影片《电影人生》是由弗兰克·达拉伯恩特执导，金· 凯瑞主演的喜剧片。
该讲述了1951年，主人公彼得·艾普顿（金·凯瑞）是一位好莱坞的青年剧作家。当时，好莱坞正处于“麦卡锡事件”的笼罩之下，反美活动委员会（HUAC）对带有左翼观点的电影人士进行严格的调查，并将这些人列入所谓的黑名单。彼得因为大学时的一件无心之举被打入了黑名单，也因此失去了工作和女友。

英文简介：

Set in 1951, a blacklisted Hollywood writer gets into a car accident, loses his memory and settles down in a small town where he is mistaken for a long-lost son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
故事发生在1951年，一位被列入黑名单的好莱坞作家遭遇车祸，失去记忆，定居在一个小镇上，在那里他被误认为是一个失散多年的儿子。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[Inside the abandoned movie theater]

Harry Trimble: That’s why we call it The Majestic. Any man, woman, child could buy their ticket, walk right in. Here they’d be, here we’d be. “Yes sir, yes ma’am. Enjoy the show.” And in they’d come entering a palace, like in a dream, like in heaven. Maybe you had worries and problems out there, but once you came through those doors, they didn’t matter anymore. And you know why? Chaplin, that’s why. And Keaton and Lloyd. Garbo, Gable, and Lombard, and Jimmy Stewart and Jimmy Cagney. Fred and Ginger. They were gods. And they lived up there. That was Olympus. Would you remember if I told you how lucky we felt just to be here? To have the privilege of watching them. I mean, this television thing. Why would you want to stay at home and watch a little box? Because it’s convenient? Because you don’t have to get dressed up, because you could just sit there? I mean, how can you call that entertainment, alone in your living room? Where’s the other people? Where’s the audience? Where’s the magic? I’ll tell you, in a place like this, the magic is all around you. The trick is to see it.

（全部台词）

幕后制作：

自从以《楚门的世界》和《月亮上的人》两次冲击奥斯卡最佳男演员奖惨败后，金·凯瑞曾一度心灰意冷地走回原来的老路，演起了《一个头两个大》、《格林奇》这样的纯商业喜剧。可是在好莱坞这个圈子里混久了，总也不能免俗，经受不住那樽小金人诱惑的金·凯瑞这次又重整旗鼓准备向奥斯卡进发了——他打算用本片向学院奖的评委们讨个说法。
无独有偶，本片的导演弗兰克·德拉邦特可以算是和金·凯瑞同病相怜的难兄难弟。虽然大名鼎鼎的德拉邦特曾经导演过《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》这样叫好又叫座的名片，但奥斯卡最佳导演奖却始终与这位老兄无缘。尽管并不是只有奥斯卡才能证明一个电影人的才能，但捧个小金人回来腰杆子就更硬气了不是？所以达拉邦特这次毅然决然地“痛改前非”，告别了斯蒂芬·金和他的监狱题材，转而投靠了他高中时的老朋友迈克尔·斯洛恩，用他写的爱情喜剧再试试自己的运气如何。
如此说来，《电影人生》可以算是两位奥斯卡失意者雄心勃勃的合作。从影片制作的一些情况上，我们可以充分看出两位合作者的野心。
本片投资6800万美元，内外景全部在加州拍摄完成，整个拍摄只用了3个月零24天。如此紧凑的拍摄进度当然是为了赶上2002年初的奥斯卡评审。据说在影片开拍一周后，剧组内有消息说：金·凯瑞表示要确保每一个镜头都达到奥斯卡级的完美水准，对影片的拍摄要求十分严格；此外，他还专门请了表演老师拉里·莫斯（此人曾在《尽善尽美》中指导过海伦·亨特的表演）在片场指导自己的表演，可见他要得奖的虔诚之心。不过，得奖归得奖，金·凯瑞可没有因为要竞争奥斯卡
而做出什么自我牺牲：他在本片中的片酬还是2000万，一个子儿也不能少，这应该算是艺术与商业的结合呢还是分离？
另外，为了保证本片的质量，导演德拉邦特还请来了一些演技过硬的演员以及同自己合作过的制作人员加盟本片。这些人包括——马丁·兰杜，他曾在《肖申克的救赎》中和德拉邦特有过合作，并且凭《艾德·伍德》一片得过奥斯卡最佳男配角奖、劳瑞·霍尔登（电视明星，《X档案》里就有她的身影）、以及摄影师戴维·泰塞尔（《绿色奇迹》）和配乐马克·伊斯汉姆（《大河恋》）等等。有了这几位行家里手的帮助，估计《电影人生》2002年的胜算会增加不少。
本片试图复制弗兰克·卡普拉的纯真传统，金·凯瑞也努力压抑他那喷薄欲出的喜剧本能，但奥斯卡评审似乎从来都不对喜剧正眼相看，尽管金·凯瑞的表演精彩无比，深得大众喜爱，不过在他们眼里也只不过是一个卖弄的喜剧演员罢了。这种悲剧，和喜剧大师卓别林的遭遇是一样的。

图书摘录：

彼特是好菜坞一位50年代刚入行的电影编剧，被控支持左派组织，要立刻传唤他出庭作证，在失意之余发生车祸，落入急流的河水中，被河水带到一个平凡的小镇。彼特因头部受伤而丧失记忆，被镇上“堂皇戏院”(片名所指)的老板哈利春柏误认为是他在战争中生死不明的儿子路克。镇民为此欢欣鼓舞，彼特便以路克的身份在小镇里展开新生活，他努力与哈利一起修复戏院重新开张。彼特因观看某部影片而恢复了记忆，而此时调查员也追踪到小镇，要求彼特立刻出庭。（周黎明《西片碟中碟》）

霍华德·霍克斯导演的这部西部片经典之作，连西部片大师约翰．福特都赞赏有加。故事以美国南北战争结束后的中西部旷野为背景，描写德州的大牧场主人因南方经济萧条，决定与养子一起将大批牛群赶往北方的密苏里州贩卖。不料养子在半途上跟他翻脸，使这一趟跋涉千里的赶牛之旅更添困难险阻。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。约翰．韦恩饰演大牧场主人，克里夫特饰演养子亦旗鼓相当，凭本片一炮而红，牛群横渡红河的壮观场面是全片高潮。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 博登·蔡斯
第21届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 克里斯蒂安·奈比
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 霍华德·霍克斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳西部片剧本 Borden Chase 查理斯·施内

英文简介：

Dunson leads a cattle drive, the culmination of over 14 years of work, to its destination in Missouri. But his tyrannical behavior along the way causes a mutiny, led by his adopted son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
邓森带领着一个牛群之旅，经过14年的工作，到达了密苏里州的目的地。但他一路上的暴虐行为导致了一场由养子领导的兵变。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Cherry: There are only two things more beautiful than a good gun: a Swiss watch or a woman from anywhere. Ever had a good… Swiss watch?

（全部台词）

影片简评：

In 25 Years, Only Three! “The Covered Wagon”, “Cimarron” and now Howard Hawks’ “Red River”
二十五年来，只有三个！“蓬车队”，“壮志千秋”和如今霍华德·霍克斯的“红河谷”

主要演员介绍：

约翰·韦恩
他出演的第一部电影是1930年的《没有女人的男人》，稍后也主演了几部影片。但是那个时候西部片这种类型尚未成熟，制作粗陋，而二十出头的韦恩也稍嫌稚嫩，还没有日后那种强硬粗狂的风格，这时的他并不走红。直到1939年的《驿站马车》，才让韦恩大放异彩，跻身明星的行列。片中的韦恩血气方刚，一心复仇；追逐戏与打斗戏也都有板有眼，十分精彩。1948年的《红河》是韦恩的又一个飞跃，他在此片中展现了成熟的演技，从此成为了超级巨星。据说导演约翰·福特在看完样片后说道“我还真不知道约翰·韦恩这狗娘养的还会演戏”。此片大获成功后，两人的合作日益密切，拍了一系列的西部片。而韦恩也渐渐以导演、制片等多重身份全方位的参与到电影制作中来。
蒙哥马利·克利夫特
好莱坞的制作人、导演很早便看到了蒙迪的巨大潜质，执着地纠缠着他，想让他早日登上大荧幕，他爱演戏，但仅限于舞台，一直到26岁，他才回应了他们的努力。但在与MGM公司的谈判中，他态度强硬的坚持自己决定前往好莱坞的期限，谈判由此陷入僵局，他毫不退让的离开了办公室。几乎同时，United Artists立即表示接受蒙迪的所有要求。在纷至沓来的剧本邀请中，有一个剧本引起了蒙迪的兴趣，这便是《红河》，他将有幸饰演”西部片之王”约翰·韦恩的儿子，壮阔的西部荒原再加上蒙迪年轻的身影，他的眼神里满是少年人特有的明朗与狂野，片中唯一女主角的芳心，自然不会旁落。从百老汇一步跨到好莱坞，并没有改变他献身舞台表演的初衷，但这些也赋予他的人生更多异乎寻常的新经验。初登大荧幕的蒙迪，立即引来一片惊呼，他的脸立体刚毅、棱角分明、不苟言笑，兼具野性和温柔的双重魔力，无论哪个角度都完美无缺。

幕后琐事：

Filmed in 1946 but held for release for two years, in part due to legal problems with Howard Hughes who claimed it was similar to his The Outlaw.
电影在1946已经拍摄完成，但发布却用了两年。部分原因是由于霍华德·休斯的法律问题，他声称这类似于他的《歹徒》。
Texas Longhorn cattle had been nearly extinct as a breed for about 50 years when this film was made. Only a few dozen animals were available. In the herd scenes most of the cattle are Hereford crosses with the precious Longhorns prominently placed in crucial scenes.
这部电影制作时，德州长角牛作为一个物种已经几乎灭绝了大约50年。只有几十个动物是可用的。在那群场景大部分的牛是海福特牛与珍贵的长角牛的杂交种被显著地放在至关重要的场景。
There was some concern that John Wayne and Montgomery Clift would not get along since they were diametrically opposed on all political issues, and both were outspoken on their views. According to legend they agreed not to discuss politics and the shooting went smoothly. However both Wayne and Walter Brennan would not get along with Clift, and they stayed away from the young actor2 when not filming.Clift later turned down Dean Martin’s role in Rio Bravo because he did not want to be reunited with those two actor2s.
有人担心，约翰·韦恩和蒙哥马利·克利夫特将无法相处。因为他们在所有政治问题上针锋相对，均直言不讳他们的意见。他们同意不讨论政治，拍摄得很顺利。不过,两家韦恩和沃尔特·布伦南不会相处绝壁，当不拍片的时候，他们都远离年轻演员。克利夫特后来拒绝了迪恩·马丁在赤胆威龙中的角色。因为他不想与那两个演员团聚。
In a 1974 interview, Howard Hawks said that he originally offered the role of Thomas Dunson to Gary Cooper but he had declined it because he didn’t believe the ruthless nature of Dunson’s character would have suited his screen image.
在1974年的一次采访中，霍华德·霍克斯说，他最初提供托马斯·邓恩的角色是加里·库珀，但他谢绝了，因为他不相信邓恩无情的性格将会有适合他的银幕形象。

图书摘录：

故事有点像《邦迪号兵变》的西部版，以美国南北战争结束后的中西部旷野为背景，描写德州的大牧场主人因南方经济萧条，决定与养子一起将大批牛群赶往北方的密苏里州贩卖。不料养子在半途中跟他翻脸，使这一趟跋涉千里的赶牛之旅更添艰难险阻。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。约翰·韦恩饰演大牧场主人，克里夫特饰演养子亦旗鼓相当，凭本片一炮而红，牛群横渡红河的壮观场面是全片高潮。1988年重拍。（周黎明《西片碟中碟》）

《热铁皮屋顶上的猫》是米高梅、Avon Productions（II）联合制作的剧情片，由理查德·布鲁克斯执导，伊丽莎白·泰勒、保罗·纽曼等主演。影片于1958年9月18日在美国上映。
该片描述出身贫寒的南部地主身患重病不久于世，他的两个性格相反的儿子布雷克和古柏带着各自的妻子参加他六十五岁的生日聚会，由此发生的一系列故事。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Lawrence Weingarten
第31届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 理查德·布鲁克斯
第31届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 保罗·纽曼
第31届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 伊丽莎白·泰勒
第16届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Brick, an alcoholic ex-football player, drinks his days away and resists the affections of his wife, Maggie. His reunion with his father, Big Daddy, who is dying of cancer, jogs a host of memories and revelations for both father and son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
布里克是一位前足球运动员，酗酒成性，不爱妻子麦琪。他的重逢，他的父亲，大爸爸，谁是死于癌症，慢跑了一系列的记忆和启示，为父子俩。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 为了适应好莱坞的的审查制度，原剧中的同性恋情节和黑暗的主题都被淡化了。
• 导演理查德·布鲁克斯在看到保罗·纽曼的蓝眼睛之后，决定拍一部彩色电影，因此影片成为了首部改编自田纳西·威廉姆斯作品的彩色电影。
• 在拍摄这部影片期间，伊丽莎白·泰勒的第三个丈夫托德去世，而她又闪电般地与她丈夫的干儿子恋爱，受到舆论关注，于是米高梅影片公司决定利用这一事件发行该片。
• 伊丽莎白·泰勒在影片中穿着的象牙色的衬裙，成为影片上映后人们的模仿对象。

媒体评价：

由于导演理查德·布鲁克斯去除了原作中的同性恋情结，导致故事情节有些晦涩难懂。（新华网评）

影片的情节，从尴尬诡异的相聚到比较完满的结尾，这一变化配合道德的探究、人性的阴暗，没有出现媚俗和沉闷。（新浪网评）

该片极为仔细地刻画了布雷克一系列心理变化，甚是传神。（山石评）

图书摘录：

本片在描写布雷克对一切都灰心，后来又重拾对生活的热爱及信心，期间的心理微妙变化刻画得极为仔细。（周黎明《西片碟中碟》）

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

电影看点：

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。
罗宾威廉斯演神级教师

英文简介：

English teacher John Keating inspires his students to look at poetry with a different perspective of authentic knowledge and feelings.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
英语教师约翰·基廷鼓励学生从不同的角度看待诗歌，从真实的知识和情感出发。
[/toggle]

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
• 导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。
• 彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
• 电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
• 在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
• 连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。
• 约翰·基廷这一角色曾经考虑过达斯汀·霍夫曼来扮演。
  基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
• 尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
• 许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。

穿帮镜头：

1. 在影片开始不久，我们听见有类似于天鹅飞过发出的叫声，而这些鸟看起来更像是八哥。
2. 事实错误：基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
3. 声音不同步：在命令学生们撕了他们课本上的诗句的时候，基廷的嘴唇运动和他说的话不吻合。
4. 时代错误：尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
5. 时代错误：罗伯特·迪亚尼编撰的诗歌文选“文学：阅读，小说，诗歌，戏剧和散文”，于1986年出版。
6. 事实错误：在每次会议的开始引用的梭罗的诗句不正确。
7. 时代错误：许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。
8. 约翰·基廷让孩子们站在他的桌子上，他收拾自己的东西准备离开教室，然后是静静地站在他的桌子后面，此时有三个男孩站在他的左边，右边没有人。而在接下来一个拍摄他的桌子的镜头中，可以看见有两个孩子站在左边，两个站在右边。
9. 山洞里，当奴旺达在和女孩们说话的时候，他右脸颊上的口红印在不同镜头之间，位置不断变化，口红印的大小也和上一片段的不一样了。

幕后制作：

创作背景
电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。影片中基廷老师的角色灵感来自于康涅狄格大学的英文教授萨缪尔，是作者托马斯·舒曼曾经在蒙哥马利·贝尔学院读书时的老师。电影的另一个灵感来自于詹姆士·希尔顿的小说《再见，基普先生》，该书至少4次被改编成电视剧或电影。
拍摄过程
影片从1988年11月14日开拍至1989年1月15日结束，历时两月整。故事虚构了一所位于佛蒙特州的威尔顿预备学院，而影片的实际拍摄地是位于特拉华洲的圣安德鲁学校。
原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。
演员选角
在选演员时，比尔·莫里和达斯汀·霍夫曼都是基廷老师的人选，但是杰夫·凯纽打算执导这部电影后，就让罗宾·威廉斯出演了该角色。事后达斯汀·霍夫曼对罗宾的试镜大为赞扬，认为他一定会比自己演的更加出色。
罗宾·威廉斯饰演一位50年代的英文老师基廷，他热爱文学、爱好诗歌，鼓舞年轻人发挥个性。他尽量收起一贯的搞笑伎俩，但他的即兴幽默已经深深融进基廷老师的教学风格当中，他出色的表演为本片增色不少。
伊桑·霍克饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德，并在片中大放异彩。在采访时他对导演彼得·威尔盛赞有嘉，认为导演对他的事业发展产生了重大的影响。他对导演的第一印象是“他讲话很有意思”，尤其是当时伊桑还没怎么遇到过澳大利亚人，但是他很快明白了导演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷 [1] 。

媒体评价：

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利 。（金鹰娱乐评）

影史钩沉：

• 1989年上映的[死亡诗社]大部分是按照时间顺序拍摄的。沿袭着这个思路，在拍摄完尼尔自杀的场景之后，导演彼得·威尔就让罗伯特·肖恩·莱纳德离开了现场，并且禁止他与其他演员私下交流。希望通过这种方式，能给其他演员尽可能真实地营造出失去朋友的感觉。 ​​​​
• 导演彼得·威尔曾在他的两部电影里，让角色背诵过莎士比亚《第18号十四行诗》。一部围绕着男校的[死亡诗社]，另一部则是聚焦于女校的[悬崖上的野餐]。威尔不希望出演的女孩们受到现代世界过多的影响，于是决定寻找一些更恰适的“纯真脸庞”，最终来自南澳大利亚的十二个女孩被挑中。然而，这就意味着除了安·路易斯·兰伯特，没有其他任何女孩有过表演经验，她们的业余表演也让导演为此减少了大部分对话。
•  拍摄1989年的电影[死亡诗社]时，如今的文艺颓废大叔伊桑·霍克还只是个嫩得出水的青涩正太，他对导演彼得·威尔的第一印象是“说话很有趣”。但问及缘由，呆萌的霍克承认，威尔是他遇到的第一个澳大利亚人，所以觉得口音很好玩。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。（周黎明《西片碟中碟》）

《完美的世界》是由克林特·伊斯特伍德执导的美国片，由凯文·科斯特纳，克林特·伊斯特伍德 ，T.J. 劳瑟等主演。电影于1993年在美国上映。
该片讲述是万圣节的凌晨，两名罪犯――布奇和普趁机从监狱中逃了出来，他们劫持了一辆汽车，准备向边境逃窜的故事。

电影看点：

坏人的好总是比好人的好来得更感人
越狱犯劫正太生父子情

英文简介：

A kidnapped boy strikes up a friendship with his captor: an escaped convict on the run from the law, while the search is headed up by an honorable Texas Ranger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被绑架的男孩和他的俘虏建立起了友谊：一个逃犯正在逃避法律的制裁，而这次搜查是由一位尊敬的德克萨斯州游骑兵负责的。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Terry Pugh: [after tearing up phone book upon failing to find his cousin] Must’ve moved. Probably couldn’t have heard him anyway; this goddamn ear’s still bleedin’. You ever try that shit again…
Butch Haynes: [sternly] What?
Terry Pugh: [puzzled] … What?
Butch Haynes: You were in the middle of threatenin’ me.
Terry Pugh: [holds up a revolver] Ain’t a threat – it’s a fact.
Butch Haynes: Here, kid – take the wheel.
[Phillip holds the wheel to steer as Butch turns to face Pugh in the back seat]
Butch Haynes: In two seconds, I’m gonna break your nose. That’s a threat.
[Butch punches Pugh in the nose, then picks up the gun as Terry moans]
Butch Haynes: …And that’s a fact.
Terry Pugh: I’m gonna kill you for that.
Butch Haynes: And that’s a threat. Begin to understand the difference?

（全部台词）

幕后花絮：

• 导演克林特·伊斯特伍德本来是要把布什的角色给丹泽尔·华盛顿的。
• 克林特·伊斯特伍德本没有打算在影片中出演，是在凯文·科斯特纳的极力说服下，才答应的。
• 布什（凯文·科斯特纳饰）和菲利普拜访的一家友好部门商店，在外面贴着一张海报是《百万金臂》Bull Durham (1988)，主演就是凯文·科斯特纳。
• 这是克林特·伊斯特伍德自从上一部电影《长征万宝山》以来，首次使用大牌演员，即影片中的凯文·科斯特纳。
• 电影中使用的大部分汽车，来自于英国制汽车牌名奥斯汀地区的两个经典古董汽车博物馆。

穿帮镜头：

1. 工作人员可见：当迪克·萨特在解释这辆拖车的性能时，在汽车的档风玻璃上可以看到一个工作人员的倒影。
2. 连贯性：布什在餐厅和服务员说话的时候，几个镜头之间，他的杯子从一半满变成了四分之三的满。
3. 连贯性：菲利普试图从特里身边逃走，他带着一把没有子弹的手枪穿过玉米地。有些镜头中他却没有拿着枪，但在最后当布什找到他的时候，枪还是在他的手里。
4. 时代错误：在一个场景中，警察拿来了一些糖果，这些糖果的包装盒生产的年代是在1990年代，是这部电影设置的时代背景之后的30年才开始出现的。
5. 连贯性：当菲利普的妈妈给他们分早餐的鸡蛋时，有一个小镜头显示她的眉毛，随后这个镜头不见了，在她被袭击的时候，很明显可以看到这个镜头再次出现。

幕后制作：

创作背景
在结束完《不可饶恕》的拍摄之后，克林特·伊斯特伍德马不停蹄地拍摄又一部影片《完美的世界》。这是两部主题相似的电影，说的都是逃脱于社会秩序之外的主人翁是如何在法律和道德的边缘建立起自己的“完美的世界”的。当然，这种乌托邦的世界自然是易碎的、易毁的。不过克林特·伊斯特伍德还是探讨了这种世界存在的必然性以及它对现实世界的意义。
其实，在克林特·伊斯特伍德拍摄《火线狙击》的时候，他就得到了本片的剧本。所以《完美的世界》的拍摄工作就停滞了下来。克林特·伊斯特伍德说，拍摄这个电影，的确是一个让自己从演员的位置上下来休息休息的好机会。再说，他也累了，想休息一阵子。当他拿着剧本找到凯文·科斯特纳的时候，后者想都没想就接下了这个角色。在阅读完剧本之后，凯文·科斯特纳觉得影片中的瑞德·加内特一角非常适合克林特·伊斯特伍德扮演。在充分考虑之后，伊斯特伍德觉得自己饰演这个角色并不会抢走凯文·科斯特纳的戏份，于是他便答应了下来。克林特·伊斯特伍德表示，他宁愿把时间放在幕后，他想自己能做在摄影机旁，执导一部电影，不用再扮演什么角色了。他已经拍了太多的电影，塑造了太多不同的角色了。

关于片曲：

《完美的世界》使用了大量的爵士乐作为影片的音乐。影片的作曲是大名鼎鼎的老牌爵士名家莱尼·尼尔赫斯（Lennie Niehause）。
由于克林特·伊斯特伍德的引荐，加之爵士乐的日渐衰落，莱尼·尼尔赫斯一度走到了退休的边缘。不过克林特·伊斯特伍德是个标准的爵士迷，在他的帮助之下，莱尼·尼尔赫斯渐渐接受了电影配乐的工作。他说，和克林特合作是他的荣幸。自从《不可饶恕》开始，这是第二次给他的电影作曲了。

媒体评价：

这是凯文·科斯特纳首次扮演反派角色，但其歹徒形象却相当正派，尤能彰显其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德则用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。《京华时报》

《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自导自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的传统模式，注重发觉人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。影片以六十年代的德州为背景，充满温情却以悲剧收场。（新浪网评）

《完美的世界》将公路片、西部片以及劫匪片的特点元素复杂交织，因其发人深省的颇具社会、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。（新浪网评）

影史钩沉：

1993年克林特·伊斯特伍德自导自演[完美世界]，凯文·科斯特纳是一号男主。在这之前，克林特老爷子凭[不可饶恕]成为奥斯卡最佳导演，而[与狼共舞]则助科斯特纳拿下同一奖项。因此，[完美世界]成为了迄今为止唯一一部，两位奥斯卡最佳导演互飚演技的电影。（看电影杂志）

《老大靠边闪》是一部由哈罗德·雷米斯执导，罗伯特·德尼罗、比利·克里斯托、莉莎·库卓主演的喜剧电影，于1999年3月5日上映。
该片讲述了精神病医生本·苏堡为黑帮老大保罗·威提治病的故事。

英文简介：

A comedy about a psychiatrist whose number one patient is an insecure mob boss.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一部关于精神病学家的喜剧，他的头号病人是一个缺乏安全感的暴徒老板。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Dr. Ben Sobel: What happened with your wife last night?
Boss Paul Vitti: I wasn’t with my wife, I was with my girlfriend.
Dr. Ben Sobel: Are you having marriage problems?
Boss Paul Vitti: No.
Dr. Ben Sobel: Then why do you have a girlfriend?
Boss Paul Vitti: What, are you gonna start moralizing on me?
Dr. Ben Sobel: No, I’m not, I’m just trying to understand, why do you have a girlfriend?
Boss Paul Vitti: I do things with her I can’t do with my wife.
Dr. Ben Sobel: Why can’t you do them with your wife?
Boss Paul Vitti: Hey, that’s the mouth she kisses my kids goodnight with! What are you, crazy?

（全部台词）

幕后花絮：

• 马丁·斯科塞斯曾拒绝执导该片。
• 片尾的监狱场景在纽约州新新监狱拍摄完成，其中走廊中的囚犯都是该监狱的剧社成员。
• 维蒂的人物原型是黑手党老大约翰·高蒂。
• 为确保影片成功，雷米斯在纽约小意大利区的街道上漫步，发现有合适的配角人选，就上前搭讪，对方同意后就是试镜签约。

幕后制作：

《老大靠边闪》的剧本初稿出自编剧肯尼斯·罗纳根之手，Spring Creek Productions公司主管兰·艾马托最先看到了剧本，遂将剧本推荐给公司创办人保拉·韦恩斯坦和她的丈夫马克·罗森伯格，夫妻二人对影片故事有兴趣，并认为比利·克里斯托是扮演片中心理医生的不二人选。剧组请来了编剧彼得·托兰，他改编出一个笑料频出的剧本。罗伯特·德尼罗看到了剧本，他愿意扮演维蒂，但却心存顾虑，和他一起组建Tribeca Productions公司的制作人简·罗森塔尔劝服了他。在物色影片导演时，主创人员无一例外地将哈罗德·雷米斯作为首选。可当时雷米斯刚刚举家移居芝加哥，不愿再打点行装前往纽约去花费半年时间拍摄一部电影。几个月后，他的经纪人打电话问他，如果这部电影由罗伯特·德尼罗和比利·克里斯托联袂主演是否愿意加盟，他答应了。

媒体评价：

《老大靠边闪》是一部幽默诙谐的喜剧电影，罗伯特·德尼罗和比利·克里斯托在片中互飙演技，德尼罗更所是在片中将自己的喜剧天分展现得淋漓尽致。影片不止是描述一位得忧郁症的老大经历而已，而是这位老大自此生命的更新与转变，其中精彩绝伦的剧情与丰富幽默的对白让人余味犹存（《家庭点子》评） 。

在身份错位带来喜剧笑料的背后，《老大靠边闪》讲述的是两个男人从矛盾疑虑到相互信任的故事，该片虽然是一部喜剧，但是也不只是哈哈笑，也有思想，它也告诉观众人就应该懂得交心（《大众电影》评）。

图书摘录：

这部黑帮喜剧有点像话剧。德尼罗饰演纽约黑手党现任教父，但忽然抵受不了沉重压力，濒于精神崩溃，于是偷偷找到心理医生紧急治疗。小医生被迫为大恶霸消除心病，当然伴君如伴虎，破坏了结婚佳期，又被联邦调查局威胁，更卷人黑帮火拼，就这样炮制一些惊险和笑料。（周黎明《西片碟中碟》）

《王牌大贱谍》是由杰伊·罗奇执导，迈克·梅尔斯、伊丽莎白·赫利等主演的喜剧片。该片于1997年5月2日在美国上映。
该片讲述了超级英雄特工奥斯汀，一次次打败“邪恶博士”拯救世界的故事。

英文简介：

A 1960s secret agent is brought out of cryofreeze to oppose his greatest enemy in the 1990s, where his social attitudes are glaringly out of place.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
上世纪60年代，一名特务被从冷冻库中带出来，以对抗他在90年代的最大敌人，当时他的社会态度明显不适应。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Dr. Evil: The details of my life are quite inconsequential… very well, where do I begin? My father was a relentlessly self-improving boulangerie owner from Belgium with low-grade narcolepsy and a penchant for buggery. My mother was a fifteen-year-old French prostitute named Chloe with webbed feet. My father would womanize, he would drink. He would make outrageous claims like he invented the question mark. Sometimes he would accuse chestnuts of being lazy. The sort of general malaise that only the genius possess and the insane lament. My childhood was typical. Summers in Rangoon, luge lessons. In the spring we’d make meat helmets. When I was insolent, I was placed in a burlap bag and beaten with reeds- pretty standard, really. At the age of twelve, I received my first scribe. At the age of fourteen, a Zoroastrian named Vilma ritualistically shaved my testicles. There really is nothing like a shorn scrotum… it’s breathtaking- I suggest you try it.

（全部台词）

电影吐槽：

严冬：20年前的堆梗喜剧，很普通。对欧美喜剧，不自觉地会去对比金凯瑞甚至艾迪墨菲，一切耍宝、戏谑、夸张、用梗，似乎都要在拙劣与经典之间摇摆一下。片子的走线/脉络很贴近生活，然而，用心设计的笑料因表演，和编剧安排，变得十分刻意、拙劣。好的作品是能够穿越时代的，这一部显然没有这种力量。

有用白发生：典型的美式无厘头，上蹿下跳、嘈杂喧闹。夸张的表演虽然可笑，却流于表象、缺乏深度。有些讽刺颇为讨巧，但难掩浮夸与刻意。整体上仍落于窠臼，难逃恶俗狗血之嫌。美女才是真正的亮点……

图书摘录：

在第一集里，正反主角将自己冷冻了30年，然后以夸张的60年代风格跨入90年代;第二集采取时间旅行的模式，把他们送回60年代。第一集最出彩的是一处“视觉笑料”:男主角全裸上阵，而前台的女主角却无意中挡住他的关键部位，整场戏一直处于动态之中，因此，从镜头的角度看精心编排又貌似偶然的“遮丑”，就成了逗乐的精华。第三集中主角一人分饰多角。影片的宗旨是嘲笑那些早已过时、却不知道自己过时的行为。这个喜剧版007迂得既可笑又可爱，他耍弄女权主义未盛行时的套路，就像手中的一张王牌。“大贱谍”所穿的酷似戏服的服装、所戴的宽边眼镜，在60年代一定是扮酷的必需品，如今显得荒唐可笑。
第一集的副标题是( International Man of Mystery)，1999年第二集的副标题是《时空间谍007》( The Spy Who Shagged Me)，2002年第三集的副标题是《够Man吧》(In( goldmember，又译《金盟友》)。（周黎明《西片碟中碟》）

媒体评价：

If he were any cooler, he’d still be frozen, baby!
Frozen in the 60’s… thawing spring ’97, baby!
Debonair. Defiant. Defrosted