《爸爸出差时》是由埃米尔·库斯图里卡执导的136分钟剧情影片。该片由米基·马诺洛维克、Moreno D’E Bartolli、蜜儿珍娜·卡瑞诺维克等主演，于1985年9月12日在西德上映。
该片讲述了在南斯拉夫铁托时代，马尔克一家在专权政治的氛围中生活的故事。

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 埃米尔·库斯图里卡
第38届戛纳电影节 费比西奖 埃米尔·库斯图里卡
第43届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片（电影类）
美国国家评论协会奖 获奖

英文简介：

A family is deeply affected by father’s extramarital affairs and the turbulent consequences of Tito-Stalin split.
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一个家庭深受父亲婚外情和蒂托·斯大林分裂的动荡后果的影响。
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获奖记录：

1985年戛纳电影节金棕榈奖、FIPRESCI双周奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

6岁男孩马立克的父亲米沙是个基层工作人员。他因为讽刺了报纸上刊登的一幅政治漫画，而被他的内兄吉约，一个严肃的共产党官员送到劳改营劳动。对马立克来说，爸爸“出差”去了。米沙走后，妈妈努力支撑起全家。马立克的哥哥是个书呆子，马立克有梦游症。两个儿子为母亲分担起家务，每天，他们总是一本正经地把挣来的钱交给妈妈。而马立克和哥哥都是足球迷，马立克梦想弄到一个真皮做的好足球，因此他偷偷地攒钱，准备买一个足球。两年后，爸爸“出差”回来了，他紧紧地搂住自己的儿子马立克说：“你是我的小共产党员。”

权威点评：

本片通过米沙的儿子、6岁的马立克的眼睛所看到的事件来展开故事情节，详尽地描写了马立克和他的家庭。“我把观点深深地埋藏在心里。当我观看这个世界整体的时候，我感到一种苦恼——我并不是专指这个社会制度。我觉得不论深入何种人的灵魂，反映出来的东西，对他生活在其中的制度都是不利的，一个伟大的英雄同时也是一个伟大的失败者。”这正是这部黑色讽刺剧的精髓，库斯图里卡着意的并不仅是制度的批判，他的重点是现实人性与现实制度的关系。这也就是为什么在库斯图里卡的作品里总有一种超现实主义成分在里面。

媒体评价：

该片以高度凝练的手法，通过一个六岁小孩的成长从侧面抨击了这一时期的历史。故事从孩子的视角来观察这个世界，用孩子纯真的童心来淡化对于政治的批判，其中很多感人的场面也不时的令人回想起自己的童年，充满了怀旧的气息。当然这可不是一部严肃的影片，片中可爱的小孩加上浓郁的乡土风味使得其娱乐性也相当的丰富，令人在感到可悲的时候，又想笑出来。在埃米尔·库斯图里卡的作品中极具有吉普赛的热情和疯狂，偏爱描绘世界的残酷、生活的颠簸，却绝不放弃乐观与感性，会令人又哭又笑、甚至是情绪失控。（新浪娱乐评）

《爸爸出差时》用一个孩子的眼睛来叙述，表现极权社会里的家庭悲欢。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了埃米尔·库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉。（新浪娱乐评）

图书摘录：

故事发生在1952年的南斯拉夫，一个六岁男孩因为父亲言论不当被关进大牢，家人告诉他爸爸出差了，全家必须经历种种艰难。男孩喜欢上一个女孩，但她偏偏得了绝症。后来父亲回来了，他自己又被选上在一个重要场合发言。不幸在关键时刻忘词，当众“出丑”，好在有父亲安慰他。（周黎明《西片碟中碟》）

由安哲罗普洛斯导演的以追寻为命题的风格之作，影片讲述了一个长期流放俄国的革命人士，经历了苏俄政府的瓦解，在人生暮年时，终于可以回归故乡，却得不到故乡接纳，被以“难民”的身份驱逐出境，最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。

英文简介：

An old communist returns to Greece after 32 years in the Soviet Union. However, things aren’t the way he had hoped for.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位老共产主义者在苏联服役32年后回到希腊。然而，事情并不像他所希望的那样。
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获奖记录：

1984年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖

电影故事：

一个导演想拍一部有关政治犯，也就是他父亲的影片。他找到了极其合适的演员：一位被流放苏联长达32年的老希腊共产党员。回到现实的老者与现在的社会格格不入，只有在探访昔日的战友时，他身上才焕发出生命的光彩。导演努力想从现实中幻想历史上某个时空里的状态，而老人则完全活在回忆与想象中。政府当局对这个左派革命分子毫不留情，要将他驱逐出境。老人最终选择了离开希腊，与他分离32年的老妻坚决与他同行。老人没有任何国籍，只能自我流放在海上。站在海中的一片木筏之上，这对老夫妻茫然地望着岸边骚动的人群……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“沉默三部曲”的第一部，其他两部是《养蜂人》（1986）和《雾中的风景》（1988）。从这部影片开始，安氏的电影便不再特别地点明时空，故事也不再对特定的历史事件做直接的反映和批判，转而对历史与生命做哲学性的探索，充满了异常浓厚的怀旧与感伤的人文气氛。沉湎于记忆中的老人，与没有生活目标、茫然无助的年轻人，成为三部曲中的主要人物。尽管从本片开始，安氏的影片变得更加平易，但他特有的长镜头风格依然没变。安哲洛普罗斯说：“我不为观众而创作电影，而是以我的电影创造观众。”

媒体评价：

《塞瑟岛之旅》，这是一部在安哲罗普洛斯电影生涯里被低估的作品。
安哲罗普洛斯的电影展现了对美的追求，除了富有诗意的画面，导演对“美”显然有更深广的定义，这是一种“对人类境遇永恒的拷问。”
这部影片中，他探究了过去与当下、放逐的痛楚以及对更艰难的回归的伤痛。通过影像揉捏了政治、神话以及个人情感，是一部用特殊方式讲述欧洲历史何去何从的电影。这部电影里的摄影机运动令人惊叹，却没有停留在伤感的细节表面，而是完成了更宏大的叙事，让人看到了镜头美学的可能性。（凤凰网评论）

幕后制作：

本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。影片的上半部分是自然叙事，充满了安氏特有的忧郁，后半部分比较松散，讲老人和他妻子踏上一趟极具象征意义的旅程，去爱神的家乡塞瑟岛。安氏特有的长框镜头依旧是观众熟悉的印记。

影片赏析：

当沉郁的提琴响起，安静的画面透出一股强烈的预示，命运之舟又到转航之时。影片的镜头很巧妙，淡入淡出的等待中隐藏着一种回味的余地。故意静止的画面控制着影片的节奏，透出一股张力，像配合剧作家的悠长矛盾的思索，又像老人缓缓而行的身态。而承接更是出落的不露痕迹，片头亚力桑德斯追随那位长相酷似父亲的卖薰衣草的老人，这时镜头旋转直接到在海港与长年失散父亲相见的一段，时空的交错成为叙事的切入点。一些重复隐现的小细节，比如几次出现的剧作家在路上若有所思丈量的跳跃，他架空的手指弹钢琴的姿势与背景音乐相吻合，意示着剧作家的主人公身份，这时老人相对地成为他的观察物，灵感源泉，两次去村庄经过加油站时相同角度对维拉的拍摄也是一种特意安排。
音乐在这部电影中不仅仅起到了营造氛围的作用，而是参与到情节发展中，表达特定情境中的主题。几段重复的旋律特色鲜明，跳跃和舒缓的交织对比令人印象深刻。片尾处镜头里一个面朝大海的舞台，贯穿着整部电影的小提琴响起，看不到漂浮在海面上的老人，想象比视觉更有冲击力，那是一种悲伤，一位被排斥放逐的老人的无法回归的悲哀。这琴声成了召唤，老太太面色平静却是再也不可抑制地表达，她要跟他去。
影片中有一个海港边的酒馆，在那里有各式各样的人出入：警察、记者、士兵、演员。这时这里就变成一个小小的舞台，而电影拍摄出的画面似乎带有一种寓言式的表演痕迹，没有原因不合情理地忽然涌入和离开的人群让人觉得不安宁。不断被广播的工会联欢，雨中海上警察拿着扩音器喊话场景的怪异也象征味浓厚。
蓝色背景的画面通透致远，雨中希腊的一切都被迷茫笼罩。群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。

图书摘录：

一个名叫亚利克桑德洛斯的影人正在面试批老人，他们的任务是念好“是我”这两个字。他考得心烦，去咖啡馆散心，见到了他心目中最合适的扮演者，并跟着他去接他父亲那人的父亲是二战时的抵抗军一员，共产党员，在苏联呆了32年首次返回希腊。老人走下远洋轮，来到几乎空无一人的码头。他说:“是我!”本片仍然是安哲罗普洛斯老主题的变奏，即一名希腊艺术家如何生活在战争的阴影中。（周黎明《西片碟中碟》）

《偷自行车的人》是由意大利导演维托里奥·德·西卡执导，朗培尔托·马齐奥拉尼和恩佐·斯泰奥拉等人主演的剧情片。
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。

其它信息：

1948黑白片90分钟
意大利P.D.S.影片公司摄制
本片获1949年美国影艺学院最佳外语片奖，好莱坞外国记者协会最佳外国影片金球奖，英国电影学院最佳影片奖

英文简介：

In post-war Italy, a working-class man’s bicycle is stolen. He and his son set out to find it.
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在战后的意大利，一个工人阶级的自行车被偷了。他和儿子开始寻找它。
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媒体评价：

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新现实主义的美学特征。（时光网评 ）影片触及到了意大利下层社会的生活，深刻地反映了意大利的社会现实。其结构巧妙，演员的表演也真实自然，使影片看上去更具真实性且富有亲切感。（新华网评）影片中没有眼泪，却比后世大卖苦情的作品更令人痛彻心扉，（时光网评 ）是意大利新现实主义的杰出代表作。（新华网评）

影史钩沉：

朗培尔托·马齐奥拉尼在拍摄[偷自行车的人]期间，由于之前毫无任何表演训练，他表现地十分害羞和尴尬。甚至在达不到导演维托里奥·德·西卡想要表达的情感程度时，他会越加焦虑。然而，导演并没有“溺爱”他，因为他知道马齐奥拉尼在摄像机前的生涩恰恰能对角色做出更好的诠释。德·西卡曾这样夸赞过马齐奥拉尼，“他的一举一动，就那样自然地流淌出来，绝不同于那种演员典型的定式表演。”（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 在电影的后半部分有一幕，是布鲁诺在穿过大街的时候差不多向前跑了两次，这并是不在预演排练之中的。因为当时在现场拍摄的时候，正好同时有两辆汽车经过。
• 在电影杀青之后，男主角朗培尔拖·马奇奥拉尼（Lamberto Maggiorani）倒是真的开始为寻找工作而发愁起来。
• 前期的制片人大卫·塞尔兹尼克原来打算是让加里·格兰特出演男主角，而维托里奥·德·西卡则更加青睐于亨利·方达，当然了，这都是在他们决定采用全体业余演员之前的想法。

图书摘录：

故事背景是二战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作所需的自行车，于是他跟他的儿子踏破铁鞋到处寻找，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得落下眼泪，尤其是结尾处儿子在看到父亲偷车被捉后，父亲高大的形象顿时被摧毁，但懂事的儿子却苦苦哀求众人释放父亲，后来父子俩携手相伴前行的段落，描写得实在出色，成为影史的经典感人一刻。影片获当年奥斯卡特别奖(当时最佳外语片尚未设置)。（周黎明《西片碟中碟》）

《我父我主》是由保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼联合执导的113分钟剧情影片。该片由Saverio Marconi、Omero Antonutti主演，于1977年6月在德国柏林国际电影节上映。
该片改编自Gavino Ledda所著同名自传作品，讲述了一个目不识丁的牧羊人如何不畏艰辛变成一位语言学家的故事。

英文简介：

The true story of the life of Gavino Ledda, the son of a Sardinian shepherd, and how he managed to escape his harsh, almost barbaric existence by slowly educating himself, despite violent opposition from his brutal father.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个撒丁式牧羊人的儿子Gavino Ledda的真实生活故事，他是如何通过缓慢地教育自己而摆脱他残酷、野蛮的生存，尽管他残忍的父亲强烈反对。
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获奖记录：

1977年戛纳电影节金棕榈奖
1977年柏林国际电影节国际电影大奖

电影故事：

作家加维诺·莱达6岁时，因家境贫寒，无法上学，成了一名撒丁岛上的牧羊人。生活艰辛加上天灾人祸，父子俩辛辛苦苦干上一年，也养活不了全家。父亲终于决定改变生活方式，让莱达去当兵。在军队里莱达因只会讲家乡土话，不懂意大利语，有过不少误会，犯过一些错误。但他努力学习，不仅学会了语言，还学习了无线电……从部队回到家乡，莱达仍然生活艰难，每天要工作12小时，但他仍努力学习，还买了一台收音机，每天收听。父亲不许他听收音机，俩人冲突起来，忍无可忍的莱达打了父亲一个耳光，从此就离开了家乡……作家莱达说，这样的经历，在那个年代，并非他一人。

权威点评：

塔维亚尼兄弟导演以集锦片的形式反映了在愚昧落后的农村，劳动人民生活的艰辛、思想的麻木，以及要改变现状的人所必须经受的挫折和磨难。影片既表现了父亲的严厉、粗暴，同时又表现了他的麻木与无奈是社会所迫，生活所迫。而儿子则是一个向往文明，勇于奋斗的年轻人。他通过不断的反抗和奋斗终于获得成功。这对父子的矛盾具有深刻的社会意义。影片具有浓郁的撒丁岛风格，颇像一幅当地的风情画。影片对声音的运用很有象征意义，构成了影片独特的风格，尤其是莱达在牧场上放羊时，任何声音都能引发他心灵的颤动……

媒体评价：

故事的题材不免有些老套，但是不得不说的是像这种由一个毫无语言基础、成天放羊挤羊奶的大龄文盲转变为精通三国语言并到大学深造的例子还是屈指可数的，或许故事情节的力气才会变成影片最大的噱头。保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼兄弟用意大利新写实主义电影手法来处理了这个发生在穷乡僻壤的奋斗故事，整部影片的气氛平时感人，有一种最原始的淳朴美。（新浪娱乐评）

图书摘录：

剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事，他原是萨丁尼亚地区的牧羊人，20岁之前目不识丁，后因不堪父亲的淫威而自愿从军。军中有人教他读书识字，从此改变了他的精神世界。退伍后他跑去上大学研究语文，然后回故乡用知识跟严父对抗。导演用沉寂多时的意大利新写实主义电影手法来处理这个发生在穷乡僻壤的父子对抗故事，气氛平实感人，有一种原始的美。当年轻的佳维诺在聆听了陌生人的手风琴演奏，而决定拿两只小羊换取手风琴的那一刻令人兴奋，因为他终于采取行动反抗父亲了。（周黎明《西片碟中碟》）

《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。
该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。

电影看点：

一部处处带着眼泪的经典喜剧片
一部令人倾倒的战争温情片
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
充满爱、喜悦以及坚强
贝尼尼自编、自导、自演
有悲有喜但又不可思议
最美的谎言

获奖记录：

·第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖
·一九九八年戛纳电影节评委会大奖
·一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖
·一九九九年英国电影学院最佳外语片最佳原创剧本奖

英文简介：

When an open-minded Jewish librarian and his son become victims of the Holocaust, he uses a perfect mixture of will, humor, and imagination to protect his son from the dangers around their camp.
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当一个心胸开阔的犹太图书管理员和他的儿子成为大屠杀的受害者时，他用意志、幽默和想象力的完美混合来保护他的儿子远离他们营地周围的危险。
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幕后花絮：

影片花絮：

• 在片中扮演罗伯托·贝尼尼妻子的尼可莱塔·布拉斯基在生活中也是他的妻子。
• 贝尼尼在狱中穿的衣服的号码跟卓别林在《大独裁者》中的一样。
• 贝尼尼表示片名来自利昂·托洛茨基说所的话。托洛茨基在墨西哥流放时期，得知他要被斯大林暗杀时，他看着花园中的妻子写出了这样的话：无论如何，人生是美丽的。

穿帮镜头：

1. Guido在集中营跟儿子说话的戏，小演员说台词时，贝尼尼也同时做口型。
2. 军营中，Dora从床上站起来，去窗边听她丈夫放的音乐时，在屏幕左边可以看见电缆和工作人员的影子。
3. Guido的儿子从藏身之处走出时，他径直超一个道具走去，那显然是给小演员表演设置的“记号”。
4. Guido通过喇叭放奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼故事》中的《威尼斯船歌》，而事实上因为奥芬巴赫是犹太人，所以在纳粹集中营很难找到他的音乐。

媒体评价：

黑色幽默的手法
《美丽人生》 用黑色幽默的手法描述了圭多一家在纳粹集中营中的悲欢离合，展示了圭多对美丽人生的憧憬和在残酷环境中特有的乐观（新浪网评）。这部电影完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片，它是一幕黑色的喜剧，它以一种超越常规的新鲜的角度，通过另一个侧面来面对二战这段历史。罗贝托·贝尼尼以自己独特的视角为在二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂（魏楚豫评）。

《美丽人生》不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演罗贝托·贝尼尼想营造一种喜剧的氛围，但绝对不是为了媚俗大众而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。贝尼尼只是想通过这部影片告诉所有真正热爱生活的人们，噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容（新浪网评） 。

电影叙事成功
《美丽人生》这部电影的叙事很成功，它没有按传统的方法处理，而是用寓言的方式写实，用悲剧情境营造喜剧效果。影片前半部为后半部做了充分铺垫，如孩子爱玩坦克，就有了父亲利用他对坦克的期盼编织谎言；孩子不爱洗澡，后来恰恰这一点救了他的命；圭多和心上人去看歌剧，最后他也是通过咏叹调向妻子传达他们活着的信息（峻冰评） 。

罗贝托·贝尼尼在这部电影里发挥了高度的创意，他用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩（时光网评） 。

演员表演出色
罗贝托·贝尼尼以独特的诙谐与夸张将处于纳粹暴行下的一个对未来生活充满乐观与憧憬的普通人演得惟妙惟肖（新浪网评） 。片中父亲和孩子的对话是一场游戏，父亲为维护孩子的人性煞费苦心。最后孩子不仅得到母亲，还得到父亲所说的大奖品坦克，代价是父亲的生命。这个非常残酷的谎言表现了人性之爱，罗贝托·贝尼尼也把父亲这个角色刻画的相当成功（吴治黎评）。

图书摘录：

在本片身兼编导演三职的罗贝托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材—一纳粹迫害犹太人点石成金颇有点卓别林喜剧的效果。故事背景是战争前的意大利小镇。乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃展开热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，基多为了保护孩子而骗他说是在玩游戏，将真实人生的悲剧化作孩子眼中的喜剧，而且最后还让不可能的谎言成真。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩。（周黎明《西片碟中碟》）

英文简介：

Funny, entertaining, and amazingly intense and dramatic.
有趣，有趣，令人惊讶的紧张和戏剧性。

《美丽人生》经典台词：

《美丽人生》经典台词（中英双语）

《静静的顿河》是由谢尔盖·格拉西莫夫执导，彼得·格列波夫、艾琳娜·贝斯特里茨卡亚等主演的战争片。电影改编自苏联著名作家、诺贝尔文学奖得主肖洛霍夫同名小说。
影片以第一次世界大战为背景，讲述了顿河地区哥萨克人的日常生活与战争时期展现的个人命运。

其它信息：

1957～1958彩色片270分钟
苏联莫斯科电影制片厂摄制

英文简介：

A six-hour long epic (original director’s cut) about the life of Don Cossacs in a village in southern Russia between 1912 and 1922. The leading character Grigori Melekhov is a rugged Cossac, who is torn between his first and true love Aksiniya, and his wife Natalya. Grigori Melekhov’s personal life is shown as a rough journey through the experience of World War One, the Russian Revolution, and the following Civil War. The Cossacs are shown as traditional farmers and warriors, who are suffering through the most dramatic events in the history of Russia.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个长达六小时的史诗（原始导演的剪辑），讲述了1912到1922年间俄罗斯南部一个村庄里唐堂的生活。主角Grigori Melekhov是一个崎岖不平的哥萨克，他和他的妻子纳塔利亚之间的第一次和真正的爱被撕裂了。Grigori Melekhov的个人生活经历了一次世界大战、俄国革命和随后的内战的坎坷历程。COSACS被视为传统的农民和战士，他们正经历着俄罗斯历史上最戏剧化的事件。
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幕后制作：

苏联电影经典作之一，改编自肖洛霍夫的名著，最早的版本很长，分为几部发行。影片描写动荡不安的时代对普通人民的影响，具有史诗般格局。

媒体评价：

苏联电影经典作之一，本片根据前苏联著名作家、1965年诺贝尔文学奖得主米哈伊尔·肖洛霍夫的原著改编摄制而成。《静静的顿河》是肖洛霍夫构思于1926年，经过了长达14年时间写就的巨著，但他被不少苏联文艺评论家批判为“异见分子”、“布尔乔亚的同路人”，说他是在宣扬“富农思想”。但由于这部巨著在苏联文学史上别开生面地反映了广阔的历史画面，生动真实地表现了哥萨克人在1912至1922年所经历的动荡岁月，这部小说仍然获得了广泛的声誉，并于1941年获得斯大林奖金。
本片改编自肖洛霍夫的名著，最早的版本很长，分为几部发行。影片描写动荡不安的时代对普通人民的影响，具有史诗般格局。此片曾获得1958年全苏电影节一等奖和最佳导演奖，1958年卡罗维·发利国际电影节大奖，1960年美国导演工会最佳改编影片荣誉奖。
该片的中文版本是由长春电影制片厂于1958年译制的。

图书摘录：

影片描写动荡不安的时代对普通人民的影响，具有史诗般格局。故事描述在紧靠顿河边上的鞑靼村，有几百户哥萨克人。麦列霍夫家大儿子彼得和媳妇旭妲丽亚已有一个孩子;爱女杜妮亚美丽善良;小儿子葛利高里爱上了邻居斯杰潘的妻子婀克西妮亚，但经父母高压被迫跟米伦的女儿娜塔莉雅结婚。葛利高里发现妻子与地主家少爷勾搭成奸，打闹后两人言归于好。战爆发，葛利高里等人应征入伍。他勇敢杀敌，被授予十字勋章。在一次战斗中他救了情敌斯杰潘，两人和好。经过一番思想启蒙，他重返战场，保持了哥萨克传统，疯狂地冒险并继续投身战斗行列之中。（周黎明《西片碟中碟》）

《夏日遗失的27个吻》是由娜娜·裘杨兹执导的爱情片，尼莎·库察尼婕、叶甫根尼·希迪金参加演出。影片讲述了两个青春期孩子单纯、执着的爱，亮丽活泼，幽默风趣，但期间又有一种淡淡的忧伤从影片里透了出来，通过她的眼睛，可以看到一幕幕笑谈的人世的悲喜剧，一幕幕的你来我往，一幕幕无奈的人生。

英文简介：

The summerly adventures of teen Sybilla, who falls in love with a middle-aged father, while being romanced by the his teen son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
少年西比拉的夏日冒险，他爱上了一个中年父亲，同时被他十几岁的儿子浪漫了。
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剧照欣赏：

1 的 6

影片赏析：

影片亮丽活泼，幽默风趣，观众在为这些发出会心的微笑时，一种淡淡的忧伤又从影片里透了出来，引人深思不已。两个青春期孩子单纯、执着的爱让人感动，他们的爱在那些世故的成人面前是那么真实，清透的没有一点杂质，而成人那种只追求性爱的情爱在两个孩子面前又是那么的可笑无聊。

幕后花絮：

一部不错的影片，一部值得观看的影片，片中的女孩像精灵一样来到小镇，通过她的眼睛，看到了一幕幕笑谈的人世悲喜剧，一幕幕的你来我往，一幕幕无奈的人生。号称“库斯托里卡女性接班人”的乔治亚女导演娜娜，赋予了影片混杂着成长、爱情、闹剧、讽刺、荒诞、忧郁等诸多元素和风格，形成独具特色的个人风格。娜娜的前两部剧情长片《我的英国祖父》、《恋爱中的厨师》都获得国际影坛和观众的热烈赞扬，这位如今已经54岁大器晚成的女导演还是在保持自己电影激情的同时，缓慢而谨慎地继续着创作。

图书摘录：

一个保守的苏联格鲁吉亚小镇上来了一个豪放叛逆的15岁女孩子西贝儿，让镇上所有的人都开始感到不安，包括暗恋西贝儿却不敢表达的少年米奇，以及西贝儿暗恋但却追求不到的米奇的父亲亚历山大。当镇上将偷偷放映直被禁的法国情色电影《艾曼妞》的消息传出以后，小镇上爆发了一个打破禁忌的传奇。（周黎明《西片碟中碟》）

《华尔街》为二十世纪福斯电影公司制作的剧情片，是由奥利弗·斯通执导，奥利弗·斯通、斯坦利·卫斯勒编剧，查理·辛、迈克尔·道格拉斯、达丽尔·汉纳、马丁·辛领衔主演，于1987年12月11日上映。
该片讲述贪婪成性的股市大亨戈登不择手段在幕后操纵股票行情最后被绳之以法的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳男主角 迈克尔·道格拉斯
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第45届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A young and impatient stockbroker is willing to do anything to get to the top, including trading on illegal inside information taken through a ruthless and greedy corporate raider who takes the youth under his wing.
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一个年轻而不耐烦的股票经纪人愿意做任何事情来达到顶峰，包括通过一个无情而贪婪的公司掠夺者获取的非法内幕信息进行交易，后者将年轻人置于自己的保护之下。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Gordon Gekko: The richest one percent of this country owns half our country’s wealth, five trillion dollars. One third of that comes from hard work, two thirds comes from inheritance, interest on interest accumulating to widows and idiot sons and what I do, stock and real estate speculation. It’s bullshit. You got ninety percent of the American public out there with little or no net worth. I create nothing. I own. We make the rules, pal. The news, war, peace, famine, upheaval, the price per paper clip. We pick that rabbit out of the hat while everybody sits out there wondering how the hell we did it. Now you’re not naive enough to think we’re living in a democracy, are you buddy? It’s the free market. And you’re a part of it. You’ve got that killer instinct. Stick around pal, I’ve still got a lot to teach you.

（全部台词）

幕后花絮：

相关花絮

• 父亲的角色卢·曼海姆是导演奥利弗·斯通用自己父亲路易斯·斯通的名字命名的。
• 导演奥利弗·斯通对主角戈登的首选是理查·基尔和沃伦·贝提，并不是麦克·道格拉斯。
• 汤姆·克鲁斯很想出演巴德·福克斯这个角色，但是奥利弗·斯通已经早答应把这个角色给查理·辛。
• 片中父亲的角色卡尔·福克斯由查理·辛从杰克·雷蒙和马丁·辛两人中选一个，查理·辛选了他的父亲马丁·辛。
• 影片的剧本是在美国80年代的后保债券丑闻事件发生后写就的。
• 片中有一个公司的名字叫“Anacott Steel”，这也是在另外一部1974年的影片《The Longest Yard》中出现过的公司名字，它并不是一家真正的公司。

穿帮镜头

1. 在一部电脑屏幕显示日期为1985年5月6日时，前面有个镜头是挑战者号航天飞机爆炸的镜头，挑战者航天飞机升天是在1986年的1月28日。
2. 当卡尔把他的眼镜取下来以后，下一个镜头，眼镜又戴了上去。
3. 当戈登在巴德的公寓对卡尔发表言论的时候，窗户里反射出了拍摄用的麦克风。
4. 在会议进行时，戈登的鞋子在镜头切换时变化了。
5. 在戈登和巴德首次会面的那场戏中，在巴德离开戈登办公室时，领带还完美服贴地打在脖子上，当巴德到达门外时，他的领带就乱了。
6. 电影结尾公园处，戈登外套上的水量，在镜头切换的时候变化了。
7. 巴德是触犯联邦法律被逮捕的，但是在电影中，他却走进了纽约州立最高法院，而在它的隔壁才是联邦法院。
8. 当卢.曼海姆对巴德说“金钱会让你做你不想做的事情”时，在曼海姆领带下藏着的麦克风露出来了。
9. 怀德曼在电脑键盘上打字时，当镜头拉回来时候，可以看见屏幕是黑屏状态。
10. 在怀德曼海滨别墅的楼上，戈登谈判时，他背后的画，随着场景切换变化了。
11. 巴德在和一个地产经济人一起在一个高层单元的时候，在屋里，街道的市声包括警笛的声音都能听到，但是这个楼层很高，理应听不见任何的市声才对的。

媒体评价：

《华尔街》无疑是二十世纪八十年代的经典电影之一，迈克尔·道格拉斯凭借该片创造了全新的角色形象。该片是对资本主义资本贸易状况的激进抨击，观众能在其中看到资本的邪恶推动力，片中一句台词点题：“贪婪是好东西”，但如果你不小心，它也可以是致命的。电影有很多值得推荐之处，但它随片附送的道德观点却不见得有多大的影响力（《芝加哥太阳报》、《华盛顿邮报》、《REEL电影评论》、《阿波罗评论》评）

《华尔街》是最经典的商战题材电影之一，剧本非常扎实，演员的表演入木三分，导演调度得体，节奏紧张，既有很强的娱乐性，也不乏对金钱至上的社会现实的讽刺与观照（《电影评介》评）。电影揭露了金融界的种种黑幕和浅酷的弱肉强食。片中对华尔街的描述是如此真实而又“内行”，简直是华尔街的一个缩影（《艺术百家》评） 。

影史钩沉：

• 1985年，奥利弗·斯通开始筹备[华尔街]，恰好那年华尔街接连爆出投机丑闻，报纸连篇累牍地报道。投资方福斯公司也不忘提醒斯通，在剧本中增加一些映射，比如那句贪婪名言“贪婪不好听，却是好东西”，确实源自华尔街的风云人物之口。
• 1987年，奥利弗·斯通的[华尔街]中，扮演男主角巴德和他父亲卡尔的，是查理·辛和马丁·辛，同样是父子。而有趣的是，马丁·辛还与柯克·道格拉斯，另一位男主角迈克尔·道格拉斯的父亲，共同主演过1980年的[核子航母遇险记]。
• 1987年的[华尔街]选角时，导演奥利佛·斯通希望理查·基尔来演戈顿，但他辞演，于是奥利佛选中迈克尔·道格拉斯。很多人劝斯通：“你这次可看走眼了！他是制片人，可不是演员，他就只会坐在保姆车里打电话！”好在道格拉斯没有辜负斯通的信任，终获奥斯卡最佳男主角。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

商战电影中的经典作，毫不掩饰地揭露(同时又辩护)在金钱挂帅时代人类的贪婪欲望。本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨戈登盖柯贪婪成性，不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员手上。身为股票掮客之子的奥利弗·斯通，用他一贯强有力但并不细腻的戏剧手法拍出了股市内线交易的内幕，同时借盖柯的行径来质疑现代人面对金钱诱惑而出卖灵魂的普遍道德问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《垂直极限》是由马丁·坎贝尔执导，克里斯·奥唐纳、罗宾·托妮、斯科特·格林、伊沙贝拉·斯科鲁普科等主演的灾难惊险片。
影片讲述了人类以意志与勇气挑战大自然极限的故事。该片于2000年12月8日在美国上映。

获奖情况：

第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

最火台词：

Skip: Don’t mind her. She’s French-Canadian. Some days she’s Canadian. Can be quite pleasant. Today she’s obviously French.

（全部台词）

英文简介：

A climber must rescue his sister on top of K2, one of the world’s biggest mountains.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
攀登者必须在世界上最大的山峰之一的K2山顶上营救他的妹妹。
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幕后花絮：

花絮
● 该片是中国1995年引进大片以来首部登山题材探险影片。
● 片头出现的没有脚趾的脚是登山运动员马克的脚，1994年，他攀登珠峰时夜间户外宿营，脚趾因冻伤而被截掉。
● 片中的部分特技是由演员亲自完成的。
● 该片是导演马丁·坎贝尔首次回到家乡新西兰拍摄。
● 登山家Ed Viesturs在片中扮演了自己。
穿帮
● 片中夸大了无线电的信号范围，小型超高频天线不可能有太远的接收距离，片中从山洞到营地足有数公里，能够通话几乎不可能。
● 片中彼得和安妮用无线电通话时，始终没能松开通话键。
● 在谈论缺水的话题时，背景中明显有水滴落。
● 硝化甘油暴露在阳光下不可能沸腾。

幕后制作：

现实中的K2雪峰位于巴基斯坦与中国交界处的喜马拉雅山脉，但这部电影为了便于拍摄，片中的K2峰其实是在巴基斯坦的喀拉昆仑山脉拍摄，而情节画面的背景则选在新西兰的库克山脉，这里的地貌与喜马拉雅山脉极其相似，且海拔较低。不过，虽然不少镜头可以在库克山脉实景拍摄，但一些高难度镜头还是要借助于特效，担纲该片特效总监的是内尔·考博德，曾监制《角斗士》、《拯救大兵瑞恩》和《第五元素》等很多影片。

媒体评价：

影片表现了人类永不言败、不屈不挠的精神和信念的同时，激发了人们对生命和生活的渴望与热爱，并讴歌了坚不可摧的亲情。影片最感人的是片中所表现的人间亲情。父亲在生死关头，为了救孩子，甘愿舍弃自己的生命；哥哥为了妹妹，明知有遇难危险，也要冒死相救；更有一个柔情铁汉，为了寻找遇难的妻子，长年在冰山上巡游。这种种亲情闪耀着爱的光芒，显现出人性的伟大。影片也裸示了人性丑陋的一面，自私、怯懦、残忍。观众在感受影片带来的视觉冲击的同时无疑都会受到强大的心灵震撼，经受一次心灵的洗礼。
作为视觉艺术的电影，《垂直极限》的最大看点，还是影片的惊险情节和场面。登山本来就是一种挑战极限、充满凶险的勇敢者的游戏，导演在片中又刻意安排了一系列的惊险场面，如风暴光、雪崩、爆炸、人悬万丈断崖等，尤其是一些细节的渲染，一些特写镜头，如维系登山者生命的卡扣在悬崖的缝隙间一点点松动，银幕上的人生命摇摇欲坠，观众的心也跟着悬在高空，紧张到极点。这种紧张可以说持续整个观映过程。在非恐怖类影片中，《垂直极限》是少有的真正让观众惊心动魄的影片了。（新华网评）

图书摘录：

喜玛拉雅山脉西麓高耸入云的K2峰是仅次于珠穆朗玛峰的世界第二高山峰，早在1892年就有欧洲登山队尝试攀登，不过直到1954年才由一支意大利探险队顺利登顶，实现了征服K2的愿望。彼得本是一名登山好手，父亲在一次登山事故中意外丧生，彼得下定决心放弃登山，而妹妹安妮却不愿就此放弃，兄妹两人因此不欢而散。安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击，不料遇上突变气候，探险队被困峭壁之上，进退维谷。为了营救安妮，彼得不得不披挂上阵，再度挑战K2极限。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Into Thin Air

《垂直极限》原创影评：

让人提心吊胆的电影是好电影——观《垂直极限》

本片讲述浪漫不羁的嘉伦斯在戏院里遇见神秘女子艾拉芭玛，两人一见钟情，翌日马上结婚。原来艾拉是名被人胁迫的妓女，于是嘉伦斯决意要杀死马夫为艾拉出头。这名马夫是贩毒集团的成员，嘉伦斯更是阴差阳错取走了一批毒品，他和艾拉决定携带毒品逃到洛杉矶，将毒品出售，然后到外地逍遥快活。怎料黑帮分子追踪而至，而警方亦追缉他俩。

英文简介：

In Detroit, a lonely pop culture geek marries a call girl, steals cocaine from her pimp, and tries to sell it in Hollywood. Meanwhile, the owners of the cocaine, the Mob, track them down in an attempt to reclaim it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在底特律，一个孤独的流行文化怪胎嫁给了一个叫女孩的女孩，从她的皮条客手中偷走可卡因，并试图在好莱坞卖。与此同时，可卡因的拥有者，暴徒，追踪他们，试图取回毒品。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Floyd: Don’t condescend me, man. I’ll fuckin’ kill ya, man.

（全部台词）

影史钩沉：

1993年的[真实罗曼史]虽非昆汀作品，剧本却是出自痞子之手。当年，刚从录像店跑出来的他，凭着一脑袋想法和一手烂文笔，写出了500多页的剧本，名曰《开放公路》。结果，被片方看中，昆汀便以行内最低价卖给片场。由于剧本过于冗长，片方将之一劈为二，化为[真实罗曼史]和[天生杀人狂]。 ​​​​（看电影杂志）

影片评价：

Stealing, Cheating, Killing. Who said romance is dead?
Not since Bonnie and Clyde have two people been so good at being bad.
本片是一部曲折离奇的惊险动作片，无论是拍摄场面还是故事情节均属一流。所有配角均是大腕，抢尽了主角的风头。这是塔伦蒂诺编写的第一部作品，他靠这个剧本的酬劳，拍摄了他的导演处女作《落水狗》。

图书摘录：

本片讲述浪漫不羁的嘉伦斯在戏院里遇见神秘女子艾拉芭玛，两人一见钟情，翌日马上结婚。原来艾拉是名被人胁迫的妓女，于是嘉伦斯决意要杀死马夫为艾拉出头。这名马夫是贩毒集团的成员，嘉伦斯更是阴差阳错取走了一批毒品，他和艾拉决定携带毒品逃到洛杉矶，将毒品出售，然后到外地逍遥快活。怎料黑帮分子追踪而至，而警方亦追缉他俩。本片是一部曲折离奇的惊险动作片，无论是拍摄场面还是故事情节均属一流。所有配角均是大腕，抢尽了主角的风头。（周黎明《西片碟中碟》）