《圆周率》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导，马克·马格利斯、本·申克曼等人主演的一部美国科幻惊悚片，于1998年7月10日在美国上映。
该片讲述了天才数学家马斯为了解开一组数字而疯狂的故事。

英文简介：

A paranoid mathematician searches for a key number that will unlock the universal patterns found in nature.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位多疑的数学家在寻找一个能解开自然界中普遍模式的密码。
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获奖记录：

1998年圣丹斯电影节导演奖（剧情片） 1999年独立精神奖最佳编剧处女作奖

最火台词：

[repeated line]

Maximillian Cohen: When I was a little kid, my mother told me not to stare into the sun, so when I was six I did…

（全部台词）

电影故事：

在曼哈顿，迈克斯是一个数学天才。当他6岁的时候，因为不听妈妈的告诫偷偷直视了太阳，迈克斯从此患上严重的头痛病。不仅如此，他也开始越来越不能忍受和他人的接触，便离群索居地跟随一位老教授研究起整个世界的数学模型。眼下，迈克斯的研究课题是尝试发现股票市场在混乱波动背后操纵其规律的数学模式。没想到，他的秘密研究突然被外界发现，主宰金融市场的一家华尔街财团，以及不择手段要破译《圣经》密码的一个卡巴拉宗教组织同时派人追拿他。迈克斯既要保护自己的安全，又要继续尽快找出这些操纵世界的密码……

权威点评：

“π”是数学上表示圆周长和半径比率的一个符号。在达伦·阿罗诺夫斯基这部科幻惊悚的低成本独立制片电影中，利用这个神秘的符号探讨着关于上帝、数学、极限、宇宙奥秘以及人在重新找回对自己生活控制权中不停抗争的诸多问题。当达伦·阿罗诺夫斯基的处女作品《π》在1998年圣丹斯电影节上获得导演奖时，这部被称为具有“黑格尔式玄学色彩”的影片立即引发了广泛的争议和评论界极大的兴趣。影片完全使用颗粒感很粗的黑白胶片拍摄，其大胆的故事情节与怪异的视觉影像完美结合令达伦·阿罗诺夫斯基一鸣惊人，成为当代影坛又一颇具哲学思辨意味、风格诡异冷峻的另类导演。

媒体评价：

细节是解读《圆周率》的钥匙，导演在片中骤然凸现了他令人耳目一新的操纵惊险元素的能力。影片像噩梦一样狂乱，主角被设置在极致的人生追求和巅峰的心灵体验中，到了“不疯魔、不成活”的地步，导演试图表现一种精神的境地和追求，仅此而已。影片是一部让影坛哗然的作品，它同时也是达伦视听觉奇异旅程的开始。高感光度黑白胶片所展现的生猛质感，也为这部心理惊悚片提供了一种犀利另类的气势，让诡异离奇的孤独痛感表达的淋漓尽致。此外，影片使用了大量超现实感的摄影，最终，影片诉诸存在主义不可知论，以主人公用电钻钻进自己的脑袋，来消除对数字的敏感，寻求一种常人思维的回归（网易娱乐、中国经营报、大众电影评）。

影史钩沉：

1998年达伦·阿伦诺夫斯基拍摄[死亡密码]时，预算只有六万美金。这些钱大多都是亲朋好友一人100刀资助的。因为缺钱，影片很多外景都是悄悄拍摄的，未经任何审批，所以剧组在拍摄时，都会额外安排一个人“放风”，一有风吹草动，马上卷起设备跑路。（看电影杂志）

图书摘录：

混沌理论不但可以用来解释地球上复杂的生态变化，也可以解释华尔街的股市波动内幕。这部独立制片新秀的导演处女作以新鲜的创意和奔放的电影技巧，将一个科幻惊怵故事拍出了扣人心弦的戏剧效果，充分发挥了非好莱坞电影在低成本制作方面的创作优势。剧情描述天才数学家麦斯米伦柯恩，发现了过去十年来股票市场的混乱波动其实是由背后的一套数学模式在操纵，于是努力研究出该套模式。不料主宰金融市场的一家华尔街财团，和一个企图破解圣经密码的宗教组织都在派员追杀他。他一边躲藏，一边尽快找出这个影响全世界的密码。（周黎明《西片碟中碟》）

《我的左脚》是由格拉纳达电视台出品的电影。由吉姆·谢里丹执导，丹尼尔·戴·刘易斯、布兰达·弗里克、科斯汀·谢里丹等主演。该片于1989年11月10日在美国上映。
该片讲述了因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，成为画家和诗人的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Noel Pearson
第62届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 吉姆·谢里丹
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角 丹尼尔·戴-刘易斯
第62届奥斯卡金像奖 最佳女配角 布兰达·弗里克
第62届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 吉姆·谢里丹 / 沙恩·康诺顿

英文简介：

Christy Brown, born with cerebral palsy, learns to paint and write with his only controllable limb – his left foot.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
克莉丝蒂·布朗，出生于脑瘫，学会了用他唯一能控制的肢体——左脚来画画和写字。
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媒体评价：

《我的左脚》把具有励志效应的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗刻画的丝丝入扣。故事几乎没有多少夸大之处，而是以平实舒缓的方式来描写克里斯蒂生活中点点滴滴的阳光与爱，从而使影片毫不做作，引起观众们在思想上和情感上的共鸣。影片另一个动人之处就是克里斯蒂母亲伟大的母爱，导演吉姆·谢里登拍摄该片的初衷并不是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，更深的意义是以抚养和给予一个残疾儿子无限动力后，使他成为一个优秀画家的母爱和亲情来打动观众。 （新浪娱乐评）

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱（《东方早报》评）

图书摘录：

本片改编自爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传，描述因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，并成为画家和诗人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

A remarkable film and performances by Day-Lewis and Fricker
机器翻译：丹尼尔·戴-刘易斯和布兰达·弗里克的一部出色的电影和表演

原创影评：

《我的左脚》影评：左脚夹起的玫瑰

《美丽心灵》是由朗·霍华德执导，罗素·克劳、艾德·哈里斯、詹妮弗·康纳利、保罗·贝坦尼、亚当·戈德堡、贾德·赫希、乔什·卢卡斯、安东尼·拉普、克里斯托弗·普卢默等主演的剧情片，该片于2001年12月21日在美国上映。
该片讲述了患有精神分裂症的数学家约翰·福布斯·纳什，在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的故事。

电影看点：

天才数学家患精神分裂
爱是一切逻辑和原由

获奖记录：

第74届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本四项大奖
第59届美国电影电视金球奖最佳剧情片、最佳编剧、最佳剧情片男主角、最佳女配角
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国导演工会奖 最佳电影导演 朗·霍华德
美国编剧工会奖 最佳翻拍剧本 阿齐瓦·高斯曼

英文简介：

After John Nash, a brilliant but asocial mathematician, accepts secret work in cryptography, his life takes a turn for the nightmarish.
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约翰·纳什，一位才华横溢但不合群的数学家，接受了密码学的秘密工作后，他的生活就变成了噩梦。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Dr. Rosen: Imagine if you suddenly learned that the people, the places, the moments most important to you were not gone, not dead, but worse, had never been. What kind of hell would that be?

（全部台词）

幕后花絮：

• 罗伯特·雷德福本是该片原定的导演，由于档期冲突只好放弃。
• 五角大楼办公室的场景，是在福德汉姆大学（Fordham University）布朗克斯学院（Bronx campus）的基廷礼堂（Keating Hall）的地下室拍摄的。
• 和理查德·索尔在走廊的一段戏中，纳什被嘲笑成是一个虚构的人物“哈维（Harvey）”，这是参照了电影《迷离世界》（1950）。
• 纳什第一次看见帕彻的时候，把他称为是“老大哥（Big Brother）”，这是参照了乔治·奥维尔的小说《1984》。后来，观众看见纳什办公室的房间号码是101，这也是此书的一个参考。
• 在纳什被拖到会堂这场戏中，约翰·纳什的一个儿子出演了勤务兵。
• 片尾快要结束的时候，约翰·纳什盯着自己喝的茶发呆，来源于一次真实事件。就在罗素·克劳会见真实的约翰·纳什时，他花了15分钟的时间沉思，来决定是喝茶还是喝咖啡。
• 约翰·纳什在他演讲的时候，写在黑板上的那道难题确有其事。在数学物理学中有一个重要的理论可以直接得出这题的答案是1。
• 虽然该片是根据约翰·纳什的一生而创作的，但却省略了他生命中有一些事情，如他结过好几次婚、他有好几次异性和同性恋情，在他二十多岁的时候有个私生子等。
• 根据2001年娱乐周刊关于这部电影的一片文章，影片制作者原定想要提到纳什的同性恋，但是他们担心影片会被错误地把同性恋和精神分裂症联系起来，于是他们放弃了。
• 导演朗·霍华德也在片中进行了客串演出，饰演政府礼堂的嘉宾。

穿帮镜头：

时代错误：

1. 在1951年，纳什用一个纸杯喝饮料，上面有“可回收利用”的标志。这种标志要比这时出现得晚很多。
   约翰和艾丽西亚在纳什的房间，墙上灯的开关是一个现代设计样式。
2. 在1950年代，艾丽西亚在厨房中使用塔帕家用塑料膜，实际上最早出现的时间是在1970年代。在约翰·纳什的邻居家，有一家人外面有个现代的塑料电话亭。
3. 1950年代，可以在有个场景中看到一个塑料洗衣篮子。

连贯性：

1. 一些笔放在纳什的桌子上，它们变化着位置，先是和纳什垂直着，后来是平行的。
2. 当约翰说他有可能还要回到医院的时候，在两个镜头中，他两次握住她的手。

显示错误：
第一场戏拍摄于普林斯顿冬天的户外，剧情本该是发生在秋天，CGI技术只在树木上增加了树叶，但是树木的影子却没有看到任何的树叶。
事实错误：

1. 阿尔弗雷德·诺贝尔（Alfred Nobel）的名字在讲坛上错误地拼写成了“Noble”。
2. 约翰·纳什的儿子出生于1959年。电影在1950年代中期讲述他们有了孩子。此外，在1994年的一个场景中，一个大约18—20岁的女学生倒茶。纳什就说他有个儿子正是这个年纪。在1994年他的儿子应该是35—40岁。

幕后制作：

剧本创作
拍摄《美丽心灵》的想法始于制作人布莱恩·格雷泽在《名利场》杂志上看到的一篇关于纳什的文章，他被数学天才纳什起伏波折的人生经历深深打动了，看了西尔维娅·纳萨尔的小说后更加坚定了他将纳什生平搬上大银幕的决心。在争取到小说的改编拍摄权之后，格雷泽找来《星际迷航》的编剧阿齐瓦·高斯曼执笔剧本。
影片拍摄
为提升该片的真实感和情感的感染力，主创人员决定按照故事的时间顺序进行拍摄，虽然这意味着拍摄费用将大幅增加，但却有助于演员更投入的表演。在影片开拍前，霍华德安排了为期两周的排练，并请来已经年过七旬的约翰·纳什亲临现场指导。为使影片与数学相关的内容精准可信，在拍摄期间，巴纳德学院的数学教授戴夫·贝尔（Dave Bayer）每天都会来到片场为数学细节把关。
为了在电影初期校园的场景中制造出“金黄色的”效果，摄制组采用了一种低反差电影胶片（Fuji F-400 8582），并且在装载到摄像机拍摄之前，将胶片暴露在黄色光线中。
诺贝尔颁奖典礼是在新泽西表演艺术中心（NJPAC）的严谨礼堂拍摄的。为了这一个场景，摄制组光是在布景和化妆等等方面的用时就花了超过8个小时。然而，随后在大厅里的场景又是在别的场地拍摄完成的。

媒体评价：

该片之所以获得了奥斯卡金像奖并几乎包揽了2002年电影界的全球最高奖项，其最有力量之处在于它提供了一种对于天才的幸运与不幸的独特认知方式。从某种意义上说，纳什是幸运的，不论是依照世俗的标准还是按照纳什自己的尺度，都是如此——事业上的巨大成就、情深不渝的美丽妻子、哈佛就读的英俊有为的儿子。世上最幸福的人所能拥有的成功也莫过如此。正是这样的一个天才和幸运儿，依旧遭遇着凡俗人问的种种不幸。这种不幸，不是来自形而下的物质贫困，也不是来自于天才们最常遭受的人事倾轧，而是来自他灵魂深处的深刻的孤独。（《电影文学》评）

正如该片的名字《美丽心灵》一样，这部以暖色调为主要基调的彩色影片，给人以温暖舒适的感觉，仿佛可以感受到纳什与艾西丽亚之间那浓浓的爱意。整部影片的节奏以舒缓为主，但是当主人公纳什遇到激烈的矛盾冲突时，影片的节奏就会随之发生改变。在纳什的幻想中，任务被苏联间谍发现那组追逐枪战的画而，节奏加快，扣人心弦，仿若身入其中，为纳什命运的发展而担忧。此外，影片用了大量的近景与特写镜头，细腻的刻画了人物的动作细节与而部表情。当纳什与他人交流时，而部表情总是极为僵硬和不自然的，他的动作也总是给人一种无所适从的感觉。在纳什发现幻想中的人物是假的以后，罗森医生要求他再次入院接受治疗，此时有一个纳什手部的特写镜头，他在绞动他与艾西丽亚第一次约会时，艾西丽亚放在他口袋中的手帕，这一细节动作体现出纳什内心充满了矛盾与挣扎。（《大众文艺》评）

英语短评精选：

John Nash, schizophrenic genius.
约翰·纳什，精神分裂症天才。

《心灵捕手》（Good Will Hunting）是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。
影片讲述了一个名叫威尔（Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。影片于1997年12月2日首映。

电影看点：

人生中应该拥有这样的一段豁然开朗。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 劳伦斯·班德
第70届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 格斯·范·桑特
第70届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马特·达蒙
第48届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 格斯·范·桑特
第22届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

Will Hunting, a janitor at M.I.T., has a gift for mathematics, but needs help from a psychologist to find direction in his life.
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麻省理工学院的看门人威尔·亨廷有数学天赋，但他需要心理学家的帮助才能找到人生的方向。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Sean: [during a therapy session] You’re not perfect, sport, and let me save you the suspense: this girl you’ve met, she’s not perfect either. But the question is whether or not you’re perfect for each other.

（全部台词）

幕后花絮：

1、导演格斯·范·桑特曾经要求马特·达蒙和本·阿弗莱克重写剧本，让本饰演的
查克死于一次建筑事故。达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。
2、在桑恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。
3、桑恩和威尔在办公室中，桑恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。影片此时的镜头也在晃动，也是出于这个原因。
4、影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格（Allan Ginsburg）和伯拉斯（William S. Burroughs）。”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。
5、罗宾·威廉姆斯在本片中的最后一句台词“that son of bitch，he stole my line”是他即兴创作的。
6、片中建筑公司的电话号码真实的，是位于美国马萨诸塞州东部的沃本市一家建筑公司的电话号码。马特·达蒙高中毕业后，曾在该公司短暂工作过。
7、在第一场教室戏里，黑板自己上上下下了好几回。
8、小黑板上写的那道关于排列的题和答案都是很基础的，不是那种能困扰Fields medalist奖获得者多年的难题。
9、当威尔从监狱中出来之后，他走进地铁的那个场景里，因为打架而造成的伤疤在他脸上消失了，但在接下来的镜头里又出现了。
10、在威尔得到他新车的场景里，通过后视镜的反射，很明显地能在银幕的右下方看到被他隐藏起来的麦克风。
11、当威尔和查克在酒吧里闲聊时，头一个镜头里查克用右手端着啤酒罐，但当他啜饮完最后一口时，啤酒罐神器般地出现在了他的左手上。

幕后制作：

创作背景
影片的原型《年轻天才威尔亨汀的成长故事》原本是一篇仅有50页的短篇小说，由当时就读于哈佛大学的马特·达蒙在1992年构思而成。
完成之后，达蒙找到好友本·阿弗莱克，与其联手进一步挖掘主人公威尔的个性和潜力。他们认为《心灵捕手》的故事非常适合拍成电影，并决定创作出剧本。
拍摄过程
《心灵捕手》是达蒙和阿弗莱克的编剧处女作，也是两人担纲主演的第一部电影，他们选择用演员的方式酝酿剧本，在动笔之前，他们先是一起即兴创作出每个场景，然后再随情节的发展构建人物。达蒙和阿弗莱克起初想将威尔的故事打造成一部惊悚片，可随着影片剧本的逐渐成形，两人决定一改初衷，拍摄出一部由人物推动情节发展的剧情片。
1995年春，米拉麦克斯影业公司的联合主席哈维·韦恩斯坦和乔纳森·戈登亲自担任影片监制，还找来资深制作人劳伦斯·班德加盟《心灵捕手》。

媒体评价：

正面评价
“作为教育励志类题材，桑恩的手段并非令人作呕的循循善诱，也不是咄咄逼人的规劝与说教，他最大的魅力在于，用沉默与爆发交错并进的方式，让年少轻狂的家伙，在肆意诋毁别人的瞬间突然发现自己的愚蠢、在妄图使用庞大知识储备来攻击别人时，懂得自己的才情也许爆发的并不是地方。” （《新疆经济报》）

《心灵捕手》是好莱坞一缕少见的清新空气，这部电影有着智慧、诚恳和正确的目标。 （《波士顿环球报》Jay Carr）

这部电影的成功不是因为一个整体，而一个个小小的环节在闪烁完美的微光。 （《亚利桑那每日星报》 Phil Villarreal）

威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场“心灵角力的战争”。 （新浪娱乐）

一部单纯讲述心理治疗的电影，而不像其他大多数影片那样仅把心理治疗当作背景或点缀。以人物主导，很完美的一个助人自助的成功案例！ （焦作师范高等专科学校）

负面评价
《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。（新浪娱乐）

《心灵捕手》充斥着太多的热血，阴暗，鲁莽和谄媚。（《娱乐周刊》）

影史钩沉：

• [心灵捕手]开机拍摄的第一天，马特·达蒙和本·阿弗莱克看到罗宾·威廉姆斯和斯特兰·斯卡斯加德的对戏时，忍不住同时抱头大哭，因为太高兴了，由戏骨来演两人共同完成的剧本，他们等这一天已经等了好久。
• 1998年，在拍完[心灵捕手]后，加斯·范·桑特决定逐镜翻拍[惊魂记]。当他把这个想法告诉制片人的丹尼·沃尔夫时，后者的反应是，“评论家会喷死你，他们一定会的。”影片上映后，评论界的反应完全如沃尔夫预料，烂番茄新鲜度37%，IMDB评分4.6，桑特还拿到了人生第一座金酸梅奖杯。
• 1997年的[心灵捕手]，是马特·达蒙自己最爱的电影。有一次导演格斯·范·桑特要求他和本·阿弗莱克重写一段剧情，让小本饰演的角色在建筑事故中丧生。虽然两人均表示反对，但还是不情不愿地照做了。后来导演自己看了，也承认这是个糟糕的主意。

威尔在波士顿的麻省理工学院当清洁工，但他拥有惊人的数学天分。奇怪的是，他拒绝伯乐，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩。在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。（看电影杂志）

图书摘录：

（周黎明《西片碟中碟》）

《跳出我天地》是United International Pictures 公司发行的剧情片，由 史蒂芬·戴德利导演，李·霍尔担任编剧，杰米·贝尔，朱丽·沃特斯等主演。该片于2000年9月29日在英国上映。
该片以1984年英国矿业工人大罢工为背景，讲述了11岁的矿工之子比利·艾略特冲破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

电影看点：

英伦小正太爆芭蕾天赋

英文简介：

A talented young boy becomes torn between his unexpected love of dance and the disintegration of his family.
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一个有才华的小男孩在他对舞蹈的意外热爱和他家庭的解体之间左右为难。
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获奖记录：

第73届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂芬·戴德利
第73届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 朱丽·沃特斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 李·哈尔
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) Greg Brenman / Jonathan Finn
第25届日本电影学院奖 最佳外语片

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Tutor 1: What does it feel like when you’re dancing?
Billy: Don’t know. Sorta feels good. Sorta stiff and that, but once I get going… then I like, forget everything. And… sorta disappear. Sorta disappear. Like I feel a change in my whole body. And I’ve got this fire in my body. I’m just there. Flyin’ like a bird. Like electricity. Yeah, like electricity.

（全部台词）

电影故事：

11岁的男孩比利·艾略奥特与当煤矿工人的父亲、哥哥，以及祖母住在一起，生活很艰难。学校体育课的惯例是，男生学拳击，女生学芭蕾。但比利对拳击不感兴趣，他遗传了早逝母亲的艺术细胞，迷上芭蕾舞。他秘密地放弃拳击改学芭蕾舞……比利的父亲发现了这件事，禁止儿子再去上芭蕾舞课。但芭蕾舞教师威尔金森太太相信比利有前途，愿意免费教他。她劝告比利的父亲不要让儿子的学习半途而废，结果两人发生口角。圣诞节那一天，比利和他的朋友迈克尔闯入村里的舞厅翩翩起舞。父亲目睹了这生动的一幕，认识到儿子确有表演的天赋——在父亲的资助下，比利考入著名的英国皇家芭蕾舞学校……

权威点评：

本片是戏剧导演出身的斯蒂芬·达德里的电影处女作。影片充分发挥了戏剧导演的长处，对叙事节奏、表演节奏和情绪节奏的有效控制，让哪怕是最铁石心肠的观众也流下了热泪。感人归感人，影片并不像美国电影那样只追求煽情效果，而是把现实的冲突（失业、罢工）与理想的冲突（成为强壮的矿工还是贵族化、女性化的舞者），阶级的价值与个人的价值，有序的扭结在一起，具有英国电影特有的鲜明的现实主义色彩。理想的实现并不改变现实的处境，而只是获得了一份亲情与良心的安慰。

媒体评价：
《跳出我天地》没有一味地把笔墨放在描写执着少年追求理想的事情上，而是把故事放置到一个动乱的社会背景之下。该影片中风格独特的原声音乐让人耳目一新，流行风格的蓝调摇滚乐，时而舒缓忧郁，时而活泼跃动，随着小主人翁的心情变化起伏。镜头转换与音乐搭配默契，在不动生色中调动起人们的视听神经。 （央视网评价）

影片整体之笔调明快而简练，剧情的发展毫不拖泥带水，主线情节和背景的穿插自然流畅。影片在配乐和画面的处理上也非常贴切。影片本身虽然没有在电影技巧或讲故事上的手法上采用花哨的处理，但以情动人，返朴归真，让人垂泪。 （新浪网评）

图书摘录：

主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然遭到家人的无情嘲讽和坚决抵制。而平时略显羞涩、木讷的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功。比小比利的成功更惊奇的是本片的成功。（周黎明《西片碟中碟》）