《丧失了名誉的卡塔琳娜·勃鲁姆》是沃尔克·施隆多夫、玛格雷特·冯·特洛塔执导的电影，由安吉拉·温科勒、马里奥·阿多夫、迪特尔·莱瑟、尤尔根·普洛斯诺等出演，于1975年10月10日上映。
该片改编自海因里希伯尔的同名小说，讲述了一个无辜无助的弱女子被社会和媒体诬陷，最终酿成惨案的故事。

英文简介：

A young woman’s life is scrutinized by police and tabloid press after she spends the night with a suspected terrorist.（详细剧情）
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一名年轻女子与一名恐怖嫌疑犯共度一夜后，警方和小报都在仔细审视她的生活。
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电影故事：

影片的主人公卡特琳娜是个正派体面的女管家。一天晚会上，她与一个名叫路德维希·戈顿的年轻人相遇，两人一见倾心。路德维希告诉她自己正被警方追缉，在她的帮助下路德维希逃脱。警方因路德维希再次漏网而迁怒于卡特琳娜，把她当成帮凶予以拘捕，并对她作了侮辱人格的审问。报界也兴风作浪地对她作了残忍而粗暴的中伤。在飞来横祸的4 天后，忍无可忍的卡特琳娜打死了报社记者，然后投案自首。

权威点评：

《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》是根据德国著名作家、诺贝尔文学奖获得者海因里希·伯尔的同名小说改编。影片突破了当时西德电影中政治电影这一禁区，以其内容的真实性、风格手法的纪实性和通俗性吸引了大量的观众，仅影片公演后的12 周中，便有50万观众前往影剧院观看，成为1975年西德最轰动、上座率最高的影片之一。作为新德国电影四大主将之一的施隆多夫，其重要作品一般都来自小说改编，如处女作《青年特尔勒斯》（根据穆齐尔小说改编）及《锡鼓》（根据君特·格拉斯的同名小说改编）。施隆多夫的作品通常既能满足观众的娱乐性，又严谨地保持原作的立意，从而让观众和批评家，改编者和原作者都感到满意。

影片评价：

该片突破了当时西德电影中的政治禁区，以其真实的内容、通俗的风格和纪实性的手法吸引了大量的观众，导演对人物的刻画简洁明快，使每个人物都个性鲜明。（江南时报评价）

图书摘录：

改编自德国诺贝尔奖作家海因里希波尔的同名小说，取材于真实事件。善良、朴实、温柔的卡塔琳娜·布鲁姆因为与一个被警方追捕的联邦德国逃兵路德维希·戈顿邂逅，一见钟情因而卷入了一场警方的侦查中。警方对她的毁谤和小报记者的捏造事实，使得她不得安宁，被迫忍受着精神上的侮辱和折磨，甚至连母亲也被逼死。最终卡塔琳娜忍无可忍，击毙了逼迫她的记者。（周黎明《西片碟中碟》）

《洛克兄弟》是卢奇诺·维斯康蒂执导，阿兰·德龙、尼瓦多·莎瓦特利、安妮·吉拉尔多等主演的意大利剧情片。该影片主要讲述了一个西西里洛克一家如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬的故事。
该影片获得第25届威尼斯电影节特别奖。

英文简介：

Having recently been uprooted to Milan, Rocco and his four brothers each look for a new way in life when a prostitute comes between Rocco and his brother Simone.（详细剧情）
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罗科和他的四个兄弟最近被连根拔起来到米兰，当一个妓女来到罗科和他的兄弟西蒙娜之间时，他们各自寻找新的生活方式。
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获奖记录：

第21届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 评审团特别奖 卢基诺·维斯康蒂
第21届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 卢基诺·维斯康蒂

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

罗科一家人随母亲来到米兰，投奔已经在那里安家的老大维奇佐。都市的繁华让一家人兴奋不已，他们坚信，他们将在这里改变自己贫穷的命运。但危机很快就来了。先是母亲忍受不了老大丈母娘的轻蔑，带着全家住进了地下室；当拳击手的老二西莫奈染上了酗酒赌博的毛病，还和妓女娜迪娅关系暧昧；天生强壮的老三罗科为偿还二哥的债务，退伍当上了拳手，并很快成名。罗科和娜迪娅真诚相爱，老二因嫉妒而失去理智，乱刀杀死了娜迪娅……最有觉悟的，一向看不惯二哥的老四西罗向警察告发了此事……

权威点评：

本片是意大利20世纪60年代最为轰动的影片之一，它被电影史家认为是维斯康蒂转型之作。这个转型大致是指两个方面的变化：其一，影片的主题已不再局限于新现实主义的条条框框，人物和事件都具有了更加复杂和深邃的含义；其二，影片的美学形式也不仅仅是简单的纪实风格，在某种程度上，又捡起了二战前意大利电影所具有的一些良好传统，比如文学气质（人物的对白、影片的结构……）、精致的场面调度（人物与人物、人物与环境）。也可以说，维斯康蒂天才般地赋予了写实风格更加文学化的气质。因此，也有评论把这部影片看成专注于内心描写的“电影—小说”。

影片评价：

影片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。导演敏锐地抓住了60年代意大利社会农村向城市进军所带来的社会价值观念和个人伦理道德的转变和失衡，表现出农业文明向工业文明转化时遭受的阵痛和困难。（1905电影网评）

图书摘录：

本片融和了新现实主义和豪华史诗的风格，讲述一个西西里家庭(母亲和五个儿子)如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬。阿兰·德龙扮演的洛可是一个纯洁的理想主义者，影片几乎把他当作漂亮女明星一般“供奉”起来。萨尔瓦托里的角色最为有力，是他的激情和性欲摧毁了全家的幸福。影片的摄影颇有气势，有点30年代华纳大片的味道。
影片赢得1960年威尼斯影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《耶路撒冷》是1996年上映的丹麦电影，由拉尔夫·齐曼导演。玛利亚·邦妮薇 、佩尼拉·奥盖斯特、马克斯·冯·西多等主演。
该片讲述了有金钱的地方，总是难免伴随着贪婪与罪恶。这是一部根据真人真事改编的犯罪电影，演绎了一出比西西里黑帮更加真实残酷的犯罪史。

英文简介：

The beginning of the 20th century. Gertrud and Ingmar are in love with each other. While Ingmar is away during the winter, a religious wave spreads in the area. Also Gertrud becomes a follower of the new Christian belief. The new priest is very mesmerizing and he wants his followers to emigrate with him to Palestine. Ingmar’s sister decides to follow him and sells the home which has been the family’s for centuries. The only way for Ingmar to save it is to marry the daughter of the man who buys it, Barbro. With Ingmar married to another, Gertrud cannot stay and follows the others to Palestine. However, Ingmar does not love Barbro. He is still in love with Gertrud and eventually follows her.
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20世纪初。格特鲁德和英格玛相爱了。当英格玛冬天不在的时候，一股宗教浪潮在这个地区蔓延开来。格特鲁德也成为新基督教信仰的追随者。这位新牧师非常迷人，他希望他的追随者和他一起移民到巴勒斯坦。英格玛的妹妹决定跟随他，卖掉这个家族几个世纪以来的房子。英格玛拯救它的唯一方法就是嫁给买主的女儿巴布罗。由于英格玛嫁给了另一个人，格特鲁德不能留下来跟随其他人去巴勒斯坦。然而，英格玛并不爱巴布罗。他仍然爱着格特鲁德，并最终追随她。
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幕后花絮：

据说使得导演拉尔夫·齐曼决定拍摄这部电影的初衷，是源自他与南非朋友的一次谈话。那天，他的朋友正好说起希尔布劳当地的黑帮是如何盗取一座大厦的：有一天，几辆豪华的轿车停在希尔布劳的一座破旧建筑外，几个看似大人物的男人手中挥舞着档案，表示他们成立了一个协会来保护城中居民的合法权利。他们以后将在这里收取租金。作为回报，他们也会改进这里的居住环境，整顿这里的治安。看着这些人信誓旦旦的嘴脸，居民们信以为真，却在后来发现被愚弄了，眼前这一切其实不过都是谎言。可是，想要反对，却为时已晚。一旦有人提出异议，就会被这些人驱逐出住所，如果反抗就会有人强行把他的东西扔出房间。面对强权，人们不得在条约上签了字。这样，商人们就以极少的代价，换来了高昂价值的房产。齐曼被这匪夷所思的事情吸引住了，“我当时就回到了南非，开始实地的调查。因为这一切听起来都这么不可思议。”他先后采访了记者、警察、社会工作者和律师，令他惊讶的是，这类事件不仅是真的，而且在当地非常普遍。那个时候，齐曼就已经在脑中有了所要拍摄电影的轮廓。
《耶路撒冷》是45岁的南非导演拉尔夫·泽曼的第三部电影，从影片的宣传语“既然要偷，就偷大的，别管什么地狱不地狱的”就能看出，这是部动作片，也可以说是犯罪片。拉尔夫·泽曼虽然没有他的南非同胞加文·胡德那样风光，凭《黑帮暴徒》获得一个奥斯卡最佳外语片奖，但此前的两部作品都在国际电影节上获奖。《耶路撒冷》是部英语片，很显然，拉尔夫·泽曼是想在世界影坛上有更大作为。

图书摘录：

根据小说改编，故事发生在19世纪末期的瑞典小村，一个颇有煽动性的原教者教士号召村民移居耶路撒冷。一对本来即将结婚的恋人由此遭遇挫折:男的在外乡打工赚钱，希望结婚后经营祖传的农庄，女的却前往遥远的圣地。（周黎明《西片碟中碟》）

《朦胧的欲望》是由路易斯·布努埃尔执导的爱情片，费尔南多·雷依参加演出。
影片讲述的是一位衣冠楚楚的中年绅士马德奥，他在西班牙的一座火车站上车后发生的故事。

英文简介：

Recounted in flashback are the romantic perils of Mathieu, a middle-aged French sophisticate as he falls for his nineteen year-old former chambermaid Conchita.（详细）
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在倒叙中记述了马修的浪漫冒险，他是一个中年法国世故，因为他爱上了他19岁的前女仆康奇塔。
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获奖情况：

1978年奥斯卡最佳外语片奖提名
1978年金球奖最佳外语片奖
1978年美国影评人协会奖最佳导演奖
1977年洛杉矶影评人协会奖最佳导演奖

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

温文尔雅的马修先生是个鳏夫。这天，他急匆匆地赶上了从塞维利亚开往巴黎的火车。此时，一个鼻青脸肿的姑娘也赶到火车站，她要和马修谈点什么，而马修却当头浇了她一桶凉水。同车厢的乘客对他的行为既不满又好奇，于是马修给他们讲了自己和那个姑娘之间的故事。姑娘叫康奇塔，是个在巴黎当女佣的西班牙人，和妈妈住在一起，生活困难。马修对康奇塔一见倾心，于是想方设法要把康奇塔搞到手，但却始终无法占有她的身体。在欲望的煎熬中，马修决定放弃。故事刚讲完，康奇塔找到了马修的车厢，当头回敬了他一桶水。俩人似乎将在彼此的欲望中，继续这场感情的游戏……

权威点评：

本片是布努艾尔大师的最后一部作品。在布努艾尔看来，“这部影片与很久以前的《黄金时代》遥相呼应，讲了对一个女人的身体无法占有的故事。”性的主题在布努艾尔的影片中并不少见，本片更是渲染了性欲残酷的部分——以爱的名义互相折磨。影片除了具备布努艾尔电影风格的典型元素以外，比如，简洁的叙事、无厘头的行为、破坏性的场面、不断出现的死亡意象等等，布努艾尔还用两个演员饰演同一个角色（康奇塔）。这似乎既可以读解为一个人物的两种性格，也可以看做是马修在故事中放进的两个不同的欲望对象。

图书摘录：

布努艾尔用两名女演员扮演同一角色，分别代表“冰”和“火”两面（也有人认为这里没有任何涵义，只表示爱是盲目的，而欲望的对象是可以随意替换的），将情欲和挫折把玩得随心所欲。影片改编自皮埃尔·露易斯的小说，之前曾多次搬上银幕，如《魔鬼是女人》（The Devil Is a Woman）、《女性》（The Female）等。布努艾尔用活生生的现实生活世界，却构成了一个荒诞的超现实银幕世界：而这种既荒诞滑稽，又神秘的影像世界正是外部世界影响马蒂厄（也是布努艾尔自己）意识的方式，或者说，是布努艾尔将超现实幻想现实化，具体化。因为马蒂厄的唯一愿望是现在以至将来永远占有任性固执，刚愎自用，集天使与妓女于一身的孔希塔。他对这位“水性杨花”的迷人舞女那样执著，痴情，无知，以至于布努艾尔安排了两个同样同样貌美，天然有别的演员轮流扮演这个角色，然而不是以图解的方式，且更符合布努艾尔的现实与超现实结合的叙事美学原则。（周黎明《西片碟中碟》）

墨菲斯托是1981年电影改编的标题克劳斯·曼的小说墨菲斯托 ，执导伊什特万·绍博和主演克劳斯·玛丽亚·布兰道尔为亨德里克Höfgen。 这部电影公司之间的合作生产西德 ， 匈牙利和奥地利 。
它成为第一个匈牙利电影赢得大奖最佳外语片 ，在第54届奥斯卡颁奖典礼 。 Mephisto是由分析电影发行公司分发的。它标志着唯一的图片，在分析的电影目录中获得奥斯卡奖。

英文简介：

A German stage actor finds unexpected success and mixed blessings in the popularity of his performance in a Faustian play as the Nazis take power in pre-WWII Germany. As his associates and friends flee or are ground under by the Nazi terror, the popularity of his character supercedes his own existence until he finds that his best performance is keeping up appearances for his Nazi patrons.（详细剧情）
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一位德国舞台演员在二战前的德国纳粹掌权时，在浮士德戏剧中的受欢迎表演中获得了意想不到的成功和喜忧参半的祝福。当他的同事和朋友逃离或被纳粹的恐怖所压倒时，他的性格的普及取代了他自己的存在，直到他发现他最好的表现是为纳粹的赞助者守候。
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出品：

匈牙利、德国（1981）／彩色

获奖记录：

1982年奥斯卡最佳外语片奖
1981年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖
1982年美国国家评论协会奖最佳外语片奖

电影故事：

赫夫根是汉堡艺术剧院的二流演员，但他自命不凡，一心想出人头地。为此，他不择手段骗得舞蹈老师芭芭拉的爱，并利用岳父的帮助，到了向往已久的柏林。他凭着政治嗅觉，大演革命戏赢得了柏林工人的心。希特勒上台后，他留在柏林。为了成为伟大的演员，他背弃了妻子、情人、好友，效忠纳粹，成了红得发紫的人物，并坐上了国家剧院经理的宝座。然而，在巨大的政治力量中，无论演出多么精彩，也无法改变他只是一个傀儡的角色。

权威点评：

细致描绘人物的行为和心理状态是萨伯作品最重要的特征之一。本片根据德国现代史上最有野心的演员古斯塔夫·古鲁丹斯的真实故事改编。萨伯抓住主人公作为一名演员的特质，在三个“舞台”上——生活中、舞台上和社交（政治）场合中，有层次地呈现出人物不同的内心状态。镜子和灯光作为本片最为重要的道具细节，对人物的刻画起到了独特而又准确的作用。在艺术手段上，萨伯用长镜头，并通过演员的表演来完成整个场面的调度。大量两极镜头的组接，很少使用中景，亦体现出萨伯作品的另一特色：兼具故事性和表意性。对于赫夫根，萨伯的立场并非是批判的，他只是尽可能真实地还原了其野心的膨胀过程，联系作品的时代背景——二十世纪三十年代的德国，本片无疑具有某种历史的隐喻性。

《云图》是由华纳兄弟影片公司制作的剧情片，由沃卓斯基姐弟与汤姆·提克威联合执导，汤姆·汉克斯、哈利·贝瑞、吉姆·布劳德本特、雨果·维文、吉姆·斯特吉斯、裴斗娜、本·威士肖、苏珊·萨兰登、休·格兰特等好莱坞影星主演，2013年1月31日在中国内地上映。
该片改编自大卫·米切尔的同名小说，由看似独立却彼此相互间存在着某种神秘的联系的六个故事组成。

英文简介：

An exploration of how the actions of individual lives impact one another in the past, present and future, as one soul is shaped from a killer into a hero, and an act of kindness ripples across centuries to inspire a revolution.（详细剧情）
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探索个人生活的行为如何在过去、现在和未来相互影响，因为一个灵魂从一个杀手变成了一个英雄，一种仁慈的行为在几个世纪里激起了一场革命。
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出品：

德国、美国、香港、新加坡（2012）／彩色

获奖记录：

2013年德国电影奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳化妆、最佳制作设计
2013年土星奖最佳剪辑、最佳化妆

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Sonmi-451: Our lives are not our own. From womb to tomb, we are bound to others. Past and present. And by each crime and every kindness, we birth our future.

（全部台词）

电影故事：

1850年前后，太平洋，罹患寄生虫病的美国公证人亚当·尤因从查塔姆群岛乘船回国，航行途中目睹震惊场面，他用日记记录下自己所见所闻。1931年，苏格兰，落魄青年罗伯特·弗罗比舍为音乐大师记录曲谱，经历诸多爱恨情仇，创作出了恢宏壮阔的《云图六重奏》。1975年，美国加州，小报记者路易莎·雷冒着巨大危险调查核电站工程中的腐败和雇凶杀人事件。却被一首不知名的乐章打动。2012年，英国伦敦，被囚禁在养老院的出版商蒂莫西·卡文迪什揣着一叠由女记者写成的纪实文学，打算将自己的“越狱经历”拍成电影。乌托邦未来，首尔，餐厅服务员克隆人星美-451反抗着缔造和剥削克隆人群体的社会。她在人类图书馆看了一部《飞跃老人院》的电影。文明毁灭后的未来，夏威夷，失去父亲的牧羊少年扎克里与高科技文明幸存者不期而遇。不同的人物、场景和事件在时空中更迭变幻，不变的是每个主角身上都带有彗星形状的胎记。波诡云谲的故事情节与亘古不变的人类本性交织在一起，构成了一幅绚丽无比的云图。

权威点评：

影片改编自大卫·米切尔的同名小说，这本小说因为其对时空、对人性蔚为壮观的描写，而成了一部难以改编的作品。原著中故事独立，但又有微妙联系，这无疑加大了电影改编的难度。影片中的6个故事时间跨度大，每一个故事都是前一个故事的再创造。而这二者之间是否真的有什么关联，就交给观众自己去解读了。所有的演员在最终版本的影片中都拥有不止一个角色，这些角色跨越了时间、种族，甚至是性别。在有限的拍摄时间内，演员在不同角色之间的转换相当困难，这是对他们的巨大的挑战。

《怒海沉尸》是一部由雷内·克莱芒导演，阿兰·德龙领衔主演的，法国、意大利合作制作的惊悚类影片。该片根据海史密斯小说《天才雷普利》改编，描写两个美国青年在意大利的故事：一个是心地并不善良的富家子弟菲利浦，另一个是不择手段的穷小子托姆·尼布瑞。托姆·尼布瑞将菲利浦杀害，之后冒充他，过上花天酒地的生活。

英文简介：

Tom Ripley is a talented mimic, moocher, forger and all-around criminal improviser; but there’s more to Tom Ripley than even he can guess.
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汤姆里普利是一个天才的模仿者，moocher，伪造者和全方位的犯罪即兴发挥者；但汤姆里普利有更多，甚至他都猜不到。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

影片的布局高明，并充满悬念和危机感。德龙扮演的冒版富家子不但充满了“俊美坏男人”的邪恶魅力，也表现出机敏的反应，是影史上的经典角色之一。维姆·文德斯曾翻拍此片，就是1977年的《美国朋友》，还有1999年由由安东尼·明格拉担任导演的《天才雷普利》，好莱坞在2003年的拍摄的《雷普利的游戏》等。这个黑色故事因其强烈的戏剧张力被不断重拍，所有版本中最为人推崇的还是克莱芒的这个最早版本。

图书摘录：

根据海史密斯小说《天才雷普利》改编，描写两个美国青年在意大利的故事:个是心地并不善良的富家子弟，另一个是不择手段的穷小子。穷的那个把有钱的杀了，以便冒充他，过上花天酒地的生活。本片在1999年由安东尼·明格拉重新拍摄，采用原书名，影片又译《心计》，由麦特·戴蒙扮演阿兰·德龙的角色，可惜欠缺德龙的神采和俊美，整体水平也略显逊色。维姆·文德斯也曾翻拍此片，就是1977年的《美国朋友》，好莱坞在2003年的《雷普利的游戏》也是本片再炒。这个黑色故事不断重拍的原因，是其丰厚的戏剧张力，所有版本中最为人推崇的还是克莱芒的这个最早版本。（周黎明《西片碟中碟》）

《禁忌的游戏》是由雷内·克莱芒执导的剧情片，乔吉斯·伯乔利、布丽吉特·佛西等参加演出。
故事发生在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 弗朗索瓦·布瓦耶
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 雷内·克莱芒

英文简介：

A young French girl orphaned in a Nazi air attack is befriended by the son of a poor farmer, and together they try to come to terms with the realities of death.
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一个在纳粹空袭中成为孤儿的年轻法国女孩得到了一个贫穷农民的儿子的帮助，他们一起努力接受死亡的现实。
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幕后制作：

那是一个扭曲人性、摧残灵魂的梦魇般年代，他们是一对稚气未脱、童贞无辜的可爱小天使。在战争硝烟的笼罩下，可爱的小天使失去了原本属于他们的快乐和幸福，光辉的人性蒙羞于残酷的战争。作为反映战争给人类以灾难的影片之一，本片的创作者将关注的镜头对准战争硝烟笼罩下的两个可爱的孩子，试图用孩子的眼睛和心灵的感受控诉那段摧残人性、制造噩梦的年代。影片为此而获得1955年威尼斯电影节金狮奖。

角色介绍：

在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中，五岁的女孩保莱（布丽吉特·佛西 Brigitte Fossey 饰）目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中，保莱找到了小狗的尸体，正当她伤心欲绝的时候，名叫麦克（乔吉斯·伯乔利 Georges Poujouly 饰）的男孩出现在了她的眼前。
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。

媒体评价：

也许这部电影中最令人吃惊的部分应当是，身为孩童的麦可和保莱，他们的行为被以近乎成人的方式表现出来。他们那“被禁忌的游戏”，从他们的世界观看来是完全可以被接受的，所以当他们的动物陵园最终被发现时，他们并未感到恐惧，而是心灵受到悲伤的刺痛。在麦可和保莱用尊严约束自己的举止，以最单纯的动机引导自身行为的同时，他们的父母和邻居却在恐吓，欺骗，威胁，和争斗。这两个儿童塑造了一个无比纯美的世界，而他们身边的成年人却以谎言和卑微的差异摧毁了他们的世界。一个值得注意的细节是，只有保莱一人拒绝用有死苍蝇的肮脏玻璃杯喝牛奶，而那些大人则对身边的污秽视而不见。
虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影，《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响，发出了一份强有力的反战宣言。麦可和保莱将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中，这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响，同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。那就象孩童手持飘摇的烛火，照亮了人性中最丑陋，最恶劣至极的一面。
作为热奈·克来门特毫无争议的杰作，《禁忌的游戏》几乎毫无疑问地成为了历史上由儿童主演的电影中最引人注目、最强烈地触动人们神经的一部戏剧。作品中自始至终那种纯粹的表现手法和萦绕于怀的不散诗情，在电影中极为罕见。这部电影的真正伟大之处，同时也是将永载电影史册的一笔是那两位儿童演员，乔治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人着迷，她不仅显示了作为演员优秀资质，还具有一种与生俱来的婴儿般的纯洁，这很大程度上造就了这部电影的魅力和冲击力。弗塞的天真无邪与普卓利的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。纳西索·耶佩斯那震撼心灵的音乐突出了这种效果，使得这两个儿童的一些场景对于没有思想准备的观众造成巨大的情感冲击。

影史钩沉：

雷内·克莱芒为[禁忌的游戏]找演员时，年龄要求是7到11岁。但是不足6岁的布丽吉特·佛西被家人带去试镜时，被可莱芒的妻子一眼相中成了女主角。在拍摄过程中掉了乳牙的佛西从此就踏上了演艺之路，活跃至今。（《看电影》杂志）

图书摘录：

二战期间，巴黎一个5岁小女孩失去了父母和小狗，被一家农民收养。11岁的新哥哥成了她的玩伴，他俩的嗜好是“收藏”死去的动物，把它们埋在他们准备的墓地里。影片用儿童的反应来体现战争的残忍，并且用成人的冥顽加以反衬。大人们制造了战争与灾难，不经事的小孩们却迷糊地去模仿。
两位小演员的演出逼真自然，后来都成为了法国影坛的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

《鬼火》是由路易·马勒执导的108分钟剧情影片。该片由莫里斯·荣内特、Léna Skerla、Yvonne Clech、于贝尔·德尚、Jean-Paul Moulinot等主演，于1963年10月15日在法国上映。
该片改编自皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒所著同名小说，讲述了刚从疗养院戒掉酒瘾的花花公子阿伦，想寻找人生的目标，但又发觉与充满荒谬和丑恶的社会格格不入，于是重蹈覆辙，在酒精的陪伴下自杀。

获奖情况：

第24届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 路易·马勒
第24届威尼斯电影节 评审团特别奖 路易·马勒
第24届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 路易·马勒

英文简介：

Alain Leroy is having a course of treatment in a private hospital because of his problem with alcohol. Although he is constantly distressed, he leaves the hospital and tries to meet good old days’ friends. None of them will be helpful, increasing Alain’s distress.
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幕后花絮：

• 《鬼火》的原著小说的原形人物是一位年轻的画家，是原著作者皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒的朋友，不到三十岁就以自杀的方式结束了自己的生命。而皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒最后同样也是采用自杀的方式离开了这个世界。
• 莫里斯·荣内特为了从形象上贴近角色花力气减肥了50磅。
• 原著背景是20世纪20年代，改编后的影片年代背景为20世纪60年代。

媒体评价：

《鬼火》不仅在精神上延续了路易·马勒一贯的创作理念，在故事的处理上也秉承了他一贯的“压缩时间”的特色。大部分情节集中发生在一两天内，并且十分强调角色的情感变化。马勒影片中的角色往往具有超乎常人的特质，并带有浪漫主义的倾向。《鬼火》对社会层面的描叙极为深刻，对中上阶层和知识分子令人接受不了的社会礼仪和隐藏在彬彬有礼之下的虚伪给予了一贯的嘲弄和讽刺。影片散发出的严肃和忧伤，以及极为个人化的情绪和情感体验赋予了角色以极强烈的悲剧色彩。导演以自我感受为出发点有感而发式的拍摄手法将一个沉迷于酒精之中的堕落浪子在自杀前的种种颓废心境和不安心态刻画得淋漓尽致。影片同时以冷静的格调描绘了一幅1963年巴黎的浮世绘。纪录片似的扫视镜头跟随着主人公阿伦在巴黎的街头逡行，氤氲着人间百态的苍凉和无奈。背景中的喧闹更加凸显出阿伦内心世界中的焦虑与疏离。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

1963年的[鬼火]在开拍时是彩色的，但是拍了两天之后，路易·马勒认为对于这个故事来说，色彩会分散人的注意力，于是果断决定用黑白底片重新开拍。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

马勒格调最阴沉的一部作品，改编自作家皮耶尔·德希厄·拉·侯歇勒的小说，原著背景是20年代，但马勒则改为1963年的法国。故事描述一个刚从疗养院戒掉酒瘾的花花公子阿兰，妻子与他分居，他百无聊赖就抽烟、剪报(剪下有关女孩自杀的消息贴在玛丽莲·梦露的玉照旁)、画画、看照片、写日记，目的在于忘掉酒瘾。他想寻找人生的目标，但又发觉与充满荒谬和丑恶的社会格格不入，于是重蹈覆辙，在酒精的陪伴下自杀。本片表达死亡的主题，塑造出一个酒鬼形象，比起美国的《相见时难别亦难》和《失去的周末》等同类题材，其社会意义更为深刻。主人公必须面对生存与死亡的两难选择，而最终的悲剧也是他回应痛苦人生和卑劣社会的惟一结局。（周黎明《西片碟中碟》）

菲利普（莱斯利·霍华德 Leslie Howard 饰）一直以来都想成为一名艺术家，但最终，他明白了理想和现实之间的差距，他放弃了理想，转而进入一间药物学校深造。在那里，菲利普邂逅了名为德雷德（贝蒂·戴维斯 Bette Davis 饰）的女孩，虽然德雷德没有读过什么书，但她的美貌打动了菲利普，令他深深的坠入情网。
然而，德雷德却并没有选择一穷二白的菲利普，而是和一名富商私奔了，当菲利普再次见到德雷德时，她和富商分了手，腹中还怀着孩子。菲利普收留了德雷德，两人开始了同居生活，可是安分的日子没过多久，德雷德又和另一个男人私奔了。

获奖情况：

第7届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝蒂·戴维斯

英文简介：

A young man finds himself attracted to a cold and unfeeling waitress who may ultimately destroy them both.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻人发现自己被一个冷酷无情的女服务员所吸引，她最终可能会毁掉他们俩。
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影史钩沉：

1934年的[人生的枷锁]中的恶妇穆丽德是被当时的贝蒂·戴维斯期望已久的角色，她认为这能帮自己突破半红不红的银幕状态。华纳方面也这么想，但因为穆丽德品行不端，又有些犹豫。说服杰克·华纳时贝蒂几乎要在他办公室外扎帐篷了，最终这个角色让她获得了最佳女主角提名，展开了事业。（《看电影》杂志）