《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片于2002年9月25日在法国上映。
该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。

电影看点：

音乐能化解仇恨
天才钢琴家二战大逃亡

英文简介：

A Polish Jewish musician struggles to survive the destruction of the Warsaw ghetto of World War II.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
波兰犹太音乐家在二战中华沙犹太人聚居区的破坏中挣扎求生。
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获奖记录：

2003年奥斯卡最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖
2002年戛纳电影节金棕榈奖

最火台词：

Wladyslaw Szpilman: What are you reading?

Henryk Szpilman: “If you prick us, do we not bleed? It you tickle us, we we not laugh? If you poison us, do we not die? And if you wrong us, shall we not revenge?”

Wladyslaw Szpilman: [seeing that it is Shakespeare’s The Merchant of Venice] Very appropriate.

（全部台词）

电影故事：

弗拉迪斯洛·兹皮尔曼是一名颇有前途的犹太钢琴家。一天，他正在波兰国家电台演奏肖邦的小夜曲，德国人的炮弹炸毁了电台的天线，演出被迫中断。兹皮尔曼和家人被赶出了家园，和其他犹太人一样，他们被集中在华沙地区的犹太人居住点。在向克拉科夫集中营押解的途中，他想办法逃脱了。此后，他像老鼠一样躲藏在城市的废墟中，过着缺吃少穿、孤独惊恐的日子。在一位爱好音乐的德国军官的帮助下，兹皮尔曼终于等到了和平。他再一次来到波兰国家广播电台，继续演奏因战争而中断的肖邦小夜曲……

权威点评：

本片很容易让人联想起斯皮尔伯格那部著名的影片《辛德勒的名单》。但除了题材相同之外，两部影片迥然相异。本片中，波兰斯基没有制造那种忽略了历史因果关系的、激动人心的英雄主义；也没有制造缅怀式的悲情故事，而是突出了一种气氛，这就是惊慌，一个人面对无法抗拒的恐怖环境时的惊慌失措。波兰斯基忽略了具体的个人在这场噩梦中的命运遭际，而强调的是经历过那段恐怖岁月的犹太人的内心感受。波兰斯基把德军占领下的波兰犹太区当作一个巨大的空间，在这个空间中，他要让我们看到人是如何在不断被恐怖侵袭中逃避恐怖的。这恰恰是波兰斯基喜欢做的电影游戏。

幕后花絮：

影片花絮

• 阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。
• 有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼·波兰斯基的。
• 在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼·波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。
• 这是第一部获得恺撒最佳电影大奖（法国国家电影奖项）而没有任何一句法语在其中的电影。

穿帮镜头

1. 德国军官打开豆子布袋的刺刀并不是德国货，看起来应该是土耳其样式1890年的刺刀。
2. 当席皮尔曼被告之，必须离开他第一次躲藏的公寓时，他的头发发型是分开的并且分别挂在脸的两侧。
3. 在接下来的镜头中，他坐下来吸烟，他的头发全部往后梳着没有分开。
4. 在碟子被打碎后，席皮尔曼不得不离开他第一次躲藏的地方，在他脸上有着很明显的胡子茬。然而，在接下来的场景他到达多罗塔家后，他的胡子已经刮得很干净了。
5. 在片尾结束的时候，席皮尔曼正在演奏，钢琴的商标显示是”Steinway & Sons”，这是一个现代样式的，出产时间应该是在1990年代。
6. 当席皮尔曼穿过桥上的时候，同样的一个戴着眼镜的临时演员先后在两个镜头中两次同他身边经过。

幕后制作：

关于故事
《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼（Wladyslaw Szpilman）1946年出版的回忆录改编。席皮尔曼是20世纪30年代纳粹占领时期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。其间席皮尔曼逃脱了去奥斯威辛集中营的命运，而是流落在华沙街头，在犹太人聚居区挣扎求存，用琴声抚慰每天生活在恐惧中的同胞。在一名富有同情心的德国军官的帮助下，席皮尔曼终于等到了纳粹被赶走的那一天，而那个军官自己却死于战俘营。
关于电影
导演波兰斯基有过与该片类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。少年时期的波兰斯基即是在该片所描述的环境中到处流浪成长起来的。在该片中有几处镜头都与其经历相关。如被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见；犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历；席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”（Walk，don’trun）是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。
关于演员
美国男演员阿德里安·布洛蒂谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时称，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，阿德里安·布洛蒂本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。阿德里安·布洛蒂表示，自己是勒紧了裤带来扮演瓦拉迪斯劳的。他认为该片的本性让他觉得有巨大的责任要演好这个角色。导演让阿德里安·布洛蒂饿一段时间，坚持要他减掉大量的体重，那样他们就可以从那几场饿肚子的戏开始拍。而那位令瓦拉迪斯劳得以生存的德国军官由德国演员托马斯·克莱兹曼扮演。对于他在该片里的表演，他认为得益于波兰斯基的许多帮助。

媒体评价：

影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧 。（《南京晨报》评）

波兰斯基在整部电影中，都很克制，几乎是用白描手法，在对是非观念极其含蓄的表达之中，重现了真实的二战犹太史。唯一的情感宣泄，便是那首废墟上的钢琴曲，用音乐的力量，将电影推向了高潮 。（腾讯娱乐评）

该片中，斯皮尔曼虽然在各种朋友、陌生人的帮助下一次又一次死里逃生，但在那群人里，人性并不都是单纯的、伟大的。《钢琴家》所展示的是，在只剩下恐怖、孤独和本能的“乱世”里的众生相，环境究竟如何塑造人，让人获得成长或者扭曲，战争对人类心灵的影响超出我们的想象。而更可贵的是，影片镜头极度冷静、客观，回避了所有控诉和煽情。（《中国科学报》评）

罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。甚至直到该片的结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。在波兰斯基看来，我们这个世界，就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，只是天知道什么时候灵光一现，也当不得真。（网易娱乐评）

《钢琴家》了不起的地方在于它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自踟蹰。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。在该片的开头，瓦拉迪斯劳的手指在黑白分明的琴键上纵情舞蹈，从此刻开始，观众便已得知这位形容日渐消瘦的钢琴家即将在该片中受尽苦难。随着剧情的展开，一切事件如观众预料地发生。瓦拉迪斯劳的家庭在战争中被拆散，一幅幅苦难的画卷在他的周围展开，所幸关键时刻总有贵人相助，他几次三番经历险境又从中逃脱。当整个华沙毁灭之后，他成为废墟上惟一站立的人。不过，导演波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。在该片中，观众还没有进入状态，银幕上的灾难已经一幕幕呈现。这会让听众不知道陷入灾难的是谁，因此对他们的同情，最多只能限于一般意义上的人道。总的来说，波兰斯基想把他的震撼传达给听众，但是他太急躁了。（人民网评）

《钢琴师》的人物众多，在战争中表现出各种行为，深刻表现了人性在战争中的复杂表现。战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。（搜狐娱乐评）

图书摘录：

该片的主角要比以往的大屠杀片主角更接近普通人。他不是英雄，也不是最可怜的幸存者。斯匹尔曼是一个很被动的人，而整部影片是从他个人视角所看到的一切。影片上半部从开始犹太人受歧视，到被关进贫民窟似的特别街区，最后被押到死亡集中营。下半部像是部幸运版的《安·弗兰克日记》，描述斯匹尔曼四处躲藏、逃生的经历，是影片最感人之处。
《钢琴家》跟《辛德勒的名单》有相同的题材，不同的切入点:《钢》以犹太人为主人公，但它没有把镜头伸进集中营;《辛》对细节的描绘更加低调和冷峻，但视角是一个有救世精神的局外人。两部作品可各为互补（周黎明《西片碟中碟》）

《钢琴课》是一部由简·坎皮恩执导，霍利·亨特、哈威·凯特尔、山姆·尼尔等主演的爱情片。
该片讲述了语言表达上有障碍的爱达背叛了丈夫斯图尔特，与邻居贝因通过一架钢琴而结缘，并最终相爱的故事。

电影看点：

细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

获奖情况：

·第六十六届奥斯卡最佳女主角、最佳女配角等五项大奖
·第五十一届金球奖最佳女主角
·第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖
·第四十七届英国电影学院奖最佳女演员奖
·第十九届恺撒电影节最佳外国影片奖

其它信息：

1993彩色片120分钟
澳大利亚夏普曼影片公司/西比2000年影业公司联合拍摄

剧照欣赏：

1 的 2

英文简介：

A mute woman is sent to 1850s New Zealand along with her young daughter and prized piano for an arranged marriage to a wealthy landowner, but is soon lusted after by a local worker on the plantation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个沉默的女人和她年轻的女儿一起被送上了1850年代的新西兰，并为一个富有的地主安排了一次婚配的钢琴，但很快就被当地的一个种植园工人吸引住了。
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获奖记录：

1994年奥斯卡最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳原著剧本奖　1993年戛纳电影节金棕榈奖、最佳女主角奖　1994年英国电影学院奖最佳女演员奖　1994年金球奖最佳女主角奖　1994年恺撒奖最佳外语片奖

最火台词：

[first lines]

Ada: The voice you hear is not my speaking voice – -but my mind’s voice. I have not spoken since I was six years old. No one knows why – -not even me. My father says it is a dark talent, and the day I take it into my head to stop breathing will be my last. Today he married me to a man I have not yet met. Soon my daughter and I shall join him in his own country. My husband writes that my muteness does not bother him – and hark this! He says, “God loves dumb creatures, so why not I?” ‘Twere good he had God’s patience, for silence affects everyone in the end. The strange thing is, I don’t think myself silent. That is because of my piano. I shall miss it on the journey.

（全部台词）

电影故事：

19世纪中叶，苏格兰哑女艾达的丈夫去世了，遵照父亲的安排她带着女儿弗洛拉和一架钢琴来到新西兰，嫁给了新西兰地主斯图尔特。斯图尔特对母女俩并不热情，而且对那架钢琴很反感。当艾达演奏时，优美的旋律打动了少言寡语的地产管理人贝恩斯，他提出愿将自己的地换取艾达的钢琴，还要求艾达给他上钢琴课。随着艾达和贝恩斯一次次地接触，俩人的关系也越来越亲密。由于弗洛拉的告密，斯图尔特发觉了他们的私情，盛怒之下，他砍掉了艾达的手指，而这一切并没能阻止艾达和贝恩斯走到一起，重新开始他们新的生活。

权威点评：

本片的创作动力来自简·坎皮恩对维多利亚时代哥特式小说的喜爱，同时“维多利亚时代许多妇女带着钢琴来到新西兰，就是这种情况和这种特别的乐器给了我灵感”。而另一个动力则来自一部她从未看过但经常听说的影片——《两个男人和一个衣柜》（波兰斯基早期的短片）。人们很容易在这部影片中找到许多意义元素，文明（钢琴）与野蛮，男性与女性，沉默与表达，等等。让所有看过的人都无法忽略的是，影片那种无以言表的感染力。这种感染力来自于简·坎皮恩细腻而敏感的女性直觉。这种直觉赋予了影片非凡的浪漫、激情，以及视觉和感情的想象力，它使本片成为了一本真正意义上的女性电影。

媒体评价：

《钢琴课》是一部以反映女性觉醒意识为出发点的电影。影片对女性感触的描写细腻圆润，心理刻画优美含蓄。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使爱的音符成为片中男女主角沟通思想感情的媒介，从而把一个将音乐作为心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起（搜狐网评）。

《钢琴课》是世界电影史上的一部经典之作。它不仅深刻细腻地演绎了成熟女性艾达的“女性觉醒”，还巧妙地刻画了幼女弗洛拉的“女性觉醒”。虽然弗洛拉年纪小，但她身上所具有的俄狄浦斯情结性质的“女性觉醒”却与艾达作为成熟女性的“女性觉醒”如影随形。影片以出色的情感想象力，巧妙地展现了弗洛拉与艾达形影不离又若即若离的母女情怀。影片通过微妙的三角关系，含蓄地刻画了弗洛拉欲取代母亲与父亲形成亲密关系的潜意识性心理，从而塑造了一种别样的女性诉说（姚丽娅评）。

《钢琴课》是一部通过情色来描述沟通的电影，这看似鄙陋的通过交换而产生的爱情却具有强大的震撼力。在这部电影里，通过慢慢加深的肉体纠缠式的情色情节虽然触目，但是却完美烘托出了一个如泣如诉而且沉重深刻的爱情故事（新浪网评） 。

《钢琴课》通过女性自身，深刻地揭示了女性性爱的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目（日本作家渡边淳一评） 。影片的剧情从开始的平静逐步进入性骚动和肉欲的境界，整个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。霍利·亨特扮演的艾达虽然没有一句台词，但是激情饱满的表现力强到几乎等同于呐喊（搜狐网评）。

幕后花絮：

• 由于女主角霍利·亨特学过钢琴，因此在拍摄过程中，女主人公弹琴的场景都可以不用替身，由霍利·亨特亲自演奏。
• 霍利·亨特除了完成自己的戏份，还负责教安娜·帕奎因手语。

幕后制作：

剧本创作
在创作《钢琴课》期间，导演简·坎皮恩随着对剧本思考的深入，越发明白必须要有一个客体来赋予故事以特殊性。于是，简·坎皮恩在诸多方案里选择了以钢琴作为客体。简·坎皮恩表示之所以选择钢琴，是因为钢琴不仅是文明的象征；而且从视觉上看，钢琴与新西兰土著人的生活也构成了鲜明的对照。
演员选择
导演简·坎皮恩原本邀请西格妮·韦弗出演《钢琴课》的女主角艾达，然而韦弗的经纪人拒绝了简·坎皮恩的邀请。之后，简·坎皮恩又邀请詹妮弗·杰森·李饰演艾达，但是由于档期原因，她也未能出演该角色。最后，霍利·亨特获得了饰演艾达的机会。

经典台词：

“I think of my piano in its ocean grave, and sometimes of myself floating above it.” – Ada
夜晚，我会想起我的钢琴，它躺在海洋坟墓之中，有时，我还幻想自己漂浮在琴上。

图书摘录：

影片讲述一个苏格兰寡妇阿达，带着九岁的女儿远嫁新西兰。她是哑巴，但耳朵不聋，随身带有一架钢琴。从未谋面的丈夫是一个务实的汉子，他觉得劳师动众抬着笨重的钢琴穿越泥泞的山路非常不值得，于是把钢琴留在海滩上。一副毛利人打扮的贝恩斯用八十亩地换取了钢琴的所有权，当他把琴弄回家后，又提出让阿达教他弹琴，每教一课换回一个琴键剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性:辛勤耕作是阿达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;阿达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的阿达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。（周黎明《西片碟中碟》）

《缺席的人》是由美国好机器国际公司发行的犯罪剧情片，由乔尔·科恩、伊桑·科恩联合执导，比利·鲍伯·松顿、弗朗西丝-麦克道曼、詹姆斯·甘多菲尼联合主演。影片于2001年11月2日在美国上映。
该片讲述了生活平淡无奇理发师艾迪，怀疑自己的妻子与老板戴夫有染，结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事。

电影看点：

科恩兄弟绿帽勒索奇案

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 罗杰·狄金斯
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 乔尔·科恩
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国艺术指导工会奖 获奖

英文简介：

A laconic, chain-smoking barber blackmails his wife’s boss and lover for money to invest in dry cleaning, but his plan goes terribly wrong.
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一个口齿不清、爱抽烟的理发师敲诈妻子的老板和情人，要钱投资干洗，但他的计划大错特错。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Reidenschneider: They got this guy, in Germany. Fritz Something-or-other. Or is it? Maybe it’s Werner. Anyway, he’s got this theory, you wanna test something, you know, scientifically – how the planets go round the sun, what sunspots are made of, why the water comes out of the tap – well, you gotta look at it. But sometimes you look at it, your looking changes it. Ya can’t know the reality of what happened, or what would’ve happened if you hadn’t-a stuck in your own goddamn schnozz. So there is no “what happened”? Not in any sense that we can grasp, with our puny minds. Because our minds… our minds get in the way. Looking at something changes it. They call it the “Uncertainty Principle”. Sure, it sounds screwy, but even Einstein says the guy’s on to something.

（全部台词）

媒体评价：

《缺席的人》表面上是一部离奇的推理片，实际上是一部淡淡的荒诞喜剧，它承传了40年代好莱坞黑色惊险片的风格，甚至拍成黑白片，把玩世不恭的虚无精神深藏在黑白过渡色和丰富的细节之中。（影评人《周黎明》）

《缺席的人》描写一个似乎很被动地参与自己生活的小人物，这部黑白影片以介于幽默和反讽的黑色风格，对人生追求和社会百态进行了入木三分的刻画，并借用类似破案故事的剧情框架，影片的剧本和表演均属理性，细节丰富又耐人寻味。（南方网评）

图书摘录：

常说“人生是一场戏”。如果连自己的那场“戏”都“缺席”的话，那样的人生真是太没意思了。
本片一反好莱坞的盲目乐观，把镜头对准了形形色色的人生荆棘。镜头既是显微镜，又是哈哈镜，把那哈姆雷特独白中“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”表现得淋漓尽致。故事发生在1949年，该片的主角是旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。故事峰回路转，穿梭在可信与荒诞之间;表层的偶然性貌似荒诞，而越往深处想越觉得具有必然性。不满现状的艾德一旦“行动”起来，“现状”就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。（周黎明《西片碟中碟》）

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

电影看点：

每个人都要走一条自己坚定了的路，就算是粉身碎骨。

获奖情况：

欧洲电影奖 最佳摄影奖 拉乔斯·科泰
第57届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）埃尼奥·莫里康内

英文简介：

A baby boy, discovered in 1900 on an ocean liner, grows into a musical prodigy, never setting foot on land.
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1900年在一艘远洋客轮上发现的一个男婴成长为一个音乐天才，从未踏上陆地。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

1900: [explaining why he didn’t leave the ship and never will be] All that city… You just couldn’t see an end to it. The end! Please, could you show me where it ends? It was all very fine on that gangway and I was grand, too, in my overcoat. I cut quite a figure and I had no doubts about getting off. Guaranteed. That wasn’t a problem. It wasn’t what I saw that stopped me, Max. It was what I didn’t see. Can you understand that? What I didn’t see. In all that sprawling city, there was everything except an end. There was everything. But there wasn’t an end. What I couldn’t see was where all that came to an end. The end of the world. Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are 88 of them and no-one can tell you differently. They are not infinite, you are infinite. And on those 88 keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by. But you get me up on that gangway and roll out a keyboard with millions of keys, and that’s the truth, there’s no end to them, that keyboard is infinite. But if that keyboard is infinite there’s no music you can play. You’re sitting on the wrong bench. That’s God’s piano. Christ, did you see the streets? There were thousands of them! How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world weighing down on you without you knowing where it ends. Aren’t you scared of just breaking apart just thinking about it, the enormity of living in it? I was born on this ship. The world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than could fit on a ship, between prow and stern. You played out your happiness on a piano that was not infinite. I learned to live that way. Land is a ship too big for me. It’s a woman too beautiful. It’s a voyage too long. Perfume too strong. It’s music I don’t know how to make. I can’t get off this ship. At best, I can step off my life. After all, it’s as though I never existed. You’re the exception, Max. You’re the only one who knows that I’m here. You’re a minority. You’d better get used to it. Forgive me, my friend. But I’m not getting off.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。
• 拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事打动了他。
• 虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手（他的手指不长）。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
• 由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役舰艇。
• 在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。
• 饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特，多次出现在《Vogue》等杂志上，出演该片时她只有16岁。
• 包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。
• 最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴演奏者缔尤特布塔。
• 该片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。
• 该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪辑权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行该片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。
• 该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。

穿帮镜头

1. 46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头（大概也就2秒左右），那烟灰已经变成很长一段。
2. 与杰利·罗尔对决时，杰利·罗尔在第三次弹奏完以后站起来时把钢琴的凳子往后推了一段距离，下一个镜头凳子却出现在了原位。

媒体评价：

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。（新浪评）

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。（网易娱乐评）

图书摘录：

1900年元旦，一个弃婴在一艘远洋客轮的钢琴下被发现，于是他被命名为“1900”。他从小就显示出惊人的钢琴天赋，长大后成为这客轮的钢琴师;他的演奏技艺出神入化，连当时最负盛名的爵士钢琴家也甘拜下风;钢琴就是他的生命、他的情人、他一切的喜怒哀乐都靠它传达; 这艘客轮就是他的家、他的学校、他的游乐场，他的一生从未离开过它。就在这艘报废的客轮即将爆破之际，他是否还在上面呢?这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应: 有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。（周黎明《西片碟中碟》）

《一曲难忘》（A Song to Remember），是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯·维多执导的音乐传记影片，由柯纳·王尔德、曼尔·奥勃朗、保罗·穆尼等合作主演。
电影讲述了波兰作曲家弗里德里克·肖邦的真实生平故事。本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名。

获奖情况：

第18届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 柯纳·王尔德
第18届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 恩斯特·马里施卡
第18届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) Allen M. Davey / Tony Gaudio
第18届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Charles Nelson
第18届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) 约翰·P·莱伐达莱

英文简介：

Biography of Frederic Chopin.
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肖邦传记。
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剧照欣赏：

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