《异形》（Alien）是雷德利·斯科特执导的一部太空恐怖电影，西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特、维罗尼卡·卡维特等主演，于1979年5月在美国上映。 [1-2]
影片讲述了一艘飞船在执行救援任务时不慎将异形怪物带上船后，船员们与异形搏斗的故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第52届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第37届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）杰瑞·高史密斯

英文简介：

After a space merchant vessel perceives an unknown transmission as a distress call, its landing on the source moon finds one of the crew attacked by a mysterious lifeform, and they soon realize that its life cycle has merely begun.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一艘太空商船察觉到一个未知的信号传递为求救信号后，它在源月登陆时发现其中一名船员受到了神秘生命体的袭击，他们很快意识到它的生命周期才刚刚开始。
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最火台词：

[last lines]
Ripley: Final report of the commercial starship Nostromo, third officer reporting. The other members of the crew – Kane, Lambert, Parker, Brett, Ash, and Captain Dallas – are dead. Cargo and ship destroyed. I should reach the frontier in about six weeks. With a little luck, the network will pick me up. This is Ripley, last survivor of the Nostromo, signing off.
[to Jonesy the cat]
Ripley: Come on, cat.

（全部台词）

媒体评价：

如果你仅仅认为《异形》是一部炫耀恐怖和杀戮的作品，那你就错了。《异形》公认的经典和伟大之处在于其完全重新定义了科幻恐怖片这一亚类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的33年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生，在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。（时光网评）

幽闭的环境与深邃的太空成为异形这种面目可憎的外形怪物活跃的舞台。由于资金的限制，电影采用《大白鲨》一般的表现形式，狭小的船舱和潮湿的地表几乎让人透不过气来，片中的船员一个个被躲在黑暗处的莫名生物所生吞，你永远也无法知道危险从何而来，何时而来，为何而来。藏头露尾的异形在遁形于黑暗，又不时的突然杀出，那段著名的异形破胸的场面，在洁白的环境中猛然喷洒出大量鲜血，给人以极大的震撼。（时光网评）

《异形》始终以它强烈的黑暗与恐怖震撼着我们。（著名影评人罗杰·伊伯特评）

通常来说，这部使斯科特成为一流导演的电影值得在电影院里看，因为其中出色的时常突然爆发的特效适合在大屏幕上而不是在电子屏上观看。（《纽约时报》评）

我开始意识到一些我之前看到过的恐怖电影都在设法寻找像《异形》这样带给人有形的威胁的感觉。（沙龙网评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第4。 英国知名杂志《Time Out》选出的影史上最伟大的50部怪兽电影杰作中，本片排名第4。

影史钩沉：

• 拍[异形]时，雷德利·斯科特可支配的美钞有限，结果异形的老家被做得很小，山脉只有一英尺高。于是斯科特灵机一动，持一台超八毫米摄影机，慢慢靠近拍摄“太空船”。后期，他们将这些镜头处理成宇航服上镜头里的模糊画面，“那简直就像是用电脑特效生成的一样”斯科特回忆说。
• 1979年，[异形]拍摄时，为了记录下演员真实的惊恐效果，剧组将异形穿破腹腔的剧情只偷偷告诉了约翰·赫特一人，喷液装置也被藏得很隐蔽。等到正式开拍，特效人员设置的六加仑假血浆随着击穿的腹腔四处飞溅，女演员维罗尼卡·卡维特当即晕了过去。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 《异形》来自于丹·奥布莱恩和朗·舒塞特写的一个B级片的剧本，原名叫〈星际怪兽〉（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。
• 原本雷德利·斯科特对科幻电影不感兴趣，但却被电影剧本的神秘所吸引，但对这种生物的形象如何能造成极大的恐惧而绞尽脑汁，最终斯科特在瑞士超现实主义艺术家H·R·吉格发现了自己梦寐以求的异形形象。而且根据斯科特所言，对于异形的起源问题和“太空骑师”种族来自何方在拍摄时就有了定论，也就是《普罗米修斯》中所讲述的故事。
• 在原剧本的结尾中，是异形在逃生舱中，一下咬掉了蕾普利的脑袋，然后坐在雷普利的座位上，用她的声音和地球联络——但可想而知，福斯公司并不打算因为这个结局而断送日后的生财之道。
• 异形的设计，是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的，并为他一举赢得了1980年的奥斯卡奖。
• 本片充满了符号性的性暗示意味：异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器；异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体，三个地球船员进入其中，就如同是游入子宫的精子；小异形从船员肚子里破腹而出一幕是影片中最令人惊悚震撼的场景，这个小异形本身就很像阳具，而它从男船员腹部钻出，显然可以看作一种“男性生殖”的象征意念——我们知道，男性对女性生殖这件事是既怀着敬畏又有恐惧感的（中国古代同样有很多禁忌能表现出这种复杂的态度）。
• “异形”的出镜采用了舞台剧的方法，由高大的真人穿着特制的外套出演。

幕后制作：

从酝酿到投拍
早在南加州大学学习电影时，本片编剧丹・欧班农就曾和导演约翰・卡朋特和概念艺术家朗 ・考伯拍摄过科幻喜剧片《暗淡的星》，一个用喷漆沙滩球制成的外星生物出现在这部1974年的影片中，虽然影片并不成功，但为欧班农日后的《异形》埋下了伏笔，因为他从此希望创造出一个看上去真实可信的外星生物。
多年后，欧班农开始动笔创作一个恐怖故事，与此同时，罗纳德・舒塞特也在致力于《全面回忆》的剧本初稿。《暗淡的星》给舒塞特留下了深刻印象，于是他同欧班农取得了联系，两人很快达成共识，决定合作拍片。欧班农后来完成了一部名为“记忆”的剧本，剧本只有29页，包括了《异形》的开头场景。
不久之后，欧班农在法国巴黎住了半年，认识了画家克里斯・佛斯、H.R.盖格和尚・吉哈，其中佛斯绘制的科幻小说封面给欧班农留下了深刻印象，而盖格的画作更让他茅塞顿开。欧班农回到洛杉矶，与舒塞特重新谋划早先搁浅的剧本《记忆》，后者提议让一个小妖潜入一架B-17轰炸机，后来轰炸机变成了太空船，并将剧本更名为“星际野兽”，不过欧班农不喜欢这个名字，遂改为“异形”。
经过反复构思，舒塞特决定让异形胚胎寄生在太空船的船员体内，孕育成熟后便会破膛而出。在创作剧本期间，欧班农曾从多部科幻片和恐怖片中获取灵感。当剧本完成过半时，欧班农和舒塞特开始寻求制片商，在朋友的推荐下，两人与制作人沃尔特・希尔、大卫・吉勒和戈登・卡罗尔成立的Brandywine电影公司签约，但希尔和吉勒对剧本并不满意，于是剧本几易其稿，以致两位编剧满腹怨言。
1977年的《星球大战》爆出冷门，促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。最终，福克斯决定注资420万美元拍摄本片。
台前幕后
欧班农原本打算亲自执导《异形》，但几位制作人最终选中了雷德利・斯科特。斯科特不但欣然应允，而且立即在伦敦绘制出详细的情节串连图板。斯科特深受《2001太空漫游》和《星球大战》的启发，精心设计出片中的太空船和宇航服，他还认为《异形》应该偏重恐怖。看到情节串连图板的福克斯公司惊喜不已，立即决定将拍摄预算增至840万美元。
欧班农将斯科特引荐给H.R.盖格，他们觉得盖格的画作《Necronom IV》与异形风格如出一辙，希望制片商能聘请盖格作设计师。福克斯起初认为盖格的风格对观众来说过于恐怖，但在几位制作人的一再坚持下，盖格终究得以加盟本片。盖格负责设计关于异形的一切，包括星球表面、太空船残骸以及异形从蛋到成年的四种形态。欧班农还请来朗・考伯和克里斯・佛斯为影片设计太空船和宇航服等与人类相关的一切，其中考伯完成的太空船草图多达数百张。
本片的选角工作在纽约和伦敦同时展开，虽然故事中只有7个人类角色，但斯科特希望能招募到实力派演员，这样他就可以将大部分精力倾注于影片的视觉风格。扮演异形的Bolaji Badejo是一名尼日利亚大学生，是一位剧组人员在酒吧中发现了他，他身高2米18，身材修长，臂长和腿长明显超出常人，斯科特相信没人比他更适合扮演异形。扮演雷普利的西格妮・韦弗是制片方最后敲定的演员，韦弗参加试镜时，摄影棚中的布景已经开始建造。
关于拍摄
本片于1978年7月5日开拍，同年10月21日杀青，由于拍摄经费有限，而且福克斯公司一再催促，所以影片拍摄不得不仓促完成。
在伦敦的谢伯顿制片厂中，200多名工人和技师搭建出三处主要布景，包括行星表面、“诺斯特罗莫”号内景和外星飞船残骸内景。布景师雷斯・迪利先是按照盖格的图纸制作出行星表面和飞船残骸的1：24微缩模型 ，然后再取模并将模具按比例扩大，最后用木材和玻璃纤维实际搭建。“诺斯特罗莫”号飞船的三层甲板分别位于三个摄影棚，不同的房间通过走廊相连，为了转换布景，演员们必须穿越长长的走廊，从而进一步增强了影片的恐怖感和真实感。剧组在布景中安装了大型晶体管低分辨率电脑显示屏，由此打造出技术陈旧的视觉效果。片中只有穿梭机加速飞过太空船的镜头是用蓝屏拍摄的，其余外景全在黑色背景中拍摄制完成。虽然当时动作控制摄影技术已经问世，但由于剧组无力支付高昂费用，所以只能在驱动装置上放置一台装有广角镜头的摄影机，以每秒2.5帧的超低速缓慢经过或围绕模型拍摄，从而营造出飞船的动态效果。
在拍摄破膛而出的场景时，虽然剧组人员事先知道小异形会冲出约翰・赫特的胸膛，但对四散飞溅的血浆毫无心理准备，再加之现场的血腥景象非常骇人，所以很多人都被突如其来的一幕吓呆了，特别是扮演兰伯特的维罗尼卡・卡特赖，血浆直接喷溅在她身上，受到惊吓的她立即栽倒在地，变得歇斯底里。演员们的真实惊恐无疑为影片增色不少，这一幕由此成为片中最令人难忘的瞬间。

《龙兄鼠弟》是由伊万·瑞特曼执导，阿诺德·施瓦辛格、丹尼·德维托、凯利·普雷斯顿等人主演的一部喜剧片。
影片讲述了一个最好的人和另一个最差的人之间发生故事。

英文简介：

A physically perfect but innocent man goes in search of his long-lost twin brother, who is short, a womanizer, and small-time crook.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个身体健全但天真的人去寻找他那久违的孪生兄弟，他是个矮个子，是个爱搞女人的人，又是个小骗子。
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幕后制作：

施瓦辛格自2011年卸任之后便立即宣布回归影坛，一连接下包括《敢死队2》等在内的许多片约，如今他1988年的卖座喜剧《龙兄鼠弟》也要拍摄续作了——只不过这次故事的主角不是双胞胎而是三胞胎。而增添的这一个兄很可能将会由主演过《怪医杜立德》的艾迪·墨菲出演。
1988年《龙兄鼠弟》讲述的是科学家进行了一项创造完美人类的饰演，没想到实验过程中的细胞分裂不均匀导致实验只成功了一半，另一半则完全失败。科学家创造出来的这对双胞胎兄弟一个是完美人类的典型――德智体美全面发展的高大的朱利斯（阿诺·施瓦辛格饰），另一个则是人类所有缺点的集合体――小矮个文森（丹尼·德维托饰）。兄弟两人一出世就被分离，朱利斯被科学家送到南海的一个小岛上抚养长大，而弟弟则在孤儿院度过了他的童年。直到过了不惑之年，他们才知道了对方的存在。影片公映后大受欢迎，施瓦辛格的喜剧形象受到观众喜爱，最终为电影带来了超过2亿美元的全球票房。
而今即将投拍的这部《三胞胎》将增加一个男主角，他就是为《怪物史瑞克》里的驴子配音的艾迪·墨菲，《你整我，我整你》、《比弗利山警探》曾让他被连续提名金球奖最佳喜剧类男主角。由于片中饰演的兄弟三人诞生在实验室里，所以艾迪·墨菲的非洲裔外表并不奇怪。
该片导演尚未确定，但《龙兄鼠弟》的导演兼制片伊万·雷特曼将继续担任这部续集的制片人。
演出一部非动作影片对阿诺来说是个不小的冒险，全身肌肉的的他有否喜剧细胞呢？答案是肯定的。他在影片中扮演生性单纯，不懂世事的哥哥和比他矮一半的孪生兄弟一起去找妈妈。片中没有恶棍，没有咒骂，没有血腥，也没有暴力，人们不会想到不带枪的阿诺会变得如此可爱。不过阿诺演得好的喜剧也是只此一部，后来的《幼稚园特警》(KindergartenCop)和让人直起鸡皮疙瘩的《圣诞老豆》(JingleAllTheWay)，表明他的喜剧才能并不像卓别灵一样是挖掘不尽的。

影片评价：

演出一部非动作影片对阿诺来说是个不小的冒险，全身肌肉的的他有否喜剧细胞呢？答案是肯定的。他在影片中扮演生性单纯，不懂世事的哥哥和比他矮一半的孪生兄弟一起去找妈妈。片中没有恶棍，没有咒骂，没有血腥，也没有暴力，人们不会想到不带枪的阿诺会变得如此可爱。不过阿诺演得好的喜剧也不是只此一部，后来的《幼稚园特警》(KindergartenCop)和让人直起鸡皮疙瘩的《圣诞老豆》(JingleAllTheWay)，但真正表明他的喜剧才能的则是《威龙二世》。

图书摘录：

一个遗传实验出了差错，产出一对孪生兄弟，其中一个是遗传工程设置好的巨人，另个成了矮小的小混混。阿诺得知自己有一个兄弟，发誓要找到他，尽管他俩生长在不同的环境。两人见面后，立刻联手策划一桩大事。（周黎明《西片碟中碟》）

来自巴西的男孩是1978年Franklin J. Schaffner执导的科幻惊悚电影，由Gregory Peck 、 Laurence Olivier等主演。

英文简介：

A Nazi hunter in Paraguay discovers a sinister and bizarre plot to rekindle the Third Reich.
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在巴拉圭的纳粹猎人发现了一个阴险诡异的阴谋来重新点燃第三帝国。
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获奖情况：

1978年 美国国家评论协会奖最佳男演员 劳伦斯·奥利弗。
1979年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高史密斯。
1979年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳男主角(提名) 劳伦斯·奥利弗。

图书摘录：

本片描述一名纳粹军官于战后匿藏于南美洲，野心勃勃地希望以科学方法进行人种实验，以便东山再起，使纳粹党重振雄风。但有名犹太人以缉捕纳粹余孽为其终生职志，于是双方展开一场惊心动魄的斗智斗力。（周黎明《西片碟中碟》）

《第六日》是由罗杰·斯波蒂伍德执导，科马克·韦伯利担任编剧，阿诺·施瓦辛格、托尼·戈德温、罗伯特·杜瓦尔、迈克尔·鲁克联袂主演的动作片。
该片讲述了守旧的主人公亚当，为了拯救家人与代表恶势力克隆人类的德拉克一方搏斗的故事。该片于2000年11月17日在美国上映。

英文简介：

Futuristic action film about a man who meets a clone of himself and stumbles into a grand conspiracy about clones taking over the world.
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未来主义的动作片讲述了一个遇到克隆人的人，他陷入了一个关于克隆世界的大阴谋。
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媒体评价：

虽然阿诺的演技没有什么突破，但影片本身的命题却实在令人玩味不已。之前《黑客帝国》的电脑程序已经为观众们演绎了一出“庄生梦蝶”的当代美国版故事，而《第六日》又开始探讨起关于“克隆”技术作用于人类社会的伦理纲常来，较之“梦蝶”是进一步的升华，虽然也用动作片的形式包装了一下，但克隆技术直面观众的现实是无人能回避的。（新浪网评 ）

该片是一部科幻惊险片，但始终贯穿着一条情感线。它不是一部有关科学的罪恶，而是滥用科学的罪恶的影片。（北京青年报评）

图书摘录：

不久的将来会有很多复制品出现，例如复制羊、复制鱼、复制人类器官，但复制人类依然是违法的。但野心勃勃的科学家却不死心继续秘密地研制。他们的一个成功实验品就是亚当·杰克逊。有一日亚当如常回家时，发现自己已被复制人所取替，而他却被人追杀，因此他必须要在最短的时间里，找出阴谋的操纵者，以夺回属于他的生命和他挚爱的家庭。（周黎明《西片碟中碟》）

《异种》是由罗杰·唐纳森执导，由娜塔莎·亨斯屈奇、本·金斯利、迈克尔·马德森、福里斯特·惠特克、阿尔弗雷德·莫里纳等演员出演的美国科幻惊悚片，于1995年7月7日上映。
该片讲述了科学家企图企图以人类的DNA 技术结合外星人的基因创造出新的生物品种。不料实验失控，会变形的女杀手逃出实验室四处流窜，科学家号召各路英雄全力追捕的故事。

英文简介：

A group of scientists try to track down and trap a killer alien seductress before she successfully mates with a human.
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一群科学家试图在一个外星色魔与人类成功交配之前，找到并诱捕她。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Xavier Fitch: We decided to make it female so it would be more docile and controllable.

Preston Lennox: More docile and controllable, eh? You guys don’t get out much.

（全部台词）

影片评价：

《异种》是一部主流R级科幻片，影片讲述了一个20世纪80年代B级片里的常见故事，但是导演将情节展现的跌宕气氛惊悚，特效化妆效果极佳，最具特色的部分就是在外星怪物的设定上，让片中那些镜头有了充足的暴露理由（时光网评）。虽然该片上映后在评论界褒贬不一，但是影片特别得到了女性观众的喜欢，她们对女主角怀有爱怜和同情心，女主角的演员在塑造这个角色时表现不俗，通过天赋和勤奋取得了突破（《电影评介》评）。

图书摘录：

一部混合了多种商业元素的科幻恐怖动作片，描述金斯利饰演的科学家，企图以人类的DNA技术结合外星人的基因创造出新的生物品种。不料实验失控，会变形的裸女杀手逃出实验室四处流窜，科学家号召各路英雄全力追捕。异种全身充满触髯，杀人威力无穷，特技化妆相当精彩，加上由初登银幕的内塔莎·亨斯特莱吉裸体卖力演出，效果可观。
1998年的续集再次克隆了不会演戏的女模特。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the Best Sci-Fis of the 90’s
90年代最好的科幻电影之一

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）是一部1993年的科幻冒险电影，改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，环球电影公司出品，山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦主演。
影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。

电影看点：

天马行空科幻经典之作

其它信息：

1993彩色片125分钟
美国环球影片公司摄制
本片获1994年美国影艺学院最佳音响、最佳音响效果剪辑、最佳视觉效果三项奥斯卡金像奖

英文简介：

A pragmatic Paleontologist visiting an almost complete theme park is tasked with protecting a couple of kids after a power failure causes the park’s cloned dinosaurs to run loose.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位务实的古生物学家参观了一个几乎完整的主题公园，他负责保护两个孩子，因为停电导致公园里的克隆恐龙跑掉。
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最火台词：

John Hammond: All major theme parks have delays. When they opened Disneyland in 1956, nothing worked!
Dr. Ian Malcolm: Yeah, but, John, if The Pirates of the Caribbean breaks down, the pirates don’t eat the tourists.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
一部伟大的怪兽电影。（《三藩纪事报》评） 影片剧本和表演真的不是奥斯卡的材料，但没关系，这部电影真正的明星是工业光魔创造的那些恐龙们——一个现代电影制作的奇迹。（《帝国》杂志评）为了恐龙再一次统治地球，那些怪物需要主权也需要威吓力，斯皮尔伯格处理的很好。（《时代》杂志评）

负面评价
完全过得去的儿童空想，它有一两个令人激动的地方，也有几个扫兴的地方，但它没有诗意，缺乏惊奇感，没有能引起共鸣的台词，没有艺术性、、、当影片结束时，它就走向了灭绝。（《环球邮报》评）

影史钩沉：

• 1993年，斯皮尔伯格在拍完[侏罗纪公园]之后，给所有演员都送了一个极为逼真的模型做纪念。劳拉·邓恩将之放在儿子的卧室里，挨着床，结果把儿子给吓得尖叫不止，她只能把模型移到储藏室中，希望儿子大一点之后会喜欢。
• 斯皮尔伯格为凑齐自己想用的演员，将[侏罗纪公园]的拍摄后延了好几个星期，首先等理查德·阿滕伯勒导完了[卓别林]，然后等山姆·尼尔演完了[家庭照片]——山姆中间只休息了一个星期。而在拍摄引开霸王龙注意、点火的那场戏时，山姆·尼尔不慎将磷落在了胳膊上，造成了一大块惨不忍睹的烧伤。 ​​​​
• 受够了[大白鲨]和[E.T.]中屁股后面拖电线的愚蠢模型，斯皮尔伯格发誓[侏罗纪公园]一定要用大尺寸的恐龙模型拍摄，他把这项艰难的工作交给了温斯顿工作室。1991年，八位工作人员足足花了16周，才打造出了高度与重量都堪比真实存在的暴龙，工作室为此还抬高了屋顶。 ​​​​

看电影冷知识：

• [侏罗纪公园]中最经典的姐弟与迅猛龙的厨房遭遇战，是在扮演弟弟的约瑟夫·梅泽罗九岁生日当天拍摄的。片场共有三种“迅猛龙”：一种由20个人操控，细致到眼珠都可以转动；一种由工作人员穿着道具服扮演，供拍摄全景用；第三种则只有前半身、后半身安装在推车上，专门用来拍摄追逐戏。约瑟夫跟第三种“迅猛龙”的对手戏最多，在逃跑时他一度重重摔倒、头被尖锐的金属龙爪砸了一下，在确认他没有受伤后，斯皮尔伯格机灵地号召全场工作人员为约瑟夫唱生日歌，以免孩子心里太委屈。其实这不是童星出身的约瑟夫第一次在片场过生日了，两年前他七岁生日当天，正赶上[海阔天空]开机，他与伊利亚·伍德扮演了一对小兄弟。
• [侏罗纪公园]，暴龙行走引起车中水杯震动，这一幕的灵感来自斯皮尔伯格开车时，注意到车载音响的重低音喇叭引起仪表盘上的水杯震动。而拍摄这一幕，只需要在水杯底下放一根吉他弦，弹一下，危险即将袭来。“Do you feel that？” ​​​​

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 哈里森·福特曾经拒绝了男主角的角色，威廉·赫特则连剧本都没看就拒绝了。
• 片中原本有一个孩子骑着三角龙的镜头，特效师们为了这个镜头花了一年时间，但最终这个镜头还是被剪掉了，因为斯皮尔伯格觉得它会影响影片节奏。
• 哈蒙德博士是理查德·阿滕伯勒十五年来的第一个电影角色。
• 破蛋而出的小恐龙原定为三角龙，最后被换成了伶盗龙（velociraptor，就是后来在厨房中追赶孩子们那个品种）。
• 电影剧本初稿中哈蒙德博士被留在了岛上。
• 片中很多错误最后都经过了电脑修饰，包括使特技演员的脸更像演员，还有在一场戏中那辆Ford Explorer完全是用电脑制作出来的。
• 影片结尾关于霸王龙的部分是后加的，因为制作团队和作曲约翰·威廉姆斯都认为霸王龙才是影片中的英雄。原本的结局是霸王龙的骨架倒下把迅猛龙困住。最终改成了真的霸王龙出现灭了两只迅猛龙。
• 为了模拟似鸡龙的动作，数码艺术家们把手放在胸前，在一段设置了障碍的公路上跑步。
• 拍摄完毕后斯皮尔伯格对影片相当放心，他把后期制作交给乔治·卢卡斯，随即投入了《辛德勒名单》的拍摄。
• 阿丽亚娜·理查兹得知自己的角色没有被制成人偶时（Kenner公司一共制作了6个人物的），非常伤心，据说还哭了出来。
• 阿里纳·理查德斯拍完片后对恐龙产生了强烈兴趣，还接下来的夏天里，她还协助本片古生物学顾问、同时也是格兰特博士形象来源的杰克·霍纳在蒙大拿进行恐龙发掘工作。
• 直到1997年的《泰坦尼克号》上映前，该片都保持着最高票房的纪录。
• 片中霸王龙撕咬似鸡龙时发出的声音实际上是一条狗咬玩具发出的。
• 影片和原著小说都引发了学生们学习古生物的高潮，但还是昙花一现，使得这个高潮成为了一个纪录。
• 环球公司在原著小说还没有出版时就花200万美元买下了版权。

英语短评精选：

A Spielberg Cult Classic Film and a great science fiction action adventure film of all time.
一部斯皮尔伯格崇拜经典电影和一部伟大的科幻动作冒险电影。

A Groundbreaking, Heart Stomping, Dino Sized film
一部开天辟地的、惊心动魄的、恐龙大小的电影

幕后制作：

剧本创作
在动笔创作之前，迈克尔·克莱顿曾构思出一部讲述研究生再造恐龙故事的剧本，他对恐龙和克隆的兴趣也随之浓厚起来，于是决定打造出一部小说《侏罗纪公园》。1989年10月，在与克莱顿讨论《急诊室的故事》剧本期间，史蒂文-斯皮尔伯格得知了尚未出版的《侏罗纪公园》，当时克莱顿不但要求出版商支付150万美元的稿酬，还提出按比例分红。为得到小说的改编拍摄权，华纳兄弟公司、蒂姆·波顿、索尼影业、理查德·唐纳、20世纪福克斯和乔·丹特竞相出手，1990年5月，环球影业成为最终赢家，此外，为了让克莱顿亲自改编剧本，环球影业又额外支付了50万美元。
在斯皮尔伯格拍摄《铁钩船长》期间，克莱顿完成了本片剧本，由于小说篇幅漫长，所以克莱顿只选取了10－20%的内容，而且有些场景不得不因为预算和可行性因素而放弃。斯皮尔伯格完成《铁钩船长》后本想立即筹拍《辛德勒的名单》，可美国音乐公司（Music Corporation of America）总裁西德-谢恩伯格要求斯皮尔伯格必须先拍《侏罗纪公园》，因为环球影业当时的东家是美国音乐公司，而且谢恩伯格深知执导过《辛德勒的名单》的斯皮尔伯格不会再对《侏罗纪公园》感兴趣。
特技制作
为了在片中真实呈现出远古时期的庞然大物，斯皮尔伯格找来斯坦-温斯顿和菲尔-提佩分别制作电子恐龙和远景画面中的动态恐龙。古生物学家杰克-霍纳负责监督恐龙的设计工作，从而将恐龙打造成动物而并非怪物。1991年10月，马里亚-斯考奇-马默开始接手重写剧本，之后接任编剧的是大卫-凯普，他负责修改马默的草稿并将斯皮尔伯格的想法融入剧本。斯皮尔伯格还去掉了原美颌龙逃往大陆攻击幼童的次要情节，后来这段场景出现在《失落的世界：侏罗纪公园》的片头中。
拍摄进程
经过长达25周的前期制作，《侏罗纪公园》于1992年8月24日在夏威夷考艾岛开拍，剧组在岛上用三周时间拍摄了大量日间外景，9月11日，为躲避途经考艾岛的伊尼基飓风，所有演职人员停工一天，而片中部分风暴画面就出自真实的飓风场景。在瓦胡岛完成似鸡龙的追逐场景后，剧组返回美国大陆继续拍摄，片中暴龙袭击游览车的场景出自华纳兄弟制片厂的16号摄影棚，而猛禽龙飞进厨房的场景则出自环球制片厂的24号摄影棚。1992年11月30日，影片拍摄提前12天杀青，剪辑师迈克尔-卡恩立即接手，以便斯皮尔伯格着手筹拍《辛德勒的名单》。
影片宣传
为大力宣传和营销影片，环球影业不惜斥资6500万美元，与100家公司签订了制造及销售1000种产品的协议，其中包括三款《侏罗纪公园》视频游戏、一条玩具生产线和针对少儿读者编写的小说等等。

图书摘录：

葛兰与塞特勒夫妻都是研究上古动植物的科学家，他们将全部精力投入到挖掘恐龙骨骼化石上。直到一天，亿万富翁、努布拉岛的主人哈蒙德博士前来请他们“出山”。原来哈蒙德手下的大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，加以修补和培育繁殖，竟然将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。（周黎明《西片碟中碟》）

《特警判官》是由英国DNA电影公司出品的科幻动作片，由彼得·特拉维斯执导，卡尔·厄本、奥莉薇·瑟尔比、琳娜·海蒂联合主演。
该片根据英国同名系列漫画改编，讲述了经历过核大战后的未来世界，政府成立了名为特警判官的暴力执法机构维持社会治安的故事。

英文简介：

In a dystopian future, Joseph Dredd, the most famous Judge (a police officer with instant field judiciary powers), is convicted for a crime he did not commit and must face his murderous counterpart.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个反乌托邦的未来，最著名的法官约瑟夫·德雷德（joseph dredd）（一名拥有即时现场司法权的警官）因没有犯下的罪行而被定罪，他必须面对凶残的对手。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Judge Dredd: I am the law!

（全部台词）

幕后花絮：

• 特警判官这个角色来自于一个英国漫画，该形象1977年首次出现，是英国历史上最长寿的漫画形象之一。
• 为了与西尔维斯特·史泰龙那部95年老版《特警判官》相区别，新版将片名《Judge Dredd》缩改为了《Dredd》。
• 该片和老版的《特警判官》不同，在这部电影中，特警判官不会拿下自己脸上的面具。
• 因为制作理念存在着冲突，导演彼得·特拉维斯退出了该片的后期制作工作，影片的编剧兼制片人亚力克斯·嘉兰担负起导演的职责，监督该片包括剪辑在内的后期工作。
• 邓肯·琼斯曾经被邀约到剧组，来执导这部电影。但是他拒绝了制片方的好意。他的拒绝并不是剧本的问题，而是邓肯·琼斯对《特警判官》这部漫画电影有着自己的想法。他认为，与其要按照写好的剧本拍摄电影，还不如不去执导它。
• 影片中的桃树区得名于英国什鲁斯伯里的一家饭店名。该片的编剧和原版电影的编剧曾经在这家饭店商谈过这部电影的细节。
• 影片中除了桃树街和桃树区，影片中的所有地名和街区名都来自于2000AD的创始人和元老。

幕后制作：

剧本创作
对于一部漫画改编的电影来说，剧本总是重中之重，参于写该片剧本的是英国编剧亚力克斯·嘉兰。他在2006年就开始撰写影片的剧本，那个时候《太阳浩劫》还在制作之中，他当时在脑子里构思的剧本是建立在一整个漫画的基础上的，如果按照这个思路撰写剧本，那么就会丧失掉一大片不是那么熟悉漫画原作的观众。亚力克斯·嘉兰后来决定，要更为传统和忠实地创造一个故事，他从1986年的漫画《民主》和2006年的漫画《源起》里获得了灵感。
拍摄过程
剧组带着4500万美元的拍摄成本，在南非的开普敦取景拍摄。前前后后一共用了20周时间，就完成了前期拍摄。而为了有一个现实主义的景观，剧组特意放弃了科幻式的美工，转而使用了经典犯罪片的布景。因为这是一部3D影片，而且大多数场景都发生在暗场景中，所以英国摄影师安东尼·多德·曼妥特意为影片设计了一套新的3D拍摄的操作系统。
道具设计
在这部电影中，特警判官一直穿着自己的制服，并且没有摘下自己的面具。对于这样的人物设定和服装设计，这样可以给人一种神秘感，而至于特警判官的武器和车辆，也经过了精心的设计。武器是一个基于9mm步枪而设计出的发射系统，威力惊人。车辆是一量经过改装的500cc机车，这有些像是美国的硬汉或者是那种狂放不羁的逍遥骑士。

媒体评价：

《特警判官》是一部非主流电影，它几乎是在以挑衅的态度，将无数美国主流电影建立起来的价值观挑落马下。至于犯罪分子也有辩护权利这样的常识，更是被《特警判官》嗤之以鼻。在这部电影看来，快速而鲜明的善恶判断，可以决定所有人的命运。如果观众对电影里判官的做法并无反感且有欣赏之意，只能说这部电影挑逗出了隐藏于人内心深处的暴力与破坏快感。
单从电影简单的人物性格塑造看，《特警判官》还是一部拥有明显童心的电影，这和它改编自漫画不无关系。判官爵德手中那柄可以听懂口令的重型武器、实习女判官安德森可爱的读心术、片中反面角色的各种无脑，都让电影的孩子气四溢。一方面是死亡与暴力肆虐眼球，一方面是简单可爱的人物言行，这让影片拥有了两种截然不同的气质。
影片有两个令人叹为观止的镜头，一是犯罪头头下令杀死两名特警判官，各种超大型武器集体开火，弹药所到之处皆成废墟。二是犯罪头头被爵德宣判后扔下高楼，影片用长达数分钟的时间来表现坠楼镜头，庞大而清晰的面部特写以及玫瑰花瓣一样四处飞溅的玻璃碎碴，让这段画面拥有了诗意味道。以此为主基调，影片成为了一首唱给暴力的赞美诗。 （《京华时报》评）

该片的原声带十分精彩，卡尔·厄本也利用他伊斯特伍德一般的声音带来了一种可信而扎实的表演。（《娱乐周刊》评）

影片的出众之处在于它对色彩、图形、光影、3D技术和数码特效的运用可以称得上卓越了。（《华尔街日报》评）

《特警判官》毫不犹豫地展现出它本身的特色，完全没有刻意地慢下节奏来解释自己。（《村之声》评）

影片在一定程度上满足了原作的粉丝，但也足以吸引许多新观众，是对于动作科幻这一类型的一次聪明而有力的实现。（《好莱坞记者报》评）

虽然影片主题有些过时，但没有必要去破坏这么成功的一部廉价娱乐作品所带来的乐趣。（《旧金山纪事报》评）

影片的摄影是全片最出色的一环，而这正是该片最大的问题，影片的各个部分无法展现出它们本应拥有的影响力。 （《洛杉矶时报》评）

图书摘录：

改编自英国畅销漫画《德雷德法官》，史泰龙扮演冷面男主角，身兼2139年梅洛城判官战警、警察、法官和刽子手等职于一身，发现罪犯可立即处决，不料他后来遭人陷害，成为杀人疑凶。在法官尽职力保之下，幸免一死，被逐离梅洛城。但他冒险潜返城中追查真相，发现同是用执法委员身上基因培养出来的坏分子艾山迪是祸患根源。（周黎明《西片碟中碟》）

《变种异煞》是由安德鲁·尼科尔执导，伊桑·霍克、乌玛·瑟曼、裘德·洛担任主演的科幻片。
该片讲述了在基因决定命运的未来世界，基因缺陷的Vincent和Jerome交换身份来实现自己的飞天梦。为了不暴露自己的真实身份，Vincent每天都要准备应付太空中心严密基因核查的用品，如尿样、血样，甚至毛发、皮屑…然而就在一切顺利之际，一起凶杀案使得升空计划延期了。

电影看点：

一部能引人思考的科幻励志片

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 南希·奈 / 扬·鲁洛尔夫斯
第55届金球奖 电影类 最佳原创配乐(提名) 迈克尔·尼曼

英文简介：

A genetically inferior man assumes the identity of a superior one in order to pursue his lifelong dream of space travel.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个基因低劣的人为了追求他毕生的太空旅行梦想而假定自己是一个优等生。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Vincent: You want to know how I did it? This is how I did it, Anton: I never saved anything for the swim back.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头
1.Jerome殴打警察时衣袖被撕开，而随后却完好如初。
2.当Vincent在排队验血时，画面左侧出现了摄影机轨道。
幕后资料
1.总部大楼中的广播使用的是发明于19世纪的世界语。
2.《变种异煞》Jerome住所中的旋梯像DNA一样有着螺旋结构。
3.乌玛·瑟曼扮演的角色全名是“Irene Cassini”，其中的姓氏出自17世纪意大利天文学家乔凡尼·多美尼科·卡西尼。
4.裘德·洛扮演的角色全名是“Jerome Eugene Morrow”，其中的“Eugene”在希腊语中意为“优生”。
5.在影片首映时，作为宣传活动的一部分，发行方刊登出了遗传工程广告，结果有数千人信以为真，并打来电话要求借助遗传工程优化后代。
6.片中Vincent的座驾是1963年的Studebaker Avanti。
7.片中FBI特工驾驶的是罗孚P6，这是一款在1963-1976年生产的英国车，因为它装有3.5升V8引擎，所以其出色的动力性能博得了英国警方的青睐，将其用于拦截高速车辆。
8.在本片拍摄期间，乌玛·瑟曼和伊桑·霍克相恋。
9.片中的一些未来派建筑其实已经相当古老，其中的一些后现代风格建筑被称作野兽派建筑。
10.剧本初稿没有标题。

幕后制作：

创作背景
按照科幻片的传统，安德鲁·尼科尔构想出了一个未来世界，这个世界成就非凡、美妙异常，但它也有着残酷的核心，那就是基因鉴别。它用基因来左右你的生活。尼科尔曾说，他不喜欢人们把这部电影看作是不能篡改基因的说教，因为基因科技已经并将在疾病治疗领域起到积极作用。但问题也随之出现，健康与强化的界限变得模糊。
尼科尔要在《变种异煞》中表现的就是一个有明确界限的世界——在经济条件允许的前提下，人们能决定下一代将完美到何种程度。这样的世界将导致社会崇拜预知和完美，比我们当今生活的世界更有规则、更科学但也更冷酷。
为了让故事更迷人，尼克尔还在影片中加入了一些神秘、惊悚和感情元素。
拍摄过程
为了让裘德·洛扮演Jerome，尼科尔对剧本中的人物进行了相应修改。编导安德鲁·尼科尔构思出了片中的科幻故事，还设计出了自己眼中的未来世界。他在笔记本中绘满各种建筑、服装和市区规划布局，在前期制作开始时，他还针对这些细节问题进行了深入思考。

经典台词：

Vincent在火箭上的独白：

“…Of course, they say every atom in our bodies was once part of a star. Maybe I’m not leaving. Maybe I’m going home.”
“……当然，人们说我们身体的每一个原子，都曾是群星的一部分。也许我并不是在离开，而是在回家吧。”

媒体评价：

本片较成功地勾画出了未来的真实感 ，把一个忧郁未来世界展现在观众眼前。该片有着较强的预见性，观众将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前重要的课题。
影片通过隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：Jerome拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯就像人类基因链的幻化。另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。（网易影评）

《变种异煞》在当年先后登上金球奖和奥斯卡的提名榜单，算是对该片独特性、超越性的一番肯定。被定义成科幻惊悚片的《变种异煞》，从故事上入手更像一个探讨人类生命价值的文艺励志片，它驳斥残酷的基因决定论，赞颂弱肉强食的法则下不屈的生命；而从思想诉求入手，则又像一个关于科技超越道德规范而产生危害的警示寓言，企图告诉人们该如何应对科技，思考科技与自然社会的界限。（来自扬子晚报）

剧情展开时间未明确交代，时间在跳跃间给人一种混乱感。（光明网）

图书摘录：

一部有关基因与遗传的科幻惊险片。在科技非常发达的未来，人已经不能按自己的意愿生活，命运在出生前就被安排好;人可以决定遗传基因，基因则决定人的命运，不过科技不能控制人的思维。主角文森特是出生在基因人风行前的普通人，不过他弟弟却是一个处处强于他的基因人，为了改变自己的命运，文森特决定毁灭自已的基因，重新制造一个自身。（周黎明《西片碟中碟》）

《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。
影片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。

电影看点：

赛博朋克科幻电影代表作

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 道格拉斯·特朗布尔 / 理查德·尤里西奇 / 大卫·德赖尔
第55届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 劳伦斯·G·波尔 / 琳达·德森纳 / 大卫·L·斯奈德
第40届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）范吉利斯

英文简介：

A blade runner must pursue and terminate four replicants who stole a ship in space, and have returned to Earth to find their creator.
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一名“刀锋杀手”必须追捕并终止四名在太空中偷走飞船并返回地球寻找造物主的复制者。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Batty: I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time… like tears in rain… Time to die.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 邵逸夫是本片主要投资人之一。
• 据传扮演戴卡德的最初人选是达斯丁·霍夫曼，而普瑞斯的最初人选则是黛博拉·哈利。
• 在拍摄普瑞斯攻击戴卡德的一段中，剧组聘请了一位体操运动员作替身，但正式拍摄前导演排练次数过多，以至这位女运动员体力不支，剧组只好又请来位男运动员拍摄这段镜头。
• 菲利普·迪克称影片画面与自己写作时想象的效果如出一辙，而雷德利·斯科特却说自己从未看过原著。
  因为影片拍摄在极高的工作强度下进行，所以经常疲劳过度的剧组人员戏称本片为“Blood Runner”。
  片尾戴卡德和瑞切尔在乡间驱车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。
• 片头场景曾被认为是在英国威尔顿的I.C.I.化工厂拍摄，而实际是源于绰号“冥府”的微缩景观模型。
• 1982年，大多媒体对本片都恶评如潮，其中包括美国著名影评人Siskel & Ebert，10年后，两人一改初衷，盛赞《银翼杀手》。
• 影片根据菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》改编，而片名却源于艾伦·诺斯的同名小说，后来威廉·巴洛斯将小说改编成剧本，雷德利·斯科特为了拍摄本片而买下了冠名权。在威廉·巴洛斯的书中，“blade runner”是指非法出售手术器械的人。
• 戴卡德住所的设计深受美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特的杰作恩尼斯-布朗之家的启发。
• 当戴卡德阻止瑞切尔离开他的住所时，戴卡德将瑞切尔推到一旁，观众可以看出瑞切尔痛苦而震惊的表情十分真实，因为当时哈里森·福特动作过于用力，肖恩·杨被惹怒了。
• 在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。
• 片中那个制眼实验室其实是一个肉类加工车间。剧组足足用了两周的时间把它的温度降到零下4度（冻的太快会使混凝土墙壁裂开），终于，房顶上出现了两英尺长的冰柱。
• 警察局是在洛杉矶的联合车站拍摄的。那里的建筑大的出奇，而且有很多的艺术装饰和新法西斯主义风格。但剧组人员在搭建Bryant的办公室时犯了一个巨大的错误：他们把它建在了女盥洗室的门口，以致每次排戏的时候都有老太太客气地问洗手间用。
• 警察的制服都是原创的，配有头盔式电脑监视装备，自带光源。
• 在拍摄过程中，雷德利·斯科特将绘画大师爱德华·霍普的名画《夜鹰》的照片拿给剧组人员看，希望借此让他们领会影片所要营造的意境。
• 本片中Roy Batty有一句经典台词：我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿， 起火燃烧。我看着C射线，在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻，终将流失在时光中。一如眼泪，消失在雨中。死亡的时刻到了……
• 1982年，影片上映时被制片方硬塞进去一个大团圆结尾，导致导演雷德利·斯科特和主演哈里森·福特都非常讨厌它。哈里森·福特甚至承认他在为影片后期配音时没有尽全力，因为他认为“这不是影片的有机组成部分”。后来华纳公司在1992年推出了导演剪辑版，但雷德利·斯科特并不很认可这个“导演剪辑版”。

穿帮镜头

1. Zhora撞碎玻璃时，明显用的是替身，而且右手拿着引爆血袋的机关。
2. 普瑞斯的头发在进入布拉德伯里大厦前是湿的，而当她随即走进大厦却变干。
3. 在一段戴卡德同普瑞斯打斗的场景中，一些镜头中普瑞斯明显穿着裤袜，而其余镜头中则裸露着双腿，皮肤上还有汗水。
4. 从照片可以判断，Zhora的纹身在右颊，而当她被戴卡德追杀，纹身却在左颊。
5. 当Zhora和普瑞斯的图像第一次出现时，对两人身份的解说张冠李戴。
6. 在戴卡德的住所中，瑞切尔所涂口红的颜色在红色和粉色间转变多次。
7. 在片尾的楼顶场景中，贝迪放飞鸽子时正下着雨，而随后鸽子飞走的镜头中天空一片蔚蓝，没有丝毫下雨的迹象。雷德利·斯科特后来承认，是自己的倏忽所致。因为在拍摄这组镜头时，鸽子拒绝在雨中飞翔，他打算补拍，而之后却将此忘得一干二净。
8. 片中的猫头鹰飞舞时发出振翅的声音，而实际上这种夜行猛禽飞行时是极其安静的。
9. 布赖恩特告诉戴卡德一共有4个复制人逃了出来，几分钟后又说一共有6人叛逃，其中一人被击毙，另外一人片中始终未作交待。原来起初剧本上还有另外一个复制人角色Mary，后来受时间和经费的限制最终未被采用，据演员透露，当时已经重新录制了涉及人数的对话，但不知为何导演最后并未全部使用，导致了自相矛盾。

幕后制作：

改编背景
《银翼杀手》根据著名科幻作家菲利普·K·迪克1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现梦想的唯一机会。影片其实只借用了小说的部分情节，其余则完全是一种发挥，但菲利普·迪克的fans都认为，影片中的场景非常接近他笔下未来的旧金山。
影片拍摄
《银翼杀手》的中东西合璧布景细节丰富，特效制作精致且几乎没有任何破绽。片中Tyrell公司的大楼结合了古埃及、玛雅、阿兹台克人的金字塔建筑风格，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案，高达800层，金碧辉煌，无比宏伟；实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺，比例尺大约1:1000，内部装有塑料光管。
为了建造出喧哗的街道场面，影片的布景中不仅有五六十辆交通工具，花花绿绿的霓虹灯，会动的人体模特，熙来攘往的人群，服装部更是找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面。如果仔细观察，你会发现里面有成吨的朋克青年、黑人、墨西哥人，穿着修女装的男人，扮成克利须那神的印度人，甚至有穿着军装的中国人。

媒体评价：

《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影：它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克（cyber-punk）风格影响了很多的科幻影片。（时光网评）

迪克评价影片“完全符合我的预期”时，导演斯科特却回复称自己根本没看过小说。尽管如此，斯科特还是漂亮地以其对“大熔炉”洛杉矶颇具未来主义风格的描摹，将迪克怪异的世界观转型为一个融黑色电影和科幻风味于一体的混血儿。今天，这部影片已被视作当代经典之作。（《卫报》评）

这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己，由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。 （北方网评）

《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。（BBC评）

非常美妙，用特效创造了一个全新世界。但人类故事方面薄弱了。（《芝加哥太阳报》评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第一。

在我看来，这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？（原著作者菲利普·迪克评）

《银翼杀手》中对未来的展示，令人称奇的并不是特效，而是美工。在那个年代里，美工几乎是事无巨细地用手绘、模型制造了一个充满了细节的洛杉矶。那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。（好莱坞著名特效师丹·格拉斯评）

《银翼杀手》最突出的亮点是片中文明的规则和秩序与人性与情感之间的冲突。在科技高速发展的明天，固有的秩序与整洁也许会被人们所摈弃。因而整个影片的基调都充满了阴郁和灰暗，在穿梭于高楼大厦间的快速飞车下面，是肮脏拥挤的街道，在遮蔽了半个天空的巨幅广告下面，是庸庸碌碌的芸芸众生。（科幻作家星河）

2004年8月26日，由英国《卫报》组织、并由包括英国生物学家道金斯和加拿大著名心理学家平克等众多科学界名人在内的60名著名科学家评选出的优秀科幻影片名单中，《银翼杀手》名列榜首。担任评委的伦敦国王学院干细胞生物学家明格斯说，《银翼杀手》是他所看过的最棒的科幻电影。（《卫报》）

影史钩沉：

• [银翼杀手]中有这么一幕，当迪卡不让蕾切尔离开他的公寓时，他用力推开了她。当下她脸上痛苦和震惊的表情其实是真实的反应。肖恩·杨说，因为哈里森·福特推得用力过猛，她是真的非常生气。
• [银翼杀手]的小说作者菲利普·迪克在1982年3月2日去世前，看过电影开场二十多分钟的片段，这二十分钟令他印象深刻。据说其原话是，“这完全就是我心里的构想，他们做得太完美了。”但不管是雷德利·斯科特，还是编剧大卫·韦伯·皮普尔斯，都没有看过小说。 ​​​​

看电影冷知识：

眼睛在[银翼杀手]中是十分重要的意向与线索，人类害怕复制人拥有与他们同样的七情六欲，就放大他们的眼睛，观察复制人是否“觉醒”。那么在片头出现的这只眼睛是谁的，曾是电影上映后影迷最关心的问题之一。比较常见的观点有两种：一种是复制人罗伊的蓝眼睛，对应他那段著名的“我见过⋯⋯”独白；另一种说是泰瑞尔的，寓意这位变种人制造公司的大亨在欣赏自己一手建立的帝国。不过根据导演雷德利·斯科特的解释，这只眼睛并不属于某个特定的人，它只是一个符号，一种隐喻。而在拍摄这个镜头时，雷德利受到弗里茨·朗在[大都会]中曾经使用过的舒夫坦方法启发，用一面半透明的镜子把灯光反射在被拍摄者的眼睛里，再将摄影机调整到与镜子呈45度角的位置进行了拍摄。（看电影杂志）

图书摘录：

本片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，

不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A futuristic allegory about the value of life
机器翻译：关于生命价值的未来主义寓言

A Milestone Of Science Fiction And A Cyberpunk Masterpiece
机器翻译：科幻小说的里程碑和网络朋克的杰作

A glorious, timeless nightmare
机器翻译：光荣、永恒的噩梦

Dark, deep, uncertain, unsettling – imagine the most beautiful nightmare you’ve ever had – this is Blade Runner (1982).
机器翻译：黑暗，深沉，不确定，令人不安-想象一下你所经历过的最美丽的噩梦-这是《银翼杀手》（1982）。