《走出寂静》是由卡洛琳·林克执导的剧情片，西尔薇·泰斯图德，马赛斯·哈贝奇等主演，于1996年上映。
该片讲述了女儿拉拉是父母唯一的依靠，难以离开家庭，追求自己的生活的故事。

英文简介：

Since the earliest days in her childhood Lara has had a difficult but important task. Both her parents are deaf-mute and Lara has to translate from sign-language to the spoken word and vice versa when her parents want to communicate with other people. Getting older and more mature she becomes interested in music and starts to play clarinet very successfully. However her parents are deaf, they cannot share Lara’s musical career. The day comes when Lara has to decide between her parents and her own ambitions.（详细剧情，2）
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劳拉从小就有一项艰巨而重要的任务。她的父母都是聋哑人，当她父母想和其他人交流时，劳拉必须把手语翻译成口语，反之亦然。随着年龄的增长和成熟，她对音乐产生了兴趣，并开始非常成功地演奏单簧管。不管她的父母是聋子，他们不能分享劳拉的音乐生涯。这一天，劳拉必须在父母和自己的抱负之间做出决定。
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获奖记录：

1997年东京国际电影节东京大奖最佳影片奖、最佳编剧奖
1997年德国电影金带奖最佳女主角奖、最佳配乐奖
1997年芝加哥影展金徽章奖
1997年温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Martin: How does snow sound? What does it say to you?

Lara: It says, “Crunch, crunch, brr, brr.”

Martin: What are “crunch” and “brr”? What kind of words are they?

Lara: To tell the truth, snow doesn’t say much. It’s even said that snow swallows every sound. When snow is on the ground, everything is much quieter.

Martin: Honest? Snow makes the world quiet? That’s beautiful.

机器翻译：马丁：雪听起来怎么样？它对你说了什么？
劳拉：上面写着，“嘎吱，嘎吱，brr，brr。”
马丁：什么是“嘎吱嘎吱”和“brr”？它们是什么样的词？
劳拉：说实话，雪并不能说明什么。甚至有人说雪会吞噬每一个声音。当地上下雪的时候，一切都安静多了。
马丁：老实说？雪让世界安静？太美了。

电影故事：

女孩拉拉是个对音乐很有天分的孩子，可她的父母却都是聋哑人。为了照顾父母的日常生活，拉拉不得不放弃了许多同龄小孩享受的正常生活，尽量地融入父母所处的寂静世界中。她与父亲的感情很深，经常会告诉父亲风中飘的旗帜是什么声音，下雪又是什么声音……一个圣诞节，拉拉的姑姑送给拉拉一个黑管做礼物，这礼物彻底改变了拉拉的生活。当她终于勇敢地离开父母，准备投身到新的生活中去的时候，她的母亲却因意外而去世了。她还能继续她的音乐生涯吗？

权威点评：

本片是女导演卡罗林·林克的处女作，但片子并未显得生涩稚嫩，反而自问世起就技惊四座，获得无数奖项。卡罗林凭着她女性特有的敏感和充沛丰富的感受力，探讨了家庭成员之间错综复杂的感情。题材虽不算新颖，但力度却非同一般。出生于1964年的卡罗林与近几年来活跃于德国影坛的一批青年导演的背景十分相似，在执导本片之前，她曾为电视台的栏目做过多次导演助理和场记，后来成为一名出色的编剧。在此片之后，她还陆续执导了几部电影，均获得不错的反响。

幕后花絮：

·分别饰演拉拉童年及少女时期的两位演员，为了演好拉拉都拜师学习手语和黑管。
·为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
·影片使用了德语片中少见的旁白。
·影片在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。

幕后制作：

这一部描述聋哑家庭伦理亲情的电影拍得冷静而细腻，有一种宁静的美，题材沉重却有不少的幽默笔触，效果相当动人，人物刻画是出彩点，但故事到最后有点疲软。其中父女二人在窗前倾听“下雪的声音”一幕，和父亲最后出其不意地出现观看女儿第一次登台，并且用手语告诉拉拉“他听到了音乐声”的压轴高潮都令人难忘。
《走出寂静》的筹备期间相当长。分饰拉拉童年及少女时期怠特蕾碧和塔丝特，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。佛柏克回忆拍片过程：“最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”

影片评价：

《走出寂静》是少见制造高票房的影片。这是一部深入家庭情境的影片，是至今最杰出的德国影片。这部感人影片的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性，演员表现杰出，包括配乐在内，是第十四届慕尼黑影展德国影片中的佼佼者。该片不强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。琳克总是能让观众沈浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。琳克透过《走出寂静》，再度证明她傲人的能力，让观众在两小时内中为她的影片如痴如醉。
这是一个看似陈腐无奇的题材，但林克却用她独特的影像和出色的演员阵容使其显得尤为真实、动人。她不遗余力地挖掘人物的内心世界以打动观众。“讲一个故事，不仅尽视听之娱，还要触摸灵魂”，这是林克的信条。因此，虽然片中没有过多的语言，但情节流畅且质朴感人，在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。
追溯到影片《超越寂静》的筹备期是一个相当长的过程。分饰拉拉童年及少女时期的两位演员，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
可以说，毕业于慕尼黑影剧学院的林克制作了一部少见的感人佳作。这位32岁的导演，以冷静细腻的手法处理剧中的情感，却又不滥情。包括演员表现、配乐在内，它的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性。
林克的成功之处还在于纯熟精准地处理残障人士的故事，以连串诗歌般的场景，让观众理解聋哑人士不易为人体会的困境。它并没有一味地强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。林克总是能让观众沉浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。

图书摘录：

德国少女拉拉的双亲都是聋哑人土，她是家中惟一能听能说的人，从小就是父母与外界沟通的桥梁，甚至翻译教师的话和电视剧给父母听。擅长爵士黑管的姑姑发现拉拉有音乐天份，鼓励她搬到柏林同住，并在当地音乐学校上课。拉拉的父母觉得怅然若失，跟女儿之间产生了异常微妙的感情矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

《美女与野兽》是一部于1946年10月29日上映的剧情类影片，该片由让·谷克多执导，让·马莱，朱赛特·黛，Mila Parély，Nane Germon，米歇尔·奥克莱尔主演。
该片讲述了商人误摘野兽的玫瑰花需要偿命，贝尔代替父亲来到城堡，与野兽相爱，最终发现野兽是王子的故事。

英文简介：

A beautiful young woman takes her father’s place as the prisoner of a mysterious beast, who wishes to marry her.
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一位美丽的年轻女子把她父亲的位置当作一个神秘的野兽的俘虏，她想娶她为妻。
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媒体评价：

《美女与野兽》是一部杰出的魔幻片，在造型艺术、在灯光使用和意境营造上都十分高超。在没有电脑特技的1940年代，让·谷克制作出镜子的特效实在是让人称奇。电影拍摄得十分绚丽多姿。在某种意义上，《美女与野兽》不仅是一部电影，而是一件完美无瑕的艺术品，它体现的是让·谷克多独特的艺术表现力（时光网评）。

谷克多在《美女与野兽》中尝试了对神话寓言进行改编，他将个人诉求融入进电影的神话文本中，使其在广义的心理驱动下呈现表达的深度。该片中，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，导演在诗意表象下延展出深层恐惧，在呈现童话的善恶的同时还对孤独进行深入探讨。影片里面哥特式的城堡华丽阴森，弥漫着倾颓的荒凉诗意，暗合着野兽内心的空虚寂寞，阴影的拉长和无源光线都是表现主义的呈现，这些都着重强调人物内心的塑造。在表现女主角贝尔的父亲误入城堡时的场景：影片用了大量的景深镜头，以父亲的视点展现的这一场景，颇具惊悚效果，观众跟随贝尔父亲经历了一场探索与冒险。“城堡”，实则是野兽内心世界的隐喻。贝尔父亲的探险，对野兽来说是一个“显现”的过程，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。但当贝尔进入城堡时，所有的蜡烛都亮着，门自内而开，这是一个静候、等待，敞开心扉的象征。后面谷克多用了大量的慢镜头来表现贝尔走近这个过程，使观众能够更细腻地捕捉到人物的情绪。而镜头跟随贝尔观察城堡时，影片依然用景深镜头来展示，用于呈现贝尔的好奇与野兽的期待。导演用独特的影像呈现了男女在初相识暧昧状态下的你来我往，颇具意味。而当野兽与美女面对面交流之后，用景深体现人物心理的表现即被谷克多所舍弃，没有多余的景别，只有明暗的对比。童话改编的电影《美女与野兽》本身就是以歌剧方式呈现，在表现人物时电影也多是用中近景来呈现人物面部表情和情绪（《电影评介》评）。

影史钩沉：

• 让·马莱的脸、手和身体其他没有藏在服装里的身体部位，全都覆盖着动物的毛发。一旦再把道具尖牙戴上，就不能再移除，所以他在拍摄的时候什么都不能吃。他还曾建议导演让·谷克多给他配一个与童话中一模一样的牡鹿头，后来因大家觉得这个肯定会沦为观众的笑柄，最后没有采用。
• [美女与野兽]拍摄期间，让·谷克多生了场重病，不得不入院治疗。当谷克多出院，重返片场执导最后的杀青戏时，剧组人员已走了一半。谷克多花了几周的时间，才将分散的剧组成员聚集起来，完成电影的最后部分。但是，女主角朱赛特·黛实在无法回归，只能找替身完成剩余戏份。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事跟卡通版略有不同: 美女的父亲在一处似乎荒芜的古堡采摘了一朵玫瑰花，被古堡主人野兽“判处死刑”。他回去向女儿告别，女儿自告奋勇前去当父亲的替身受死，但野兽爱上了她。可惜美女早已跟一位俊美王子产生恋情，这王子和野兽是同个演员扮演，最后王子因妒忌变成野兽，而原来的野兽则因爱情变回了王子，并跟美女终成眷属。影片营造出梦幻般的美丽意境，巧妙地综合了童话与真实。编导考克多于1950年撰写了细述拍片过程的回忆录。（周黎明《西片碟中碟》）

侯麦《四季故事》的第一部，讲中学哲学老师珍尼参加派对，遇见一个名叫娜塔莎的女孩，应邀搬到她家居住。在那里，她认识了娜塔莎的父亲伊戈及他的年轻女友。很快，她发现娜塔莎和准后妈之间的矛盾，并且似乎会成为他们勾心斗角的一颗棋子。

英文简介：

Simple conversations engender complicated human interactions. Jeanne is open and even-tempered, a philosophy teacher at a lycée. Her fiancé is away and she doesn’t want to stay at his messy flat; she’s loaned hers to a cousin, so she accepts the invitation of Natasha, a music student whom she meets at a party, to sleep in her father Igor’s bedroom because he’s always with his young girlfriend, Eve. Natasha tells Jeanne a story of a missing necklace and her suspicions of Eve. They all meet at dinner, then again at Igor’s country house. Is Natasha scheming to get Igor and Jeanne together alone? Once alone, what determines how they choose to act? And the necklace, what of it?
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简单的对话会产生复杂的人际交往。珍妮是一个开放的，甚至脾气暴躁的，一个哲学老师在她的洛阳轴承未婚妻，她不想呆在他的凌乱的公寓；她借给她的表妹，所以她接受邀请娜塔莎，一个音乐的学生，她在一个聚会上，睡在她父亲Igor的卧室，因为他总是与他的年轻女友，夏娃。娜塔莎告诉珍妮一个失踪的项链的故事和她对夏娃的怀疑。他们都在晚餐时见面，然后又在伊戈尔的乡间别墅见面。娜塔莎是想让Igor和珍妮单独在一起吗？一个人，是什么决定了他们如何选择行动？那项链呢？
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剧照欣赏：

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影片评价：

影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面，是一部以简单爱情为幌子实质富有深沉社会命题的优秀作品。

图书摘录：

侯麦《四季故事》的第一部，讲中学哲学老师珍尼参加派对，遇见一个名叫娜塔莎的女孩，应邀搬到她家居住。在那里，她认识了娜塔莎的父亲伊戈及他的年轻女友。很快，她发现女儿和准后妈之间的矛盾，并且似乎会成为他们勾心斗角的一颗棋子。影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面（周黎明《西片碟中碟》）

故事改编自以撒辛格的短篇小说，描述犹太人女子杨朵在二十世纪初的东欧为了追求梦想而女扮男装求学的故事。
在20世纪初，家住东欧的犹太女孩燕特尔非常好学，但当地的风俗禁止女孩上学，于是她只好女扮男装。在学校，有一个男生跟她很要好，但他俩的关系涉及到性取向错乱的议题。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 艾米·欧文
第56届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 莱斯利·汤姆金斯 / 罗伊·沃克 / 泰莎·戴维斯
第56届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 米歇尔·勒格朗 / 阿兰·伯格曼 / 玛丽莲·伯格曼
第41届美国电影电视金球奖 最佳导演（电影类）芭芭拉·史翠珊
第41届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A Jewish girl disguises herself as a boy to enter religious training.
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一个犹太女孩伪装成一个男孩参加宗教训练。
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影史钩沉：

1983年的[燕特尔]使芭芭拉·史翠珊成为了第一个获得金球奖最佳导演奖的女性。1991年的[浪潮王子]被金球奖最佳导演奖和美国导演导演工会奖提名，此后几年她拿到过许多提名，但是再没有拿到过奖。（看电影杂志）

幕后花絮：

该片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想；影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。影片在这些方面非常细腻，此外还细致地表现了主角的恋父情结。影片的摄影模拟伦勃朗绘画的风格，史翠姗的演技和歌艺炉火纯青，歌曲对于心理描写起到了极佳的作用。

图书摘录：

本片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想;影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。在20世纪初，家住东欧的犹太女孩燕特尔非常好学，但当地的风俗禁止女孩上学，于是她只好女扮男装。在学校，有一个男生跟她很要好，但他俩的关系涉及到性取向错乱的议题。影片在这些方面非常细腻，此外还细致地表现了主角的恋父情结。（周黎明《西片碟中碟》）

《史崔特先生的故事》是Asymmetrical Productions公司出品的剧情电影，由大卫·林奇导演，玛丽·斯威尼担任编剧，理查德·法恩斯沃斯、茜茜·斯派塞克、哈利·戴恩·斯坦通等主演，于1999年10月15日在美国上映。
该片讲述了主人公阿尔文·史特雷特在看望弟弟莱尔的途中所遇到的各种人，发生的各种事。

站长点评：

最直的最不大卫林奇的电影

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·法恩斯沃斯
第52届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·林奇
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）安吉洛·巴达拉门蒂
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）理查德·法恩斯沃斯
美国独立精神奖 获奖

英文简介：

An old man makes a long journey by lawnmower to mend his relationship with an ill brother.
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一个老人用割草机长途旅行，修补他和一个坏兄弟的关系。
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最火台词：

Alvin: I’d give each one of ’em a stick and, one for each one of ’em, then I’d say, ‘You break that.’ Course they could real easy. Then I’d say, ‘Tie them sticks in a bundle and try to break that.’ Course they couldn’t. Then I’d say, “That bundle… that’s family.”

（全部台词）

幕后花絮：

电影根据真实故事改编。真正的艾尔文·史崔特（1920年—1996年），在他的旅行结束后还活了三年。
电影没有任何特映，只有一则宣传片。除此之外，没有分成段落，大卫·林奇希望这部电影是一个完整的过程，而不是一段断场景。
事实错误：艾尔文告诉镇上的人们他在九月初期开始旅程。但是在电影开始不久，当他经过公路的时候，有很多自行车手，看起来应该是得梅因（美国衣阿华Iowa州的首府）年度自行车横穿衣阿华的比赛，即RAGBRAI，每年预定的比赛时间是在7月的最后一个星期。

幕后制作：

创作背景
这是一部改编自真人真事的公路电影，导演林奇一改其诡异的风格，以极为朴实内敛的手法，说一个简单动人的小故事。

媒体评价：

该影片可以说是最为平静的一部，也可能是最为美国的一部，并且，绝对是最乡村的一部。这部美国风味十足的电影就如同去掉了打斗和枪战的西部片，集中展现着美国风光的壮丽深邃。（《电影世界》评）

该影片以收割机取代汽车作为交通工具贯穿影片始终，在犹如一曲幽怨的抒情诗中留给观众无尽的哀伤和惆怅。（《中国电影艺术研究中心》评）

图书摘录：

史崔特接到哥哥莱尔病危的消息后，决定探望这个阔别多年的亲人，见最后一面。然而没有代步的车辆，两地又相隔300英里路。史崔特先生灵机一动，自己一人驾驶除草机，驶上公路，准备探望命如残烛的老哥哥。（周黎明《西片碟中碟》）

「绝不要把头低下，永远抬着头，直视这世界的眼睛。」– 海伦·凯勒(演说家)

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 阿瑟·佩恩
第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角 安妮·班克罗夫特
第35届奥斯卡金像奖 最佳女配角 帕蒂·杜克
第35届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 威廉·吉布森
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英语简介：

The story of Anne Sullivan’s struggle to teach the blind and deaf Helen Keller how to communicate.
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安妮·沙利文努力教盲与聋的海伦·凯勒如何交流的故事。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Annie Sullivan: Pity? For this tyrant? The whole house turns on her whims! Is there anything she wants she doesn’t get? I’ll tell you what I pity: that the sun won’t rise and set for her all her life, and every day you’re telling her it will! What good will your pity do when you’re under the strawberries, Captain Keller?

（全部台词）

海伦·凯勒的故事：

海伦·凯勒从小双目失明，又聋又哑，她靠用手触摸、用嘴尝味、用鼻嗅闻，来熟悉周围黑暗沉寂的世界。看起来那局限之大她简直无可奈何。你怎么去教一个听不见的人？她不会说话，你怎么知道她需要什么？她既看不见又听不见，可是她到底是怎样知道你在哪儿的？海伦·凯勒在精神上不屈服于这种清冷生活。由于连诅咒和抱怨都不可能，她只好用身体的剧烈晃动对父母和周围的人发脾气，来说明她心灰意冷的心境。看来她命中注定要在与世隔绝的无声世界里绝望地度过一生。
可是，一个卓越非凡的年轻女子闯进了她的生活，此人可以看作生活中的强人，她就是安妮·沙利文。
海伦·凯勒的父母雇用了她，让她来排除女儿的孤独、抚平她的怒气，因为这一切已让他们心灰意冷、垂头丧气。安妮·沙利文完全意识到自己的困难，也意识到自己的任务几乎毫无希望可言，可是她仍暗下决心去教这个孩子，让她同自己无法到达的世界进行交流。这是同明显不可能的事情进行的一场厮杀，其挫折和失望能让最坚强的人气馁、却步，可是她却默默忍受下来，而且数月一直如此。
她只是拒绝失败。
突然有一天，当太多的失望令人灰心丧气，而希望好象永远不会降临时，海伦发出了一声表示理解的声音，这一切都出乎人们的意料之外，她在做出第一个反应后，就像蓓蕾一样开放了。
海伦·凯勒的潜能被心中的另一个信仰所挖掘而开始开发，她进展缓慢、饱受痛苦，有时停止不前，但她继续努力，终于成为世界各国尊敬的作家、演说家和坚毅勇敢的光辉榜样。
她本可以轻易地成为被安慰者，去“诅咒上帝然后死去”，可是她却有不同的选择，她要战胜自己的缺陷而不向它让步屈服。
编者感言：海伦·凯勒的故事带有十分的传奇色彩，它振颤着人的心灵，故事中包含着人性中最美好的品格和对生活的渴望、生命力的顽强。使我们看到了什么是将不可能变为可能，什么是创造奇迹，什么是平凡中孕育伟大。

图书摘录：

本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。出生十九个月的海伦·凯勒，因患猩红热成了一个又聋又哑又瞎的人。一天，由波士顿来了一位聋哑学校的老师安妮，为了教导海伦，他们双双到乡下，但结果只令海伦放肆其野性和反叛。安妮的责任心和耐性得不到其他人的了解，最终导致与海伦的父亲发生矛盾。海伦的父亲要安妮两个星期内改变海伦，否则她就得离开。于是安妮则带她到森林的小屋，通过悉心教导，终于改变了海伦，她与海伦之间也有了心灵上的沟通。
1979年重拍时，原来扮演海伦的杜克改演老师安妮。2000年第三次拍摄，扮演老师的艾略特尤其出色。（周黎明《西片碟中碟》）

《佐罗的面具》根据约翰斯顿·麦考利的小说改编，是由马丁·坎贝尔执导，安东尼奥·班德拉斯、安东尼·霍普金斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、斯图尔特·威尔逊主演的古装动作片。
影片讲述了为替妻子报仇并解救被拐走女儿而越狱的佐罗，将青年农民阿莱桑德罗训练成了新一代佐罗，并和阿莱桑德罗并肩战斗的故事。
该片于1998年7月17日在美国上映。影片获第56届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片提名。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) Dave McMoyler
第71届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
美国服装设计工会奖(提名) 最佳电影服装设计
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）安东尼奥·班德拉斯
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A young thief (Antonio Banderas), seeking revenge for the death of his brother, is trained by the once great, but aged Zorro (Sir Anthony Hopkins), who also pursues vengeance of his own.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的小偷（安东尼奥·班德拉斯），为了报复他哥哥的死，受到曾经伟大但年迈的佐罗（安东尼·霍普金斯爵士）的训练，他也在追求自己的复仇。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Don Diego de la Vega: There is a saying, a very old saying: when the pupil is ready the master will appear.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

● 安东尼·霍普金斯起初曾因严重背痛而拒绝出演本片，后来他接受了激光手术治疗，并在病情痊愈之后同意接拍本片。
● 看过西班牙电影《红松鼠杀人事件》之后，斯坦利·库布里克曾建议史蒂文·斯皮尔伯格聘请该片导演胡里奥·密谭执导本片，而后者根本无意加盟。
● 伊沙贝拉·斯科鲁普科曾拒绝出演本片。
● 罗伯特·罗德里格兹曾有望执导本片，制片方后来因其风格过于暴力而放弃。
● 肖恩·康纳利曾拒绝扮演片中老佐罗。

穿帮

● 在最后场景中，艾琳娜的服装上出现了尼龙拉链，而尼龙拉链在二战之后才开始出现。

幕后制作：

《佐罗的面具》改编自兼职创作通俗小说的警察记者约翰斯顿·麦考利于1919年发表的小说《The Curse of the Capistrano》，“佐罗”在西班牙语中意为狐狸。该著作于1920年、1937年、1940年、1957年和1975年先后被改编为影视作品。

媒体评价：

《佐罗的面具》是作为以往众多“佐罗”故事的电影版本的一个续集。故事情节上没有什么惊人之笔，不过，影片的动作场面比老版本更加精彩，再加上电力十足，充分擦出火花的演员阵容，是一部值得观看的娱乐影片。
该片演员搭配十分引人注目，老年佐罗由英国影星安东尼·霍普金斯压阵，新版佐罗则由来自西班牙的安东尼奥·班德拉斯担纲，他的俊美外型和“拉丁情人”的狂野气质为“佐罗”这一家喻户晓的形象注入了新的魅力；英国女演员凯瑟琳·泽塔-琼斯在影片中时而浑身上下洋溢着火辣辣的野性美，时而又完全是一派英国古典淑女的优雅风范，充分展现了其明星潜质。（央视网、搜狐网评）

图书摘录：

佐罗的故事以拉丁美洲等西班牙语地区为背景，其性质相当于美国的蝙蝠侠，只是情调不同罢了:明媚的阳光、亮丽的色彩、土黄的建筑，还有高超的剑术。本片背景是19世纪上半叶的墨西哥和加利福尼亚。一开场，老佐罗为了阻止滥杀无辜，从天而降劫法场，和坏人堂蒙特罗有一场激战。那效果跟片头佐罗用剑划出Z符号的逆光镜头一样，神秘而潇洒。佐罗带徒弟是这部影片的精髓。当老佐罗20年后重获自由，他虽然老当益壮，但并不准备重返江湖。他选择了一个曾有一面之交的年轻人，训练他继承自己的衣钵。小佐罗报仇心切、年轻气盛、后劲不足，这些都是同类作品的常用套路。同理，他爱上仇敌的女儿(当然就是老佐罗被劫持的亲生女)也属于必然的故事进展。其实，整个故事是俗套加俗套，哪部分都似曾相识。影片的表演跟故事一样，没有什么难度，但挺养眼。女主角泽塔琼斯虽然是英国人，但扮演拉丁族大美人不仅气质流、动作到位，而且极其抢。1974年的阿兰德隆版由意大利和法国合拍，原版为意大利语，讲述新上任的加州州长为了对付当地的腐败势力，同时以大侠佐罗的面目出现，惩恶扬善。
佐罗的故事早在1937年被好莱坞以章回形式搬上银幕，分12章，共217分钟，片名叫《 Zorro Rides Again》。
1939年再拍12章，共215分钟，取名《 Zorro’s Fighting Legion》，故事讲述佐罗在墨西哥打击盗匪。
1944年又推出12章，共182分钟，取名《Zoro’ s BlackWhip》，讲述佐罗死后为他复仇的故事。
1981年的《Zoro， the Gay Blade》是拿佐罗故事开玩笑的喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）

《小公主》是改编自世界著名儿童文学作家 F·H·伯内特夫人的经典名作《小公主》，由Walter Lang, William A. Seiter 执导，秀兰·邓波儿主演的一部励志片，
该片讲述了一个小女孩的人生遭遇。

英文简介：

A little girl is left by her father in an exclusive seminary for girls, due to her father having to go to South Africa to fight in the Second Boer War.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个小女孩被她父亲留在一个专门为女孩开设的神学院里，因为她的父亲不得不去南非参加第二次布尔战争。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Sara Crewe: I thought you said you didn’t have any more rooms.

Amanda Minchin: I didn’t know then what a dear little girl was coming.

Sara Crewe: Why does that make more rooms, Daddy?

（全部台词）

图书摘录：

莎拉由于父亲去前线而被送到曼逊夫人的贵族学校，被当成小公主对待。但当得知父亲在非洲阵亡，曼逊夫人叫她做小佣人来还债。但莎拉不相信父亲阵亡的消息，始终不放弃希望，到处寻找父亲。通过不懈的努力，终于和父亲相聚。
1987年英国推出180分钟加长版;1995年墨西哥导演库阿隆新的好莱坞版，把故事搬到了纽约，但精神未变，并且降低了煽情指数。（周黎明《西片碟中碟》）

《女继承人》（The Heiress）是由威廉·惠勒导演的爱情影片，奥莉薇·黛·哈佛兰、蒙哥马利·克利夫特合作主演。
影片讲述了一位腼腆而相貌平常的女孩子凯瑟琳将从父亲那里继承一大笔钱，因此被野心勃勃的莫里斯·汤森欺骗。最后，凯瑟琳通过试探识穿了这个骗子的鬼把戏，她的心情也终趋平静。

获奖情况：

第22届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第22届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·惠勒
第22届奥斯卡金像奖 最佳女主角 奥利维娅·德哈维兰
第22届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 拉尔夫·理查德森
第7届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 威廉·惠勒

英文简介：

A young naive woman falls for a handsome young man who her emotionally abusive father suspects is a fortune hunter.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻天真的女人爱上了一个英俊的年轻人，她的感情虐待父亲怀疑他是一个财富猎人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Aunt Penniman: Can you be so cruel?

Catherine Sloper: Yes, I can be very cruel. I have been taught by masters.

（全部台词）

拍摄花絮：

• 为了让奥莉薇·黛·哈佛兰将人物的身心疲惫演绎得惟妙惟肖，导演威廉·惠勒在她拖上楼梯的手提箱中放了不少书。
• 本片于1996年被列入美国国家图书馆的国家电影目录。
• 蒙哥马利·克利夫特因拍摄需要而学习弹奏钢琴。
• 是黛·哈佛兰选定威廉·惠勒为本片导演，因为她认为这位注重细节的导演肯定会唤发出自己的表演潜能，事实上，惠勒不仅用心执导，而且还在竭力维护黛·哈佛兰，惟恐别人对她不敬或争抢她的戏份。

幕后制作：

影片根据亨利·詹姆斯小说《华盛顿广场》改编，1997年拍成电影《华府艳闻》。

媒体评价：

影片讲述了一种理智而讲求实际的爱情，现实和庸俗中仍夹杂着淡淡的哀伤和令人心碎的感情。构思精巧，细节准确，文学性很强。扮演凯瑟琳的奥莉薇·黛·哈佛兰以机敏的眼神和警觉的表情将人物性格的复杂和变化成功地表达出来。（时光网评）

影史钩沉：

[女继承人]中，女主角凯瑟琳被情人抛弃之后，提着箱子上了楼，为了帮助奥利维娅·德哈维兰达到精神与身体上都精疲力尽的效果，威廉·惠勒给行李箱中塞满了书，让德哈维兰达拍了好几次。（看电影杂志）

图书摘录：

凯瑟琳·斯洛珀是一位腼腆而相貌平常的女孩子，因她将从父母那里继承一大笔钱，而被野心勃勃的莫里斯·汤森欺骗。最后，明智的她通过试探识穿了这个骗子的鬼把戏，她的情也终趋平静。通过这部影片我们看到了极其微妙但又有所克制的爱情，即一种基本上消除了情感因素的、讲求实际的爱情。
根据亨利詹姆斯小说《华盛顿广场》改编，1997年拍成《华府艳闻》(WashingtonSquare)，主角珍妮弗·贾森·利也有上佳表现。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Story of an oppressive Father and his tyranny over his socially-awkward daughter
一个暴虐的父亲和他对社交笨拙的女儿的暴政的故事

This movie appears simple – but it is astounding in its subtle complexities!
这部电影看似简单——但它的微妙之处令人震惊！

《教父3》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、黛安·基顿、安迪·加西亚等主演的剧情片，是继1974年《教父续集》之后十六年的1990年才上映的《教父》三部曲完结篇。。
该片讲述了1979年，第二代教父迈克尔·柯里昂到了垂暮之年，为了灵魂的救赎，迈克尔慢慢结束家族的黑道事业，转投正当生意。

电影看点：

帕西诺欲退江湖又掀战
任何信念的力量，都无法改变命运

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第63届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗朗西斯·福特·科波拉
第63届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 安迪·加西亚
第63届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 戈登·威利斯
第63届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 沃尔特·默奇 / 巴里·马尔金 / 丽莎·弗拉特曼

英文简介：

In the midst of trying to legitimize his business dealings in New York City and Italy in 1979, aging Mafia Don Michael Corleone seeks to avow for his sins, while taking his nephew Vincent Mancini under his wing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在试图使他在纽约和意大利的商业交易合法化的同时，1979岁的黑手党老头米迦勒科莱昂在他的侄子Vincent Mancini的庇护下寻求他的罪孽。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Michael Corleone: Never hate your enemies. It affects your judgment.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
在情节上，它与教父I和教父II有很大的关连。总体而言, 这部电影给教父三部曲画上了一个圆满的句号。（新浪网评）

中立评价
第三代教父文森特的故事虽然没有在电影中完全展现，然而在其人生的前半段己经可以看到了某种悲剧性的前提—为了权力放弃挚爱；为了能够除掉威胁，暗杀如同父亲抚养他长大的叔叔；雇凶杀人，却阴差阳错地杀死了爱人玛丽。这种潜在的命运书写本身也可以和导演科波拉作为意大利裔移民的成长史做出互文性的对比，从一穷二白到白手起家、最终梦碎的命运历程，既是柯里昂家族所经历的，同样也是意大利移民在历史上所经历。（《电影文学》评 ）

在《教父3》中，迈克尔完成了家族事业的转型，而其结果仍不免爱女遇刺，“老无所依”，孤独地死在庄园之中。这与维托·克里昂的安享晚年，天壤有别。这一切，正应了《教父3》的主旨，”All the power on earth can’ t change destiny”（世上的一切权力都无法改变命运）。当社会道德扩展至整个社会生活领域之后，封建领主、贵族与黑社会以家庭为中心的道德观黯然退场，任何个人乃至以家庭为组织的对抗，都化为抗拒命运的徒劳。（《书城》评）

负面评价
《教父3》整体成绩无法与前两部匹敌，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式完结。（搜狐网评）

幕后花絮：

• 索菲娅·科波拉（导演弗朗西斯·福特·科波拉的女儿），扮演迈克尔·柯里昂的女儿，而不是像在教父第一集（1972）中继续扮演他的外甥。薇诺娜·莱德原本出演这一角色，但她以过于疲劳为由谢绝了。
• 在最初的剧本中有汤姆·哈根在其中。因为没有和派拉蒙谈妥他的报酬，罗伯特·杜沃拒绝演出。结果是，B.J.哈里森的角色被重新修改成像哈根这样的角色。罗伯特·杜沃在电影中提出，他扮演汤姆·哈根，应得的报酬是五百万美元。制片方否决了这一要求，并重新安排角色，由乔治·哈米尔顿扮演新的律师的角色B.J.哈里森。现在的台词中就有了一句：哈根已经死了好几年了。
• 教堂仪式之后，在迈克尔·柯里昂的聚会上，由乐队演奏的第一首歌，名字是Cuban Rhapsody（古巴狂想曲），与教父第二集（1974）夜总会场景中，新年前夕晚会上的表演者”Yolanda”唱的歌曲的调子一样。
• 迈克尔的聚会上，可以在人群中看到有一对双胞胎姐妹的特写镜头，她们有着黑色的长发。教父第一集中，同样可以在唐·维托·克里尼从医院回来的场景中，看到相象的两个女孩。
• 双胞胎是桑尼的女儿。
• 索菲娅·科波拉角色中的婶婶，正是她的亲婶婶特莱·莎尔。
• 在《教父》系列三部曲中，橘子的出现都暗示着一场死亡或者是结束即将来临。迈克尔·柯里昂死在了一些橘子的旁边，当直升机撞上来的时候，有一只橘子正在桌子上滚动着。
• 弗朗西斯·福特·科波拉答应拍摄计划，一部分原因是为了解决他个人和摄影棚的资金困难。派拉蒙通过了五千六百万美元的预算，同时附加了一些严格的条件：他必须支付给作者-制片人-导演百万美元的酬金，电影的最后版本不得少于140分钟，并且电影中任何其他多余的开支都将由科波拉个人承担。
• 导演科波拉和编剧、小说原著作者马里奥给影片起的名字是《迈克尔·柯里昂之死》。因为他们倾向于认为这部影片是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙根本不会同意，考虑到公司的经济利益，公司自然要把第三部拍成一部关于新一代教父文森特的大片，还粗暴地给片子命名为《教父3》。

幕后制作：

创作背景
在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯·福特
·科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔·帕西诺饰演的迈克尔此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。该片主要角色沿续前两集，但加入了安迪·加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加演出。
据《首映》杂志报道，弗朗西斯·福特·科波拉和马里奥·普佐希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，由于假日档期电影短缺，所以本片必须抢在1990年圣诞节上映。出演过前两部影片的阿尔·帕西诺、黛安·基顿和塔莉娅·夏尔继续在片中担纲，可对科波拉而言，杜瓦尔的缺席让他感到影片并不完整，如果杜瓦尔同意担纲该片，他的戏份将超越以往。
科波拉原本认为前两部电影已经完整讲述了柯里昂家族的传奇，可由于一部高成本电影的票房惨败，陷入经济危机的他不得不接受派拉蒙拍摄《教父3》的邀请。该片剧本初稿问世于1979年，由迪安·雷斯纳根据马里奥·普佐的一篇小说改编而成，剧本故事围绕为CIA工作的海军军官、迈克尔的儿子托尼和柯里昂家族参与刺杀中美洲独裁者而展开，早期剧本中的所有元素最终全都无缘该片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留。科波拉认为《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事，即一个好人如何陷于罪恶之中，科波拉觉得迈克尔在《教父2》中并没为罪孽付出代价，希望收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题，为此他彻底重写了剧本。
朱莉娅·罗伯茨曾是扮演玛丽的原定人选，可她后来因片约冲突而放弃，麦当娜希望担纲出演，可科波拉认为她年龄过大，不适合扮演玛丽。丽贝卡·希弗本打算参加试镜，却在当天被变态影迷枪杀。随后当选的薇诺娜·瑞德又在开机前突然退出，最终，科波拉决定启用女儿索菲亚·科波拉。不过，媒体非但没看好索菲亚的演技，反而借题发挥指责科波拉任人唯亲，因为索菲亚早在年幼时就在《教父》中扮演了片尾洗礼场景中迈克尔的幼侄，《教父2》中九岁大的维托抵达埃利斯岛时出现的一个小移民也由她扮演，1984年，索菲亚又化身为《棉花俱乐部》中在街头饮弹而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孙女甚至远房亲戚均在片中抛头露面，就连马丁·斯科塞斯的母亲凯瑟琳·斯科塞斯都得到了一个小角色。

图书摘录：

老年迈克开始考虑返回正道授资天主教堂，以获得灵魂的拯救，但教会却比黑手党干净不了多少。帕西诺的表演比以前有更丰富的层次感，人物的悲剧性得以凸现。但科波拉女儿索菲娅扮演的女儿一角却成了公认的薄弱环节。（周黎明《西片碟中碟》）