《陆上行舟》是沃纳·赫尔佐格执导的剧情片，由克劳斯·金斯基主演，1982年3月4日上映。
该片讲述了爱冒险的菲茨杰拉德为了在自己所住的秘鲁小镇上修建一座宏大的剧院而展开一段惊险刺激之旅的故事。

英文简介：

The story of Brian Sweeney Fitzgerald, an extremely determined man who intends to build an opera house in the middle of a jungle.
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Brian Sweeney Fitzgerald的故事，他是一个意志坚定的人，他打算在丛林中建一座歌剧院。
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获奖记录：

第35届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 沃纳·赫尔佐格
第35届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 沃纳·赫尔佐格

电影故事：

20世纪初，南美马瑙斯市灯火辉煌的亚马逊剧院，著名歌唱家卡鲁索在表演歌剧。爱尔兰幻想家菲茨杰拉德和他的女友为看这场歌剧，特地从数百里地之外乘船赶来。菲茨杰拉德被当地人称为“菲茨卡拉德”，即“无谓事物的迷恋者”。为了能够在自己所住的秘鲁小镇上欣赏卡鲁索的演出，他决定在亚马逊河丛林中建造一座歌剧院。经过多方努力，他购买了一艘旧船，进入秘鲁神秘恐怖的林区中开采橡胶。途中有印第安人参与协助，他们准备将轮船拖过一座山，以缩短到达另一条支流的成本。眼看即将取得成功，但在拖船时，一个印第安人被压死。其他人在夜里偷偷砍断了船缆，轮船向下游冲去……

权威点评：

本片被称为是一部“反自然规律、反重力”的电影，由于迷恋大船过山的摄人意象，赫尔措格拒绝在摄影棚内搭景或做特效拍摄，而坚持带着剧组和一艘比原剧中重10倍的船，艰辛的进入南美的热带雨林山脉。影片全部为实景拍摄，历经四年才得以全部完成，使拍摄过程本身就成为一种“菲茨卡拉德”式的行为。但是，尽管本片与他的另一部名作《天谴》有着同样的主演、同样的摄影甚至是同样的秘鲁丛林，但本片似乎缺少那种将人类欲望与缺陷放在大自然中审查的夸张的内在力量。

幕后花絮：

• 该片的历经四年才得以完成。
• 主人公菲茨卡拉尔多一开始是由杰森·罗巴兹扮演的，但在影片大约拍了40%时，杰森·罗巴兹因病退出拍摄。赫尔佐格考虑过由杰克·尼克尔森代演，也想过自己亲自出演主角，不过，最后还是由与他合作过多部影片的金斯基代替杰森·罗巴兹主演该片。
• 原本在片中扮演菲茨卡拉尔多好友的滚石主唱米克·贾格尔因要参加乐队的演出而退出剧组。赫尔佐格觉得没人能代替贾格尔，便干脆删除了那个角色。
• 片中有个镜头，当轮船好不容易开始向上移动时，又滑了回去，把几名印第安人压在下面。影片上映后有人认为真有群演被压在船下，指责导演罔顾人命。而实际上，那些群演根本没有受伤。
• 在进行外景拍摄时，剧组中当群众演员的印第安人曾受到当地阿梅华卡斯人部落的攻击，其中一个人被箭射穿了喉咙，而他的妻子腹部中箭。随后剧组里的50名印第安演员集体出发准备实施报复性袭击，但最终他们没有遇到阿梅华卡斯人。
• 电影的制作过程被莱斯·布兰克拍成了纪录片《梦想的负担》。
• 导演维赫尔佐格销毁了所有贾森·罗巴兹和米克·贾格拍摄的胶片，当多年后他想把其中的一些胶片用在电影《我的魔鬼：克劳斯·金斯基》时，发现只有在莱斯·布兰克的纪录片中保留了三段。
• 赫尔佐格带领剧组真的把一艘重340吨的蒸汽船运到山顶，只用了一辆推土机而没有使用任何特技效果。
• 拉船所用的零件都从迈阿密运来，剧组把船拉到山顶后，另一边山脚下原本15米的水位降到了只有0.6米，他们只好把船留在山顶上放了六个月，然后又用了几周时间完成了大船下山、重新入水的镜头 。

幕后制作：

灵感来源
在拍摄《陆上行舟》前很多年，赫尔佐格为某部影片挑选外景而来到法国布列塔尼海岸一个叫卡纳克的地方，当地翻山越岭连绵数英里的史前石碑群给他带来震撼。他对史前人类如何竖起这些巨大石碑产生了浓厚兴趣。在冥思苦想两天后，他琢磨出来了用简单工具将一块石碑运到两公里以外的方法。随后，一位曾帮他筹集资金拍摄《阿基尔，上帝的愤怒》的朋友建议他再回亚马逊丛林拍摄一部电影，而且把南美冒险家阿塞·费明·菲茨卡拉尔多的真实故事告诉了他。在赫尔佐格看来，阿塞·费明·菲茨卡拉尔多不过是个生活在世纪之交的黑心商人，但故事里的一个细节引起了赫尔佐格兴趣：菲茨卡拉尔多曾在河岸把一艘船拆开，然后从陆路运到相邻的平行河道中再组装起来。赫尔佐格从这个细节获得灵感，结合卡纳克的石碑，想出了菲茨卡拉尔多为在丛林中建歌剧院借助土著的力量把大船拉过一个山头的故事。
“陆上行舟”
在刚开始构思《陆上行舟》时，赫尔佐格就意识到要拍这个故事，必须把一艘真船实实在在地拉过一个山头。20世纪福克斯公司对该片表示了浓厚兴趣，但他们建议用船模和假山来完成拍摄，赫尔佐格没有同意，坚持不使用任何特效。
在拍摄中，剧组找到一条340吨重的汽船，将它拉动1600多米翻越一座陡峭的小山。按最初设计，山的坡度是60度，后来他们把要求改成40度。小山位于丛林中，与之相距最近的城镇也在1200公里之外。拉船翻山的预算只有600万美元，而且开拍时绝大部分资金还没有到位，所以赫尔佐格一开始是自己投钱运作整个项目，期待项目初见端倪后能吸引投资人。
由于担心无法完成计划，为赫尔佐格提供后勤服务的巴西工程师退出了剧组，赫尔佐格不得不在没有工程专家指导的情况下继续完成原定计划。尽管采用了坚固定的滑轮系统，为了保证人员安全，赫尔佐格仍不允许任何人靠近正在被拖动的船，特别是不允许站在船后。他把轮船后面的区域都封闭起来，这样即使钢缆断裂，轮船滑下山时也不会伤害到任何人。
“穿越激流”
对于拍摄大船穿越激流的镜头，赫尔佐格起初有些犹豫，反倒是主演金斯基很渴望，一再怂恿导演拍摄那样的画面。正式开拍时，剧组刚架好摄像机，14根系船的钢缆就在河水的巨大冲力下一齐断掉了，轮船在无人控制的情部下向激流漂去。重新让轮船就位后，他们拍下了船顺流而下不断撞击两崖石壁的镜头。铁锚穿破了船体，因为钢制内层和气室的保护，船才没有沉没。拍完这些后，赫尔佐格觉得如果再拍一组主人公在船上醒来后发现轮船正朝激流猛冲过去的镜头会更好。于是，经过十天努力，他们拉着第二艘船逆流而上穿过了激流。一共七个人带着三架摄影机上了船。他们用绳子把摄影师豪尔赫·比涅阿斯和摄影机绑在舵轮的后墙上，由于巨大冲力，豪尔赫·比涅阿斯断了几根肋骨，比特·普莱瑟撞上固定在甲板上的摄影机，撞出了脑震荡，托马斯·茂奇则抱着摄影机被撞得飞了起来。

媒体评价：

该片如此真实而朴素，如此毫不在意技巧，如此虔诚地操持着梦想的重量，它只是需要被勇敢地拍出来，而并非为了被后人顶礼膜拜而存在。（腾讯娱乐评）

该片颠覆了人与自然的关系，强调的是人的精神与大自然的主宰，这使得影片凝重的风格中增添了明朗乐观的亮色。摄影师托马斯·茂奇出色的、充满造型感的摄影将亚马逊丛林的壮丽和神奇表现得淋漓尽致，营造出一个赫尔佐格式的富有神秘感的世外桃源。人、河流与幻想和谐统一地构成了一幅幅奇丽的景观，使人产生无限联想与深思。该片不仅影像瑰丽，有强烈的造型意识，而且具有强有力的哲理内蕴支撑，体现了深广的社会意义和人性的光辉。不注重讲述引起入胜的故事，在结构上比较松散和自由，不注重情节之间的逻辑性和矛盾冲突，具有散文化的风格。为了表达某种哲理思想或情绪气氛，有时甚至牺牲故事本身的戏剧魅力。赫尔佐格通过对人物极端行径的刻画，从人类学和存在主义的角度，研究这些边缘人的性格，阐发人生的哲理 。（河北大学艺术学院副教授金晓非评）

一个接近黑色幽默的故事，被赫尔佐格以隆重到庄严的态度拍了出来，其中的超现实成分，在仪式般的叙述中逐渐脱落，观者不得不与主人公一起严肃对待这出荒诞的梦想。更接近影片主旨的概括，并不是梦想与意志的胜利，而是梦想之无用。片中感染力最强大的大船翻山一场戏，就是最大的一次无用功。梦想狂菲茨卡拉尔多最终所得寥寥，梦想效用微小，但依然如此具有魅力，那是因为过程才是尊严与意义的载体，而非结果。像教徒一样坚定，带着愚公移山式的愚，菲茨卡拉尔多和土著们那些瑰丽的梦想或盲目的坚定，在俗态意义都是无用之梦，却都摄人心神。大船缓慢越过山顶，在雨林深处河流行进，扩音器发出歌剧之声，在这些无用的时刻与细节之处，诗意喷薄而出。为无用之事狂热，有超现实之味，因为超现实，所以魔幻，所以动人。（《大众电影》评）

图书摘录：

故事发生在1890年代，在秘鲁的亚马逊丛林中，一名商人想靠橡胶生意发财，然后在丛林里建造一座豪华歌剧院，并且请当时最走红的歌唱家卡鲁索来献唱。如果这听上去像是痴人说梦，那么导演赫佐格以愚公移山的精神硬是把一艘320吨大船拉过一座山头，以便从一条河道进入另一条河道，那更是疯狂之举。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

白日梦之《陆上行舟》

《绝代妖姬》是由杰拉尔·科比欧执导，斯特法诺·迪奥尼斯、恩里克·洛维索领衔主演的音乐剧情片。
影片讲述了阉伶歌手布卡罗的传奇经历和爱情故事。该片于1994年12月7日在法国上映。

英文简介：

Farinelli, is the artistic name of Carlo Broschi, a young singer in Handel’s time. He was castrated in his childhood in order to preserve his voice. During his life he becomes to be a very famous opera singer, managed by his mediocre brother (Riccardo).
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法里内利是卡洛·布罗斯基的艺名，他是汉德尔时代的一位年轻歌手。他在童年时被阉割以保持自己的声音。在他的一生中，他成为一个非常著名的歌剧歌手，由他平庸的兄弟（里卡多）管理。
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幕后花絮：

导演杰拉尔认为，一个男声最高音歌手或女高音歌手的嗓音都不足以代表被阉割过的男子的嗓音，所以他使用了唱女声音域的反男高音和真正的女高音用电脑合成法里内利的绝妙音域。

幕后制作：

天主教教堂认为，童声可以更加强烈地表达对上帝的信仰。16世纪阉割在大部分欧洲国家普遍出现，17至18世纪达到高峰，大部分被阉割的人参加了教堂的唱诗班或歌剧团。“阉人歌手”由被阉割后的男童通过训练，成年后仍然保持没有变声的声音，既有较高的音域，又有男性声音的力度；他们既能扮演男性角色，又能扮演女性角色。他们的声音特点完全依赖于特殊的生理结构，由于童年时期终止了雄性激素的分泌，导致第二性征发育不完全，甚至是没有第二性征的发育。他们没有正常男性成熟的甲状腺软骨（俗称喉结），所以喉咙在发声过程中阻力不大；声带状态仅仅停留在童年时代，没有受到变声期的影响，非常的短而薄。但是男性的身体，使他们拥有比女性强大的多的体力、肺活量和膈肌力量。也因此，他们的声音特点呈现出方便灵活的音高和辉煌明亮且富有力度的音色。在那个时代，这种堪称完美的声音风靡意大利歌剧舞台200多年。
法里内利（Farinelli，1705年-1782年），原名卡洛尔·玛利亚·布罗斯基。是意大利男性女高音歌唱家，在当时的意大利，有着比花腔女高音更高音域的男性歌者，却因实现如此技艺而丧失了性别，也称为阉伶歌手。当时权威人士匡茨评价他：“有着圆润、光彩、清晰、锐利的女高音声音，他当时的音域是低A到高C以上的D音”。《绝代妖姬》即是以法瑞内利的一生为蓝本而创作的影片。

影片评价：

该片重现了法瑞内利的传奇故事，并且赋予其一个半真半假的爱情故事。影片以优美的音乐、动听的歌喉以及传奇的剧情征服了观众。（搜狐娱乐评）兄弟俩的关系十分微妙复杂，哥哥为留住弟弟和他纯美的童音阉割了他，却因此悔恨一生，弟弟懵懂多年又怀恨多年，但最终也原谅了哥哥。这份原谅，一方面是来自兄弟间割不断的血缘，一方面也来自艺术的感召和虽然被迫但不无欣然的献身精神，影片始终微妙地把握着所有的这些复杂的平衡和因此产生出的张力。（《DVD圣经 经典碟片500珍藏》评）

图书摘录：

故事主人翁瑞卡多与卡洛柏劳斯基兄弟确有其人，哥哥为了让弟弟保持着他独特的阉人歌手的女声歌唱天分，亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名声乐家之后，他对音乐有更高的追求，已不满足于哥哥平凡的作曲能力，偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱更完美的亨德尔歌剧，兄弟二人因而反目。
导演对歌手扭曲的内心世界的刻画并不细腻，整出戏如同古装猎奇片，尤其是兄弟俩做爱接力赛的细节颇为滑稽。但外在的角色造型和鲜艳夺目的服装打扮教人眼亮，阉人歌声是由当今唱女声音域的反男高音(coutertenor)和真正的女高音用电脑合成，天衣无缝。（周黎明《西片碟中碟》）

《匈牙利童话》是由 Gyula Gazdag 执导的匈牙利奇幻电影， Dávid Vermes 、 Pál Hetényi 、 法兰提塞·哈萨克 、 玛里亚·瓦嘉 、 Eszter Csákányi 、 Péter Trokán 、 Szilvia Tóth 、 Judit Pogány、Géza Balkay主演。
《匈牙利童话》讲述一个有着蒙娜丽莎般微笑的美丽年轻女子，与某英俊男子诞生一个男孩，后来女子突然去世，男孩发誓要找到自己的亲生父亲。

英文简介：

Shot in B&W, Gyula Gazdag’s film follows the surreal and often comic quests of young Andris, an orphan searching for a father who doesn’t exist, and Orban, a government clerk who’s had enough of oppressive bureaucracy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在B＆W拍摄，Gyula Gazdag的电影遵循超现实的和经常漫画的任务，年轻的Andris，孤儿寻找一个父亲不存在，奥尔班，一个政府职员，有足够的压迫性官僚作风。
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幕后花絮：

本片是政治讽刺和童话的交汇。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体。

图书摘录：

一个美丽的年轻女子有着蒙娜丽莎般的微笑，在一次看完莫扎特《魔笛》后，她邂逅某英俊男子。他们的结合诞下一个男孩，后来女子突然去世，男孩迷失在布达佩斯的茫茫人海中。他发誓要找到自己的亲生父亲，然而出生证上父亲的名字是虚构的。片名所指的童话是一只巨大的飞鸟，传说中飞来拯救匈牙利。在影片中，它出现在一部电视卡通片的开头，最终再度重现，将男孩带走。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体（周黎明《西片碟中碟》）

由五十年代最受欢迎的高音歌王马里奥·兰沙饰演十九世纪末最负盛名的歌剧男高音卡罗素，实在是相得益彰的不二人选。本片从卡罗素童年时代在意大利那不勒斯发现他天赋过人的歌喉说起，之后他在街头和酒馆演唱，迅速崛起成为歌剧明星，后来赴美国演出引起轰动，被誉为世界最伟大男高音。

英文简介：

This highly fictionalized film traces the life of tenor Enrico Caruso (1873-1921). He loves Musetta, in his home town of Naples, and then Dorothy, the daughter of one of the Metropolitan Opera’s patrons. Caruso is unacceptable to both women’s fathers: to one, because he sings; to Dorothy’s, because he is a peasant. To New York patricians, Caruso is short, barrel chested, loud, emotional, unrefined. Their appreciation comes slowly. The film depicts Caruso’s lament that “the man does not have the voice, the voice has the man”: he cannot be places he wants to be, because he must be elsewhere singing, including the day his mother dies. Throughout, Mario Lanza and stars from the Met sing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这部高度虚构的电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索（1873-1921）的一生。他爱Musetta，在他的家乡Naples，然后多萝西，大都会歌剧院的一个赞助人的女儿。卡鲁索对两个女人的父亲都是不可接受的：一个是因为他唱歌，而另一个是多萝西，因为他是个农民。对纽约贵族来说，卡鲁索身材矮小，胸部丰满，声音洪亮，情绪低落。他们的欣赏来得很慢。影片描述了卡鲁索的哀叹：“人没有声音，声音有男人”：他不能成为他想成为的地方，因为他必须在别处歌唱，包括他母亲去世的那天。从头到尾，马里奥兰扎和来自大都会的明星们一起歌唱。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Enrico Caruso: It is true, Señor Barretto, that right now I sing for pennies. Pennies are not very important in a big house like this. But the singing, that is important everywhere. It makes people feel good inside, takes away the ugliness, the sadness, and it fills the empty place here. That too is something Señor, isn’t it?

（全部台词）

幕后制作：

你若问帕瓦罗蒂或多明戈“20世纪最伟大的男高音是谁”，他们既不会自吹自擂推选自己，也不会伪装谦虚恭维对方，他们俩一致的提名人是20世纪初的意大利男高音卡鲁索。这部卡鲁索传记片使用的是传统手法，即在相当程度上美化了传记人物，剧情也编得循规蹈矩，缺乏内在真实性和戏剧冲击力。但该片曾激励了许多有志于歌剧事业的青少年，产生过很大的实际效用。该片的另一大价值：卡鲁索的扮演者是另一位才貌双全的男高音歌唱家托尼·兰扎。片中有27首歌剧片断，对歌剧爱好者乃一大福音。

获奖记录：

奥斯卡金像奖(第24届)获奖：1提名：2
获奖
奥斯卡奖-最佳音响效果Douglas Shearer
提名
奥斯卡奖-最佳服装设计（彩色）Helen RoseGile Steele
奥斯卡奖-最佳配乐（音乐类）Peter Herman AdlerJohnny Green

图书摘录：

你若问帕瓦罗蒂或多明戈“20世纪最伟大的男高音是谁”，他们既不会自吹自擂推选自己，也不会伪装谦虚恭维对方，他们俩一致的提名人是20世纪初的意大利男高音卡鲁索。（周黎明《西片碟中碟》）

《教父3》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、黛安·基顿、安迪·加西亚等主演的剧情片，是继1974年《教父续集》之后十六年的1990年才上映的《教父》三部曲完结篇。。
该片讲述了1979年，第二代教父迈克尔·柯里昂到了垂暮之年，为了灵魂的救赎，迈克尔慢慢结束家族的黑道事业，转投正当生意。

电影看点：

帕西诺欲退江湖又掀战
任何信念的力量，都无法改变命运

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第63届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第63届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 安迪·加西亚
第63届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 戈登·威利斯
第63届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 沃尔特·默奇 / 巴里·马尔金 / 丽莎·弗拉特曼

英文简介：

In the midst of trying to legitimize his business dealings in New York City and Italy in 1979, aging Mafia Don Michael Corleone seeks to avow for his sins, while taking his nephew Vincent Mancini under his wing.
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在试图使他在纽约和意大利的商业交易合法化的同时，1979岁的黑手党老头米迦勒科莱昂在他的侄子Vincent Mancini的庇护下寻求他的罪孽。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Michael Corleone: Never hate your enemies. It affects your judgment.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
在情节上，它与教父I和教父II有很大的关连。总体而言, 这部电影给教父三部曲画上了一个圆满的句号。（新浪网评）

中立评价
第三代教父文森特的故事虽然没有在电影中完全展现，然而在其人生的前半段己经可以看到了某种悲剧性的前提—为了权力放弃挚爱；为了能够除掉威胁，暗杀如同父亲抚养他长大的叔叔；雇凶杀人，却阴差阳错地杀死了爱人玛丽。这种潜在的命运书写本身也可以和导演科波拉作为意大利裔移民的成长史做出互文性的对比，从一穷二白到白手起家、最终梦碎的命运历程，既是柯里昂家族所经历的，同样也是意大利移民在历史上所经历。（《电影文学》评 ）

在《教父3》中，迈克尔完成了家族事业的转型，而其结果仍不免爱女遇刺，“老无所依”，孤独地死在庄园之中。这与维托·克里昂的安享晚年，天壤有别。这一切，正应了《教父3》的主旨，”All the power on earth can’ t change destiny”（世上的一切权力都无法改变命运）。当社会道德扩展至整个社会生活领域之后，封建领主、贵族与黑社会以家庭为中心的道德观黯然退场，任何个人乃至以家庭为组织的对抗，都化为抗拒命运的徒劳。（《书城》评）

负面评价
《教父3》整体成绩无法与前两部匹敌，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式完结。（搜狐网评）

幕后花絮：

• 索菲娅·科波拉（导演弗朗西斯·福特·科波拉的女儿），扮演迈克尔·柯里昂的女儿，而不是像在教父第一集（1972）中继续扮演他的外甥。薇诺娜·莱德原本出演这一角色，但她以过于疲劳为由谢绝了。
• 在最初的剧本中有汤姆·哈根在其中。因为没有和派拉蒙谈妥他的报酬，罗伯特·杜沃拒绝演出。结果是，B.J.哈里森的角色被重新修改成像哈根这样的角色。罗伯特·杜沃在电影中提出，他扮演汤姆·哈根，应得的报酬是五百万美元。制片方否决了这一要求，并重新安排角色，由乔治·哈米尔顿扮演新的律师的角色B.J.哈里森。现在的台词中就有了一句：哈根已经死了好几年了。
• 教堂仪式之后，在迈克尔·柯里昂的聚会上，由乐队演奏的第一首歌，名字是Cuban Rhapsody（古巴狂想曲），与教父第二集（1974）夜总会场景中，新年前夕晚会上的表演者”Yolanda”唱的歌曲的调子一样。
• 迈克尔的聚会上，可以在人群中看到有一对双胞胎姐妹的特写镜头，她们有着黑色的长发。教父第一集中，同样可以在唐·维托·克里尼从医院回来的场景中，看到相象的两个女孩。
• 双胞胎是桑尼的女儿。
• 索菲娅·科波拉角色中的婶婶，正是她的亲婶婶特莱·莎尔。
• 在《教父》系列三部曲中，橘子的出现都暗示着一场死亡或者是结束即将来临。迈克尔·柯里昂死在了一些橘子的旁边，当直升机撞上来的时候，有一只橘子正在桌子上滚动着。
• 弗朗西斯·福特·科波拉答应拍摄计划，一部分原因是为了解决他个人和摄影棚的资金困难。派拉蒙通过了五千六百万美元的预算，同时附加了一些严格的条件：他必须支付给作者-制片人-导演百万美元的酬金，电影的最后版本不得少于140分钟，并且电影中任何其他多余的开支都将由科波拉个人承担。
• 导演科波拉和编剧、小说原著作者马里奥给影片起的名字是《迈克尔·柯里昂之死》。因为他们倾向于认为这部影片是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙根本不会同意，考虑到公司的经济利益，公司自然要把第三部拍成一部关于新一代教父文森特的大片，还粗暴地给片子命名为《教父3》。

幕后制作：

创作背景
在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯·福特
·科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔·帕西诺饰演的迈克尔此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。该片主要角色沿续前两集，但加入了安迪·加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加演出。
据《首映》杂志报道，弗朗西斯·福特·科波拉和马里奥·普佐希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，由于假日档期电影短缺，所以本片必须抢在1990年圣诞节上映。出演过前两部影片的阿尔·帕西诺、黛安·基顿和塔莉娅·夏尔继续在片中担纲，可对科波拉而言，杜瓦尔的缺席让他感到影片并不完整，如果杜瓦尔同意担纲该片，他的戏份将超越以往。
科波拉原本认为前两部电影已经完整讲述了柯里昂家族的传奇，可由于一部高成本电影的票房惨败，陷入经济危机的他不得不接受派拉蒙拍摄《教父3》的邀请。该片剧本初稿问世于1979年，由迪安·雷斯纳根据马里奥·普佐的一篇小说改编而成，剧本故事围绕为CIA工作的海军军官、迈克尔的儿子托尼和柯里昂家族参与刺杀中美洲独裁者而展开，早期剧本中的所有元素最终全都无缘该片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留。科波拉认为《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事，即一个好人如何陷于罪恶之中，科波拉觉得迈克尔在《教父2》中并没为罪孽付出代价，希望收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题，为此他彻底重写了剧本。
朱莉娅·罗伯茨曾是扮演玛丽的原定人选，可她后来因片约冲突而放弃，麦当娜希望担纲出演，可科波拉认为她年龄过大，不适合扮演玛丽。丽贝卡·希弗本打算参加试镜，却在当天被变态影迷枪杀。随后当选的薇诺娜·瑞德又在开机前突然退出，最终，科波拉决定启用女儿索菲亚·科波拉。不过，媒体非但没看好索菲亚的演技，反而借题发挥指责科波拉任人唯亲，因为索菲亚早在年幼时就在《教父》中扮演了片尾洗礼场景中迈克尔的幼侄，《教父2》中九岁大的维托抵达埃利斯岛时出现的一个小移民也由她扮演，1984年，索菲亚又化身为《棉花俱乐部》中在街头饮弹而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孙女甚至远房亲戚均在片中抛头露面，就连马丁·斯科塞斯的母亲凯瑟琳·斯科塞斯都得到了一个小角色。

图书摘录：

老年迈克开始考虑返回正道授资天主教堂，以获得灵魂的拯救，但教会却比黑手党干净不了多少。帕西诺的表演比以前有更丰富的层次感，人物的悲剧性得以凸现。但科波拉女儿索菲娅扮演的女儿一角却成了公认的薄弱环节。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《第五元素》是1997年哥伦比亚影片公司出品的一部科幻电影，由吕克·贝松执导，布鲁斯·威利斯、加里·奥德曼、伊安·霍姆和米拉·乔沃维奇等联袂出演。影片于1997年5月7日在美国上映。
电影故事发生在2259年的未来纽约，一股宇宙之中的邪恶力量想统治地球，人类面临万劫不复的黑暗世界。外星善良势力预见到这一天的来临，并一直关注着事态的发展，但他们派来地球拯救人类和宇宙的“第五元素”却被恶势力击落。人类复原了“第五元素”，并派出现为纽约出租车司机的前特工柯本协助，最终将恶势力摧毁拯救了人类。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 马克·马基尼
第50届戛纳电影节 技术大奖
法国电影凯撒奖 最佳美术指导
法国电影凯撒奖 最佳摄影
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

In the colorful future, a cab driver unwittingly becomes the central figure in the search for a legendary cosmic weapon to keep Evil and Mr. Zorg at bay.
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在五彩缤纷的未来，一名出租车司机无意中成为寻找传说中的宇宙武器以驱除邪恶和佐格先生的中心人物。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Police: Are you classified as human?

Korben Dallas: Negative, I am a meat popsicle.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片是吕克·贝松与制片人、高蒙影业首席运营官帕特里克·莱杜克斯的第四次合作。
• 在影片开拍前，所有情节串连图板就已经完成。
• 影片是第50届戛纳电影节的开幕式影片。
• 片中丽露所说的语言是由吕克·贝松发明的，并被米拉·乔沃维奇完善，到影片拍摄结束时，两人已经完全可以用这种语言进行交谈。
• 片中Fhloston大堂中的爆炸场景是影史上规模最大的室内爆炸戏，造成的大火险些让场面失控。
• 当柯本·达拉斯醒来时，卧室墙上的日期显示为2263年3月18日，3月18日是吕克·贝松的生日。
• 片中善恶双方的代表人物达拉斯和佐格从未谋面，而且也从未有过联系。
• 影片耗资9000万美元，在当时是高蒙影业拍摄投入最高的电影。
• 影片的特效耗资8000万美元，成为当时特效投入的最高纪录。
• 片中迪娃所唱的歌曲源自歌剧《拉美摩尔的露契亚》。
• 佐格的ZF-1武器系统源于AKSU-74紧凑型突击步枪。
• 在影片开拍时，制片方决定将米拉·乔沃维奇的棕发染成橙色，为了保持鲜亮的颜色，乔沃维奇的头发必须反复染色，以至发质严重受损，后来只好改戴假发拍摄。

幕后制作：

构思起源
影片片名“第五元素”源自古希腊物质组成学说的四种元素：土、气、水、火。在中世纪，四元素说曾经作为了炼金术的理论依据，炼金术士们认为只要改变物质中这四种原始性质的比例，即可使普通金属变为黄金。另外这四种元素在一起可以产生出第五元素，那就是人。
主创团队
为了将未来世界搬上大银幕，制作设计师丹·威尔担组织了一支由顶尖级设计师和插图师的团队，开始了漫长的筹备过程，期间还要与化妆部门和服装设计师让·保罗·戈蒂埃密切协作。除了丹·威尔和法国著名插画师让·克劳德·麦兹埃尔之外，贝松还看中了7位艺术家，整个设计过程长达1年。
曾在《蝙蝠侠》、《夜访吸血鬼》和《异形3》等影片中担纲化妆师的尼克·杜德曼负责制作片中全尺寸的造型服装、自动木偶、外星人的太空服和大量五花八门的器官道具。影片中未来城市的画面由模型和数字特效共同组成，而担任特效总监的正是曾制作《真实的谎言》、《夜访吸血鬼》等100多部影片的特效奇才马克·斯泰森
为影片担纲配乐是艾瑞克·塞拉，作为法国乐坛的重要人物，艾瑞克·塞拉将007系列带入了90年代，他为《007：黄金眼》创作的配乐成为了007音乐中的现代经典。
拍摄过程
剧组在毛利塔尼亚完成一周的取景之后，1996年1月8日开始了影片的主要拍摄，片中精美的布景是在伦敦松林制片厂的9个摄影棚中搭建的。值得一提的是贝松的执导方法，他就像摄影师一样身体力行，在拍摄期间，特别是在特写镜头中，总是出现在场景中，在拍摄的同时修改演员的表演。除了之前与贝松合作过的加里·奥德曼之外，其余的演员都对贝松这种零距离的执导方式感到吃惊。

媒体评价：

正面评价
《第五元素》让科幻片得以改观，并将在随后的几年间被人竞相效仿。（《旧金山纪事报》评）

影片的主创阵容是强大的，男主角威利斯成为电影中真正的“第五元素”，被赋予了生命，也讲述了生命的深度和感知的人性。（《洛杉矶时报》评）

影片展现出一种流行音乐的审美和漫画书的神话，偶尔被这种有趣的混乱一下，未尝不是一件好事。（《华盛顿邮报》评）

虽然影片受到剧本过于离奇的困扰，但它仍展现了一个奇妙的视觉享受，是场令人兴奋的旅程。（《奥斯汀纪事报》评）

这部电影是不可以错过的好电影，影片丰富的意象在127分钟中表现的淋漓尽致，而且127分钟的片长不长不短，是一个合理的时长。（《芝加哥太阳时报》评）

负面评价
影片把“第五元素”这个未知的东西作为噱头，但事实上影片整体这是一个无聊的观影过程。（《芝加哥读者报》评）

作为一个瑟瑟作响的谈话节目主持人，主演之一的克里斯·塔克在片中的表现完全是不可理解的。（《纽约时报》评）

影片中那个惊人的东西，只用区分是否是善恶即可，无需深究。（《旧金山观察家报》评）

图书摘录：

故事发生在23世纪的纽约，那时的出租车在峡谷似的街道上能上下穿行，主角是司机，没想到天上掉下一个女主角，宛如服装店的人体模型，如火一样红的头发，只会发几个类似爆炸的音。裸体模特是来拯救世界的，然后影片退到300年前的埃及，古代雕刻已经预言外星人会占领地球，他们脑袋像小虫，威胁着人类的生存。模特儿为了大战外星人，穿上名牌时装设计师高蒂埃的戏服。高蒂埃从流传地下的性虐待发烧友那里借用了装束，将黑色改为白色，骇世惊俗，但跟本片其他内容(如纽约街景、男主角的公寓)一样，只能就物论物欣赏，跟影片整体毫无关系。一旦裸体女郎跟威利斯联手行动，必然势不可挡，人类得救在望。（周黎明《西片碟中碟》）

《月色撩人》是由诺曼·杰威森执导，雪儿、尼古拉斯·凯奇、文森特·加迪尼亚、奥林匹亚·杜卡基斯主演的爱情喜剧片，于1987年12月16日在美国上映。
该片讲述了会计师洛丽塔因为前夫遭遇车祸而成了寡妇，在和单身汉约翰尼订婚以后，却意外和他的弟弟罗尼发生感情的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 诺曼·杰威森 / 帕特里克·J·帕尔默
第60届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 诺曼·杰威森
第60届奥斯卡金像奖 最佳女主角 雪儿
第38届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 诺曼·杰威森
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

Loretta Castorini, a bookkeeper from Brooklyn, New York, finds herself in a difficult situation when she falls for the brother of the man she has agreed to marry.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
来自纽约布鲁克林的簿记员洛蕾塔·卡斯托里尼（loretta castorini）发现自己陷入了困境，她爱上了自己已同意结婚的那个男人的哥哥。
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最火台词：

Ronny Cammareri: Loretta, I love you. Not like they told you love is, and I didn’t know this either, but love don’t make things nice – it ruins everything. It breaks your heart. It makes things a mess. We aren’t here to make things perfect. The snowflakes are perfect. The stars are perfect. Not us. Not us! We are here to ruin ourselves and to break our hearts and love the wrong people and *die*. The storybooks are *bullshit*. Now I want you to come upstairs with me and *get* in my bed!

（全部台词）

媒体评价：

《月色撩人》是一部毫无新意、过分渲染浪漫的电影，虽然它最终以美好的氛围以及良好的自然风光赢得了部分观众的关注，但离大多数观众心中的杰作还相差甚远 （《旧金山纪事报》评）。

《月色撩人》的格调和剧情都比较接近欧式的文艺小品，尼古拉斯·凯奇在片中出色地诠释了意大利风情 （Mtime时光网评），片中大多数的表演都是真实而温暖的，就像角色本身一样（《基督教科学箴言报》评）。从第一个风格化的镜头到结尾的喜剧化效果，《月色撩人》是完全难以形容的，是一种独一无二的风格，虽然难以描述，但是很容易被爱（《环球邮报》评）。

影史钩沉：

当时的雪儿非常担心自己无法支撑起影片[月色撩人]中会计员的角色，一是因为她自己在现实生活中实在是挥霍无度的人，与角色差距太大，二则是刚刚连续完成两部套拍的电影，疲惫到根本不想演。好在她最终接演，并凭借本片拿到了奥斯卡最佳女主角。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

女歌星雪儿当选奥斯卡影后的代表作，将意大利人的浪漫本性发挥得淋漓尽致。故事描写纽约布鲁克林区的一个意裔家庭，每当月圆之夜，一家人便好像中了邪一样春情勃发，纷纷做出异于平常的出轨行为。平常蓬头垢面的寡妇雪儿情不自禁地迷上了未婚夫的弟弟，因而打扮得性感迷人;父亲深夜难眠，偷偷溜出去寻欢;母亲发现丈夫的不忠，也偷偷跟教授约会。几组人物交互穿插，引发一波接一波的幽默笑料。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部纪传体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧，奥逊·威尔斯、约瑟夫·科顿、阿格妮丝·摩尔海德、多萝西·康明戈尔等主演。
该片以一位报业大亨孤独地在豪宅中死去为序幕，围绕他临死前说出的“玫瑰花蕾”一词，讲述了他一生不平凡的经历。

其它信息：

1941黑白片117分钟
美国雷电华电影公司摄制

获奖记录：

·第十四届奥斯卡最佳剧本奖

英文简介：

Following the death of publishing tycoon, Charles Foster Kane, reporters scramble to uncover the meaning of his final utterance; ‘Rosebud’.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
出版大亨查尔斯·福斯特·凯恩去世后，记者们争相揭开他最后一句话“玫瑰花蕾”的含义。
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最火台词：

Mr. Bernstein: Old age. It’s the only disease, Mr. Thompson, that you don’t look forward to being cured of.

（全部台词）

影史钩沉：

• 伯纳德·赫曼配乐的第一部电影就是[公民凯恩]，但那场灾难性的歌剧场景却出自奥逊·威尔斯的助理约翰·豪斯曼之手。当时赫曼觉得已有的歌剧都不合适，就让豪斯曼写一出法语歌剧。手忙脚乱的豪斯曼直接将几部经典组合了一下，最终这些乱七八糟的音符在威尔斯的操控下，为场景制造了出色效果。
• 1941年的[公民凯恩]拍摄时，奥逊·威尔斯保留着原先在戏剧舞台工作的习惯——亲自调试灯光，但他不知道的是，每次他调完之后、拍摄之前，灯光师格雷格·托兰德都会自己悄悄地再调一次。
• 1941年的电影[公民凯恩]以报业大亨威廉·R·H的生平为创作蓝本，并加以改编。拍摄期间，奥逊·威尔斯收到警告，说威廉在他的酒店房间安排了一个裸体女人，等他一进房间，就跳进他怀里，同时有摄影师拍照，用于败坏威尔斯的名声。于是他当晚只得怀着满肚子怨气去别处过夜。

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 该片原名《美国人American》，当时雷电华公司的老板George Schaefer建议将其改成《公民凯恩》。而威尔斯还曾考虑使用《某某氏 John Q.》这个名字。
• 该片中有一个bug，那就是由于凯恩独自一人死去，他的遗言“玫瑰花蕾”不会被人听见。
• 影片的开头只打出了片名，而没有主演的名字，这在好莱坞当时是前所未有的。
• 影片拍摄是保密的，赫斯特认为影片是影射攻击自己，因此提出抗议，企图以80万美元买下影片禁止其上映。
• 为达到威尔斯追求的特殊效果，在当时只有10万美元的置景费的情况下，影片采用了大量特效镜头。
• 该片的演员多数来自威尔斯21岁时创办的水晶剧团，几乎没有电影表演的经验。
• 该片开场后没多久出现了上年纪的凯恩被记者采访的一幕。事实上，手持话筒的记者就是该片的摄影师Gregg Toland。
• 影片中苏珊演唱歌剧的声音由一位专业歌剧演唱家所提供，她是来自旧金山歌剧院的Jean Forward
• 她故意唱得很糟糕，并且要求威尔斯不能够将她的真实身份公之于众。
• 为了摆脱制片厂的控制，威尔斯谎称演员和剧组成员们还在排练，事实上他们已经开拍了好几天

幕后制作：

叙事结构
平行叙事结构是该片结构的基本特征之一。首先是影片开头，出现了关于凯恩的大量新闻短片，这些新闻短片与整部影片内容在形式上结构相似。接着是一个关于庄园的镜头，这些镜头与影片开场相吻合，镜头缓缓向上，移摇进入庄园，展现其壮观。影片开头凯恩的死亡，而新闻短片紧接着也出现凯恩的葬礼镜头，这是平行对应。
景深镜头
记者查阅资料的镜头通过叠化变成凯恩的童年时代：凯恩在雪地上无忧无虑地玩小雪橇。镜头拉开，小凯恩成为后景，前景依次为窗前站立的母亲、窗户、母亲走向前景与银行家在桌旁谈论小凯恩的命运。镜头缓缓拉开开，从凯恩到他的母亲、银行家，画面逐渐从单一层次到前中后景，影调从单一的黑白过渡到黑白灰，这一纵深镜头把小凯恩的快乐童年定格起来，把前景中三个大人的活动同时陈列出来，小凯恩的命运已被他的父母与银行家商定下来，他自己却浑然不知。他即将从单纯的童年时代向复杂的成人世界转变。雪橇被大雪掩埋，象征着他童年的消失，这个镜头为观众提供了丰富的想象空间。

影片评价：

《公民凯恩》的挑战性主要体现在它对传统的电影审美观念的大胆突破，它不属于类类型电影中的任一类型。威尔斯以开拓“新大陆”式的气魄，创造出—种独具新意的多视角的现代叙亊结构。从凯恩之死揭开序幕，由年轻记者汤姆逊为索解“玫瑰花蕾”之谜而进行的采访，引出五个人物不同的回述，这些回述，错综地呈现出凯恩人生历程的不同阶段以及凯恩性格的不同侧面：而这五个回述，又分别带有叙述者独特的感情烙印以及他们各自不同的主观评价。这样，以情节的因果链作为主轴的传统叙事模式便被打碎，时间序列也被打散，故事被分割成若干若断若续的片断，同一事件有时又从不同人的视角给予重述和剖析。而这就给观众的思考留下了比较自由而宽广的空间，这恰恰也正是《公民凯恩》在艺术的总体把握上最富现代意味的特征。《公民凯恩》的挑战性，还体现在它对电影语言及其视觉技巧的锐意革新上。影片中系统地运用了“景深镜头”、长镜头段落、运动摄影、音响蒙太奇、带天花板的背景处理等，这些视觉技巧的大胆尝试，正是为了把环绕于凯恩的这个捉摸不定的、陷人于异化的世界艺术呈现出来。（中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪《世界电影鉴赏辞典》评）
《公民凯恩》自20世纪50年代中期起，它成了现代电影的教科书，影响了此后的每一位导演。它成了衡量电影艺术成就的至高无上的坐标。该片中使用一种深度聚焦的特殊镜头，使得背景和前景一样清楚，这是一个革命性的手法。《公民凯恩》对电影构图的创新还不限于此。它对极端低角镜头的使用、黑白对比强烈的用光，都给人一种惊人的感觉。（《青年参考》评）

图书摘录：

全片由六段闪回组成，合在一起反映了出版家查尔斯·福斯特凯恩的一生。这几段倒叙并不是一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。整部影片由凯恩临死前说的一个字“玫瑰花蕾”( Rosebud)引出，某报编辑部派记者去采访凯恩生前的亲人和好友，试图寻找该字的涵义。

记者自始至终没有查出真相，但影片最后一个镜头把“真相”告诉了电影观众—那是凯恩幼年时玩的雪橇的名字，象征着他内心深处对天真纯洁的渴望。影片借助寻找“玫瑰花蕾的涵义，探索了凯恩的心路历程以及凯恩所代表的美国成功经验，体现了一个大人物的悲剧。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《公民凯恩》影评：你给我的爱，是因为你爱的只有自己

本片故事主要内容有两个版本：版本一三兄弟之中的老大想尽办法欺骗一名贵妇投资他的歌剧公司，不料两名调皮捣蛋的弟弟却在歌剧首演之夜在台前幕后大出洋相，但如此以来却让两名真正有天份的年轻歌唱家得到出头机会。版本二描述三兄弟之中的老大想尽办法欺骗一名贵妇投资他的歌剧公司，不料两名调皮捣蛋的弟弟却在歌剧首演之夜在台前幕后大出洋相，但如此一来却让两名真正有天分的年轻歌唱家得到出头机会。

英文简介：

A sly business manager and two wacky friends of two opera singers help them achieve success while humiliating their stuffy and snobbish enemies.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两位歌剧演员的一位狡猾的商业经理和两位古怪的朋友帮助他们取得成功，同时羞辱他们闷闷不乐和势利的敌人。
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幕后制作：

不要上片名的当以为这是一部描写上流社会的高雅文艺片。30年代名震一时的喜剧组合马克斯兄弟留下了几部可供后世欣赏的名作，本片和《鸭汤》是其中享誉最高的两部。虽然有些人会觉得马克斯兄弟的笑闹手法夸张得几近无厘头，但导演把气氛拍得十分热闹有趣，在薄弱的情节和愚蠢的爱情故事之下仍制造出很强的娱乐性，有点像现代的喜剧小品大串联。

图书摘录：

不要上片名的当、以为这是一部描写上流社会的高雅文艺片。30年代名震一时的喜剧组合马克斯兄弟留下了几部可供后世欣赏的名作，本片和《鸭汤》是其中享誉最高的两部。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Of What I’ve Seen, My Favorite 1930s Comedy
我最喜欢的20世纪30年代的喜剧