《早餐俱乐部》是环球影业于1985年出品的一部剧情电影，该片由由美国导演约翰·休斯执导拍摄，安东尼·迈克尔·豪尔、艾米利奥·艾斯特维兹、莫利·林沃德和艾丽·西蒂等联袂出演。影片于1985年2月15日在美国上映。
影片描述了五个成长环境各异且性格不同的青春期学生，他们因为叛逆被罚在假期留校，在相处中，逐渐建立了友好的关系。

电影看点：

叛逆高中生留校狂事

英文简介：

Five high school students meet in Saturday detention and discover how they have a lot more in common than they thought.
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五名高中生在周六的拘留所见面，发现他们之间的共同点比他们想象的要多得多。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Andrew Clark: We’re all pretty bizarre. Some of us are just better at hiding it, that’s all.

（全部台词）

幕后花絮：

• 这是导演约翰·休斯执导的第二部电影，他仅用了两天就完成了影片的剧本（1982年7月4日与5日两天）。
• 影片的主演为五位高中生，他们对自己定义分别是：公主、书呆子、运动员、怪胎跟罪犯。
• 最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。首要原因是约翰·休斯与扮演扮演本德的演员贾德·尼尔森关系实在太糟糕，休斯曾经甚至表示，他永远不会与尼尔森再次合作。另外休斯曾经的御用演员莫利·林沃德也在80年代末与其渐行渐远，成年后的林沃德希望自己的戏路不只局限于青少年电影，两人因此出现分歧，最终分道扬镳。
• 影片的后半段，众人围坐在地板上讲述各自烦恼的桥段并没有剧本，导演约翰·休斯完全让他们自由发挥。影片当中其他由演员即兴发挥的段落还包括，布莱恩回答为什么他有一个假身份证时说的“那样我就可以投票了”。
• 电影的最后一个镜头，本德举起拳头，指向天空，这一画面现在几乎被视作80年代电影的标志，实际上这也是贾德·尼尔森即兴发挥的桥段。导演让他走向夕阳，随便做几个动作。他们马上就要拍完的时候，尼尔森突然做了这个动作。
• 与片中角色年龄最接近的两位演员是莫利·林沃德与安东尼·迈克尔·豪尔，他们出演该片时均为17岁。安东尼·迈克尔·豪尔与艾丽·西蒂则均为23岁。
• 曾是校园风云人物的卡尔最终成了学校的清洁工，清洁工卡尔也是该所高中1969年的年度风云人物。
  直到电影的第33分钟，艾丽·西蒂扮演的艾莉森才说了第一句台词。
• 五位俱乐部成员在片中抽的大麻实质上是牛至叶。
• 尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克本来都是扮演本德的人选，但是制片人觉得凯奇要价太高，而库萨克则在临开拍前被导演换成了贾德·尼尔森。贾德·尼尔森在影片当中所穿的那套衣服，和他在试镜本德这个角色的时候穿的是同一套 。
• 五个人周六被留校的原因分别是：本德：乱按火警报警器；安德鲁：恶作剧地把一个学生的屁股粘住了；布莱恩：衣柜里有一把枪；克莱尔：逃课去逛街；艾莉森：什么也没做，她只是无聊。
• 约翰·休斯就读于北格伦布鲁克高中，影片也在这所高中里取景拍摄。
• 影片中五个人一起吹口哨的那首曲子是《波基上校进行曲》，1957年大卫·里恩的《桂河大桥》和2010年姜文的《让子弹飞》中都曾使用过这首曲子。
• 后世各种作品当中对于《早餐俱乐部》的致敬数不胜数，甚至在2015年上映的《泰迪熊2》中，主角们也恶搞了一把影片中本德、安德鲁和布莱恩在桌子上跳的那支舞。
• 布莱恩母亲的车牌号是“EMC 2”——爱因斯坦的公式。影片开始，送布莱恩来上学的就是他现实中的妈妈与妹妹，至于片尾接他回家的父亲则由导演约翰·休斯扮演。

媒体评价：

《早餐俱乐部》在上映之后的三十年当中，不但影响和感动着一代代的年轻人，甚至也深刻地影响着美国青少年题材影片的演变和发展。《早餐俱乐部》的重要意义或许在于，它所展示的是真实的高中生活和青少年心理，他们的生活、情感，与家庭和社会的复杂关系。这部既没有大导演，也没有明星的小成本影片能获得超越时代的动人力量。毕竟对于一部青春片来说，重要的不是光鲜华丽的外表和纸醉金迷的梦幻，而是对于青春的真是感触和热情。在这一点上《早餐俱乐部》才是一部小成本制作的大时代青春片（时光网评）

《早餐俱乐部》是一部遵循戏剧三一律的结构严谨的影片，导演约翰·休斯在其中体现出了自己对青年人心态问题描绘细腻的长处。导演的手法幽默轻松、五位年轻演员的表演也极具观赏性。（荆州新闻网评）

图书摘录：

这是一部三一律古典结构的影片，主要情节发生在一个星期六的中学图书馆内，描写五位个性反叛的男女同学，在假期被罚留校温习功课。五人的家庭背景和性格各异，但在他们诚恳交谈之后，逐渐放开了彼此的戒心和敌意，变成心意相通的好友。（周黎明《西片碟中碟》）

《惊声尖叫》（Scream）是一部于1996年上映的恐怖惊悚电影，由韦斯·克雷文（Wes Craven）执导，基云·威廉臣（Kevin Williamson）任编剧，尼夫·坎贝尔、柯特妮·考克斯等主演。
影片讲述Woodsboro镇的一个高中学生成为一个神秘的杀手的下手目标。而她的闺蜜、男友、及报纸记者等，也都成为这个神秘杀手的目标……

英文简介：

A year after the murder of her mother, a teenage girl is terrorized by a new killer, who targets the girl and her friends by using horror films as part of a deadly game.
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在她母亲被杀一年后，一个十几岁的女孩被一个新的杀手吓坏了，他用恐怖电影作为致命游戏的一部分，把女孩和她的朋友作为目标。
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看电影冷知识：

经典惊悚片[惊声尖叫]，当年一直申请不到可以合作进驻拍摄的高中，费尽周折找到的一家，也在开机前最后一刻反悔了。学校拒绝他们的理由如出一辙：你们的拍摄内容太可怕了，我们不能让学生看到这些。而本片拍完后的送检过程也非常不顺，因为“你们这片儿过于血腥了”。于是直到[惊声尖叫]反反复复剪到了第七版，才好不容易通过了最终审查。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 片中那个面具是剧组在加利福尼亚州驻扎时，导演Wes Craven在一个商店买到的。
• 影片有很多细节是模仿过去的经典恐怖片，如《月光光心慌慌》、《猛鬼街》。
• 片中的歌《Don’t Fear the Reaper》在1978年 的《月光光心慌慌》中也能听到。
• 男主角比利的扮演者斯凯特·乌尔里克(Skeet Ulrich)长的很像约翰尼·德普。
• 学校看门人Fred是导演演的，他穿那件外衣是《猛鬼街》里Freddy Krueger穿的。
• 盥洗室一幕中的拉拉队长是斯凯特·乌尔里克的女友演的。
• 科特妮·考克斯和大卫·艾奎特拍此片结下情缘，后来他们结婚了。
• 面具杀手大部分时间都是一个特技演员扮演的。
• 德鲁·巴里摩尔曾经拒绝了女主角的机会。
• 电影一开始叫《Scary Movie》，后来这个名字被《惊声尖笑》系列使用了。
• 影片展示了如下的恐怖片定理：每个人都可能是凶手；如果你在片中喝酒、吸毒或跟别人上床，那么估计你最后不会生还，如果说了”我一会就回来”这样的话也是；如果你问”谁在那？”或者出去查看奇怪的动静，那么很显然，你死定了。
• 凶手的电话是剧组人员用移动电话打来的，甚至还引来了警察的调查，他们以为真的有个杀手在这儿。

穿帮镜头：

1. 当Sidney在走廊看见Dewey时，她喊的是”Dewey”，口型却是”No”。
2. 当主角之一在车库被杀时，她的双手都是下垂的，当Sidney发现她时，却只有一条胳膊垂下来。
3. 当Casey跑去锁前门时，你能在墙上看见机器的影子。
4. Steve被杀后Casey跑进厨房，烟气报警器是火警的声音，但当Casey的妈妈进来时就变成了嘟嘟声。
5. Sidney朝窗外看然后去看门，门是向外开的，等她进屋时门变成朝里开了。

幕后制作：

创作背景
剧本出台
本片剧本出自新人编剧凯文·威廉姆森之手，看过盖恩斯维尔连环谋杀案的新闻故事之后，威廉姆森担心有人会从敞开的窗口闯入他的 住所。凭借这份灵感，威廉姆森完成了18页的剧本大纲，故事中独自在家的年轻女子遭到了面具杀手的袭击。威廉姆森仅用三天时间便完成了本片剧本。制作人凯茜·康拉德发现本片的剧本正是帝门影业所需要的，当时刚刚成立不久的帝门影业已经发行了几部恐怖片，而且打算继续专注于恐怖片。
随着剧本价格的一再上涨，多家制片商相继退出竞标，最后只剩下Cinergi Pictures的奥利佛·斯通和帝门影业的韦恩斯坦兄弟。最终，后者以40万美元的价格买下剧本。威廉姆森称之所以选择帝门是因为他相信该公司将立即投拍而且不会大量删剪剧本中的暴力内容。
拍摄
本片耗时8周拍摄完成，由于制作预算仅有1500万美元，制片方曾打算在温哥华取景拍摄，因为比在美国本土节省100万，可克雷文坚持在美国拍摄，并险些因意见分歧而退出，最终，韦恩斯坦兄弟只好妥协。在物色拍摄地时，制片方起初非常看好北卡罗来纳，可大规模的修建和改造工程势必耗费大量拍摄经费，转道加州的剧组很快看中了索诺马和圣罗莎。为了在圣罗莎中学校园取景，制片方接受了校方先看剧本的要求，片中的暴力内容和讥讽言辞立即激怒了校董事会，当地报纸随即开始抨击本片，学生家长也都坚决反对剧组进驻拍摄。尽管制片方得到了学生和当地部分居民的支持，可还是在唇枪舌战中败下阵来，不得不改在索诺马社区活动中心完成拍摄。
在影片制作之初，特效小组接手的首要任务就是为片中杀手打造面具，威廉姆森在剧本中只是将罪魁祸首形容为“面具杀手”，而并没有交代面具的具体样式。物色拍摄地期间，影片监制玛丽安·马德莱纳无意中发现了一个鬼脸面具，克雷文希望采用该款面具，可面具的设计版权归属于凡兜（Fun World）服装公司。虽然特效小组提交了很多设计方案，可克雷文认为都不及那个鬼脸面具，为避免侵权，特效小组只得尝试加以改动，但效果却差强人意。一筹莫展之际，制片方终于听取了克雷文的建议，争取到面具的使用权。
为营造出逼真的血腥场面，特效小组用玉米糖浆和食品染料制作出50加仑假血，并采用了折叠刀刃，以避免伤及演员。片尾场景中的雨伞同样采用了可伸缩的伞尖，而且扮演比利的斯基特·乌尔里奇还穿上了防刺背心，然而即便如此，意外还是发生了，当特技演员向他刺出第二下时，偏离背心的伞尖刺中了他的胸部，伤口的长度如同做过开胸手术，乌尔里奇当时的痛苦表情完全是真实的。
艰难的分级
本片于1996年6月杀青，由于美国电影协会的分级制度非常严格，所以克雷文的后期剪辑耗时长达两个月。如果克雷文不能删剪或弱化片中极度血腥暴力的镜头，影片级别将被定为NC－17，这意味着票房陷入绝境，因为电影院和零售商都不愿采购NC－17级电影。帝门影业拼尽全力争取R级，但他们很清楚，影片将因此失去关键元素，而品质也会大打折扣。片头巴里摩尔的场景最为棘手，为保全镜头，克雷文谎称没有其他备用镜头，无奈之下，电影协会只好作罢。克雷文剪辑出8个版本，其中的争议场景包括斯蒂夫之死，协会要求去掉角色内脏的所有动作；被割喉的肯尼，协会认为演员的痛苦表情令人恐慌不安；缩短塔特姆的头部被碾碎的镜头；片尾杀手的对刺中不可有飞溅的鲜血。随着上映日期的临近，焦急万分的鲍勃·韦恩斯坦开始与电影协会交涉，他认为协会误解了影片，除了暴力血腥之外，影片还不乏喜剧和讽刺元素，而协会过于关注恐怖元素，《惊声尖叫》绝不是宣扬暴力的电影。经过电影协会的重新审查，本片终于被评定为R级。

影片评价：

《惊声尖叫》是青春恐怖片代表作，影片在使用恐怖片模式的同时，一个劲地挖苦这些模式。片中有关恐怖片的笑料比比皆是。
影片中《Scream》是承袭了惊悚片的路子走下来的。
虽然在情节构思上，《Scream》仍然未摆脱变态杀手连环杀人的旧体制。但这已成为惊悚片的一大特色，无可厚非。它一如心理的恐怖片一样，将观众自始至终放置于一个扑朔迷离的悬念之中，甚至别出心裁，在影片中运用了演员本身总结的恐怖片情节规则来增加恐怖惊险的气氛。当大学生们围坐在一起看恐怖电影，而凶手真的就如同他们所说的一样在杀人时，观众的紧张心理立刻就被勾引起来的。
如果只是这样，《Scream》只能说是部可以一看的娱乐片，但实际上它所包含的内容深层含义是较广的。它所起到的作用已不是一般的恐怖片那种让人紧张，追求一种感官刺激那么简单。除此之外，它带有对现代社会犯罪心理以及对人性的一种探索性质。犯罪业已成为西方社会机体上的一大毒瘤，而近年来的变态杀人狂又特别多，生活使人精神错乱，从而导致犯罪。就如同影片中所示，打开电视，新闻全部是报道各类凶杀案的。这种对社会现实的揭露与批判还是表层的意义。影片挖掘下去，对犯罪的原因从人性的角度予以重新认识。
对于犯罪来说，经常用的话语是它的动机如何。罪犯为什么去杀人，总有一定的目的， 但这部影片无疑令观众大吃一惊。两个凶手，其中之一有一个勉强的理由，另一个却根本就是无动机。作为大学生，身受的教育不能说不够，但他们仅仅只是模仿恐怖电影的手法，为了追求一种刺激与新奇，而毫无目的地杀人。他们设计了精巧细致的圈套，让人无懈可击；他们用智能加上凶残的暴力，把杀人作为一种娱乐；他们的精神扭曲变态，甚至不惜自残。这一切，都是让观众胆颤心惊而又发人深思的。

图书摘录：

本片玩的噱头很有意思:它是一部恐怖片，同时也是对恐怖片的评论。影片人物个个都是恐怖片专家，他们熟知每部经典作品的每个细节。不仅如此，他们对恐怖片的套路了如指掌，比如，其中有人说:“你千万别说去去就来，在恐怖片里，你只要说了这话，你肯定回不来。”该片的剧情有点像阿佳莎·克里斯蒂的推理片，即每个人都像是凶手，但每个人又都不是。影片在使用恐怖片模式的同时个劲地挖苦这些模式。
1997年的第二集将故事延伸下去，主角上了大学，记者将先前的故事写成书并拍了电影。悬念更多，讽刺色彩也更浓。
2000年的第三集主角已经毕业，但某件事使得她和旧伙伴重新相聚。风格照旧，但效果不如前两集（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Clever, scary and funny – a must-see for horror fans
聪明、恐怖、有趣——恐怖迷的必看之作

《惊声尖笑1》，是一部美国电影，该片由凯南·伊沃里·韦恩斯执导，肖恩·韦恩斯等人主演。该片于2000年7月7日在美国上映。
影片讲述了六个高中生掩盖事故，之后身陷在被杀害的恐惧阴影中的故事。

英文简介：

A year after disposing of the body of a man they accidentally killed, a group of dumb teenagers are stalked by a bumbling serial killer.
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一年前，一群哑巴少年在处理他们意外杀害的一个人的尸体后，被一个笨手笨脚的连环杀手跟踪。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Homeless Man: You got a dollar?

Buffy Gilmore: Get away from me, you bum.

Cindy Campbell: Buffy, can’t you see he’s hungry? Here you go, sir, a nice sandwich.

Homeless Man: I said a dollar, bitch.

（全部台词）

图书摘录：

号称“没有仁慈、没有廉耻、没有续集”，但在取得一亿多美元票房后，主创者强迫自己猛看老片，然后试图东拼西凑又一部嘲讽片。2001年的续集故事发生在一座古宅。开场是《驱魔人》的桥段，原本马龙·白兰度要扮演的神父驾到，然后跟那个鬼附身的女孩互相呕吐。全片既没有高潮也没有低潮，整出戏只有一些质量低下的低级搞笑场面，即便某些尚有一丝幽默的内容，如那只满口脏话的鹦鹉，也是有始无终，没有加以推展。2003年推出第三集，嘲笑最新的走红影片（周黎明《西片碟中碟》）

《无因的反叛》是一部由尼古拉斯·雷执导，詹姆斯·迪恩，娜塔利·伍德，萨尔·米涅奥，科里·艾伦主演的剧情片。
该片讲述了三个被家庭拒绝的孩子吉米、朱迪、柏拉图在24小时之内的一场反叛悲剧。

其它信息：

1955彩色片（宽银幕）111分钟
美国华纳兄弟影片公司摄制

英文简介：

A rebellious young man with a troubled past comes to a new town, finding friends and enemies.
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一个叛逆的年轻人带着一段混乱的过去来到一个新的城市，寻找朋友和敌人。
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获奖记录：

第28届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 萨尔·米涅奥
第28届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 娜塔莉·伍德
第28届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 尼古拉斯·雷

剧照欣赏：

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最火台词：

Jim Stark: You’re tearing me apart!

（全部台词）

电影故事：

复活节之夜，三个徘徊街头的少年被抓进警局——吉姆因与人打架刚和父母避难至此，他恨透了“马戏团”似的家而宿醉不归；茱迪出走是因为父亲动辄骂她“婊子”，还不准她抹口红出去狂欢；普拉托射杀了邻家狗，他甚至准备好了坐电椅。翌日，吉姆来到新学校，才发现普拉托、茱迪，还有中学生帮会头子布兹都是同学。大家到天文馆参观。面对解说员对地球未来冷漠的预言，普拉托忽然问：“世界末日是不是在晚上？”吉姆答道：“不，在清晨来临。”吉姆受到布兹的挑战，被逼与他在悬崖上飚车决斗。凄冷的月光下，布兹失控坠落山崖。父母们闻听此事，无不怯懦地推卸责任。三个孩子躲进一间废弃大屋里，憧憬未来。而等待他们的却是警察的无情射杀。普拉托死在了吉姆怀中，在清晨，世界末日来临的时候。

权威点评：

本片被誉为电影版的《麦田守望者》，是20世纪50年代美国反主流文化“垮掉的一代”的代表作品。雷伊以异乎寻常的尖锐观察刻画了日常生活的苦恼，以及既定体制加诸个人脆弱心灵的无名痛苦。雷伊曾说：“一个圆满生命的追寻过程—矛盾的—必然是孤独的。”导演雷伊也因此被法国《电影手册》评价为“浮士德式的艺术家”。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 为追求整体的真实性，制作人员请来了一个真正的黑社会成员弗兰克·玛左拉担任武打场面的技术指导。
• 迪恩经常在雷家里进行排练。为了让迪恩能表演得更加自然，雷按照自家屋子的布置安排斯达克家的起居室。
• 在吉米和巴兹执刀打斗那一段，演员使用了真正的弹簧折刀，并在外衣里穿了软盔甲作为保护。
• 原本是为马龙·白兰度度身订做，1947年马龙·白兰度试演过片段，但因白兰度不愿与制片方签署一份有效期长达7年的合约而拒绝出演该片的男主角。
• 吉米父亲穿着围裙的戏来自编剧的亲身经历。
• 影片上映前，24岁的主演詹姆斯·迪恩，反叛的青年精神偶像因在高速公路上超速抢行而丧生。

穿帮镜头

1. 吉米将他的右手伸进窗户，但下一个镜头却是他的左手在拧收音机的旋钮。
2. 当吉米在警察局被审讯时，在所有演员头顶上的一面镜子清晰地照出一个话筒吊杆。

幕后制作：

灵感和剧本
《无因的反抗》的灵感来自两个方面，一是尼古拉斯·雷对自己身为父亲的职责有极为痛苦的感受；二是斯坦恩对自己身为人子则有着极度的愤怒。但是这部影片的视点最终放在了少年人身上。影片的故事则由导演尼古拉斯·雷亲自上街头和少年帮派搭仙闲聊而来。具体的想法来自报刊杂志，跟孩子、警察、家长交谈的结果。在诸多来源现实的故事收集完毕之后（编剧斯图尔特·斯坦恩也曾到警察局少年组观察），诞生了这个故事。
其中在天文馆中的“校外教学”这一段戏，斯坦恩加入编剧，因为华纳公司原先派来的两位编剧都没有能表现出这场戏中的“宇宙感”，仅仅将天文馆当作一个场地而被雷伊劝退了。在斯坦恩的剧本中，天文馆放映的科教片有着强烈的象征意味，昭示着最后的悲剧。
拍摄过程
影片开拍的头三天用黑白胶片，之后改为彩色胶片拍摄。一种官方说法是：福克斯公司却收回了刚获得的采用clnemascope技术的摄影机，华纳公司决定自行采用彩色clnemascope技术来拍摄该片，之前这个技术一直用在史诗电影中。另一种传奇说法是，因为詹姆斯·迪恩在黑白片中的造型比较“鲁钝”，必须穿咖啡色外套并戴上眼镜，改为彩色拍摄后他的形象立即突出。

媒体评价：

《无因的反叛》是一部正视青少年问题的经典影片，它真切地描写出美国青年“垮掉的一代”的思想混乱状态，由此成为反映二战后美国年轻人的杰作，具有深远的现实意义，整部影片充斥着叛逆，深刻的表现了青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。这部讲述时代青年故事的剧情片成为同时期同类影片的标准.而詹姆斯·迪恩身上那种叛逆呈现出了一个时代躁动的脉搏。尼古拉斯·雷以其高级电影化的导演技巧成就了这部既紧张刺激又气质暧昧的家庭情节剧（《电影评介》、时光网、雅虎综合、《西部皮革》评）。

《无因的反叛》的故事和场面看上去并不算精彩，但是它极为真实的表现出了“迷惘一代”青年们之间的问题，那些真实可信的素材使它既具有纪录片的警示价值，也具有B级片震撼人心的力量。它是二十世纪五十年代美国苦闷孩子们一次电影化的探讨，导演拍摄了一个邻家正常的孩子即将失控的故事，他用了大量的隐喻手法：吉米的大红夹克和黑色小汽车象征了反叛；柏拉图两只袜子两种颜色象征着迷惘。电影中的青少年对自我产生了怀疑，对社会价值观产生了怀疑。“反叛”不应该被责备，应该被责备的反而是从陈腐价值体系的观点看来的“无因”。男主角的压抑感来源于他的父亲（不能给予吉米男子气概的象征），这似乎是一个不成问题的问题，使得他的反叛也成了无因的反叛，但正是这无因的抗议才更为深刻的加强了控诉的力度（斯图尔特·斯特恩、埃尔文·舒尔曼、厄内斯特·哈勒评）。

影史钩沉：

• 尼古拉斯·雷在好莱坞是以大胆闻名，1955年的[无因的反叛]是他名气最大的一部影片。为了力求真实，传说他曾经专门打入洛杉矶的街头党去体验生活；还邀请好莱坞的问题演员弗兰克·马佐拉加入剧组，以传授主角们刀子的玩法。
• 1955年9月30日，詹姆斯·迪恩驾驶着他的爱车保时捷由洛杉矶出发至萨利纳斯。两小时后，在46号和41号高速公路交叉口，詹姆斯的车以130码的速度撞上一辆福特，不幸身亡。其实之前迪恩在行至惠勒里奇时，刚被警察开了一张“限速55码，超速至65码”的罚单。
• 1955年，娜塔利·伍德试镜[无因的反叛]，但导演尼古拉斯·雷觉得她看上去太乖，不适合演女混混。之后，娜塔利和几个朋友不幸酒驾撞车，但她说：“医生说我是个该死的问题青年，现在我能演了吗？”最终她凭借这部电影拿到了第一个奥斯卡提名，并被称为“美国最美丽的少女”。 ​​​​ ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片描述50年代青少年的叛逆心理，主角因跟长辈有代沟而内心孤单，于是通过飙车寻求刺激。在现代人看来，他们的反叛似乎很温和，比如主角居然穿着西装(现在别说是青少年，连白领都未必穿得那么正规)，但影片反映的精神却没有过时，而且对于每一代青少年都有对应点。（周黎明《西片碟中碟》）

《数字谋杀案》是由巴贝特·施罗德执导，桑德拉·布洛克、本·卓别林参演的惊悚片。于2002年4月19日在美国上映。
该片讲述了女探员凯西破获一起谋杀案，她凭借自己的直觉解决难题，与两个高智商的学生罪犯展开较量，最终将他们惩治于法的故事。

英文简介：

Two gifted high school students execute a “perfect” murder – then become engaged in an intellectual contest with a seasoned homicide detective.
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两个有天赋的高中生执行了一个“完美”的谋杀——然后和一个经验丰富的凶杀侦探展开了智力竞赛。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 桑德拉·布洛克在拍摄期间，跟比她小16岁的瑞安·高斯林相恋。
• 该片原本并不是一个女警回忆自己过去的故事，而是一个揭示青少年犯罪背后原因的影片，但身为监制的桑德拉·布洛克给自己加了戏。
• 在该片中桑德拉·布洛克身兼两职，除了是女主角的饰演者，她还担任了该片的监制。
• 该片片名的灵感源自阿尔弗雷德·希区柯克执导的电影《电话谋杀案》 。

媒体评价：

《数字谋杀案》是一部引人入胜的悬疑片 ，罪犯和警察之间的对手戏设计的很精妙。桑德拉·布洛克贡献了继《生死时速》之后最好的表演。（《今日美国》评）

该片是一部中规中矩，缺乏灵感的悬疑片，在细节上考虑得很周全，但整体上表现得中规中矩，以至于最终的影响力也很弱。它的主要优点是，对罪犯的心理刻画很细致，正反两角之间的的对手戏和不错。然而，由于故事缺乏悬念，这部电影无法引起更多观众的共鸣。 （《旧金山纪事报》评）

《数字谋杀案》的故事和情节有别于以往的悬疑片，具有自己的特色。该片的主创人员在影片细节处理和人物刻画方面做的也很好，两名反派的扮演者很好的带动了影片的节奏和悬念。布洛克在该片的表现尤为出彩，她突破了以往的形象，创造了一个让观众喜欢的角色。 （影评人罗杰·埃伯特评）

该片是一部娱乐性强、节奏均匀的惊悚片。尽管影片的故事情节略显俗套，动作场面也较为廉价，但其对片中角色的成功塑造为其挽回不少颜面。 （《西雅图邮讯报》评）

图书摘录：

这里的“by Numbers”是指“按部就班”“照章办事”的意思。加州某高中的学生理查和贾斯丁似乎读透了简易版尼采哲学，早已看破了红尘中的道德观，或者说他们像普通中学男生热爱电子游戏那样专研了希区柯克《夺命索》(Rope)中的高智商犯罪拍档，发皙要制造一件惊世的谋杀“杰作”，于是他们杀了个毫不相干的妇女，并试探警方有没有能力破案。桑姐的角色是度身定做的，在她那不拘小节邻家女形象的基础上，加以延伸，多了一份愤世嫉俗。影片还有一些俗套的桥段，如那场貌似“惊心动魄”的高潮戏，都是影迷一眼便能识破的。（周黎明《西片碟中碟》）

《火爆教头草地兵》是大卫·安斯鲍夫执导，吉恩·哈克曼、芭芭拉·赫希、丹尼斯·霍珀等出演的运动剧情片。于1986年在美国上映。
本片改编自发生于1952年的真人真事，讲述印第安纳州的一支高中球队在教练的带领下通过努力成为联赛冠军的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 丹尼斯·霍珀
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高德史密斯

英文简介：

A coach with a checkered past and a local drunk train a small town high school basketball team to become a top contender for the championship.
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一个有着千篇一律的过去和当地一个醉汉的教练训练一个小镇高中篮球队成为冠军的有力竞争者。
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幕后花絮：

影片的桥段很老套，但充满了真情实感，每位人物的塑造都有血有肉，反映了50年代美国农村的淳朴民风。

媒体评价：

美国影片《篮坛怪杰》片名很容易让人联想到许多精彩纷呈的体育影片,实际上译名为《篮坛怪杰》似乎是为了招徕观众,当然影片很不错,但从影片所表现的内涵来看,它并非象某些体育片那样尽力渲染比赛场上的热闹气氛,而是把更多的笔墨用于那个外来教练与小镇上的人们那种守旧、排外意识的抗争上,这就使影片耐看、深刻、发人深省,它从篮球这个角度侧面地让我们看到了美国50年代的小镇及人们的观念,意识也曾是那么闭塞、落后,在我国改革开放的今天,看此影片对我们很有启发,从这个意义上来说,片名直译为《好球》就比《篮坛怪杰》更耐人寻味些,仿佛是在为教练的有全局发展意识而非急功近利的新观念和新方法叫好,同时,也为他的成功叫好。
本片有别于其它体育片之处还在于,影片的景物处理得很有寓意,悠远、自然而不露雕琢痕迹,除了比赛场面外,色彩基调基本上是偏暗的泠色调,不时出现的小镇传统的居舍、野外孤立着的一只球架、旧的带拖斗的汽车、古朴典雅的学校、沉闷的球场和看台、寒气逼人的田野……所有这些都使人感到了小镇的闭塞、落后,体现出小镇的人们传统、守旧、排外的意识,与之形成对比的是球场上比赛时短暂的热闹气氛——要知道,最终使小镇与外界沟通的便是篮球。

图书摘录：

本片描写一个小镇的高中篮球队在两名教练的指导下打入省级联赛的故事，根据真人真事改编。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Full of passion and heart.
充满激情和爱心。

《这个杀手将有难》是由乔治·阿米塔奇执导，约翰·库萨克、明妮·德瑞弗、阿兰·阿金等主演的惊悚、犯罪片，于1997年04月11日在美国上映。
讲述英俊潇洒的职业杀手马丁意外一场疯狂的杀手游戏的故事。

英文简介：

Martin Blank is a professional assassin. He is sent on a mission to a small Detroit suburb, Grosse Pointe, and, by coincidence, his ten-year high school reunion party is taking place there at the same time.
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马丁·布兰克是个职业杀手。他被派往格罗斯波因特底特律郊区的一个任务，巧合的是，他的十年高中团聚会同时在那里举行。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

《这个杀手将有难》(Grosse Pointe Blank)是1997年大受好评并创立了所谓“芝加哥流”的喜剧，其实本片虽然被港台片商冠有“杀手”一词，但和动作实际很难扯上关系。本片的主演约翰·库萨克是近年在主流演员行列中难得一见的满身书卷气的男星之一，自从在伍迪·艾伦的《百老汇上空子弹横飞》一片中初识其演技之后，这位有着深厚舞台剧经验的演员一直给我印象深刻，虽然他在其所担纲的影片里都向来低调，例如《午夜后的善恶花园》、《空中监狱》、《市政厅》中他作为第二男主角却分别成为了凯文·史派西、尼古拉斯·凯奇、阿尔·帕西诺的绿叶，但我却一直非常喜欢他内敛的表演。你很难想象这样一位书生气十足的家伙扮演一名杀手会是什么样，的确从《这》片一开始，你就很难将他和一个训练有素的杀人机器划上等号，但正因为这样的反差，更使得这部略带黑色幽默的喜剧显得别具匠心。有趣的是，本片也是一部家族式的聚会，在本片中，库萨克演艺家族的成员悉数上阵，你可以在影片最后的演员表中找到N个姓CUSACK的名字……

图书摘录：

这是一部描写杀手的黑色喜剧片。
高中毕业十年后，有的同学成为企业家、作家时，马丁却成为一个职业杀手。有一次他回到家乡去杀人，正好碰上同学会，在这里他又遇到了当年毕业舞会上被他“抛弃”、仍对他一往情深的恋人德比。马丁正想收手不做杀手时却受到了别人的追杀，同时他发现德比的父亲就是想揭发他身份的线民，他不得不又开始了杀人。（周黎明《西片碟中碟》）

《油脂》是由兰德尔·克莱泽执导，约翰·特拉沃尔塔、奥莉维亚·纽顿-约翰领衔主演的爱情歌舞片。
影片讲述了澳大利亚姑娘桑迪与学校“硬汉帮”老大丹尼之间颇为曲折的爱情故事。该片于1978年6月16日在美国上映。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) John Farrar
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）Barry Gibb John Farrar
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）奥莉维亚·纽顿·约翰
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）约翰·特拉沃塔

英文简介：

Good girl Sandy and greaser Danny fell in love over the summer. When they unexpectedly discover they’re now in the same high school, will they be able to rekindle their romance?
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好女孩桑迪和丹尼在夏天坠入爱河。当他们意外地发现自己现在在同一所高中时，他们能重新燃起他们的浪漫吗？
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮：

• 片中的丹尼最初应该由亨利·温克尔扮演，但由于丹尼的角色同他以往扮演的角色如出一辙，于是温克尔最终放弃。
• 苏珊·戴伊和德博拉·拉芬曾是桑迪角色的最初人选，其中的苏珊·戴伊因经济人的劝阻而放弃。
• 露西·阿纳兹曾是里佐角色的最初人选，但她的母亲露西·鲍尔拒绝让她到派拉蒙公司试镜。
• 由于拉链意外破损，奥莉维亚·纽顿-约翰在最后一场戏中不得不穿上被缝死的裤子。
• 为了让约翰·特拉沃尔塔的身材显得高些，杰夫·科纳韦不得不将身体微屈。
• 虽然影片以中学为背景，但几乎所有演员都超过了中学生的年龄。
• 曾考虑由凯瑞·费雪扮演里佐。
• 《油脂》的拍摄成本仅有600万美元。真正的埃尔维斯·普雷斯利死于里佐在弗朗西的卧室中唱起埃尔
• 维斯的拍摄当天。
• 舞蹈比赛的一段在夏季拍摄，当时学校已经放假，体育馆没有空调，而且为了控制光线必须将门紧闭，于是当时的现场如同蒸笼，刚拍摄完一场，就有临时演员中暑退出。
• 导演兰德尔·克莱泽曾执导一场肯尼基同里佐争吵的戏，但由于与影片风格不一致而被剪掉。

穿帮：

餐馆中的点唱机生产于1973年，而影片的故事发生于1959年。

幕后制作：

创作背景
《油脂》最初是一部诞生于车库里的带有实验性质的摇滚音乐剧，由美国作曲家吉姆·雅克伯斯和沃伦·卡塞创作于1971年。剧名以20世纪50年代美国工人阶级出身的青少年亚文化油脂者命名，借以形容当时时尚达人的 “油光粉面”。1972年2月14日情人节在曼哈顿东区的外百老汇剧院首演，而后正式登上百老汇舞台，连演3388场 [6] 。

媒体评价：

《油脂》的故事情节没什么太大的新意，精彩的是随情节而展开的迪斯科舞蹈和众多好听的流行音乐。约翰·特拉沃尔塔在影片中身手矫捷，能歌善舞，活力四射，精彩的舞蹈表现丝毫不输给专业的舞蹈演员 。（新浪娱乐评）

影片重造了20世纪50年代好莱坞黄金时期的那段青葱岁月，音乐非常的动人。唯一的问题就是演员在片中的扮相太成熟了一点，本来应该是十六七岁的形象，看上去却已经有了二十好几，这样的teens装扮让人觉得有点不自在 。（《芝加哥太阳时报》评）

图书摘录：

根据百老汇走红舞台剧改编，讲述1950年代青少年的爱情故事。澳大利亚姑娘桑迪在去美国游览时在海边偶遇丹尼并一见钟情。假期很快结束了，心碎的桑迪同丹尼在沙滩上吻别后就要踏上归途。但上帝之手改变了两个年轻人的命运，桑迪的父母决定移居美国，而桑迪发现自己居然和丹尼在同一所学校就读。但在校的丹尼跟在海滩上认识的那个丹尼截然不同，而桑迪正统而拘谨的处事方式也与这个校园格格不入。
1982年的续集由米雪尔·菲弗主演，但故事较弱（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best (and most enjoyable) musicals!
最好的（也是最令人愉快的）音乐剧之一！

《名扬四海》是由美国米高梅电影制作发行的107分钟歌舞影片。该片由凯文·唐查罗恩执导，凯·帕娜贝克、沃特尔·派瑞兹、娜图里·劳顿等主演，于2009年9月25日在美国上映。
该片翻拍自1980年的同名电影，讲述了每个人怀着不同的梦想前来应考纽约市的表演艺术高中，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) Christopher Gore
第53届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 格里·汉布林
第53届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 亚伦·罗琴 / 迈克尔·J·科胡特 / 克里斯托弗·纽曼 / Jay M. Harding
最佳原创配乐 Michael Gore
最佳原创歌曲 迪安·皮奇福德 / Michael Gore

英文简介：

A chronicle of the lives of several teenagers who attend a New York high school for students gifted in the performing arts.
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几位青少年的生活编年史，他们在纽约的一所高中为有表演艺术天赋的学生学习。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Doris Finsecker: I mean, if I don’t have a personality of my own, so what? I’m an actress! I can put on as many personalities as I want!
Montgomery McNeil: [raises his glass] To schizophrenia!
Doris Finsecker: [also raising glass] Abso-fucking-lutely!

（全部台词）

幕后花絮：

·本片是导演凯文·唐查罗恩的银幕长片处女作。
·本片的三位女主角：凯·潘娜贝克、安娜·玛丽亚·佩雷兹·德·塔格和科林顿·佩恩都是1990年出生的新生代演员。
·为了找到影片里的演员，剧组提前了一年在全美范围内进行了海选。海选之后，唐查罗恩只用了一个月时间就找到了影片的所有主演。
·在出演本片之前，科林顿·佩恩曾是美国足球大联盟的足球宝贝。她是真人秀节目《舞林争霸》第四季的十强选手。本片也是她的银幕处女作。
·影片将不发行CD介质的原声带，而直接在iTunes的网站上发行电子版。在原声中将会出现1980年版的主题曲Out Here On My Own，演唱者也是1980年版的主唱Irene Cara。
·除了1980年的原版电影，《名扬四海》还曾被拍摄成了两个电视剧集，并且还有一个音乐剧。

幕后制作：

让老片焕发青春
1980年的经典歌舞片《名扬四海》曾经引领过一阵风潮，那么如何才能让一部老片重新焕发青春呢？对于导演凯文·唐查罗恩来说，重新设计舞蹈和灯光是关键所在。他说：“如果要让这个电影在将近30年之后还能拥有庞大的观众群，那么就需要将原来影片的舞蹈和歌曲进行全新的更换。而且还需要一些新的拍摄方法。在原版影片里，帕克只用了单机位的拍摄方式，在当时这并没有什么不妥。很多著名的歌舞片中的歌舞场景都是一台摄影机拍出来的，可是在今天，就不能这么做了。如果我还是只用一台机器，那观众肯定要骂我。所以，在处理那些比较庞大的歌舞场面的时候，我动用了10台、甚至是更多的摄影机。这样才能拍出来符合现代观众审美口味的镜头。除此之外，剧组还给我设计了一种节奏渐快、力量渐强的舞蹈。不完全是街舞、也不完全是古典的踢踏舞。它更像是一种混合出来的舞蹈。杂糅了不同的风格。”
影片对音乐也进行了较大改动，在1980年的老版本里，艾伦·帕克使用了大量的钢琴和爵士乐，影片的音乐也获得了当年的奥斯卡奖。不过在新版里，唐查罗恩保留了一些脍炙人口的音乐，对于其他的音乐，马克·艾沙姆进行的改编。唐查罗恩说：“我们把老版的音乐拿来，重新制作了混音和编排。在里面加入了一些电子乐－－这么做也是让它更有时代气息。所以影片里的音乐听起来既有古典的成分、也有比较流行的元素，比如嘻哈乐和电子乐。至于现在的青春歌舞片常常使用的说唱，我则没有使用，并不是我讨厌说唱，而是电影里并不需要它。”
那么原版影片究竟带给了唐查罗恩多少影响，有多少老版的内容会出现在新版里呢？面对着这个问题，唐查罗恩说：“说句实话，老版里的内容几乎没有出现在新版里的。我只是借用了老版里的一个纽约的艺术学校，一群在这里学习的高中生而已。从剧情到人物，甚至是主体都是全新的。我不觉得这是翻拍，从某种意义上来说，这是一部全新的电影。要知道，30年前的高中生现在都做爸爸了，那么我再把父辈年轻时候的故事拍出来给他们的孩子看？这难道不是多此一举么？所以米高梅干脆就找来了年轻的编剧，重新撰写了整个剧本，让电影故事符合现代青年人的口味。”
新人担纲
在影片开拍前，剧组在官方网站和各大网站上发布了一条剧组要挑选年轻演员的“海选”信息。在这条消息里，剧组很诱惑人地、同时也是误导人地写道：“你想和麦莉·赛勒斯以及扎克·埃夫隆一起演戏么？那就来参加海选吧！”面对着这样的广告和召唤，很多年轻人都报名参加了海选。导演唐查罗恩说：“其实剧组里并没有这两个大腕，不过演完了《名扬四海》真的可以获得和他们合作的机会，所以这也算不上是误导或者是欺骗。在拍摄过程中，我们就是要发掘年轻演员的潜力，让他们和影片里的人物一样，通过自己的努力名扬四海。”
不过，用麦莉·赛勒斯和扎克·埃夫隆为影片做宣传也是有风险的。万一他们看上了剧本，或者认为影片里的音乐出色，要来参演，那么海选还怎么办？可是导演却一点也不紧张，他说：“像是他们那样的明星是不会来表演这种全是新人班底的影片的，而且影片的制作成本也不够大，他们的片酬也无法支付。所以找新人、挖掘未来的明星就成了我们这部小投资影片的出路。也多亏的选秀的环节，我找到了不少小演员。他们在片场非常容易合作，也很能吃苦耐劳。所以整个电影合作下来，我们都非常开心。”

图书摘录：

这部当年的新派歌舞片以纽约市的表演艺术高中为故事舞台，描述来自各个阶层和家庭背景的八个青少年，每个人怀着不同的梦想前来应考，经历各种挑战和奋斗之后，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。
参加本片演出的全部是影坛新人，其中以曾演出迷你电视影集《根续集》的黑人少女艾琳·卡拉表现最出色，她演唱的主题歌获奥斯卡奖。后改编成电视剧。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Yet another failed remake
又一次翻拍失败

《大象》是由格斯·范·桑特执导，阿里克斯·弗罗斯特、埃里克·德伦、约翰·罗宾逊、伊里斯·麦康利、蒂姆斯·伯特姆斯主演的犯罪片，于2003年10月24日在美国上映。
影片讲述了在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及前几个小时的事情。

英文简介：

Several ordinary high school students go through their daily routine as two others prepare for something more malevolent.
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几个普通的高中生每天都在做他们的日常工作，而另外两个则在为更恶毒的事情做准备。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

• Eric在片中玩的游戏中的人物来自格斯·范·桑特1992年的电影《Gerry》。
• Alex和Eric在床上看的书封面是《美国军队技术手册》。

穿帮镜头：

1. 当Michelle在图书馆时，可以看见地上由黄色和白色的记号标记着她应该在哪停下来。
2. Nate被枪击时穿的Tshirt跟之前GSA讨论时穿的不一样。

幕后制作：

范.桑特说最初想为网络电视台拍一部发生在1999年美国丹佛郊区科伦拜恩中学的枪击案，但是主管人员对在电视上展示暴力表现出了担心。后来HBO签约决定拍一部以事实为基础进行虚构的影片。所以电影虽然是虚构的，但是其中很多细节都来自科伦拜恩中学校园枪击案。影片的名称参考了1989年BBC制作的关于北爱尔兰政治暴力的同名电影《象》，该片拍摄只用了20天，只使用一台摄影机，没有拍摄提纲和剧本，演员大部分是波特兰当地的高中生，对话都是学生们临时准备的，范.桑特要求学生们以自己的实际生活经验来塑造角色，片中的孩子们基本都没有表演经验，他们在剧中使用的名字是真名。

媒体评价：

影片片首由不同的人物视角展现出一幅“少年不识愁滋味”的青春状态。然而在表面和平的掩盖下，少年青春期暗涌的负面情绪猛烈爆发，将整个电影扭转成一部令人毛骨悚然描绘校园枪杀事件的电影（时光网评） 。

加斯范桑特以非常散漫平静的手法再现了1994年校园枪击案，把一个听起来非常戏剧化的事件加以稀释、还原、简化，让人们避开真实事件中的暴力因素，关注于整个事件的根本（时光网评） 。

《大象》虽然没有《不可撤消》那么具争议性，但无疑同样能够引人深思（南方都市报评） 。

《大象》有另类的题材及非职业演员的真实演出，与其说它是一部电影，倒不如称其为记录片（沈阳今报评）

图书摘录：

这部电影聚焦校园暴力，风格上继承前作《盖瑞》。制作上更低调，没有明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。
演员大部分是波特兰当地的高中生。影片揭开了美国一所高中里的平凡一日。像往常一样，这个平淡的日子里被家庭作业、足球、流言等等所填满。（周黎明《西片碟中碟》）