《邮差总按两次铃》是罗伯·拉菲尔森执导，杰克·尼科尔森、杰西卡·兰格等主演的剧情片。
剧情改编自詹姆斯．凯恩的畅销小说，描述一名流浪汉到大路旁的餐厅谋职，未几即跟老板娘打得火热，奸夫荡妇密谋把老板杀掉，事成之后却备受内心痛苦煎熬的故事。

英文简介：

A married woman and a drifter fall in love, then plot to murder her husband.
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一个已婚的女人和一个漂泊者坠入爱河，然后阴谋谋杀她的丈夫。
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剧照欣赏：

1 的 8

影史钩沉：

1981年，[邮差总按两次铃]上映，这个版本是詹姆斯·凯恩原著小说的第四次改编，与之前的版本相比，评论褒贬不一。但是主演杰克·尼克尔森对自己的角色弗兰克非常不齿，认为改编失败：“那家伙居然把帮了自己忙的人杀了，还在尸体旁边和人家老婆做爱！简直是扯淡！” ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

《邮差总按两次铃》在此前曾被三次改编成电影：第一次是1939年，法国的比埃·歇纳尔以此拍了《最后的转折》；第二次是在1942年，意大利的鲁奇诺·维斯康蒂在没有取得詹姆斯·凯恩同意的情况下拍了《沉沦》，致使此片在1975年才在美国上映；第三次是美国导演泰伊·迦尔内特拍的同名影片，而1981年版同1946年版虽然叙述了同一个故事，但其侧重点各有不同。81年版的重点是人而非情欲，并且大大缓解了原著中的宗教伦理的因素，且46年版的背景明亮柔和。片中柯拉的塑造颇为成功，有血有肉，有着个人的真切感受，这种活生生的生命感冲淡了谋杀可能引起的憎恨和她本人或观众可能产生的任何道德感。
电影中没有出现与“邮差”有关的内容，但是片名为什么叫“邮差总按两次铃”的原因：一般邮差送信时总会在住户门前按两次铃以防住户开始没有听到门铃声，而在小说中谋杀丈夫的行动进行了两次（因为第一次没有成功），所以是一个有比喻意味的标题。
而且影片的名字来自于小说中的女主人公戈娜写给男主人公弗兰克的一张字条“上帝就像邮差，他总是按两次铃。而他通常都在后院，总要等到二次按铃的时候才能听见。”

图书摘录：

中国观众较熟悉由杰克·尼科尔森与杰西卡·兰格主演的1981年重拍版，但这个第一版才是真正的经典(重拍版更忠实于原著，做爱场景更加写实)。剧情堪称美国版潘金莲，但没有武松，描述一名有前科的漂泊者到大路旁的餐厅谋职，很快跟老板娘打得火热，奸夫荡妇密谋把老板杀掉，事成之后却备受内心痛苦煎熬，处处显得杯弓蛇影。
该故事此前曾在法国和意大利拍过两次（周黎明《西片碟中碟》）

《罗丝玛丽的婴儿》是由罗曼·波兰斯基执导，米娅·法罗、约翰·卡索维茨主演的恐怖电影，于1968年6月12日在美国上映。
该片讲述了罗丝玛丽和丈夫凯搬到了一所有着不祥之谈的古老公寓，从此以后奇怪的事情开始接二连三的发生。

英文简介：

young couple moves in to an apartment only to be surrounded by peculiar neighbors and occurrences. When the wife becomes mysteriously pregnant, paranoia over the safety of her unborn child begins to control her life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这对年轻夫妇搬进一套公寓，结果却被奇怪的邻居和事件所包围。当妻子神秘怀孕时，对未出生孩子安全的偏执开始控制她的生活。
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获奖记录：

1969年奥斯卡奖最佳女配角奖
1969年金球奖最佳女配角奖、最佳女演员奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Rosemary Woodhouse: This is no dream! This is really happening!

（全部台词）

电影故事：

一对年轻的夫妻盖伊和罗丝玛丽搬入了新居，并结识了他们的新邻居——一对夸张饶舌的罗曼夫妇。盖伊与他们一见如故，并奇迹般地开始交好运，罗丝玛丽却被一种无名的恐怖与厌恶困扰着。在喝过一杯罗曼家的巧克力之后，罗丝玛丽发现自己怀孕了，医生告诉她一切正常，而罗丝玛丽却日渐消瘦。她的一位作家朋友意识到其中的诡诈，企图揭破这背后的阴谋，却暴病身亡。在朋友的遗言中，罗丝玛丽终于发现罗曼是一个邪恶的巫师之子，而医生和盖伊都是同伙。她试图逃走，却被他们抓回，在昏迷中生下了孩子——一个可怕的怪物，罗曼兴奋地告诉她，那是撒旦的孩子……

权威点评：

本片依然具有典型的波兰斯基风格，他借助六十年代末的“末世论”所造就的，宣扬撒旦将降临人世的美国新模式恐怖片，创造一个充满了视觉隐喻的寓言世界。和他大部分影片一样，波兰斯基精心营造了恐怖的氛围，让恐怖感渐渐地在平静的生活场景中蔓延开来。在整个影片的造型环境之中，他运用百叶窗与淡黄色的纱窗幔使整个布景充满了一种明亮而淡淡的黄色光，而桌面、沙发与沙发靠垫也都是一种黄绿色的基调，几乎每个场景中都有一个身着黄衣的人物，他借助西方经典色彩编码中的寓意，为整部影片点染了一层不宁、动摇与狂暴的色彩。

幕后花絮：

影片花絮

• 曼哈顿上西区的达科他大楼在片中重新命名为布莱姆渡。
• 米娅·法罗在拍摄该片期间，收到了丈夫弗兰克·西纳塔的离婚协议。
• 阿尔弗雷德·希区柯克原定是该片的导演。
• 片中的催眠曲是米娅·法罗自己演唱的。
• 该片是罗曼·波兰斯基执导的第一部改编作品，非常忠实于小说原著，片中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行的。
• 米娅·法罗在片中有个场景，的确吃的是生肝脏。

穿帮镜头

1. 当罗丝玛丽摇摇晃晃走出厨房的时候，盖伊赶了过来，却叫她”米娅”。
2. 女主角的孩子预产期是在1966年6月份，由此可知罗丝玛丽到曼哈顿城里去时是1965年的圣诞节期间。然而无线电城音乐厅正在放映的电影《最幸福的百万富翁》却是在1967年圣诞节才上映的。
3. 罗丝玛丽和盖伊从卡斯特维特家吃晚饭回来后，他们在卧室里，盖伊两次解开自己的衬衫。
4. 开始场景中，罗丝玛丽从房屋外面走到里面时，发型是不一样的。
5. 片中的葬礼上，其中有辆豪华轿车是1968年的，而影片设置的时间是1966年 。

媒体评价：

《罗丝玛丽的婴儿》是一部优秀的恐怖电影，整部影片如同一场不会醒来的噩梦，阴暗、恐怖却又带有几分黑色幽默，并始终不缺乏娱乐性，在纯粹的心理恐惧方面表现得非常到位（《现代快报》评）。

《罗丝玛丽的婴儿》揭露了隐藏在美国健康核心家庭深处的邪恶，开创了一个颇为特别的恐怖电影形式。导演无情的将观众带入了一个被友好和睦蒙蔽的充满巫术和魔鬼崇拜的世界，看着女主人公罗丝玛丽由开始的健康活泼到后来的神经衰弱，会让观众不由的感到恐惧（腾讯娱乐评）。

影史钩沉：

• [罗斯玛丽的婴儿]开拍的第一个星期，男女主角便为脱光在客厅里拍激情戏而不断抱怨。波兰斯基的英文很烂，常常为找不到一个说服演员的合适词语而抓狂。每天开工前，波兰斯基都要先躲到卫生间里，对着镜子告诉自己“你是导演，你最大！”结果他爆发洪荒之力，仅用三周拍完全片。
• 1967年，由威廉姆·卡索担当制片，罗曼·波兰斯基执导的[罗丝玛丽的婴儿]开拍，故事本就讲述一个魔鬼的诅咒，谁知噩梦真的随着拍摄降临，卡索每天都接到50多封恐吓信，影片作曲突然过世，波兰斯基的女友莎朗·塔特在身怀六甲之际，也被“曼森家族”残忍杀害。 （看电影杂志）
• 1968年，[罗斯玛丽的婴儿]开拍。当时波兰斯基的英文不好，说戏都很成问题。后来拖期和超支越发严重，高层的咆哮不绝于耳，每天开工前，波兰斯基都要先躲到卫生间里，对着镜子告诉自己：“你是导演，你最大”，并顽强地拍到圣诞节前夕才杀青——那本来是影片原定的上映日期。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

本片是现代恐怖电影的经典，对于邪教生活和撒旦降世等宗教议题有震撼性的表现，映象处理亦有疑幻疑真的迷离之感。内容讲述纽约一个藉藉无名的演员凯与妻子罗丝玛丽搬进曼哈顿一间古老的公寓。公寓流传着种种不祥之谈，邻居老太太的养女不明原因自杀身亡天晚上，凯告诉妻子说希望能生个孩子，当天晚上她做了一个恶梦，梦见浑身满长毛的魔鬼侵犯她，不久她即告怀身孕。隔壁老太米妮热心照顾着她，她却日益消瘦。后来罗丝在死去的朋友处获得了一本书，怀疑丈夫和隔壁老太全家竟有点像书中所说的魔鬼家族。本片是罗曼·波兰斯基的第一部美国片，演员的心理刻画非常细腻。
1976年拍过一部电视片续集（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Flawless Horror Masterpiece
完美的恐怖杰作

《命运的逆转》是由巴贝特·施罗德执导，格伦·克洛斯、杰瑞米·艾恩斯等主演的剧情片，该片于1990年10月在美国上映。
该片改编自艾伦·德苏维的同名小说，以昏迷不醒的妻子桑尼的口吻来叙述，讲述了在辩护律师艾伦·德苏维卓绝的辩护下，她的丈夫克劳斯·冯·布洛两次被判无罪的过程。1991年，杰里米·艾恩斯凭借该片获得第63届奥斯卡最佳男主角奖。

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 巴贝特·施罗德
第63届奥斯卡金像奖 最佳男主角 杰瑞米·艾恩斯
第63届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 尼古拉斯·卡赞

英文简介：

Wealthy Sunny von Bülow lies brain-dead, husband Claus guilty of attempted murder; but he says he’s innocent and hires Alan Dershowitz for his appeal.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
富有的桑尼·冯·比洛（Sunny von Bülow）谎称自己脑死亡，丈夫克劳斯（Claus）犯有谋杀未遂罪；但他表示自己是无辜的，并聘请艾伦·德肖维茨（Alan Dershowitz）上诉。
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幕后制作：

该片改编自美国哈佛大学法律系教授艾伦·德苏维的同名小说，它叙述了德苏维亲自办理过的一桩诉讼案，即克劳斯·冯·布洛谋害妻子桑尼一案的真实经过。布洛于1982年被定罪，三年之后，这一裁决被推翻。德苏维本人就是被告冯·布洛的辩护律师。

媒体评价：

整部影片的处理严谨工整，而内容则分为两大部。一方面是透过被挖苦用药物杀害富有妻子的绅士的忆述，逐步展现这个豪富家庭里不足为外人道的生活面貌，整个处理手法其实有点舞台剧的味道。目的显然是要表现所谓上流社会的种种生活仪态，而实际上却反映了这些人在面对生活及人际关系时，都要戴着不同的面具，依循既定的规矩去做人，感情完全被掩盖或经过重重生活规范而被过滤得淡化了，而物质上的富足，令他们失去了劳而后获的追求。精神生活也变得空虚贫乏。
另一方面，编导则描写被聘作辩护律师的大学法学教授，以及他所统率的一班学生，在搜集各类证据及案例的过程中不断质疑法律的公正意义。编导的聪明之处在于并不依循以往的法庭戏公式，没有把重点放在对薄公堂的辩论戏上，反而描述一班人集体钻研律例的奋斗过程，使整个戏变得更活泼热闹，也让观众看到这班追求真理真相的人所过着的一种率真而热情洋滋的生活。法律并未能够真正公义地寻求出富婆的死因，或者判决绅士的罪孽，可是，生活的物化及冷淡的人情，却毫不留情地贵难了这个富豪之家。（《新晚报》评）

图书摘录：

艾恩斯(获奥斯卡影帝)简直演活了一个人见人嫌的贵族，他涉嫌谋杀妻子，并被判有罪。但律师德休维茨(后参加辛普森案)为他重新贏得了自由。（周黎明《西片碟中碟》）

《鸳梦重温》是由梅尔文·勒罗伊执导，罗纳德·考尔曼、葛丽亚·嘉逊主演的爱情片，于1942年12月17日在美国上映。
该片讲述了波拉与失去记忆的查理斯相爱并结婚，当查理斯的记忆恢复以后，波拉以秘书的身份再次与查理斯相爱的故事。1943年，该片获得第15届奥斯卡奖最佳影片提名。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第15届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 茂文·勒鲁瓦
第15届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗纳德·考尔曼
第15届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 苏珊·彼得斯
第15届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 乔治·弗罗斯切尔 / 阿瑟·温珀里斯 / 克劳丁·韦斯特

英文简介：

An amnesiac World War I veteran falls in love with a music hall star, only to suffer an accident which restores his original memories but erases his post-war life.
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一位一战失忆的老兵爱上了一位音乐厅明星，却遭遇了一场意外，这场意外让他恢复了最初的记忆，却抹去了战后的生活。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Smithy: [Rainier proposed to Ms. Hanson] You and I are in the same boat, Miss Hanson; we’re both ghost-ridden. We are prisoners of our past. What if we were to pool our loneliness, and give each other what little we have to give support, friendship? I’m proposing marriage, Miss Hanson, or should I call it a merger? A Member of Parliament should have a wife, Margaret; so I’m told on all sides. He needs a clever hostess; you have exceptional gifts. Would it interest you to have a wider field for them? You need have no fear that I would make any emotional demands upon you. I have only sincere friendship to offer. I won’t ask any more from you.

（全部台词）

媒体评价：

《鸳梦重温》是一部典型的好莱坞式的情节剧，它迎合了数量最大的通俗观众。该片用蹊跷曲折的情节来吸引观众，用催泪弹式的煽情手法制造男女主人公在情感上的大起大落，从而让观众对片中的女子产生同情心（《电影文学》评）。

作为一部改编影片，《鸳梦重温》按经典好莱坞影片的传统叙事手法再现了通俗小说的内容。在叙事结构方面，《鸳梦重温》将故事里的事件作线性叙述,。除了简短的结局外，影片实际上被分成了两半，因而具有非常明显的均衡性与对比性。而影片对叙事性细节的巧妙组合和对电影符码的运用则突出了影片两个主要部分之间的对照和反差。电影符码在片中同叙事、视觉和表演符码相结合，一起创造出一种复杂的反应效果。此外，该片还通过化出化入的运用来加强叙事的流畅性。整部影片有点像一场具有催眠性质的梦，等到主人公最终发现他的全部自我时，梦才在观众和主人公面前消散（《世界电影》评）

图书摘录：

本片是以“失忆”为故事框架的优秀作品，拍摄于第二次世界大战中期，剧情则发生在一战结束后的英国。在作战时失忆的老兵在个小镇庆祝战争结束的狂欢中邂逅当地的歌舞女郎。她带他到乡下养伤，并帮他恢复记忆。不过他只能恢复说话和写作能力，并且成为一个作家。两人相爱结婚之后，他前往大城市推销小说，碰上了一场车祸，竟因此恢复以前的记忆，但却忘记了跟他生活三年的妻子。他回家经营大公司，她成了他的秘书，可是在心理医生的劝告下没有向他表露身份。（周黎明《西片碟中碟》）

《抚养亚历桑纳》是由科恩兄弟执导，尼古拉斯·凯奇主演的喜剧片。1987年3月13日于美国上映。
该片讲述了笨贼麦克多诺改过自新与女警爱德相爱成家，却因妻子不育，麦克多诺偷走富翁亚历桑纳的儿子，由此引发的一系列故事。
此片被美国电影学会选入AFI百年百大喜剧电影第31位。

英文简介：

When a childless couple of an ex-con and an ex-cop decide to help themselves to one of another family’s quintuplets, their lives become more complicated than they anticipated.
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当一对失去孩子的前囚犯和前警察决定帮助自己成为另一个家庭的五胞胎之一时，他们的生活变得比他们预期的要复杂。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

科恩兄弟执导的黑色喜剧，是尼古拉斯·凯奇与霍利·亨特在成名前合作主演的佳作，故事颇为有趣。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格，镜头设计极具创意。（时光网评）

英语短评精选：

One of the funniest comedies I’ve seen in a long time
我很久以来看过的最有趣的喜剧之一

图书摘录：

凯奇饰演个性温和的抢劫犯，亨特则是敏感而神经质的女警。凯奇经常失手入狱，跟亨特见面多了竟然日久生情变成夫妻。当他们想生小孩时，发现亨特不能生育，而家具富商亚历桑那的妻子却生了五胞胎。两夫妻怨叹老天不公遂抱走五胞胎中的一个加以收养。不料他们竟为一包婴儿纸尿片抢劫便利店，引来警察追捕。富商亦出重金悬赏寻子，事情一发不可收拾。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格镜头设计极具创意。（周黎明《西片碟中碟》）

开心一刻：

电影《天生杀人狂》是由奥利弗·斯通执导的一部动作惊悚片，伍迪·哈里森，朱丽叶·刘易斯，汤姆·西斯摩尔领衔主演。
影片讲述的是米基和从小受父亲性骚扰的梅勒，两人在杀了梅勒的父母后亡命天涯。途中，这对疯狂爱侣大开杀戒，杀人不计其数，结果被媒体渲成英雄人物，稍后这对亡命鸳鸯被捕入狱，闻风而至的电视主持人，为收视率，进入监狱对米基进行直播的访问，米基趁机搞乱，与梅勒逃出监狱的故事。

获奖情况：

第51届威尼斯电影节 金狮奖(提名) 奥利佛·斯通
第51届威尼斯电影节 评审团特别大奖 奥利佛·斯通
第51届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳女演员 朱丽叶特·刘易斯
第52届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）奥利佛·斯通

英文简介：

Two victims of traumatized childhoods become lovers and psychopathic serial murderers irresponsibly glorified by the mass media.
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两名受创伤儿童成为情人和精神病连环杀手不负责任地美化大众媒体。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Old Indian: Once upon a time, a woman was picking up firewood. She came upon a poisonous snake frozen in the snow. She took the snake home and nursed it back to health. One day the snake bit her on the cheek. As she lay dying, she asked the snake, “Why have you done this to me?” And the snake answered, “Look, bitch, you knew I was a snake.”

（全部台词）

幕后花絮：

• 布拉德·彼特拒绝了米基的角色，而女主角朱丽叶特·刘易斯是他当时的女友。
• 影片镜头切换在2500个以上，或许超过3000个，而一般电影的镜头切换在600至700个之间。
• 绿色在影片中被作为米基病态心理的标志，出现在大多数的暴力场面之前，例如晚餐的酸橙派，药店的绿色霓虹灯标志等等，
• 暴乱的场面是在真实的监狱中拍摄的，很多人是真实的罪犯，还有一些是谋杀犯。
• 米基跟人质在旅馆一场戏中他穿的是女人的内衣。
• 影片许多地方都参考了现实中的杀人狂Charles Manson。
• 片中有“666”号公路，其实“666”代表的是恶魔撒旦。
• 厨师被打中之前墙壁上就出现了血迹。
• 婚礼一幕中米基叫麦勒丽也来割自己的手，她来了之后还没割，手上就出现了血迹。汽车旅馆中
• Scagnetti跟妓女在一起一幕中，他的内衣前后有变化。
• 4:41至4：42刀子露在外面，没插进去。

媒体评价：

后现代电影的经典代表作品。导演通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用及另类音乐等多种视听语言大大刺激了观众。（时光网评）

《天生杀人狂》故事的丰富性未必一定要通过若干条线索的并行、交错发展来达到，能够将同一时空下的若干视点巧妙包装，让观众在不知不觉中被导演牵着鼻子走，这才是大智慧！（网易娱乐评）

该片在拍摄技巧上，斯通运用了大到摄影机，小到超8录像机等一切摄影摄像工具，全片大约有近3000个镜头。在介绍马伦妮家庭时，使用典型的美国肥皂剧手法；而在大桥拍爱情戏，则用浪漫唯美的手法；所有追踪的镜头都用记录片手法，最短的镜头只有一帧。该片配合疯狂的音乐，给人迷乱的视听效果。（影音娱乐评）

图书摘录：

影片讽刺现代人对暴力犯罪习以为常，把杀人视为一种游戏。男女主角米基和梅乐·诺斯是一对突出的代表人物，但这种“以杀人为乐”现象，编导归咎于从小的家庭暴力以及媒体不间断的犯罪渲染。编导刻意将执法大员加以丑角化处理，强调执法者本身在道德和行为上并不比犯罪者更高，因为他们及媒体人员是造成暴力犯罪轻易漫延和迅速英雄化的一大因素。全片在暴力方面的处理虽有夸张化和疏离化，但手法十分高超，气氛也很震撼，摄影和配乐很刺激感官，但人物刻画留于表皮。编导显然有宣泄自我暴力倾向的因素。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great movie about this screwed up world!
关于这个混乱世界的伟大电影！

在对大城市的繁忙生活厌倦了以后，库柏和妻子利亚收拾了他们全部财产，带上孩子，来到纽约州的荒野，一处刚买下的破旧的房屋。房子名叫冷川庄园，原先也是很有气势，很漂亮的建筑，只是日子长了没人打理，才变成现在的破败样子。但是夫妻俩有足够时间从头做起。

英文简介：

A family relocates from the city to a dilapidated house in the country that was once a grand estate. As they begin renovations, they discover their new home harbors a secret and may not be completely free of its former inhabitant.
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一户人家从城市迁到乡下一幢破旧的房子里，这幢房子曾经是一处豪宅。当他们开始装修的时候，他们发现他们的新家隐藏着一个秘密，可能并不能完全摆脱以前的居住者。
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剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

在对大城市的繁忙生活厌倦了以后，库柏和妻子利亚收拾了他们的全部财产，带上孩子，来到纽约州的远郊买下一处破旧的房屋房屋原来的主人戴尔出狱后，开始接触库柏家，并答应帮助他们修整房子，但真正的目的是要夺回他的祖产。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Standard and Bureaucratic Thriller
标准和官僚主义惊悚片

《一个明星的诞生》是由乔治·库克执导，朱迪·加兰、詹姆斯·梅森领衔主演的爱情歌舞片。
影片讲述了女演员埃斯特·布洛杰特在大明星诺曼·梅因帮助下一举成名，两人也结成佳偶。埃斯特事业上的声望与日俱增，但却使得每况愈下的诺曼深感沮丧的故事。该片于1954年9月29日在美国上映。

电影看点：

Lady Gaga冲奥之作

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 詹姆斯·梅森
第27届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 朱迪·加兰
第27届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) 雷·海因多夫
第12届金球奖 电影类 音乐/喜剧片最佳男主角 詹姆斯·梅森
第12届金球奖 电影类 音乐/喜剧片最佳女主角 朱迪·加兰

英文简介：

A film star helps a young singer and actress find fame, even as age and alcoholism send his own career on a downward spiral.
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一位电影明星帮助一位年轻的歌手和演员成名，尽管年龄和酗酒使他自己的事业呈螺旋式下降。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 该片翻拍自1937年上映的同名电影。
• 詹姆斯·梅森在片中饰演一个长期受酒精、毒品和无规律生活影响的男人。其实，他本人在生活中就是一个酒鬼和瘾君子。
• 导演乔治·库克一开始并不想执导这部电影，因为他觉得新版本和老版本几乎没有区别。但是后来因为朱迪·加兰的加入，乔治·库克才拿起了导筒。

影片评价：

《一个明星的诞生》全片从编剧、音乐，到演唱和表演，每个环节都炉火纯青。（时光网评）这部爱情片与其说只是一个单纯催人泪下的故事，不如说它演出了一出真正的人生悲剧，因为在整部影片中贯穿着一种心酸的滋味，尤其是某些细腻的瞬间给人留下强烈的印象。例如，他们最初在一个僻静的录音室里互诉衷肠，头顶上却挂着一个大扩音器，这暗示着无任何保密可言。这些艺术手法也许算不上什么新鲜创造，但却使情节及人物都显得非常真实、令人信服，它意味着向世人暗示，好莱坞将慷慨地为那些有才华的新人开辟道路，提供机会，使他们发挥出自己的潜力 。（《中外影视名作辞典》评）
与默默无名的1937年的原版相比，1954年版本的《一个明星的诞生》可谓是光彩照人。这不仅仅是由于朱迪·加兰的那令人赏心悦目的歌舞才华，更重要的是詹姆斯·梅森那鞭辟入里、入木三分的表演——他完全表现出了一个长期受酒精、毒品和无规律生活的男人的状态。（时光网评）

图书摘录：

史翠姗的偶像朱迪·加兰担纲主演，全片从编剧、音乐，到演唱和表演，每个环节都炉火纯青。1976年，芭芭拉·史翠姗重拍此片，由另一名歌星克里斯多夫森扮演男主角。这个老公走黑、老婆走红的老故事被搬到摇滚年代，史翠姗的演唱场景很有生气，但全片有些沉闷。经典名曲《常青》(Ever gren)出自这最后一个版本。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Judy Garland at Her Best
朱迪·加兰最好的状态

《破浪》是由拉斯·冯·提尔执导，艾米丽·沃森、斯特兰·斯卡斯加德领衔主演的剧情片，于1996年5月18日在法国第49届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了全身瘫痪的油田工人扬为了激发自己的求生意志，要求妻子贝丝和别人做爱，但这爱的牺牲也让贝丝开始逐渐走向毁灭的故事。

英文简介：

Oilman Jan is paralyzed in an accident. His wife, who prayed for his return, feels guilty; even more, when Jan urges her to have sex with another.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
石油工人简在一次事故中瘫痪了。他的妻子，谁祈祷他回来，感到内疚；更甚者，当简敦促她与他人发生性关系。
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获奖记录：

1996年第49届戛纳电影节评委会大奖
1996年第9届欧洲电影奖最佳电影奖、最佳女演员奖
1997年恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Dodo McNeill: Not one of you has the right to consign Bess to hell!

（全部台词）

电影故事：

北欧滨海小镇，单纯的贝丝爱上了外乡人、海上石油钻井工简，得到当地长老们和教会的准许，他们结婚了。短暂而甜蜜的蜜月之后，简又去海上工作……不久，悲剧发生了，简被一场意外夺去了行动的能力，全身瘫痪。为了让简重新站起来，贝丝找别的男人做爱，再将每个细节讲给病榻上的简。在这种虚拟性爱的刺激下，简的病情竟然开始好转。贝丝却被小镇上的人们所不齿，赶出教会，甚至不能进母亲的家门。简病情又一次恶化，心力交瘁的贝丝毅然走上了一艘虐待狂的船。简奇迹般恢复了，重新站了起来，贝丝却永远离开了她此生的最爱。

权威点评：

拉尔斯·冯·特里尔编造了一个女人用自己的全部身心，投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。影片对宗教与生命、情与欲之间关系的探讨令人大为震惊。作为Dogme运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。Dogme所要求的手提摄影，自然光线，不用滤镜的真实色彩，同期录音，以及快速的摇移镜头，也是这部电影的标志。一个极端的爱情故事，同样极端的表现手法，苍白冷硬的色彩，晃动的镜头和不规则构图，使这个爱情回到了它发生的本来环境中。

媒体评价：

故事的题材不免有些老套，但是不得不说的是像这种由一个毫无语言基础、成天放羊挤羊奶的大龄文盲转变为精通三国语言并到大学深造的例子还是屈指可数的，或许故事情节的力气才会变成影片最大的噱头。保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼兄弟用意大利新写实主义电影手法来处理了这个发生在穷乡僻壤的奋斗故事，整部影片的气氛平时感人，有一种最原始的淳朴美。（新浪娱乐评）

《破浪》是一部充满19世纪勃朗蒂式的浪漫阴暗影片。影片分八个章节，虽然从婚礼的章节到葬礼的章节看来有点讽刺，但这几个章节的开头都有一幅美丽的风景和一首动听的音乐来衬托整个故事，那风景的色调有点像油画，音乐也感觉很舒畅，表现出每一个章节的情绪。影片有着导演拉尔斯·冯·特里尔惯用的手法，简单的人物、情节，摇摇晃晃、随心所欲的镜头语言，入木三分地刻画简单中的不简单、平凡中的极端的人与事。如果说导演在影片中有强烈的批判和谴责，那就是在面对顽固的传统约束时，人性深处迸发而出的强烈欲望激情，与之发生尖锐而无法调和的矛盾，同时在更高一层的哲理高度质疑了宗教的偏执和对人性的压抑。扮演贝丝的艾米丽·沃森成为影片最大的亮点，虽然是初登银幕，就已经显示出炉火纯青的演技 （新浪娱乐评）。

图书摘录：

这部充满19世纪勃朗蒂式的浪漫阴暗影片，讲述的故事发生在苏格兰北部岛上一个笼罩着浓厚宗教气息的村子里，智商不高、精神不稳、笃信宗教的年轻姑娘贝丝遇上了石油工人简，他们深深相爱，但不为岛上的居民接受。简在钻井事故中受重伤，下身瘫痪，贝丝也应简的请求转投他人怀抱，但这爱的牺牲也将贝丝推入精神崩溃的深渊并最终将她毁灭。这是一部令人心碎的影片，它表现了因顽固的传统约束而进发出的强烈欲望激情，同时在更高一层的哲理高度质疑了宗教的偏执。全片分七个章节外加跋。初登银幕的艾米丽·沃岑演出了人物的层层内心世界，跻身演技派高手之林（周黎明《西片碟中碟》）