《灵欲春宵》是由迈克·尼科尔斯执导，伊丽莎白·泰勒、理查德·伯顿等主演的一部剧情片。该片于1966年6月21日在美国上映。
影片讲述了教授和他的妻子发生了矛盾冲突的故事。教授和妻子宴请大学里的朋友，一对很有才华的年轻夫妇。教授和妻子发生了激烈的口角，彼此都不能说服对方。教授的妻子设下圈套，让那对年轻人无限制地痛饮狂欢，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。

获奖情况：

第39届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 恩斯特·莱赫曼
第39届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 迈克·尼科尔斯
第39届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 理查德·伯顿
第39届奥斯卡金像奖 最佳女主角 伊丽莎白·泰勒
第39届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 乔治·席格

英文简介：

A bitter, aging couple, with the help of alcohol, use a young couple to fuel anguish and emotional pain towards each other.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对衰老的夫妇，在酒精的帮助下，利用一对年轻夫妇彼此之间的痛苦和情感上的痛苦。
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最火台词：

Martha: I hope that was an empty bottle, George! You can’t afford to waste good liquor, not on YOUR salary!

（全部台词）

媒体评价：

影片的改编、制作、导演和表演都堪称颠峰手笔。—《综艺》

影史钩沉：

• 起初，迈克·尼科尔斯只被百老汇戏剧界认可，电影方面，他是个新人。后来华纳公司邀请他去改编并执导《灵欲春宵》。与传奇夫妇泰勒和伯顿合作，尼科尔斯忍不住吐槽：“有三件事我从来没看见伊丽莎白做过：撒谎、对人不敬和准时到场。”通过这部电影，尼科尔斯成功从戏剧舞台转战好莱坞。
• 1966年的[灵欲春宵]是迈克·尼科尔斯正式做导演的第一部影片。让人目瞪口呆的是，这部处女作在当时创造了奥斯卡的纪录：第一部提名了全部13项奥斯卡大奖的影片。最终它获得了包括最佳女主角和女配角在内的其中五项大奖。1967年，尼科尔斯趁热打铁，献上了第二部作品，[毕业生]。 ​​​​

看电影冷知识：

[灵欲春宵]中，理查德·伯顿扮演的乔治在聚会时忍无可忍、拿枪去客厅那个经典镜头，是摄影师哈斯克尔·韦克斯勒手持完成的。原因很简单，凭借当时他们所拥有的设备，无法借助轨道拍到理想的镜头。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获奥斯卡最佳女主角。
• 罗伯特·雷德福拒绝扮演尼克的角色。
• 桑迪·丹尼斯在影片拍摄期间怀孕，并在片场流产。
• 片中的每位演员都凭本片获得奥斯卡提名。
• 本片是在对白中用到“Bugger”一词的首部电影。
• 片中玛莎提到的贝蒂·戴维斯的电影是1949年的《越过森林》。
• 本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，其中包括最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑等。
• 贝蒂·戴维斯、英格丽·褒曼、罗莎琳·拉塞尔和帕特里夏·妮尔都曾是扮演玛莎的最初人选；而扮演乔治的人选则有詹姆斯·梅森、加里·格兰特、亨利·方达、亚瑟·希尔（Arthur Hill）、杰克·莱蒙和彼德·奥图。
• 美国歌星康妮·史蒂文斯曾十分希望扮演霍妮的角色。
• 为了扮演玛莎，伊丽莎白·泰勒不惜增重30磅。
• 当玛莎开门看到拿着金鱼草的乔治，乔治说：“Flores。。。　Flores para los muertos。”这句话源自《欲望号街车》，片中卖花的女子来到布兰奇的门前说道：“flowers for the dead。”
• 影片开拍不久，曾获奥斯卡奖的摄影师Harry Stradling Sr.被哈斯克尔·韦克斯勒换下，以期美化伊丽莎白·泰勒的形象。
• 美国电影协会坚持去掉片中的台词“screw you”，以“God damn you”替代，但片中其他的粗话“screw”和“hump the hostess”则保留了下来。
• 在影片拍摄期间，伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿骑着同样的红色自行车奔波于华纳的片场。
• 理查德·伯顿曾在片场庆祝自己的40岁生日，妻子伊丽莎白·泰勒送给他一辆Oldsmobile Toronado豪华跑车。
• 本片编剧爱德华·阿尔比在2005年接受采访时说，当时原著作者兼本片制片人Ernest Lehman请他来改编剧本，报酬为25万美元，但完成之后，导演迈克·尼科尔斯和伯顿夫妇非常讨厌这个剧本，以至进行了大幅修改，到最后只保留了阿尔比的两句台词，阿尔比说这两句话就值25万美元真是很划算。
• 具有美国电影协会标识“18岁以下观众需要父母陪同观看”的第一部电影

幕后制作：

影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获奥斯卡最佳女主角。

图书摘录：

剧情描写教授和他的妻子发生矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《谁陷害了兔子罗杰》是由罗伯特·泽米基斯执导，鲍勃·霍斯金斯主演，克里斯托弗·洛伊德、凯瑟琳·特纳担任主要配音的喜剧电影，于1988年6月22日在美国上映。
该片改编自格瑞·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，讲述了卡通明星兔子罗杰意外卷入一宗杀人案，为了洗脱嫌疑而与私人侦探埃迪联手追凶的故事。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪
第61届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 阿瑟·施密特
第61届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第61届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 查尔斯·L·坎贝尔 / Louis L. Edemann
第61届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

A toon-hating detective is a cartoon rabbit’s only hope to prove his innocence when he is accused of murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个卡通恶作剧的侦探是一只卡通兔子的唯一希望，当他被指控谋杀时证明他是无辜的。
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最火台词：

Jessica Rabbit: You don’t know how hard it is being a woman looking the way I do.
Eddie Valiant: You don’t know how hard it is being a man looking at a woman looking the way you do.
Jessica Rabbit: I’m not bad. I’m just drawn that way.

（全部台词）

媒体评价：

《谁陷害了兔子罗杰》用真人加动画的拍摄模式重新吸引了日益远离动画电影的观众，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种类型影片。该片在视觉特效上使用真人与动画同时出镜，其创新模式具有很大的意义。尽管影片没有很高的科技手段做后援，但也并不影响其最后的成影效果，真人和动画在片中同台献艺，给观众带来了一种新奇的观影体验（新浪娱乐评） 。

《谁陷害了兔子罗杰》成功的让真人演员和动画人物同场表演，是动画电影史上的里程碑。电影讲述了动画人物兔子罗杰遭到陷害，却需要通过憎恶它的私人侦探来证明自己清白的故事。这部电影不仅为行业内的人士开辟了一个新的世界，电影本身也成为了人们记忆中的经典。兔子罗杰本身是很多观众最喜欢的动画人物之一，而电影中的“卡通城”也成了世界各地迪士尼公园的一部分。（新华社评）

由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。该片的故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，电影凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。（腾讯娱乐评）

《谁陷害了兔子罗杰》作为一个现代童话，以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，该片以20世纪40年代的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，该片最出色的地方在于采用电影科技手段，将真人演员与卡通角色很好的融合，在电影技术发展上具有非常重要的意义（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• 鲍勃·霍斯金在一次采访中说道：“拍摄[谁陷害了兔子罗杰]期间，我必须得学会利用想象力来完成绿幕前的表演。一直坚持以这种模式拍了六个月，每天16个小时。后来我终于失去了控制，眼前总是有很多鼬鼠、兔子从墙上朝我迎面扑来。以至于杀青后的一年里，我都没有再接工作。”
• 斯皮尔伯格本来想找比尔·默瑞来演[谁陷害了兔子罗杰]中的侦探埃迪，但是那段时间怎么都联系不到他。后来比尔·默瑞在一次采访中说，他看到这个新闻时还在公共场合，但依旧郁闷地快把肺都尖叫出来了，因为他当然会接这个角色的。 ​​​​
• 在[谁陷害了兔子罗杰]中扮演侦探埃迪的鲍勃·霍斯金斯透露，他的儿子在看完影片的两周内，都不愿意和他说话，问起原因时，儿子抱怨说：“我真不敢相信老爸认识这么多著名卡通角色，却不愿意介绍给我做朋友。” ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

花絮

• 鲍勃·霍斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想角色进行表演，拍完该片后他一度有幻觉方面的问题。
• 在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装进行走位，当他在化妆室休息时，其他工作室的人看见他就表示这部“兔子电影”的道具真是非常糟糕。
• 鲍勃·霍斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。
• 埃迪·瓦林特在出租车里一些的戏并不是由鲍勃·霍斯金斯表演，而是用图画绘制出来的。
• 杰西卡的对话是由凯瑟琳·特纳参与配音，而唱歌的声音部分则是由艾米·欧文负责，然而特纳最初却没有列在演职员名单中。
• 虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。

穿帮镜头

1. 埃迪第一次参观栗色工作室离开时，可以看到导演助理反射在电车窗户上的影子。
2. 当黄鼠狼们从顾问管理工程师协会的后墙抄近道走时，可以看见在天空中有一块没有任何支柱的砖头在飞。
3. 维泽斯把车开进埃迪公寓时，他的车完全把消防栓挡住了，在下一个镜头观众就再次看见了这个消防栓，虽然并没有谁移动过这辆汽车。
4. 埃迪·瓦林特走进终点酒吧间时，尽管太阳已经下山，而他身后阳光却再一次出现在墙上。
5. 110公路是加利福尼亚州的第一条高速路，在1947年就已经开始运行了，而片中却出现了·时代错误。

幕后制作：

影片特效
片中一共有一千多个特技镜头，负责特效制作的是由导演乔治·卢卡斯创办的“工业光魔”公司。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，以及让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，而每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成。

图书摘录：

故事发生在40年代，一群卡通人物造反名侦探在调查罗杰的出轨妻子时，发现了桩企图消灭所有卡通人物的阴谋。剧情紧凑特效出色，同时适合成人和儿童欣赏。该片获得了第61届奥斯卡最佳剪辑，最佳音响效果，最佳视觉效果，特别成就奖等四项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A film Classic like no other
最经典的电影

《危机四伏》是罗伯特·泽米吉斯执导，米歇尔·菲佛、哈里森·福特等主演的恐怖片，该片于2000年7月21日在美国上映。
该片讲述了一个幸福的家庭主妇，发现丈夫被恶鬼缠身，最后家庭破碎的故事。

英文简介：

The wife of a university research scientist believes that her lakeside Vermont home is haunted by a ghost – or that she is losing her mind.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位大学研究科学家的妻子认为，她在佛蒙特州湖边的家里鬼鬼祟祟的——或者她正在失去理智。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Jody: [showing off her new convertible] It’s a beautiful thing, alimony. You lose a husband, you get a car. Think it’ll help me pick up dudes?
Claire Spencer: [later] Pick up any dudes yet?
Jody: I have one in the trunk!

（全部台词）

幕后花絮：

• 罗伯特·泽米吉斯在《荒岛余生》停拍期间(为了让汤姆·汉克斯减轻体重)完成了本片。
• 在制作片中的电脑特效画面时，罗伯特·泽米吉斯曾指导特效总监罗伯特·莱加托借鉴希区柯克的拍摄手法。
• 剧组在外景地搭建的房屋只用于拍摄日间场景，由于不符合当地建筑法规，剧组在完成拍摄后立即将其拆除，片中的夜间室内场景全部在摄影棚中拍摄完成。
• 为便于影片拍摄，剧组曾封闭张伯伦湖上的大桥长达数日之久，严重影响了当地居民的出行。

幕后制作：

1998年，罗伯特·泽米吉斯开始与制作人斯蒂夫·斯塔基和杰克·拉普克着手组建ImageMovers电影公司，三人首先需要解决的问题就是公司作品的类型取向。他们第一次会面时，罗伯特就说他正在寻找一部悬疑片，后来梦工厂将《危机四伏》的剧本推荐给我们，罗伯特立即准备筹拍。罗伯特从一开始就非常看好这部电影，他认为这是一部纯粹的悬疑片，正是希区柯克热衷的类型，而当今的电影技术会为影片故事锦上添花。
由于影片故事始终围绕诺曼和克莱尔而展开，
所以物色两位主演至关重要。幸运之神眷顾了泽米吉斯，因为他梦寐以求的哈里森·福特和米歇尔·菲佛全都同意签约出演。
该片于1999年夏末在佛蒙特州的阿狄森开拍，希望让影片故事发生在美国新英格兰地区的编剧克拉克·格雷格虽然在剧本中从未提及确切地点，但他一直认为斯宾塞夫妇应该生活在高知人群的聚居地，就像佛蒙特州的伯灵顿一样，当得知制片方在伯灵顿附近找到外景地时，他兴奋至极。
艺术指导瑞克·卡特和威廉·詹姆士·缇加登在打造斯宾塞夫妇的住所时可谓煞费苦心。两人在影片开头故意营造出一个完美的居家环境，以烘托夫妻二人的美满生活，可随着影片故事逐渐显露出险恶一面，房中的一切细节也需相应改变，例如卡特和缇加登巧妙的利用了一种独特的蓝色调，在右侧光线的照射下，这种蓝色明亮而美好，可当光线来自左侧时，这种蓝色却变得阴冷而可怕。除此之外，两人还在房中安放了很多镜子，虽说镜子有助于营造出影片的神秘氛围，可任何摄影师都会对此大加抱怨，因为稍有不慎镜面便会映出摄影器材，为避免受到干扰和在局促空间中灵活取景，摄影师唐·伯吉斯使用了伸展距离可达18英尺的摄影机吊臂。

媒体评价：

《危机四伏》是罗伯特·赞米基斯新千年的作品，哈里森·福特和米歇尔·菲佛的组合足够吸引眼球，该片可看出赞米基斯的导演功力，影片设计了一些巧妙的追踪镜头，强制观众通过镜子的反射欣赏一些场景，营造出焦急渴望又些微使人迷惑的效果。（《新浪娱乐》评）

《危机四伏》是一部令人满意的爆米花电影，该片潜藏着希区柯克作品的神韵，恐怖氛围和悬念营造的不错，不过并无太多惊喜可言，该片也是米歇尔·菲佛精湛演技的完美展现，哈里森·福特颠覆式的出演也是该片的亮点。 （《奥兰多哨兵报》、《娱乐周刊》评）

图书摘录：

克莱尔是一个幸福的家庭主妇，丈夫诺曼是一个事业有成的教授。她开始在家听到奇怪的声音并看见一个陌生女人的影像，感觉有些什么不对劲的地方。但丈夫却一直坚称是老婆想得太多，脑子里出现幻象。直到克莱尔发现老公与隔壁女子偷情的事，她才觉得蹊跷有了答案影片充满神秘、诡异和恐怖的气氛，部分情节引人入胜，但总体有点空洞。（周黎明《西片碟中碟》）

《美梦成真》是Interscope Communications、PolyGram Filmed Entertainment等出品的的爱情电影，由文森特·沃德执导，罗宾·威廉姆斯、小古巴·戈丁、安娜贝拉·莎拉等主演。
该片讲述丈夫克里斯在妻子安妮去世之后，勇闯地狱，解救妻子的故事。影片于1998年10月2日在美国上映。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第71届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Cindy Carr / 尤吉尼欧·扎内蒂

英文简介：

Chris Nielsen dies in an accident, and enters Heaven. But when he discovers that his beloved wife Annie has killed herself out of grief over the loss, he embarks on an afterlife adventure to reunite with her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
克里斯·尼尔森在一次事故中死亡，进入天堂。但是，当他发现他深爱的妻子安妮因失去亲人而悲伤而死时，他开始了一次来世冒险，与她团聚。
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最火台词：

Chris Nielsen: Thank you for every kindness. Thank you for our children. For the first time I saw them. Thank you for being someone I was always proud to be with. For your guts, for your sweetness. For how you always looked, for how I always wanted to touch you. God, you were my life. I apologize for everytime I ever failed you. Especially this one…

（全部台词）

幕后花絮：

话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到1978年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》（时光倒流七十年），该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到1994年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克里斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾·威廉姆斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉﹗我怎么没这个福份呢﹖』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾·威廉姆斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少《美梦成真》算得上是很棒的“旅游”电影，广告效果十足。想参加“灵界之旅”的人，请打这支电话。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德（Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克里斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克里斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从1996年10月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿的冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中“彩绘天堂”的模样。咽气之后，克里斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对“另一个世界”很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文森特·沃德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达芬奇（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的遐想空间。」
幕后花絮
《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、 奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾·威廉姆斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材， 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾·威廉姆斯说罢大笑起来。「不过，我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
拍摄花絮
·片中闪回画面中的航空母舰是根据梅尔岛海军造船厂中的航空母舰绘制而成。
·导演文森特·沃德的母亲曾出现在天堂图书馆的场景中。
·影片拍摄中使用了少量的Fuji Velvia电影胶片，这种胶片善于在静态摄影中取景，以极高的色彩饱和度见长，但它很少在电影拍摄中应用，只有在特效中经常使用。
·克里斯的墓地位于加州奥克兰的山景公墓，在拍摄地点附近，确实立有安娜·尼尔森及其丈夫的墓碑。
·影片片名源于莎士比亚的《哈姆雷特》。
·影片配乐最初由埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）创作，但在试映会上反响欠佳，于是莫里康的音乐被全部撤换下来。
穿帮镜头
·当克里斯站在悬崖准备跳下时，他扯下了领带，而当他和阿尔伯特在一起时，领带又回到了脖子上。

幕后制作：

人类和其他生物一样，都逃不脱死亡的终结，但他们不知道那恐怖的时刻何时会到来，也不知道在死亡之后会发生什么。死后的世界一直是让理论家、科学家、宗教领袖和不可知论者困惑的话题。迄今为止，关于死后有过三种体验，分别是濒死体验(Near Death Experience)、脱体体验(Out of Body Experience)和死后重生(Life After Death)。
1998年，芝加哥大学的国民意见研究中心(National Opinion Research Center)的调查结果显示，有81%的美国人相信死后世界的存在，成为25年来的新高。后来又有电视节目称，有三分之二的无神论者承认相信死后世界。另据报导，有150万美国人曾经徘徊在生死边缘。
在《美梦成真》里，对死后世界的描写并非基于宗教信仰，而是源于灵魂。影片提出了疑问：除了我们知道的世界之外还有别样的世界吗？拥有了永恒的爱能否永远幸福？
“很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的灵魂伴侣令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，令观众不得不思考死后将面临怎样的世界，”本片执行制片斯科特·克鲁夫(Scott Kroopf)如是说。
将《美梦成真》搬上大银幕的想法始于1978年，当时制片人斯蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在着手《时光倒流七十年》的前期筹备工作，该片同样改编自理查德·麦瑟森(Richard Matheson)的小说。麦瑟森交给西蒙一份新书的版样，那就是《美梦成真》，麦瑟森写给妻子的小说。西蒙立即买下了小说的改编权。在随后的16年中，西蒙一直希望将小说拍成电影，直到1994年，他在有关超自然科学的会议上邂逅了编剧兼制片人巴尼特·贝恩(Barnet Bain)，两人发现彼此都对人死之后的故事很感兴趣。两年后，两人成立了Metafilmics制片公司，致力于超自然题材电影的拍摄。他们找来曾凭《雨人》荣获奥斯卡奖的著名编剧罗纳德·巴斯(Ronald Bass)将麦瑟森的小说改编成剧本，而导演的人选则锁定了文森特·沃德。
之所以看中了文森特·沃德，是因为他于1993年执导的《爱在我心深处》给西蒙和贝恩留下了深刻印象，不过在沃德看来，拍摄这部《美梦成真》可谓苦乐参半，因为他虽然很喜欢这个本子，但也深知难度的所在。“我被这个故事深深打动，可我不知道该怎么做，因为故事的75%都发生在死后世界，”沃德说，“而这个死后世界无迹可寻，只知道是被云雾笼罩着。在过去的2000年间，艺术家们一直在努力尝试设想地狱和天堂的景象，我想如果吸取一些以往的传统放到影片中，就会找到解决的办法。在小说里，安妮在餐饮公司工作，我想，如果将她变成一个画家和十九世纪艺术品修复师，情节就更加顺理成章，于是克里斯死后进入天堂之后，他会相信自己真的就在安妮的画作里，那是安妮送给他的礼物。我们通过一系列的绘画作品来传达天堂和地狱，这是非常主观的版本。”这些虚幻场景的呈现归功于特效技术的发展，贝恩曾承认，在早年间，这个故事根本无法被搬上大银幕。
在确定文森特·沃德担纲本片导演后，找到合适的演员成为随后需要解决的问题。在主创人员看来，罗宾·威廉斯是扮演克里斯的唯一人选。威廉斯说：“当我第一次看剧本时，我就知道克里斯这个角色是属于我的，因为我的妻子就是位艺术家，这个故事会让我们联系到自己。”导演沃德说：“从每件事中，你都会发现罗宾的博爱。有一群临时演员参加了影片的拍摄，在拍摄期间难免枯燥乏味，于是在场景的间歇中，你会发现罗宾在300人面前讲起了笑话，他希望用自己的风趣来给大家解闷。”
小库珀·马丁在片中扮演了守护天使阿尔伯特，除了与威廉斯的合作机会之外，马丁还认为这个角色是前所未有的。他说：“作为一名天堂向导，我的主要目的就是传授我的经验和知识，我在片中有这样一句台词，‘思想是真实的，身体是虚幻的’，我必须将这个概念灌输给克里斯，让他放松，开始适应这个新世界。”
在物色扮演安妮的女演员时，沃德称之所以看中了安娜贝拉·莎拉是因为她和威廉斯有种默契，会让观众相信这对灵魂伴侣的独特品质。
影片的主要拍摄于1997年6月末在蒙大拿的冰河国家公园拉开序幕，75天之后在旧金山湾区画上完满的句号。制片人艾伦·C·布朗奇斯特(Alan C. Blomquist)说：“我们的首要之计是如何布置出壮美的外景。虽然有些画面是用电脑特效合成的，但大部分画面都是实景拍摄。”负责园艺的工作人员必须移植大量花草，甚至覆满了整个湾区。
影片的内景是在旧金山金银岛上的飞机库中搭建而成，整个占地面积超过了洛衫矶的绝大多数摄影棚，其中注入了30万吨水，布景为多层结构，就像歌剧舞台一样。为了营造出整体的画面感，导演沃德从莫奈、梵高和十九世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·达维德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中获取了灵感，他说：“德国浪漫主义风格很迷人，他们笃信大自然的力量超越了一切，你会在这些画家的画作中发现，天堂的感觉并不柔顺，那里狂风肆虐，树木扭曲，山石嶙峋，被薄雾所笼罩，在惊人美妙景致的背后，还显现出浓重的孤独。和别人相比，弗里德里希的作品中更多的传达出这种信息。”影片将油画的质感同动态影像结合到一起，把电脑程序同绘画作品融为一体，这种完美的突破是前所未有的。
本片赢得了奥斯卡最佳视觉特效奖，这一切都归功于特效总监乔尔·海内克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布鲁克斯(Nicholas Brooks)率领的特效团队的精心打造。将平面绘画转化为立体影像的工作开始于1996年10月，在绘制冰河国家公园的图景过程中使用了革命性的新技术“Lidar”。Lidar是一种先进的主动传感系统，该系统本身发射受控制的激光以照射地面和地面上的目标，不依赖太阳光照，可以全天候的获得地面三维数据。它直接获取地面三维数据，比传统测量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的优点。运用这种技术，冰河国家公园几百英亩的全息图像便被一次性扫描收录了下来。
布鲁克斯说：“毫无疑问，现存的视觉特效和电脑图形技术根本无法将剧本中描述的场景呈现到大银幕上，从早期同文森特的商谈开始，我们就很清楚需要创造的影像是前所未有的。我们必须从弗里德里希和莫奈的绘画作品中学习各种画面技巧，从而将油画同真实的物体和景物自然紧密的衔接到一起。”
片中克里斯从瀑布上跃下的场景是在世界最高瀑布、委内瑞拉的天使瀑布拍摄完成，特技人杰克·朗伯德(Jake Lombard)从3212英尺高的崖顶纵身跳下，整个坠落过程时长22秒，18秒时朗伯德会打开隐形降落伞，这个镜头共拍了22次。

图书摘录：

丈夫是医生，丧身车祸，妻子是艺术家不能忍受丧夫的痛苦，自杀身亡。但是，自杀的人无法进入天堂，于是这对恩爱夫妻死后却天各一方。丈夫为了跟她重聚，不惜只身赴地狱寻找。（周黎明《西片碟中碟》）

《守卫莱茵河》是一部1943年上映的美国电影，由Herman Shumlin执导，贝蒂·戴维斯，保罗·卢卡斯，杰拉丁·菲茨杰拉德等主演剧情电影。
库尔特·马勒是从德国逃到美国的反纳粹地下组织领袖，他和妻子以为可以在华盛顿的新环境中得到安全的生活，不料同样受到纳粹间谍的监视困扰。

获奖情况：

第16届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第16届奥斯卡金像奖 最佳男主角 保罗·卢卡斯
第16届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 露塞尔·沃特森
第16届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 达希尔·哈米特
第1届金球奖 电影类 最佳男主角 保罗·卢卡斯

英文简介：

A German-born engineer, his American wife and their children travel from Mexico to the United States to visit her family but their plans are complicated by a Romanian count.
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一个德国出生的工程师，他的美国妻子和他们的孩子从墨西哥旅行到美国去看望她的家人，但他们的计划是罗马尼亚的计数复杂。
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幕后制作：

著名女编剧丽莲·海尔曼的百老汇舞台剧搬上银幕，是最早揭露纳粹势力的美国文艺作品。影片中，纳粹间谍的阴影无所不在，由此制造出恐怖感。影片从心理层面来反映战时美国民众反法西斯的面貌，以动人的故事提醒观众“匪谍就在你身边”，可以说是一部艺术性的政策片。

图书摘录：

著名女编剧丽莉安·海尔曼的百老汇舞台剧搬上银幕，是最早揭露纳粹势力的美国文艺作品。影片中，纳粹间谍的阴影无所不在，由此制造出恐怖感。保罗·卢卡斯(获奥斯卡最佳男主角奖)饰演从德国逃到美国的反纳粹地下组织领袖、他和妻子在华盛顿的新环境中安全地生活，不料仍受到纳粹间课的监视困扰。（周黎明《西片碟中碟》）

《玫瑰战争》是由丹尼·德·维托执导并主演，迈克尔·道格拉斯、凯瑟琳·特纳联袂主演的一部喜剧片。该片于1989年12月8日在美国上映。
该片通过律师加维之口讲述了奥利弗夫妇离婚案的来龙去脉。

获奖情况：

第40届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 丹尼·德维托
美国摄影工会奖(提名)
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）凯瑟琳·特纳
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A married couple try everything to get each other to leave the house in a vicious divorce battle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对已婚夫妇想尽一切办法让对方在一场恶毒的离婚争斗中离开家。
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剧照欣赏：

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影片评价：

没有什么事情比一对长期婚姻破裂的夫妇更悲哀、更愚蠢或更可怕的了，在《玫瑰战争》中，导演丹尼·德·维托以其充满黑色喜剧色彩的恶趣味捕捉到了这场最终两败俱伤的故事。德·维托以一种恶魔般的热情拍摄这个故事，但在情节上却以心理现实主义和对无情逻辑的细致关注，甚至在该片剧情在稀奇古怪般走向超现实的时候也是如此。《玫瑰战争》既恐怖又搞笑，该片的“战争”是由高度的电影制作而成的：两位主人公特纳和道格拉斯再次被证明是反浪漫的20世纪80年代里面最典型的反浪漫银幕夫妻，而德·维托则在摄像机背后来推波助澜，而这些在当代美国电影喜剧中几乎是不存在的。（《电视指南》评）

图书摘录：

这部黑色喜剧生动而深刻地描述了男女之间由爱生恨的心理过程。主人翁奥立弗与芭芭拉在十七年前相识于拍卖会上，不久结婚生子，生活美满。他成为名律师，她则培养了收集古董和艺术品的嗜好，将家里布置得尽善尽美。后来，她为了自我价值的体现，开设了一家外烩公司，并经营得有声有色。由于夫妻俩各忙各的事业而疏于婚姻，她发觉自己并不需要丈夫乃提出离婚，并要求拥有房子。他拒绝搬走，更把他们的豪宅变成战场。迈克·道格拉斯与凯萨琳·特纳三度合作，演对手戏精彩绝伦。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《真实的谎言》由加拿大导演詹姆斯·卡麦隆执导，阿诺德·施瓦辛格、杰米·李·柯蒂斯、汤姆·阿诺德和阿特·马里克等联袂出演，影片于1994年7月15日在美国上映。
影片是90年代动作片经典之中的经典，是中国内地进口好莱坞大片的开始。电影讲述一个隐姓埋名的特工哈利怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是哈利飞身夺救。

电影看点：

美国９０年代动作片经典之中的经典，特技电影的典范
一部宣扬美国精神的大片，揭示正义必将战胜邪恶、恐怖主义必将失败的主题
一九九四年度美国十大卖座影片之一

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡最佳视觉效果奖提名
·第五十二届金球奖最佳喜剧片女主角奖
·第18届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
·第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)
·美国演员工会奖 电影类-最佳女配角 杰米·李·柯蒂斯 (提名)

英文简介：

A fearless, globe-trotting, terrorist-battling secret agent has his life turned upside down when he discovers his wife might be having an affair with a used car salesman while terrorists smuggle nuclear war heads into the United States.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个无所畏惧、环球奔跑、恐怖分子的特工，当他发现他的妻子可能和一个二手车推销员有暧昧关系，而恐怖分子偷运核弹头进入美国时，他的生活彻底颠倒了。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Gib: [to Harry] Same thing happened to me with wife number two, ‘member? I have no idea nothing’s going on, right? I come home one day and the house is empty, and I mean completely empty. She even took the ice cube trays out of the freezer. What kind of a sick bitch takes the ICE CUBE trays out of the FREEZER?

（全部台词）

媒体评价：

北美评价
特技基础上，影片中出现的特效和动作让人心满意足。（《芝加哥太阳时报》评）

影片将喜剧和超级动作片融合到一起还算值得称道，可将施瓦辛格的家庭和工作联系到一起就显得有些荒唐了 （《华盛顿邮报》评）

詹姆斯·卡梅隆是一个能创造奇迹的导演，他的影片总是一如既往地让人期待，由他执导的《异形》、《深渊》、《终结者》让他在动作片的领域占有重要的一席之地，而影片《真实的谎言》更可以说是他导演生涯的里程碑之作，这部影片使卡梅隆在执导动作片领域的名牌地位已不可动摇了。（纽约著名影评人哈里森·希曼评）

中国评价
这部影片可以算是90年代动作片经典中的经典，是阿诺主演的众多作品中的极品之一，也是著名导演詹姆斯·卡梅隆的得意之作。对中国普通观众而言，它是中国进口好莱坞大片的一个开端，曾经在中国的电影市场掀起了不小的波澜。除了许多带给人强烈视觉冲击的特技镜头外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃和妙趣横生的小插曲，这也注定了影片情节进展会伴随着许多喜剧内容，阿诺饰演的特工表现其硬汉形象的同时，也突出了他的机智和幽默。（新浪网评）

影片《真实的谎言》 高投入与高科技的结合使影片特技镜头含量极高，惊险的动作不时冲击着观众的视觉，诙谐的喜剧性又不断引起观众的会心之笑。除了浓度极高的特技镜头给人造成的强烈感官刺激外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃及妙趣横生的幽默。种种表面与实质的反差，欲言又止的情境同内心的情感冲动间的矛盾注定了该片情节的进展必然伴随着诸多喜剧内容。大导演詹姆·斯喀麦隆用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，可以说《真实的谎言》是一部融浪漫情调与惊险情节于一体的间谍片。（《生活新报》评）

影史钩沉：

• [真实的谎言]中，海伦跳脱衣舞的一场戏本来是要全裸的，卡梅隆后来放弃了这个想法，杰米·李·柯蒂斯穿着自己喜欢的内衣跳舞的场面也极为性感。施瓦辛格在接受采访时被问到拍这场戏时妻子的想法，他说自己当时安慰妻子说，“亲爱的，我恨它的每一秒。”
• 1994年的[真实的谎言]里，杰米·李·柯蒂斯不论跳脱衣舞，还是吊直升机，都亲力亲为。在吊机戏开拍前，柯蒂斯向导演卡梅隆建议不用替身，“詹皇”表示支持，“你不用担心，我会陪着你的。”柯蒂斯又说，“怎么陪，你又不用吊飞机？”卡梅隆淡然地回答：“我会身子探出机舱，用手持拍你。”

​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 美国政府为本片提供了3架海鹞式战斗机，剧组要支付给飞行员的报酬高达10万多美元，他们的工资标准是每小时2410美元。
• 片中海伦跳脱衣舞时穿的内衣是杰米·李·柯蒂斯本人的。
• 在脱衣舞的桥段中，杰米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，这并非是剧本设计的情节，而是真实意外。如果你仔细观察，会发现施瓦辛格准备起身相助。卡梅隆特别喜欢这段镜头，于是保留了下来。
• 詹姆斯·卡梅隆曾打算拍摄电影《蜘蛛侠》，但因存在技术问题而被这部电影取代。
• 施瓦辛格在卫生间吹的口哨是1965年《音乐之声》中的《雪绒花》。
• 片中施瓦辛格驾驶的垂直起降战机是麦道AV-8B鹞式战机，属于美国海军VMA-223中队，绰号“牛头犬”。
• 片中炸桥的场景是在80年代风格的“7里桥”上拍摄的，当时“7里桥”已经被炸开，目的是为了让超过其高度的船只通过而不必改建吊桥，剧组重新复原了该桥。
• 施瓦辛格驾驶鹞式战机的近景镜头都是在全尺寸飞机模型上拍摄，由大楼附近的起重机操控，飞机起降时吹起的尘土是由CGI技术生成的。
• 扮演达娜的艾丽莎·杜什库在拍摄飞机上的镜头时曾摔断多根肋骨。

幕后制作：

影片《真实的谎言》中出现的经典探戈舞曲名是Por una cabeza，这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔（Carlos Cardel）作曲，小提琴大师伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）演奏的探戈的曲调”Por una cabeza”，中文名《一步之差》或《只为伊人》是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着电影中每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

图书摘录：

哈里是美国高级特工，但他在妻女眼中的身份是一个三天两头参加各种产品展销会的电脑推销员。影片的趣味是给予这条支线一种足以架构一部独立喜剧片的精致:哈里太太在百无聊赖中结识了一个卖二手车的假间谍，而假间谍借用来推销自己光辉形象的英雄业绩实际上又是哈里的所作所为。影片那种悄悄渗透到骨子里的幽默感，使得观众对剧情的某些夸张之处丝毫不感到别扭。影片不仅有丰富的细节，其人物塑造在娱乐作品中也具有罕见的厚度和色彩，因此主要演员都发挥出前所未有的水准。（周黎明《西片碟中碟》）

《鹿苑长春》是由米高梅公司于1946年12月18日发行的一部剧情片，由克拉伦斯·布朗执导，格利高里·派克、简·惠曼、小克劳德·贾曼等人主演。
该片改编自美国作家罗琳斯的同名儿童题材小说，影片讲述了生活在美国丛莽之中一家人的悲欢离合。

获奖情况：

第19届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第19届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 克拉伦斯·布朗
第19届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 格利高里·派克
第19届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 简·怀曼
第4届金球奖 电影类 最佳男主角 格利高里·派克

英文简介：

A boy persuades his parents to allow him to adopt a young deer, but what will happen if the deer misbehaves?
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一个男孩劝说他的父母允许他领养一只小鹿，但是如果小鹿行为不端会怎么样呢？
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幕后花絮：

位于佛罗里达奥卡拉国家公园的电影拍摄地，后被辟出一条专门的“小鹿之径”（The Yearling Trail），数十年来慕名而来的游客络绎不绝。

幕后制作：

小说《鹿苑长春》于1939年赢得普利策奖，小说版权很快被米高梅电影制片公司收购。电影在1941年开始拍摄，耗资50万美元，昂贵的成本和演员安排上的差错等原因导致电影拍摄被中途搁浅。1942年2月6日的《纽约时报》“好莱坞电影新闻”专栏刊登了“《鹿苑长春》，去年夏季搁浅，即将重新打捞”的大标题，电影亦随之被重新拍摄。此次拍摄更换了一些重要演员，如由格利高里·派克扮演男主人公贝尼，美国总统里根之前妻珍·怀曼扮演裘弟的母亲，小克劳迪·贾曼出演裘弟。

英语短评精选：

Visually beautiful family film with a big heart
心胸开阔的家庭电影

《擒凶记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、桃丽丝·戴主演的惊悚电影，于1956年6月1日在美国上映。
该片讲述了麦肯纳医生一家意外卷入一桩政治暗杀事件，麦肯纳夫妇为救回儿子，与恐怖组织展开了一场斗智斗勇的激烈对决。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 Jay Livingston / Ray Evans
第9届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 阿尔弗雷德·希区柯克
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 阿尔弗雷德·希区柯克

英文简介：

An American physician and his wife take matters into their own hands after assassins planning to execute a foreign Prime Minister kidnap their son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名美国医生和他的妻子在刺客计划执行一项外交总理绑架他们的儿子后，将此事掌握在自己的手中。
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最火台词：

[last lines]

Dr. Ben McKenna: Sorry we were gone so long, but we had to pick up Hank!

（全部台词）

媒体评价：

《擒凶记》是一部阿尔弗雷德·希区柯克在彩色片时代重拍的电影，但这并不是他的最佳作品。片中发生在异国风情中的惊险故事本身并无多少精彩之处，只有一些小细节还设计得不错。像在刺杀行动的关键时刻，以音乐的爆发为刺杀信号以掩盖枪声是片中不多见的精彩创意。不过，希区柯克在片中一些“闲笔”的运用，显得有些过于散漫，片中阿拉伯餐厅的段落里，竟然颇为细致的描述起阿拉伯大餐的异国情调，难免顾此失彼（网易娱乐评） 。

《擒凶记》作为一部翻拍电影，故事情节与老版没有太多变化，音乐厅暗杀的场景是影片的重头戏，长达10分钟的镜头没有一句台词，只靠音乐、肢体动作和精巧的剪辑，将情节一步一步推上高潮，非常适合导演希区柯克的忠实影迷观看（搜狐娱乐评）。

图书摘录：

本片希区柯克拍过两次，第一次是1934年，1956年版属于重拍，情节大致相同。
至于那个版本更佳，各方众说纷纭，缺乏共识，但重拍版更豪华。
故事讲一个美国医生携带妻子和儿子在非洲旅游，碰到一桩谋杀案，死者临死前告诉他即将发生的大案。接着他的儿子被绑架。夫妻俩来到伦敦，希望凭自己的力量救出孩子。
影片中有许多典型的希区柯克桥段，经典老歌《世事不可强求》便出自该片，传唱甚广，曾获最佳电影插曲金像奖。
1934年版乃希区柯克的成名作，主角是英国人，度假地是瑞士，小孩是女孩。（周黎明《西片碟中碟》）

《上海小姐》是奥逊·威尔斯执导，丽塔·海华丝主演的美国悬疑片，该片于1947年12月24日在法国上映，1948年6月9日在美国上映。
影片讲述了麦克和班尼斯特太太伊尔莎第一次见面就互相被吸引，名律师班尼斯特先生因此将麦克留在身边，但两桩莫名的凶杀案却使麦克背上杀人凶手的罪名。

英文简介：

Fascinated by gorgeous Mrs. Bannister, seaman Michael O’Hara joins a bizarre yachting cruise, and ends up mired in a complex murder plot.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
水手迈克尔·奥哈拉被美丽的班尼斯特夫人迷住了，参加了一次奇特的游艇巡游，最终陷入了一场复杂的谋杀阴谋中。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Michael O’Hara: Maybe I’ll live so long that I’ll forget her. Maybe I’ll die trying.

（全部台词）

影史钩沉：

• 1947年10月17日，在拍摄[上海小姐]的丽塔·海华丝度过了自己的29岁生日。正处人生黄金期的她，不仅收获了无数男人对[吉尔达]的膜拜，也开始了与奥森·威尔斯的夫唱妇随。不幸的是，之后她再也没能吃上威尔斯亲手烤的蛋糕——1948年，与电影一同失败的，还有她与威尔斯的婚姻。
• 1947年[上海小姐]拍摄时，奥逊·威尔斯与制片人杰克·菲儿意见相左，于是威尔斯领着朋友去片场挂条横幅：“我们唯一恐惧的，就是菲儿(与恐惧音近)本人”，周一菲儿看见后，回复：“有了威尔斯，真是很闹腾（All’s Well That Ends Welles）。” ​​​​
• 1947年的电影[上海小姐]纯粹是奥逊·威尔斯的绝望之举，因为他制作的音乐剧《80天环游世界》急需用钱。正巧，一份名为《如果我在醒来前死去》的小说拷贝引起了他的关注，他打电话给哈利科恩，指示他买下小说版权，并告诉他：“两小时内给我打55000美金，电影马上就开拍！” ​​​​
• 1947年的[上海小姐]，是不可错过的黑色电影经典。但奥森·威尔斯对待女主角丽塔·海华斯，却有些近乎苛刻。在墨西哥拍摄时，海华斯生病，剧组不得不停工一个月，威尔斯喋喋抱怨超出了预算。后来还要求海华斯将一头金色长发剪短染白，引来极大争议。以至后来票房惨淡，被认为与此不无关联。

​​​​（《看电影》杂志）

幕后制作：

《陌生人》的票房成功使奥逊·威尔斯再接再厉，《上海小姐》的故事来源于舒沃德·金（Sherwood King），是按照黑色电影的桥段拍摄的，剧情更为曲折。这部以谋杀为题材的另类惊险片全片视觉影像技巧令人拍案叫绝，最后一幕更是经典。威尔斯照例设计出一些绝招。影片一年后公映，票房惨败。

影片评价：

蛇蝎美人丽塔海华丝光芒四射，将几个男人玩弄于鼓掌。结尾处的对峙充满了迷幻的美丽，在1947年就能拍出这样的摄影镜头真了不起，镜子真是好东西。

图书摘录：

海华斯扮演一个蛇蝎美人(她唯一的反角)，雇佣了一个海员在她丈夫的游艇上工作。操着浓重爱尔兰口音的威尔斯轻而易举成了她的牺牲品。（周黎明《西片碟中碟》）