《我在雨中等你》是由西蒙·柯蒂斯执导，米洛·文堤米利亚、凯文·科斯特纳主演的喜剧片。
该片主要讲述了狗狗恩佐与赛车手主人丹尼一家的生活故事。

获奖情况：

第6届豆瓣电影年度榜单 年度冷门佳片(提名)
第6届豆瓣电影年度榜单 评分最高的喜剧片(提名)

英文简介：

Through his bond with his owner, aspiring Formula One race car driver Denny, golden retriever Enzo learns that the techniques needed on the racetrack can also be used to successfully navigate the journey of life.（详细剧情）
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金毛猎犬恩佐（Enzo）通过与车主、雄心勃勃的一级方程式赛车手丹尼（Denny）的关系，了解到赛马场上所需的技术也可以用来成功地驾驭人生旅程。
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最火台词：

Enzo: He picked me out of a pile of pups, a tangled mass of paws and tails. He’d stopped at the farm on his way home from the speedway at Yakima. Even back then, I knew I was different than other dogs. My soul just felt more human.

（全部台词）

剧情简介：

影片以狗狗恩佐的视角展开，讲述了它与赛车手主人丹尼一家的生活经历。

电影原著：

《我在雨中等你》 ，是一本融合了爱、悲剧、救赎、危险以及最重要的－－以一只狗，恩佐的眼光讲述故事的书。作者加思·斯坦。
• 2008全球出版界最受瞩目的巨著。
• 这本通俗小说，每个人看了都热泪盈眶！
• 独获国际畅销书出版经纪人杰夫·克莱曼（Jeff Kleinman）青睐！
• 美国出版巨子Harper Collins 以超过百万美金天价夺得全球英语版权！
• 意大利、德国、西班牙、荷兰、以色列、俄国、荷兰、葡萄牙纷纷创下出版史天价，勇夺出版权！
• 2008全球出版界最感人的巨作。你，会在哪一段哽咽？
• 当一只狗拥有了人类的灵魂，世界在他心中会是什么样子？
• 尤其这只狗的主人，并不是普通人，而是一个雨中赛车的高手……
• 你的心，决定你所看见的……因为，眼睛往哪里看，车子就往哪里去。

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

影片《英国病人》由安东尼·明格拉执导，是根据作家迈克尔·翁达杰的同名小说改编而成，由拉尔夫·费因斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等联袂主演。影片于1996年11月6日在美国上映。
电影以战争和沙漠为背景，演绎一场跨越时空的爱情悲剧。二战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地人将他救活后送往了盟军战地医院。由于受伤这个机师丧失了记忆，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳影片 索尔·扎恩兹
第69届奥斯卡金像奖 最佳导演 安东尼·明格拉
第69届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 拉尔夫·费因斯
第47届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 安东尼·明格拉
第21届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

At the close of WWII, a young nurse tends to a badly-burned plane crash victim. His past is shown in flashbacks, revealing an involvement in a fateful love affair.
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二战结束时，一名年轻护士倾向于严重烧伤的飞机失事受害者。他的过去以倒叙的方式展现，透露出他卷入了一场命中注定的恋爱。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Katharine Clifton: My darling. I’m waiting for you. How long is the day in the dark? Or a week? The fire is gone, and I’m horribly cold. I really should drag myself outside but then there’d be the sun. I’m afraid I waste the light on the paintings, not writing these words. We die. We die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed, bodies we’ve entered and swum up like rivers. Fears we’ve hidden in – like this wretched cave. I want all this marked on my body. We are the real countries. Not boundaries drawn on maps with the names of powerful men. I know you’ll come carry me out to the Palace of Winds. That’s what I’ve wanted: to walk in such a place with you. With friends, on an earth without maps. The lamp has gone out and I’m writing in the darkness.

（全部台词）

幕后花絮：

• 起初影片由二十世纪福克斯投资，但是制片人与福克斯之间对于选角问题一直争论不休，福克斯认为应该找比克里斯汀·斯科特·托马斯更出名的女演员来出演凯瑟琳一角。后来福克斯撤资，就在摄制组人员还在意大利等待影片是否能开拍的消息时，米拉麦克斯投资了这部影片。
• 黛咪·摩尔也曾争取凯瑟琳这个角色。
• 克里斯汀·斯科特·托马斯给导演明格拉写了一封信，信中说“我就是你电影中的K（凯瑟琳）”。之后她得到了这个角色。
• 制片人索尔·扎恩兹自己投资了600万美元，作为回报，他得到了剪辑影片最终版本的权力。

幕后制作：

影片《英国病人》改编自侨居加拿大多伦多的著名作家迈克尔·翁达杰的获奖同名小说。小说讲述的故事是一个以战争和沙漠为背景的跨越时空的爱情悲剧。影片耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。影片在穿梭尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。
男主角的扮演者是由英国演员拉尔夫·费恩斯担任，他曾因出演《辛德勒的名单》和《英国病人》等名片而跃升国际明星。扮演女主角凯瑟琳的演员同样是来自英国，由英国女影星克里斯汀·斯科特·托马斯饰演，她曾主演《苦月亮》、《天使与昆虫》、《无法完成的使命》、《四个婚礼和一个葬礼》等影片。女配角哈娜的扮演者则是法国影星朱丽叶·比诺什。

媒体评价：

正面评价
这是一部迷人的电影，其中最惊人的是：《英国病人》恰似是花十年或者二十年所制作的爱情故事。（《旧金山纪事报》评）

这部电影观众应该观影两次，第一次是为剧情提出问题，第二次则是在片中寻找问题的答案。（《芝加哥太阳时报》评）

这是一个惊人的壮举文学改编的电影，标志着一个纯粹电影的胜利。（《纽约时报》评）

故事叙述
影片以时空交错和爱情主题交叉的蒙太奇方式展开对故事的叙述，爱情与战争，回忆与现实，错落有致，条理分明，并不琐碎。整部影片在过去的世界与现实的时间里来回穿梭，彼此衔接非常自然。现实与回忆有机地融合成一幅绚丽的历史画卷，既气势磅礴又细腻动人。个人的命运和遭遇放在推至远景的历史框架中，淋漓尽致地抒发着人类最内在的情感，喷发出强烈的爱恨交织的情感洪流。片中的动人之处正是对人类心灵和细微感情的描述，其间充满了人性美的瞬间。（出自时光网）

影片主题
影片重要价值在于它对人性道德冲突的深思，这种冲突不单单是爱与道德的冲突，而是人与观念——即民族主义，主流道德标准，政治思想等等意识形态的冲突。影片在这一点上是立场分明的，即它突出了“人”的重要性。在人性面前，在爱面前，突显一切地图上的疆界都为渺小 。（出自时光网）

负面评价
电影的剧情看似合理的，但更像是事先安排的“宿命”情节。（《芝加哥读者报》评）

《英国病人》有着令人兴奋的前景，但其剧本腐烂，就像一个成熟到烂的瓜。（《新共和国》杂志评）

影史钩沉：

• [英国病人]原本的投资方式福斯，但是福斯希望有一个名气比较大的女演员来扮演凯瑟琳，而不是克里斯汀·斯科特·托马斯，当时的有利竞争者是黛米·摩尔，但是制片人坚决不同意，争吵几周之后福斯退出了。剧组人员待在意大利不知道是否能开拍时，影片被米拉麦克斯接手了。
• 1996年的[英国病人]选角纷争不断，影片起初由福克斯投资，他们认为要选一个比克里斯汀·斯科特·托马斯更有名的演员，比如黛米·摩尔。不过导演安东尼·明格拉更偏向托马斯，因为托马斯曾给明格拉写了一封信：“我就是你的K(凯瑟琳，即剧中女主)。此后不久，福克斯撤资，一切柳暗花明。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

该片的中心故事是一场像沙漠一样浩瀚像战火一般炽热的婚外恋:一个年轻的制地图学家爱上了他同事和朋友的妻子。男女主角的气质和表演非常理想，尽管他们表现的是干柴烈火式的偷情，但全然不同于好莱坞惯用的手法，而是带有一种梦幻般的情调。在营造史诗气氛方面，摄影功不可没。不管是人体的轮廓还是沙丘的投影，镜头仿佛是合唱团，低低地吟诵着和音，轻轻地托起主线。情感的火焰和战争的硝烟互相交融，而女护士及被战火破坏的修道院又代表着出世、超脱、平静的人生观，跟沙漠和战火形成多层次的比照和反差。（周黎明《西片碟中碟》）

《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle），是由诺拉·埃芙恩执导，汤姆·汉克斯、梅格·瑞安等人主演的爱情电影，该片于1993年6月25日在美国上映。
该片主要讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 大卫·S·瓦德 / 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇
第66届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 马克·夏曼 / 拉姆齐·麦克莱恩
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 诺拉·艾芙隆 / 大卫·S·瓦德 / 杰夫·阿奇
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名) 马克·夏曼
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A recently widowed man’s son calls a radio talk-show in an attempt to find his father a partner.
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一个刚丧偶的男人的儿子打电话给一个电台脱口秀节目，试图给他父亲找一个搭档。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Annie Reed: Destiny is something we’ve invented because we can’t stand the fact that everything that happens is accidental.

（全部台词）

幕后花絮：

• 最初电影的女主角打算让茱莉亚罗伯茨出演，而男主演打算找丹尼斯·奎德。而后，在遭到金·贝辛格、米歇尔·菲佛、詹妮弗·杰森·李和朱迪·福斯特的婉拒后，最后才选定梅格瑞恩为电影女主演。
• 梅格瑞恩和汤姆汉克斯同时出现在同一个镜头中的时间大约是2分多钟。
• 女主角安妮半夜在厨房听收音机时，里面的“最佳听众失望的丹佛”的声音是由导演诺拉·艾芙隆亲自配音。
• 安妮家旁边的巧克力店橱窗中摆设的巧克力盒子上的剪影其实是梅格瑞恩和汤姆·汉克斯的身影。

幕后制作：

创作灵感
在导演诺拉准备着手编写剧本前，该片的故事就已经被其他几个编剧改编过，结果却并不理想。但是遇上了诺拉，这个以编写爱情主题见长的编剧，这部电影就有了起死回生的可能。诺拉认为故事结尾处，男女主人公在帝国大厦相遇那段就足以令其成功，因为主角都是不善言辞、腼腆的人物，最后的结局却非常浪漫，观众一定会倍受感动。诺拉认为这不是一部有关尊严的电影，它的主题是互相爱慕。为了强调这个观点，片中引用了电影《金玉盟》中大量台词和片断，甚至使用了它的主题曲，在电影的结尾，男女主人公在帝国大厦的成功相见，也是为了弥补《金玉盟》中加里·格兰特未能实现和黛博拉·蔻儿在帝国大厦相见的诺言，也算是导演对其的致敬。电影中，男主角山姆与朋友谈到该片时甚至叫它“娘儿们电影”（Chick movie）。此外，由于电影中的女主角非常喜欢看电影《金玉盟》，而间接导致《金玉盟》的录像带卖出了200万盒。
演员心得
汤姆·汉克斯将一个成天郁郁寡欢、却对儿子关心备至的中年男子演绎的丝丝入扣。他表示，“一般来说，爱情喜剧意味着某个人会花很长时间在我头发的设计上，但是我所做的就是露个面，其他的就由诺拉来搞定啦。”他谈到与导演诺拉的合作是非常轻松的，“和诺拉合作就像出席一个她举办的宴会一样，有很多很棒的谈话。虽然某些时候是在鬼混，但总体上你只要按照诺拉想让你说的去说就行了。电影的场景都是非常真实的，我甚至感觉不到我是在工作。所以表演的成分是很少的，大家都非常真实。”
梅格·瑞恩认为爱情喜剧是比较难演的类型，“因为爱情喜剧不是戏剧，不能按真实的世界来还原；又不是闹剧，不能冲着搞笑让大家爆笑的方向去表现。而是处于中间的一个童话故事，每当爱情片中人物郁闷了，就必然有些搞笑的成分出现在后面。所以这是个矛盾，你必须去关注，但又不能想得太多而让人物变得很沉重。就好像让气球飘在空中一样，一有错误的想法，气球就会爆炸。”

媒体评价：

这个故事十分浪漫，甚至有些远离现实的色彩。影片中贯穿着的一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，绵长的爱意，将观众的情感很好的控制在影片所营造的气氛中。在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的也有很多。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这很好地抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但整体上人们还是愿意去相信它是真实的。汤姆汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色演绎得极为出彩。（腾讯评论）

影片中，男女主角的爱情是通过无线电波和儿子连接起来的，当他们在帝国大厦相见后，立即就知道对方就是自己所要等待的人。影片大部分时间是让男女主人公各自行事，他们谁也不太相信会出现生命里期待的人。影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，典型的一见钟情。（搜狐评论）

图书摘录：

影片开场时，男主角的妻子因病去世，给他留下一个儿子。为了避免触景生情，他举家从芝加哥迁移到数千里外的西雅图。然而，时间并没有医治好他内心的创伤，他对工作的热忱和对儿子的关怀未能掩盖他的孤单和抑郁。于是，他8岁的儿子瞒着他拨通了电台心理医生的热线。这是影片最感人、也最脱俗的一场戏:儿子央求父亲向电台主持人打开心灵之门，父亲回忆他跟前妻的幸福时光，主持人从电波中传来高度专业化、但又不失爱心的询问，还有远在东海岸的安妮在汽车上偶尔收听这段节目、内心泛起涟漪。这是电子时代的“听”钟情，尽管夸张，但由于编导非常细腻的铺垫，整个过程不仅可信，而且增加了后面剧情发展的必然性。（周黎明《西片碟中碟》）