了咽喉炎。这就是为什么他不接受关于这部电影的任何访谈的原因。

穿帮镜头

·当露易丝第一次去纽约找到约翰的公寓时，有些公寓的窗户上已经安装了空调。在俄国革命时期，这是不可能的。
·当有轨电车在彼得格勒街上开动时，那出现了一个禁行的交通标识：红色背景上画着一道黄线，这个标识不属于那个时代。
·电影中充当宠物的金毛猎犬直到1930年才引进美国，与时代不符。

幕后制作：

【最配不上奥斯卡奖的电影】
每当一个大导演花大价钱用大明星表达大主题，拍一部大电影时，往往能引起一片欢呼之声，但这样的电影往往名实不副，《烽火赤焰万里情》就是很好的例证。沃伦·比蒂为这部电影找来了杰克·尼科尔森、黛安·基顿和吉恩·哈克曼，选择了俄国革命作为电影主题，确实获得了不错的效果。1982年，这部电影获得了九项奥斯卡提名，并为沃伦·比蒂赢得了一座最佳导演小金人。同一年，休·赫德森也获得了提名，斯皮尔伯格也崭露头角，但是，获奖的却是沃伦·比蒂。
约翰·雷德是美国著名的左派记者，上世纪二十年代，他奔赴苏联采访报道，写出了著名的《震惊世界的十天》，《烽火赤焰万里情》就是根据雷德的真实经历拍摄而成的。
电影摘要：
第一幕：雷德和露易丝·布莱恩特在波特兰相遇。
第二幕：20世纪10年代在格林威治村的知识分子生活。雷德和露易丝被尤金·奥尼尔和艾玛·高曼等思想家吸引。
第三幕：雷德和露易丝接受俄国革命的影响。
第四幕：雷德试图在美国建立共产党。
第五幕：雷德来到俄国接受布尔什维克的帮助宣传社会主义。1920年雷德去世，年仅32岁。
五个部分充满了乱糟糟的争吵，换句话说，这很难让你对这段历史激起足够的兴趣。在第一部分，观众必须容忍长时间谄媚性的诱导。在这之后，则是雷德和露易丝一段奇怪的爱情：当他们彼此凝视，伴随着革命的高潮和八十年庸俗的音乐，这对恋人的爱情似乎也达到了顶点。第二部分似乎值得一看，事实上，如果影片在这个间断之前结束的话，会比现在这个版本好的多，因为工人运动造成的气氛足以充实这部电影。也许沃伦·比蒂想得太多了，而且多是西方社会对苏联幻觉式的认知，所以才造就了这只嘈杂的万花筒。
【演员】
从表演角度来讲，沃伦·比蒂还算合格，对雷德的严肃和西方幻觉式使命感的诠释还算到位。黛安·基顿扮演的露易丝·布莱恩特实在没什么可写的，我们实在也找不出什么理由解释为什么雷德会爱上她。整部电影她都在怨天尤人，但这似乎证实了她著名的观点：“露易丝从来不是一个共产党员，她只不过是睡过一个罢了。”不过，实际上露易丝也真的对雷德说过“如果你去俄国，等你回来，我不知道我还会不会在这儿。”等你看过电影，你可能会觉得黛安·基顿奖会这样说，“露易丝从来不是一个有趣而重要的人物，她只不过恰好干了几个而已。”整部电影，倒是杰克·尼科尔森表现最为突出，尤金·奥尼尔的痛苦与愤世嫉俗给观众留下了深刻的印象，他才配得上奥斯卡金像奖。
【沃伦·比蒂情人一览表】
沃伦·比蒂是好莱坞著名的花花公子，据说和他有染的女性不下N人，威震天下，后来的凯文·科斯特纳在他面前只是个小字辈儿，甘拜下风有余，争风吃醋不足。下面是与沃伦·比蒂有染女星简表，天知道其他行业还有多少。得上名单的有：麦当娜、伊莎贝拉·阿佳妮、坎迪斯·伯根、莱斯利·卡伦、朱莉·克里斯蒂、琼·柯林斯、凯瑟琳·德纳芙、贾尼斯·迪克森、费·唐纳薇、布里特·艾克拉诺、简·方达、梅勒妮·格里菲斯、达里尔·汉纳、歌蒂·韩、玛葛·海明威、芭芭拉·赫希、比安卡·雅格、黛安·基顿、安·玛格丽特、琳达·迈克卡提尼、艾拉·麦克弗森、乔妮·米切尔、米歇尔·菲利普斯、吉尔达·拉德纳、戴安娜·罗斯、杰西卡·萨维奇、黛安·索耶、斯蒂芬妮·西摩、卡莉·西蒙、英格·斯蒂文斯、芭芭拉·史翠珊、莉芙·厄尔曼、娜塔莉·伍德和苏珊娜·约克。如有遗漏，欢迎补充。
【沃伦·比蒂和朱莉·克里斯蒂】
“都消失了，过去的好莱坞消失了，”沃伦·比蒂说，“一切都消失了。我现在还记得海达·胡柏采访我时的情景：你现在还和琼·柯林斯在一起吗？她太老了，不适合你。而且，沃伦，你应该注意一下你的仪表！看看你的衣服！婚姻，你应该考虑一下你的婚姻了，沃伦。”
比蒂笑了，朱莉·克里斯蒂也笑了。接着，他说：“我说……让我想想。我想我说的是，海达，你觉得我应该结婚，对吗？当然！她说。”后来我看到她写的文章，上面写着：想想这多么让人吃惊，某天早晨，沃伦·比蒂走进我的房子问我关于婚姻的事儿……
他伸出叉子，从克里斯蒂小姐盘子中鲑鱼旁边叉起了一粒葡萄。这是美国大使馆西侧的一间日式房屋，在这里比蒂呆了24个小时。“起先，”他说，“我真受不了。他们告诉我东面没有房间了，我必须呆在西面。上帝啊，你看过这样的起居室吗？床就在地板上。”
“但是……过去，好莱坞总是在工作。我不，我不能那样。我没拍那么多的电影，朱莉也是这样。不能为了拍电影而拍电影，不过，啊哈，我拍了几部电影，这几部电影不错，让我摆脱了困境。那是我拍《雌雄大盗》的时候。”
“后来几年我什么都没做，直到我觉得应该工作为止。他们要我拍《虎豹小霸王》和《The Only Game in Town》，但我不想拍《虎豹小霸王》，因为这部片子太像《雌雄大盗》了，《The Only Game in Town》有一个不错的导演，乔治·斯蒂文斯，你想，如果有机会和这样的导演一起工作，你就会接受。”
“但是《The Only Game in Town》并不是一部好电影。”我说。
“《虎豹小霸王》也不是，”比蒂说，“但是这部电影很赚钱。我不知道，我的电影竟然能赚那么多钱。”
“你有没有跪在杰克·华纳办公室门口求他让你出演《虎豹小霸王》？”我问道。
“可能，有这种可能性。我对杰克干过很多疯狂的事儿。他觉得我有点疯。好吧，我是有点疯。有时候我觉得他是怕我，他经常坐在我对面，中间隔着桌子。我想他是怕我跳过去发疯。”
“但是那些老家伙，真是让人难以置信。萨姆·戈德温在我进好莱坞的时候非常喜欢我，他经常给我打电话要我去他的公司吃午饭。我就去了一次，教训是永远不要迟到。我晚去了两大分钟，他已经开始吃了。他说：’沃伦，你总是不工作。沃伦！工作！你现在这么年轻，拍电影，赚大钱，时不我待啊！你已经两年没有拍电影了，沃伦，拍电影！’”比蒂天生是一个讲故事的高手。
朱莉把另一粒葡萄推到了盘子边缘，比蒂又用自己的叉子叉了过来。当所有的葡萄和鲑鱼都吃完后，他们说起要赶下午去纽约的航班，但是时间赶不及了。
“下一班是几点钟？”克里斯蒂问道。
“我写在这上面了，我看看，凌晨一点钟。”
“一点钟？”克里斯蒂说。“凌晨三点才能赶到吧？”
真是让人沮丧的消息，因为比蒂和克里斯蒂是连夜从洛杉矶感到芝加哥的，谁都没睡，要是他们这么赶过去就惨了，何况，克里斯蒂一定要清醒着赶到纽约，因为那还有一部新电影等着她。
“你知道我现在什么感觉吗？”她嘀咕着。
“我告诉你怎么做，”比蒂说。“在这儿过一夜，明天早晨再去纽约。”
“但是，我今天晚上就想到纽约，”她说，“就是今天晚上。”
“不过，咱们错过了航班，”他说。“要是凌晨三点赶到纽约的话，你会撕了我，是不是？”
“亲爱的，”她说，“我怎么会那样？”
（罗杰·艾伯特，1971）

图书摘录：

20年代初期，向往共产主义的美国记者约翰·雷德千方百计跑到十月革命之后的苏俄体验生活，追求理想的政治国度，并写出了轰动世界的报告文学《震动世界的十天》。(爱森斯坦根据该书拍成著名的默片。)（周黎明《西片碟中碟》）