《告白》是一部2010年日本电影，根据小说《告白》改编而成。中岛哲也执导，女演员松隆子主演。电影讲述了某一天森口悠子发现其爱女被杀害在学校的游泳池中。尽管该起事件被断定为意外死亡，但森口却向学生们宣告犯人就在班中，并展开了自己的复仇。

电影看点：

没有一人完全善，也没有一人完全恶。

英文简介：

A psychological thriller of a grieving mother turned cold-blooded avenger with a twisty master plan to pay back those who were responsible for her daughter’s death.
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这部心理惊悚片讲述了一位悲伤的母亲变成了冷血的复仇者，她制定了一个曲折的总体计划来偿还那些对她女儿的死负有责任的人。
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获奖记录：

2011年香港电影金像奖最佳亚洲电影
2011年日本电影学院奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑

剧照欣赏：

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电影故事：

这是一所普通的中学。一年级B班即将迎来春假。欢闹的学生们仍旧在肆意吵闹，哪里知道一场风暴正向他们袭来。班主任森口悠子无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。在数月前，森口老师的独生女被发现死在学校的游泳池里，尽管警方最后认定是意外事故，而她却清楚真凶其实是自己班上的两个学生。她不动声色地当场指责着犯人A和B，并宣布：“这件事不会就这么了结，我会用超乎想象的方式来对你们进行惩罚。”此话一出，犯人A虽然和往常一样来学校，但却遭到同学的欺凌。犯人B不再上学了。接任班级的新班主任的是个叫寺田良辉的热血青年。他发现欺凌同学的现象，以为是出于嫉妒，挑起了事端。而对于不来上学的犯人B，寺田决定进行家访。谁也没料到，寺田的家访竟引发出意外的事态。

权威点评：

影片通过人物告白来推动剧情。导演以这种逐步进阶的手法让剧情层层深入，观众在了解了每个人的告白后，基于对事实的理解与人物的立场，思考整个事态的延展。而影片试图阐述的恰恰是对现实的真实描述，对乳臭未干的人文主义进行冷嘲热讽，令人体会到现实生活的彻骨寒意。受害者与加害者之间的角色边界似乎已经模糊，影片以松老师的一声冷笑：“开玩笑的!”结尾，让人从后脊梁生出一股寒意。

幕后花絮：

· 演惯了学生的冈田将生接到片约时以为自己要演的是初中生，根本没想到制作方给他安排的是老师的角色。
这是冈田将生第一次演教师。
· 松隆子不会游泳。片中有一个她跳入游泳池中的镜头。当时正值冬季池水混浊看不清深浅。开拍前，她找到导演只问了一个问题：“这池子有多深啊？”中岛郁闷地说：“难道你不关心剧情只想知道水深么？”
· 中岛哲也导演在本片的拍摄过程中瘦了十公斤。据说他以前拍片，身边的工作人员都会瘦，只有他反而会变胖。而拍这部片子的时候，中岛特别伤脑筋，为了推敲人物的心理花了不少心思，因此在没有节食的情况下也瘦了一圈。

影片评价：

本片试图隐藏的思想主题的根底是对现实的真实描述，对倾斜的社会进行警告，对乳臭未干的人文主义进行冷嘲热讽，令人体会到现实生活的彻骨寒意。全片结尾处，转暗的银幕中，松隆子所讲述的最后的话语正是对这一观点的最好体现，可以说，这是为傲慢的官能感觉渲染上颓废色彩的名句。（搜狐娱乐）

封面图片：

爱死这张了… (雷伊)

感觉如果村上春树的1Q84要拍电影的话 非常适合深绘里这个角色. (zzq )

超级有feel的，冷冷的气质。似乎在义无反顾地走向世界尽头(KKKino)

《老男孩》是由朴赞郁执导，崔岷植、刘智泰、姜惠贞等主演的一部惊悚电影。影片于2003年11月21日在韩国上映。
影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。

英文简介：

After being kidnapped and imprisoned for fifteen years, Oh Dae-Su is released, only to find that he must find his captor in five days.（详细剧情）
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被绑架入狱15年后，欧大苏获释，结果发现他必须在5天内找到俘虏他的人。
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获奖记录：

2004年戛纳电影节评审团大奖
2005香港电影金像奖最佳亚洲电影
2003年韩国电影青龙奖最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳女配角奖
2004年韩国百想艺术大赏最佳电影导演奖、最佳男演员奖、最佳新人女演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

女儿生日那天，中年男子吴大修喝醉酒在回家的路上，突遭不明身份的人绑架。他不明缘由地被囚禁在一个私人监狱中。吴大修无法接受这样的事实，可寻死未果。他只好每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他惊讶地得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，而且自己被怀疑是杀人凶手。就此，吴大修决定寻求真凶，决意复仇。开始锻炼身体，熬过狱中漫长的15年。在某一天，吴大修突然被放出。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。幕后仇人李有真也浮出水面……

权威点评：

这部影片改编自日本同名漫画。作为导演朴赞郁“复仇三部曲”的第二部，影片依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题。导演对于镜头语言的运用可谓颇具匠心，近景和远景的切换加上大量的摄影机运动段落，将剧情层层推进。而导演又巧妙地将曲折的情节、冲突的刺激，配之以激昂的交响乐，增添了不少令人忍俊不禁的娱乐元素。电影对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述，带给观众的思考深沉而厚重。

幕后花絮：

• 影片曾上榜美国烂番茄网站评出的“复仇电影TOP15”。
• 吴大修在寿司店生吃五只活章鱼这段戏，引发了巨大的争议。虽然在韩国生吃章鱼是习以为常的事情，通常是将其切成片再吃。电影在戛纳获得戛纳大奖之后，导演与全体演职人员一起分享了章鱼大餐。
• 为了在形体上更加符合吴大修这个角色，崔岷植训练了六个星期，体重减轻20磅，大部分特技表演都是亲自上阵的。
• （08-6600330）这个电话号码，本来设定的是吴大修女儿的养父母在瑞典的家中的。实际上已经“应用户的要求关闭”（正如你现在拨打这个号码的时候听到的声音）。但是你可以听到另外一个号码（08-54589400），这是韩国政府驻瑞典斯德哥尔摩大使馆的。
• 著名的长镜头走廊那段场景拍摄用了三天的时间。为了使得结果看起来更像是一个长镜头，并没有采用CGI的编辑和加工。完全是一个镜头拍摄到底的。场景中唯一一处用了CGI技术的是，吴大修被一把刀从后背插了进去。
• 吴大修参观从前学校的这段闪回段落，在后期制作中进行了色彩校正，褐色成为主打色调。
  Mr Han（康赫勇）整部电影只说了一句台词。
• 电影的最后一个场景（带着雪和脚印），拍摄于新西兰。在片尾演职员字幕表都已经全部结束之后，观众还能听到风的声音。这的确是在新西兰拍摄场地录下的风的声音。导演在一次采访中，透露说，他深深地被新西兰的美景打动了，于是为（韩国的）观众保留了那儿的声音。
• 电影中的那家餐厅名叫“地中海”，这是这家餐馆的真实名字。导演最初是想叫它为“黑”，并不是指盛行的日本漫画Manga文化，而是指日本导演黑泽明。
• 小屋的电梯密码是0604。在官方网站输入这个号码，就可以在此注册为会员。·崔岷植是一名佛教徒，在吃完章鱼之后，他必须作祷告。
• 显示错误：吴大修走进自己领地的一个房间，他的电脑屏幕上显示的是股票交易的信息。屏幕上的网址显示的地址是：C:/DocumentsandSettings/[…]/#OldBoy#/[…]，这应该是电脑的一个文件夹，而不是网站地址。

背景图片：

豆瓣相册该图片的网友讨论，相当之激烈，以下是仅摘录一小部分：
亢龙有悔：乱伦，在希腊神话中此类的故事就占有很大的篇幅。历史上自视高人一等统治者实行近亲通婚以保留其纯正血统的也不少。古埃及

yun：狗屎，渣，导演会讲故事，只是故事的真想不堪入目，观众很容易猜到男二的报复手段。学狗，剪舌头，如果只是保护女孩不受伤害还算感人，结果是为了不让女孩知道真相，自己又去催眠，然后就可以乱…….或许他只是想忘了残酷的真相去，但继续和女孩一起，不是在保护她，就像男2一样，他奇畸形的爱毁了他的姐妹。根本不是什么爱情，，回去人猿时代算了….我只相信不走寻常路的同志是真爱，正常的男女关系是真爱。不相信这种狗屎爱情。
人云亦云，太可怕了。现在的人是多缺爱，动不动就被催泪，锉到泪点………硬是把复仇片看成是悲情的爱情片。笑哭了…猫狗乱XX只为了保证血统纯正，人来要是敢像 禽兽一样，就算活着也是折磨，生出来的下一代还会是怪胎，所以男2的姐姐还是有常识的，自尽了。 亲情是神圣的，所以造物主不允许人类玷污，古希腊传说，他们是神，也不是人
不让女儿知道只为了继续和他女儿XX， 死棒子变态导演，既然知道真相，不管是出于对女儿的爱还是其他的，他都应该默默走开，还选择催眠，想要肮脏到底，乱伦到底，死棒子。要阴暗到底，结尾就让男主和女儿生一个畸形的怪物出来 ，因为前面已经讲那对姐弟不敢生小孩，，，，乱伦这种行为不害人？第一次听。。。，会生出汉江怪物的，污染环境的呀
他们乱X肯定不会生出汉江怪物，最多只会生个畸形儿。。。说到后代只是为了说明他们的畸形关系，只是换个方式表达而已。和传宗接代没半毛钱关系。。。没有企图拍出爱的感觉，一群人都看哭了，难道不是导演的问题吗？一定不觉得美，男主一出来就去找妻儿，当知道情人就是女儿的时候，他的痛苦震惊可以理解，但他不让女儿知道真相不是单纯保护她而是为了还选择继续和女儿一起当情侣关系，简直是禽兽不如。。。所以说导演下流死，又贪心。既要黑暗又要拍得有爱。怎么可能。。。。。。还有一点，动物乱XX，生出来的后代还是正常的，人类就会生出畸形儿。。。所以人类乱X是不被允许的。。不是你说的什么情侣生后代的必要，。。。。更主要的不是后代畸形的问题，本身这种情感就没有美感可言了。。。。不觉得，一个父亲对失散十五年，把她当小公主一样的女儿的爱，一定会远远会胜过一个才认识几个月的情人吗？非要在两种感情选一个的话，他应该选择催眠忘掉情人关系的那个女儿。而重新认识一个他亲自养了几年，有深厚感情的女儿。。。女儿可是他亲自养了几年的，他简直不配当个人。。。我说导演无耻下流的原因在这，你自己慢慢理解。不多做解释了。。。

哆啦酱：不同意LSS观点，乱伦本来就是人造出来的概念，不是乱伦这种行为伤害人，而是这种观念令人痛苦，所以对于他们二人，事情已经到这一步了，不让女儿知道真相确实就是最好的保护了。

《处女泉》是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、布里姬塔·彼得森、冈内尔·林德布洛姆主演的情感电影。
该片讲述了纯洁的女孩卡琳被歹徒玷污并杀害，伤心欲绝的陶尔为了替女儿报仇决定违背上帝的旨意亲自手刃仇人。

其它信息：

1960黑白片86分钟
瑞典AB影片公司摄制
本片获1960年戛纳国际电影节荣誉奖和评委会奖，美国影艺学院最佳外语片奖

英文简介：

An innocent yet pampered young virgin and her family’s pregnant and jealous servant set out to deliver candles to church, but only one returns from events that transpire in the woods along the way.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个无辜但娇生惯养的年轻处女和她家怀孕嫉妒的仆人出发去教堂送蜡烛，但只有一个从沿途树林中发生的事情中回来。
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媒体评价：

《处女泉》虽然故事非常简单，但丰满的人物形象，让影片变得很生动，并没有电影《野草莓》中那样明显的大段隐喻画面和象征性的情节，只是有如蟾蜍、火、泉水这些似乎蕴涵一些东西的事物，显得浅显易懂，片中充满了对神的怀疑，以及对人的灵魂关怀。该片尽管和导演英格玛·伯格曼后来的电影风格不太一样，但是贯穿始终的是伯格曼对人性的关怀，以及是对人性的希望（网易娱乐评）。

《处女泉》是一部很美的电影，这和摄影师斯文·尼克维斯特有着莫大关系，他给予影片的画面以一种前所未有的特质，柔和与简洁的摄影风格与影片对现实以及人与人之间相互关系的深入探究非常契合。该片在内容上依然延续了中世纪“惊悚题材”，但在尼克维斯特的掌镜下，已经不再是一片哥特景象，而是展现出一种“旅行者所喜欢的美”，光影没有过多渲染恐怖气氛；即使片中最具象征色彩的那场屠杀罪犯前的晚餐，也只是在构图上让人联想起油画《最后的晚餐》（《外滩画报》评）

图书摘录：

根据中世纪民谣改编。故事发生在14世纪的瑞典农村，一个天真的15岁女孩在去教堂的路上被两个流浪汉强暴并杀害，后来流浪汉阴差阳错来到她家借宿，并想把她的血衣拿来卖钱。女孩的父亲发现真相后，为女儿报仇雪恨。片名是指父亲质问苍天有何公道时，股泉水在女孩遇害的地方渗出。（周黎明《西片碟中碟》）

《甘泉玛侬》是由法国DD Productions等公司出品的剧情片，由克劳德·贝里执导，伊夫·蒙当、丹尼尔·奥图、艾曼纽·贝阿等主演，该片于1986年11月19日在法国上映。
该片是《男人的野心》续集，讲述主人公玛侬因为父亲若望早逝，长大后替父报仇，但最终选择宽恕原谅仇人的故事。

英文简介：

A beautiful but shy shepherdess plots vengeance on the men whose greedy conspiracy to acquire her father’s land caused his death years earlier.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位美丽而羞怯的牧羊女密谋报复那些多年前因贪图获得她父亲土地而导致他死亡的男人。
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幕后制作：

该片的故事最初来源于法国作家马歇尔·帕尼奥尔在1952年创作的剧本，作者1962年又将它增添修改、写成两卷本的长篇小说《山泉》。
1985年法国导演克洛德·贝里将法国作家马歇尔·帕尼奥尔的小说《山泉》拍制成电影，电影根据小说亦分为两部，上部为《男人的野心》，下部为《甘泉玛侬》 [4] 。

媒体评价：

如果说《男人的野心》是情节剧，那么《甘泉玛侬》则从希腊悲剧中汲取了表现力。玛侬的纯洁早在童年就受到了恶的损害，而恶的根源在于她所生活的社会，在于存在着利欲、恩怨而相互残害的人类社会。如果仅止于此，那么影片仍只是情节剧。而《甘泉玛侬》实际上还是一个冤冤相报的因果分析，在这个分析中，玛侬这个人物在很大程度上被描绘成命运的代理人，在她的身上交织着爱情和复仇的双重主题，但最终战胜一切的，不是爱，而是仇。这就使本来可以是情节剧的这部影片，具有希腊悲剧的格局。（郑雪来评）

图书摘录：

本片是《男人的野心》( Jean de Florette)的续集，讲述一个美丽的牧羊女发现了父亲被害的真相，于是展开复仇计划。影片节奏舒缓，有一种希腊悲剧的沉重感。（周黎明《西片碟中碟》）

《不可撤销》是由加斯帕·诺执导，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪主演的犯罪片，于2002年5月22日在法国上映。
该片讲述了妓女爱里克斯在回家路途的地下通道里，被一名同性恋男子强暴并杀害，爱里克斯的男友马库斯为她报复而大开杀戒的故事。

获奖情况：

第55届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 加斯帕·诺
斯德哥尔摩电影节 铜马奖 加斯帕·诺

英文简介：

Events over the course of one traumatic night in Paris unfold in reverse-chronological order as the beautiful Alex is brutally raped and beaten by a stranger in the underpass.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在巴黎一个充满创伤的夜晚发生的事件以颠倒的时间顺序展开，因为美丽的亚历克斯在地下通道中被一个陌生人残忍地强奸和殴打。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片开拍以前，导演加斯帕·诺手上只有三页草稿，因此大部分对白都是即兴的。
• 在强奸那场戏里，观众看到的强奸犯的生殖器和贝鲁奇脸上的鲜血都是后期电脑加上去的。
• 该片中的最后一个场景，莫妮卡·贝鲁奇躺在草地上读书，那本书是由J.W. Dunne写的书籍《时间实验》。
• 加斯帕·诺为了研究和体验片中人物的状态甚至试着吸了少量迷幻药。

穿帮镜头

1. 在聚会那场戏中，文森特·卡索将所饰演的角色“马库斯”称为“文森特”，但他巧妙地掩饰了过去，因此剧组不用重新拍摄这场既长又复杂的戏份。
2. 当莫妮卡·贝鲁奇走下地下通道的楼梯时，镜头转向一边的“通道”标志，当镜头再转回来时，贝鲁奇的发式和绕在脖子上的绳结都发生了变化。

幕后制作：

拍摄场景
该片中的”直肠”是巴黎真实存在的一家同性恋俱乐部。剧组改了俱乐部的名字，重新布景，增加了红色灯光。该俱乐部蜿蜒延伸于三座独立建筑的地下室间，像一个巨大复杂的洞穴，致使身处其中的许多工作人员患上了幽闭恐怖症。拍摄强暴场景的地下通道被刷成了红色，并且在地上铺上了混泥土颜色的泡沫乳胶。

媒体评价：

在该片中除了风格鲜明的镜头语言，导演加斯帕·诺对色彩的把控也远超常人。该片红色、昏黄、翠绿等不同基色构成的段落，直接表现了不同的情绪与氛围。更加关键的是，加斯帕·诺的电影从来不会让华丽的形式凭空凌驾于内容之上。（腾讯娱乐评）

这部试图从视觉和心理上令观众震撼的影片从头到尾洋溢着一种极端愤世嫉俗的情绪，和典型的无政府主义宣泄冲动。散漫的叙事，突兀生硬的切换，陡然快速的推移镜头，伴随着声带上不时响起的枪声，构成了一部情绪色彩浓烈的粗砺影片。但他对下层阶级以及弥漫于社会中的愤怒的描写以其残酷性让人震撼的同时，却缺乏深刻性而难以给人以启示。（网易评）

图书摘录：

这部极受争议的影片描述一名女子遭强奸后和她的男友一齐复仇的故事，以极端暴力场景和一段9分钟的强奸戏著称。倒叙手法完全模仿《记忆碎片》，表现手法极为过火，有强烈的做秀嫌疑。在一个有充分表达自由的环境里，如此大胆只能吸引一时的关注，未必能转化成艺术上的创新。跟同期的《操我》相似，本片基本上属于暴力垃圾。片中屠夫这个角色曾出现在导演更早的《独自站立》(IStandAlone)。（周黎明《西片碟中碟》）

《杀手悲歌》是由罗伯特·罗德里格兹执导，卡洛斯·加拉尔多等人主演的一部动作片。影片讲述了一名罪犯逃狱之后决定找仇家决斗的故事。

获奖情况：

美国独立精神奖 Best First Feature
美国国家评论协会奖 最佳外语片
圣丹斯国际电影节 Dramatic 罗伯特·罗德里格兹

英文简介：

A traveling mariachi is mistaken for a murderous criminal and must hide from a gang bent on killing him.
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一个旅行中的马里亚奇被误认为是一个凶残的罪犯，必须躲开一伙一心要杀他的人。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

• 罗伯特·罗德里格兹在中学时期就时刻琢磨着拍电影，邻居们亲切地叫他“拍电影的小伙子”，老师也同意他寒暑假不交学习报告，只交上电影短片就行。1991年，他拍摄[杀手悲歌]时，因缺钱，用尽小聪明，没有减震器和滑轨，就坐在从医院借来的轮椅上，完成拍摄。
• 1992年的电影[杀手悲歌]导演罗德里格兹彼时还是个一无所有的德克萨斯大学学生，因为想拍电影而不得不参加了一种新药的医学实验——像小白鼠一样被关在实验室里观察30天。这30天给他筹集了3000美元，也给了他一个安静的创作机会，甚至还让他把另一个实验对象变成了演员。

（看电影杂志）

幕后花絮：

·这部影片是导演罗德里格兹花了7000美金拍摄的，超低的成本使其成为传奇。其中3000美金是罗德里格兹做“人类小白鼠”赚到的——他当了一名降胆固醇新药的试用者。剧本大部分是他被关在实验室的30天里写的。扮演Mauricio的Peter Marquardt是另一位“小白鼠”。
·影片的后期制作和宣传花了100万美元。
·Peter Marquardt不会说西班牙语，他的台词是依靠手里有小纸片或镜头外的提示。
·制片人、导演、编剧、特效师等等全是罗德里格兹一人担当。他唯一没做的就是演员，因为如果那样的话就没人摄像了。
·这部电影当初是想直接作为录影带发行的，罗德里格兹说他拍这部片是为了“练习”。
·运动镜头是罗德里格兹坐在一个从医院找来的破烂轮椅上，由别人推着拍摄的。
·影片中的大部分枪都是水枪。极少数真枪是从镇上的警察局借来的。接近影片结尾有一个Moco走向摄像机的镜头，他身后的长凳上躺着一个警察，此人就是来监督被借枪支的使用的。
·罗德里格兹说主演外的演员都是“无辜”的路人。需要他们说台词时导演就告诉他们说什么。
·键盘手弹奏的音乐模仿了直接作为录像带发行的低成本墨西哥动作片的音乐。
·哥伦比亚公司为本片发行了英文配音版本，导演说这花的钱比他拍电影还多。
·在街上拍摄时人们都没有发现在拍电影，只觉得男主角是个带着枪的普通男人。为了提示人们罗德里格兹在街上立了牌子说明在拍摄，但没人看得懂英文。
·罗德里格兹非常节俭，很多演员开始演得不错后来演砸了的镜头，他都会把出错前的部分十分有技巧地剪出来，而没有重拍。
·为了省油钱影片基本是在两个街区内拍摄的。于是我们看到男主角刚刚逃出的旅馆不一会又出现在他身后。
·现场没有情节串连图板，因为罗德里格兹的摄制组基本没什么人。
·影片在美国发行时没有英文译名，因为估计没人会对一部叫“吉他手”的动作片感兴趣。
·影片剧本是英文的，男主演Carlos Gallardo把台词翻译成西班牙口语。

穿帮镜头：

·Mariachi上公共汽车时，在车的后视镜中可以看见罗德里格兹和他的摄像机。
·Azul带着吉他回到藏身之处时，他之前穿的背心不见了。
-Mariachi杀了老大之后 俯身亲Domino后，Domino的嘴角微动了下。

影片评价：

导演罗伯特．罗德里格斯，在他的家乡墨西哥花了三千美元拍摄本片，结果一鸣惊人。后来以本片的重拍版本《英雄不流泪》打进好莱坞，黎明与叶玉卿合演的港片《仙人掌》故事也模仿本片而成。剧情描述一名罪犯逃狱之后决定找仇家决斗，他将枪械藏在一个吉他盒子内带着，与此同时，一名流浪的吉他手也来到这个小镇谋职。由于仇家的打手们没见过罪犯，误认吉他手就是他，因而发生了一连串有趣的追杀事件。全片风格简单有力，虎虎有生气。制作上虽然比较粗糙，但却彰显了编导的想象力和运用电影技巧的独到之处，娱乐效果较高。
罗伯特·罗德里格兹在墨西哥花了七千美元拍摄本片，结果一鸣惊人。后来以本片的重拍版《英雄不流泪》打进好莱坞，黎明与叶玉卿合演的港片《仙人掌》故事也模仿本片而成。全片风格简单有力，虎虎有生气。制作上虽然较粗糙，但却彰显了编导的想象力和运用电影技巧的独到之处，娱乐效果较强。

图书摘录：

罗伯特·罗德里格兹在家乡墨酉哥花了三千美元拍摄本片，结果一鸣惊人。后来以本片的重拍版《英雄不流泪》打进好莱坞，黎明与叶玉卿合演的港片《仙人掌》故事也模仿本片而成。剧情描述一名罪犯逃狱之后决定找仇家决斗，他将枪械藏在一个吉他盒子内带着;与此同时，一名流浪的吉他手也来到该小镇谋职。由于仇家的打手们没见过罪犯，误认吉他手就是他，因而发生了一连串有趣的追杀事件。全片风格简单有力，虎虎有生气。（周黎明《西片碟中碟》）

《肏我》是由维吉妮·德彭特特、柯拉莉·郑轼执导，卡伦·巴赫、拉斐拉·安德森领衔主演的剧情片，于2000年6月28日在法国首映。
该片根据导演维吉妮·德彭特特同名小说改编，讲述了曼妮和娜汀两个女人因为共同的遭遇一起走上了报复社会的不归路的故事。

获奖情况：

第53届洛迦诺国际电影节 金豹奖(提名) 科拉莉 / 维尔日妮·德伯特

英文简介：

Two young women, marginalised by society, go on a destructive tour of sex and violence. Breaking norms and killing men – and shattering the complacency of polite cinema audiences.
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两个被社会边缘化的年轻女性进行性和暴力的破坏性旅行。打破规范，杀害男人，打碎礼貌电影观众的自满情绪。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

2000年6月28日开始该片在法国影院正式公映，第三天即被国家行政法院列为X级色情片而打入冷宫，各大影院随之被迫撤下该片宣传海报，停止上映。
为了突出X级电影的风格和趣味，导演特别选用了X级电影专业演员，片中两位女主角即来自X级电影圈女演员，她们在影片中的表演，也完全是X级标准。

媒体评价：

该片描绘了两个因遭受摧残而永远逃离社会的女人，对于她们来说，拯救人性的道路就是打破女人身体的神秘和禁忌，于是，“性”便成了影片中女主人公颠覆社会的武器。导演认为性是女性的枪，影片中频频出现的各种大尺度的特写镜头，就是女导演们挑战男权社会的工具，这决定了影片的女性视角。片中，女主人公的动荡生活交织着性的一切图腾符号，均按X级色情片的局部大特写镜头处理，火辣辣地充斥于整部电影。不过，无论如何，影片对性的表现形式还是引起了很多争议，观众很难接受其影片中性与死亡笼罩一切的氛围，尽管导演推倒了“作家电影”森严壁垒的美学之墙，在性表现方面公开把X级电影修辞带进了这个领域 （《禁之影》评）。

图书摘录：

两名女子分别杀了人，然后联手踏上一条杀戮和性交的征途。影片散发出来的强烈愤怒不仅指向男人世界，而且无所不指，似乎连电影这种媒体也成了编导的发泄场所。你可以把“怒发冲冠”的“冠”字理解成别的部位。心脏不好的观众，千万别看。大量通真、粗糙的实战性交镜头是本片风格化的主要成因，在暴露性器官的表现手法以外，其实本片以摇晃的手提摄影和粗糙的影像语言来交代一个复仇故事，这种两个女子联手“谋杀”的内容甚至可以让主角登上奥斯卡桂冠(查理兹赛隆凭《女魔头》折冠)，但本片给人留下的印象和话题依旧是那些荷枪实弹的性交场面和极为夸张的镜头表现（周黎明《西片碟中碟》）

《不可饶恕》是1992年克林特·伊斯特伍德执导的美国西部片，影片由大卫·韦伯·皮普尔斯编剧，克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼领衔主演。
讲述了一名放下手枪11年暴徒受外号“斯科菲尔德小子”的年轻人的怂恿，为了不菲赏金重操旧业杀人后最终领取赏金后带领儿女逃离旧金山经商的故事。
该片于1992年8月03日在美国上映。影片于1993年荣获第65届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳影片 克林特·伊斯特伍德
第65届奥斯卡金像奖 最佳导演 克林特·伊斯特伍德
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 克林特·伊斯特伍德
第17届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第18届报知映画赏 海外作品奖 克林特·伊斯特伍德

英文简介：

Retired Old West gunslinger William Munny (Clint Eastwood) reluctantly takes on one last job, with the help of his old partner Ned Logan (Morgan Freeman) and a young man, The “Schofield Kid” (Jaimz Woolvett).
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退休的西方枪手William Munny（克林特·伊斯特伍德）在他的老搭档内德洛根（摩根·弗里曼）和一个年轻人“斯科菲尔德小子”（Jaimz Woolvett）的帮助下勉强接受了最后一份工作。
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最火台词：

Little Bill Daggett: You’d be William Munny out of Missouri. Killer of women and children.
Will Munny: That’s right. I’ve killed women and children. I’ve killed just about everything that walks or crawled at one time or another. And I’m here to kill you, Little Bill, for what you did to Ned.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

1、该片剧本在好莱坞流传了20年，原是伊斯特伍德对大卫·韦伯·皮普尔斯（David Webb Peoples）的剧本做了少许修改，其中包括将片头的画外音改为字幕。
2、吉恩·哈克曼曾看过剧本并拒绝出演，是克林特·伊斯特伍德说服他出演该片。
3、影片音乐的主旋律克林特·伊斯特伍德自己写的。
4、影片结尾处的字幕写着献给塞尔齐奥·莱翁唐（Sergio Leone）和唐·西格尔（Don Siegel）。莱翁唐是著名的意大利西部片导演。西格尔是著名B级片导演。他们都是伊斯特伍德精神上的导师。
5、火车的场面是在加州的索诺拉拍摄的，那里还保存着19世纪的窄轨。
6、伊斯特伍德曾说这将是他最后一次自导自演，但是在接下来基本在他执导的每部影片中他都出现了，包括1997年的《善恶园的午夜》、2003年的《神秘河》及04年的《百万美元宝贝》等等。
7、为了逼真地再现当年情景，拍摄现场曾不让任何机动车辆通行。
8、克林特·伊斯特伍德的母亲曾在片中客串临时演员，扮演了一位正
在上火车的老妇人，在拍摄时饱受疲劳之苦，因为演出的服装笨重不便，而且这段镜头最终被伊斯特伍德剪掉。
8、影片拍摄只用了39天，并提前4天开拍。
9、片中的大多雨景都是人造的，因为影片拍摄地卡尔加里当时正处在干旱季节。

穿帮镜头

1. 芒尼在监狱里时，小比尔在读一本W.W. Beauchamp的书，但是可以看见上面覆盖着写有吉恩·哈克曼台词的纸。
2. 片中那种雉尽管到19世纪90年代才从亚洲传入，它们仍然出现在1880年的铁路边。
3. 可以清晰地看到那些拴着雉的绳子。

媒体评价：

《不可饶恕》中大男子主义流派的规则问题，总结下来看，就只有坚定不移的暴力才让伊斯特伍德出名的。（《时代》杂志评）

该影片是伊斯特伍德继1976年的《不法之徒迈·韦尔斯》之后执导的最优秀的影片。（《电影》杂志评）

首先,该影片是一部伟大的西部电影，表演是好的，摩根和克林的表演都非常好。影片是一个令人惊异的野性的伟大的故事。影片的动作也做得好。总的来说,《不可饶恕》是一部伟大的影片。（《票房》杂志评）
该影片的娱乐性十分强大。（《华尔街日报》评）

这是在过去的20年里中所有演员和导演的最佳影片。（《今日美国》报纸评）

该影片是最后一个伟大的西部片，并将永远不可超越。（《帝国》杂志评）

图书摘录：

片中主角曾是一个名声极坏的匪徒，后因妻子去世，家人急需钱用，便又重操旧业。本片男主角与以往西部片威武剽悍的仗义骑士有很大区别，他打破了善与恶的分界线，呈现出人性的多层面。影片中充满了忏悔悲怆的气氛，几个主要角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。影片保留了以往西部片暴力宣泄的特点，同时又蒙上一层抑郁的色彩。本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角。（周黎明《西片碟中碟》）

《大地惊雷》是派拉蒙影业公司和美国广播公司发行的一部剧情片，由亨利·哈撒韦执导，罗伯特·杜瓦尔、约翰·韦恩、罗伯特·杜瓦尔等主演。
该片讲述了女孩玛蒂·罗斯的父亲被一个名为汤姆·钱尼的流浪汉杀死，实际上正是她的父亲给了这名流浪汉工作和住处。悲伤的罗斯打算去找到犯人将他施以绞刑的故事，于1969年上映。

电影看点：

彪悍萝莉西部冒险复仇

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳男主角 约翰·韦恩
第42届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 埃尔默·伯恩斯坦 / Don Black
第27届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）约翰·韦恩
第27届美国电影电视金球奖 提名 最佳原创歌曲（电影类）
美国编剧工会奖 提名 最佳剧情类改编剧本

英文简介：

A drunken, hard-nosed U.S. Marshal and a Texas Ranger help a stubborn teenager track down her father’s murderer in Indian territory.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个喝醉酒的、顽固的美国元帅和一个德克萨斯游侠帮助一个固执的青少年追踪她父亲在印度领土上的凶手。
[/toggle]

剧照欣赏：

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最火台词：

[Rooster confronts the four outlaws across the field]
Ned Pepper: What’s your intention? Do you think one on four is a dogfall?
Rooster Cogburn: I mean to kill you in one minute, Ned. Or see you hanged in Fort Smith at Judge Parker’s convenience. Which’ll it be?
Ned Pepper: I call that bold talk for a one-eyed fat man.
Rooster Cogburn: Fill your hand, you son of a bitch!

（全部台词）

角色介绍：

嗜酒如命的独眼警长，受雇于十四岁的女孩玛蒂·罗斯，前往追查杀害他父亲的凶手，经过一番激烈的争斗，独眼警长用牙咬着缰绳，手拿双枪，押解着四个逃犯凯旋而归。影片依然是西部片的套路，机智勇敢的警长单枪匹马勇斗匪徒，最后取得胜利。

幕后揭秘：

小说正名
1969年版本的《大地惊雷》对查尔斯·波蒂斯的原著进行了不小的改编，导演把一个通过十四岁的小女孩之眼看到的“追逃”的故事，改编成了传统意义上的西部片—一个酗酒的警长追查一个冷血杀手的故事。当然，在当时的社会环境下，导演亨利·哈撒韦做出这样的改编也无可厚非。只不过这种改编在科恩兄弟看来，并不合适。
据科恩兄弟说，他们的这部《大地惊雷》将更加忠实于原著，整部影片将从马蒂·罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。对此，伊桑·科恩说：“这其实是一个视角的问题，也就是一个叙事的角度问题。原著小说，几乎完全就是从马蒂·罗斯，那个十四岁小姑娘的角度展开叙述的。正是因为有这种角度，所以在阅读中我能感到一种非常温情和奇妙的情愫。因为从一个未成年少女的角度来看待这一个既有凶杀又有复仇的故事，显然是非常像有趣的。但是原版电影的改编却让这种独特的角度的优势荡然无存，很显然，电影要比小说无聊得多。由很多从小女孩角度出发而出现的幽默和讽刺因为导演换传了角度而无从表现，很多故事线索也没有办法展开。比如说小说的最后，故事到了25年后，那个时候小女孩已经长成了一个大人，她会回忆起还是孩子时的这段生活。但是按照原版影片这么拍，故事到了警长抓到凶手，就结束了。所以两者之间还是有极大的差距的。在当时的情况下，这一部有约翰·韦恩出现的西部片自然要展示男子汉的魅力，所以，影片与中充斥了太多的暴力和猛男。
正是因为这些原因，科恩兄弟决定要重新拍摄《大地惊雷》。乔尔·科恩说：“我们重新拍摄这部影片，并不意味着原版不够出众。相反，我们都很喜欢原版的《大地惊雷》。虽然影片的一些情节我已经淡忘了，但那是一部标准的西部片。我们拍摄悉的《大地惊雷》将会是一部完全不一样的影片，除了叙事视角改动了之外，我们还会更加忠实于原著的故事情节和意义。毕竟这是一本经典小说—电影本身倒并不如同小说一样经典—我想原汁原味地还原这部小说的精髓。所以这更像是重新诠释，而不是翻拍。”
寻找马蒂·罗斯
既然确定了要以马蒂·罗斯的视角展开影片故事的叙述，那么寻找到年龄合适的小演员便成为了重中之重。虽然好莱坞有不少童星，而且明星的后代也可以在影片中担纲如此重任，但是喜欢不按常理出牌的科恩兄弟还是选择了在茫茫人海中，大海捞针一般地寻找一个新人。为此，科恩兄弟于2009年的12月在德克萨斯州专门设立了一个寻找扮演罗斯演员的网站。
科恩兄弟给小演员的限制比较宽泛，他们要求女演员的年龄是12岁到17岁，要“简单，但是强硬，要像钉子一样强硬。”从网站设立伊始，到影片拍摄开始，科恩兄弟一共收到了15000个试镜申请。最终科恩兄弟从其中挑出来了海莉·斯坦菲尔德扮演罗斯。对于这个新演员，科恩兄弟自信满满。伊桑·科恩说：“我很满意海莉·斯坦菲尔德，她给我的感觉很好。她定过妆之后的气质和外貌很符合我们对罗斯的预设和想象。而且她念台词的味道十足。因为小说的时间背景比较久远，所以其中有很多词汇和用语之类的东西让现代人难以将其流畅地朗读出来。但是，在斯坦菲尔德的嘴巴里，这样的语言似乎都不是什么难点，她就是有这种说台词和表演的能力。”
虽然外界对女主角的人选问题喧嚣至上，但是在处于风暴中心的海莉·斯坦菲尔德看来，扮演罗斯其实是一件简单的事情。她说：“其实我在片场并不需要做太多的事情，而且扮演这个角色并没有花费我太多的精力和时间。我看了看原著小说，觉得罗斯是一个很强悍的女孩，她很有个性和主见。在很多方面，我和她有点相似。在拍摄电影的时候，我只要认真听从伊桑和乔尔的指挥就好了，并没有太多的事情需要我自己去动脑子考虑或者是琢磨。因为他们的想法总是那么独特，而我只要跟着导演和其他的演员去做就好了。”对于选择一个不知名的小家伙做主演，影片的制片人大卫·埃利森说：“科恩兄弟改编的剧本更加忠实于原著，这也就意味着海莉·斯坦菲尔德将会是中心演员。众所周知，科恩兄弟还从来没有在选择演员方面失过手，所以我们可以放心大胆地说，他们之所以选择了海莉·斯坦菲尔德，那是因为她身上的确有与众不同的才华和天赋。罗斯这个角色，也不会成为影片抑或是科恩兄弟的败笔。”
新版演员表示没有压力
即使科恩兄弟曾经不止一次的表示说，1969年版的《大地惊雷》没有原著小说那么经典，但是这部电影还是传统西部片中的杰出的作品。不仅如此，原版影片还帮助传奇的约翰·韦恩在62岁高龄拿到了奥斯卡的最佳男主角奖。这对于在新版本中扮演同样人物的杰夫·布里吉斯会不会造成压力呢？
“不会”，刚刚凭借着《疯狂的心》拿到奥斯卡的布里吉斯斩钉截铁地说：“老版本的影片和韦恩的表演根本不会对我造成什么压力，因为这是两部完全不同的影片。换句话说，科恩兄弟是在按照原著小说的情节和自己的理解拍摄电影，而不是翻拍那部1970年代的西部片。科恩兄弟的影片有着极强的个性，因为他们保留了小说中的旁白和对白的语言。拍摄影片的时候，我真的觉得自己回到了1890年前后，因为剧本中的台词都是那种古老的英语，有很多词汇和用法都是存在于小说和学术性书籍中的东西，这种词汇成为了语言上的障碍。”在原版的影片中，有一个经典的情节，那就是韦恩扮演的警长骑在马上，把缰绳咬在嘴中，手拿双枪，制服切尼的情节。在科恩版本的《大地惊雷》中，他们保留了这个标志性的情节。布里吉斯说：“拍这个镜头可不简单，为了避免受伤，我们做了很多彩排工作。一开始兄弟俩让我坐在一个凳子上，尝试着模拟骑在马上的感觉。随后，他们让我上了机器马，模拟镜头的拍摄。最后，才让我骑上真马，嘴里咬着缰绳，开枪射击切尼的。”
同样没有感到压力的还有扮演德州骑警拉博夫的马特·达蒙，他说：“这是一本奇妙的小说，科恩兄弟写出了一个奇妙的剧本。以前我就期待着能和科恩兄弟合作，现在终于有了这个机会。这部影片和1969年的原版相比，是两部完全不同的影片。原版是一部典型的西部片，而科恩兄弟的这版，你也知道，是科恩兄弟的影片。我很喜欢这个剧本，尤其是科恩兄弟在其中保留的那些上个世纪的英语，其次是他们在两个小时中展示出的讲述故事、表达主题的能力。虽然我只是一个配角，但还是在拍摄影片的过程中感受到了科恩兄弟的与众不同的拍摄电影的技巧和习惯。”

幕后制作：

影片依然是西部片的套路，韦恩再次扮演典型的西部英雄，然而此次的角色比以往的都更成熟，因而使他在拍了一系列西部片以后，终于在62岁高龄赢得了奥斯卡最佳男主角的殊荣。1975年推出续集《莽龙怒》（Rooster Cogburn，又译《独眼龙江湖仗义》），由泼辣强悍的老牌女星凯瑟琳·赫本配戏，不料两个加起来超过一百岁的老人竟然擦出火花，使这部斗气冤家式的喜剧别具妙趣。韦恩在片中继续饰演独眼龙警长，受雇追踪一群无法无天的歹徒。赫本则是为父报仇的老处女，她也在追寻同一帮坏蛋。两人凑在一起之后用什么方式来对抗强敌人呢？这正是本片的主要趣味所在。虽然剧情有点单薄。原片于1978年和2010年重拍。

图书摘录：

嗜酒如命的独眼警长，受雇于14岁的女孩玛蒂·罗斯，前往追查杀害他父亲的凶手，经过一番激烈的争斗，独眼警长用牙咬着缰绳，手持双枪，押解着四个逃犯凯旋而归。影片依然是西部片的套路，机智勇敢的警长单枪匹马勇斗匪徒，最后取得胜利。韦恩再次扮演典型的西部英雄，然而此次的角色比以往的都更成熟，因而使他在拍了一系列西部片以后终于在62岁高龄赢得了奥斯卡最佳男主角的殊荣。1975年推出续集《莽龙怒》(RoosterCogburn，又译《独眼龙江湖仗义》)，由泼辣强悍的老牌女星凯瑟琳·赫本配戏，不料两个加起来超过一百岁的老人竟然擦出火花，使这部斗气冤家式的喜剧别具妙趣。
原片于1978年重拍（周黎明《西片碟中碟》）

《非常人贩》是由路易斯·莱特里尔和元奎共同执导的动作影片，罗伯特·马克·卡门和吕克·贝松担任编剧，杰森·斯坦森、舒淇、弗朗西斯·贝尔兰德和马特·斯查尔兹等联袂主演。影片于2002年10月11日在美国上映 [1] 。
影片中弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”。这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。

英文简介：

Frank is hired to “transport” packages for unknown clients and has made a very good living doing so. But when asked to move a package that begins moving, complications arise.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
弗兰克受聘为未知客户“运输”包裹，并以此谋生。但当要求移动一个开始移动的包时，就会出现复杂情况。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Frank Martin: Rule #1. Never change the deal.

（全部台词）

幕后花絮：

• 杰森·斯坦森亲自完成了片中的多数特技。
• 影片预告片中曾出现斯坦森用茶盘误导一枚导弹的画面，但这一画面并未出现在正式上映的影片中，因为斯坦森认为观众不可能相信。
• 弗兰克的座驾是宝马750iE38，片中的这辆宝马车是唯一一辆配备6速手动变速箱的750iE38。
• 在车库场景中，用于阻挡杀手的润滑油其实是由糖浆替代的。

幕后制作：

创作背景
在2001年初与贝松会面之后，杰森·斯坦森顺利成为贝松新片《非常人贩》中的男主角。此前，斯坦森的经纪人、制作人史蒂文·查斯曼曾与吕克·贝松合作过《狼犬丹尼》，深知贝松对影坛新人独具慧眼，其中娜塔丽·波特曼就是最好的证明。斯坦森与贝松的初次会面就是由查斯曼促成的，斯坦森他也给贝松留下了深刻印象，以致贝松同意与编剧罗伯特·马克·卡门携手为杰森·斯坦森量身打造剧本。
拍摄准备
元奎带领动作指导小组对斯坦森进行了为期两个月的训练和彩排，他亲自设计出很多精细而新颖的动作场景，如用润滑油阻挡住杀手、将羊毛衫变成致命武器等等。为打造出更逼真的水下场景，斯坦森曾随前海军潜水员一起在马赛附近接受水下训练。

媒体评价：

《非常人贩》结合了两位大牌电影人——元奎与吕克·贝松的高超技巧，元奎这位香港武术专家已参与过43部电影的制作，此片是他的首部英语影片。吕克·贝松则是世界一级的动作片制作人，他喜欢把动作片英雄角色与年轻的貌美女子拉到一起，这在他的《这个杀手不太冷》和《第五元素》中都非常明显。但片中过多的动作场面使得影片常常会有死滞的感觉，直来直去的打斗戏会减低电影的趣味性，令它们更像一部重复机械的电动游戏。那些需要替身的惊险镜头的确很困难，但决不比写几句好的对白更难。除非观众是不到20的毛头小子，一味着迷于特技效果，否则富于人性与多角度的角色才是能持续吸引观众的元素 。（《南方都市报》评）

影片《非常人贩》被美国影评人毁誉参半，部分观影者大赞影片中的动作场面赏心悦目，觉得导演元奎大有功劳，也有影评人狂踩该片“剧情老套，难以引起美国观众的兴趣”，甚至有人说“看到一半就已经想把自己‘贩运’回家去”。而事实证明影片并没有受到观众的冷落，反而是获得肯定的 。（网易评）

图书摘录：

毫无疑问，吕克·贝松对中国影星情有独钟;同样明显的是，他越来越拾好莱坞牙慧。剧情:曾经当过美军特种兵的弗兰克，眼下住在法国，开着宝马车帮人送货。这次他接了笔生意，路上发现他的“包裹”动起来了。于是舒淇就像《第五元素》中的乔乔维奇那样出现。弗兰克的生活发生翻天覆地的变化，他和这名女子走上了一条危机重重的路(不是指接拍模仿好莱坞程式化动作片的法国片)。舒淇在片中饰演一个中国蛇头的女儿，她父亲专门把中国非法移民走私运送到法国。她叫莱，因为父亲生意的缘故被人绑架，正不知要被送往何方。（周黎明《西片碟中碟》）