《马布斯博士的遗嘱》是1933年由弗里茨·朗执导的恐怖片，Rudolf Klein-Rogge、Thomy Bourdelle等主演。
讲述地下犯罪集团头目被监禁直至死亡，他的命令一直都有人执行的故事。

英文简介：

A new crime wave grips the city and all clues seem to lead to the nefarious Dr. Mabuse, even though he has been imprisoned in a mental asylum for nearly a decade.
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一股新的犯罪浪潮席卷了整个城市，所有的线索似乎都指向了邪恶的马布斯医生，尽管他已经被关押在精神病院近十年。
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幕后花絮：

一部曾被德国纳粹禁映的表现主义电影代表作！本片是1922年《马布斯博士》上下集后的续集，有着浓厚的表现主义色彩。影片对纳粹和希特勒的影射非常明显，因此刚上映便遭禁。

媒体评价：

关于“灵魂附体”的隐喻。
马布斯博士留给人们的遗嘱是要建造一个“犯罪的王国”，这种要求来自于一种恶的理想，虽然是恶，然而理想必然驱使很多人为此付出一切、丧心病狂。犯罪狂人马布斯博士在精神病院里被关了整整十年，这个被囚禁的过程就是他创建自己宗教的过程，他最重要的信徒就是精神病院的教授鲍姆医生，当一个智慧的头脑陷入一种狂迷的时候，它所带来的危害必将远远超乎无知老百姓的迷信。马布斯博士辞世的那一天，这位精神病医生开始严格地执行他留下的遗嘱：创造一个“犯罪的王国”。在照顾马布斯博士的十年间，鲍姆医生完全变成了马布斯博士的信徒，所以他才会不厌其烦地以马布斯博士的故事作为事例，在课堂上与自己的学生讨论。朗格在影片中采用了一个“灵魂附体”的设计，马布斯博士死后，鲍姆开始整理他生前“保持一个姿势，在床上坐着写了十年的随笔”，此刻的他竟然发现，原来根本不能看懂的那些奇奇怪怪的符号，此刻全都能够被自己所理解了，这种理解也是一个渐进的过程，在鲍姆给学生上课的时候，曾经谈到马布斯博士十年来所写的这些随笔，从一开始完全看不懂，到后来出现词语、句子，再到最后这些手稿完全被鲍姆所理解，变成了一本一本的计划书，上面写着详细的命令，这个过程实际上是鲍姆自己的心路历程，是马布斯博士的理想逐渐在他心中占据核心地位的过程。马布斯博士留下的这个理想可能给世界带来的明天究竟是什么样子我们姑且不论，但在马布斯博士生前，他已经将这个理想深刻而又广泛地散播到人心中，这是一种事实上的“灵魂附体”，此后，这些遗嘱执行人们怀揣着宗教狂热般的激情将这个理想最大限度地付诸实施。
应该说，这种宗教般的迷狂状态正是当时整个德意志民族真实精神状态的写照，这种状态出现的原因，以我的能力尚不足以分析，然而，我们足以看到的是：理想具有何等令人震惊的危险力量。
对人性的最后希望
在影片中，对德意志民族精神状态的描述是其最重要的部分，但不能忽视的是，导演表现出的对人性的希望和信任。片中的肯特和他的恋人是这种希望的背负者，犹豫不决的肯特正是因为对美好爱情的向往，从犹豫不决到终于反戈一击，被判了马布斯博士的遗嘱。
打倒假神
这是科学带来的精神危机，宗教的价值似乎在一瞬间完全在西方没落，此后，人们崇拜的对象完全变成了假神，包括对希特勒这样的人物，以及科技兴起之后出现的形形色色稀奇古怪的产品。
在《马布斯博士的遗嘱》中，肯特和莉莉冲破了那一层遮挡着老板的帷幕，并且勇敢地向着帷幕后面的“老板”开了两枪，他发现，他一直服务的对象却是一堆破铜烂铁：磁铁、扩音器……肯特一直被这种科学的声音所蒙蔽，以至于当真正的老板在他面前现身时，他又完全不能辨认。人是如此容易地就被科学所欺骗和控制！弗里茨·朗格用他的镜头将这一切全部打碎。
《马布斯博士的遗嘱》第一次公映的地点选在匈牙利首都布达佩斯，作为德国导演的德语片，它在德国国内且一直被禁，直到二战结束后的1951年，它才终于正式展现在日耳曼人面前。而弗里茨·朗格，因为这部影片，也将肯定无法在国内栖身，他和茂瑙、刘别谦等都是著名的德国流亡导演。

图书摘录：

本片是1922年《马布斯博士》上下集后的续作，后来在1962年的《马布斯的千眼》中又用过该角色。本片有浓厚的表现主义特色，讲地下犯罪集团头目马布斯被抓到疯人院，但在那里依然口出狂言，发号施令，直到他死后，这些指令在外面仍有人执行，让警察百思不得其解。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。
该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

电影看点：

灵气少女艺术大师忘年之恋

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 伊莎贝尔·阿佳妮
第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第39届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 布鲁诺·努坦
第39届柏林国际电影节 银熊奖 最佳女演员 伊莎贝尔·阿佳妮

英文简介：

Biography of Camille Claudel. Sister of writer Paul Claudel, her enthusiasm impresses already-famous sculptor Auguste Rodin. He hires her as an assistant, but soon Camille begins to sculpt for herself and for Rodin. She also becomes his mistress. But after a while, she would like to get out of his shadow…
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卡米尔·克劳德尔传记。作家保罗·克劳德尔的妹妹，她的热情给已经著名的雕塑家奥古斯特·罗丁留下了深刻的印象。他雇她做助理，但很快卡米尔开始为自己和罗丹雕刻。她也成了他的情妇。但过了一会儿，她想摆脱他的阴影…
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剧照欣赏：

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媒体评价：

在该片中道德感被悬置起来，大师的伟大成就与贪婪，即是男人的应当有所成就与贪婪。在任何版本的情爱故事中，女人都是为爱情而生的，都必须做好为了男人的自私而随时牺牲自己幸福的准备。爱情的天平两侧，需要男女双方不同的付出和作为。不要以为这样的悲剧故事是要引人指责男人的自私自利和虚伪，因为越是以如此不平衡的剧情展开的故事，观众越是喜闻乐道，越是残忍得令人唏嘘不已的故事，越是令人刻骨铭心。付出和自私，并非一进一出的关系，而仅仅同人们关于男人、女人在这个世界中扮演的角色分量的认识相关联 。（《性与平等 一部简明的西方性伦理发展史》评

该片中的卡蜜儿被伊萨贝拉·阿佳妮以戏剧化的方式塑造，观众目睹了卡蜜儿与罗丹从相识、坠入情感、热恋相依、初生间隙、仇恨割裂直到前者彻底崩溃这30年间的因缘际会。与之伴随的是，卡蜜儿的形象从青春冲动、活力四射到成熟饱满、风韵有致，以至最终令人跌破眼镜的自我毁灭。影片通过改造角色的视觉形象，游刃有余地建构了一段“从美女到疯子”的身体修辞。人们只会将美女与花瓶联系起来，却乐于相信疯子与艺术创作之间自有神秘可言。所以该片中卡蜜儿“从美女到疯子”的形象改变过程，某种程度上就是创作者为她赋予艺术家光环的过程。（《浙江传媒学院学报》评）

影史钩沉：

1975年，20岁的伊莎贝尔·阿佳妮青春正盛时扮演了阿黛尔·雨果，13年后，[罗丹的情人]中她扮演卡蜜儿·克劳岱尔，但片中又提到了雨果——阿黛尔·雨果的父亲，维克多·雨果逝世。日月如梭，但光影不老，阿佳妮，生日快乐！（看电影杂志）

图书摘录：

卡蜜儿是一个才华出众的美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却跟他无可救药地相恋，并共同创造《思想者》等许多不朽的传世之作。然而风流潇洒的罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，加之与一向追求完美的卡蜜儿之间产生许多艺术上的纷争，使卡蜜儿无法忍受，终于趋向毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。
本片与她早期的《情泪种情花》极度相似，卡蜜儿与阿黛尔·雨果同样是为坚执爱情牺牲切的柔弱女子，都是才色兼备，结果殊途同归，令人唏嘘不已，同时在两人身上也闪现着阿佳妮本人的影子。（周黎明《西片碟中碟》）

《巴黎野玫瑰》是由高蒙电影公司出品的剧情片，由让-雅克·贝奈克斯执导，让·雨果·安格拉德、碧翠斯·黛尔、文森特·林顿联合主演。
该片讲述了法国巴黎一对年轻的情侣过着坎坷的爱情和悲惨的生活故事。影片于1986年4月9日在法国上映。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第44届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片
法国电影凯撒奖 最佳海报
法国电影凯撒奖(提名) 最佳男演员 让-雨果·安格拉德
法国电影凯撒奖(提名) 最佳女演员 碧翠斯·黛尔

英文简介：

A lackadaisical handyman and aspiring novelist tries to support his younger girlfriend as she slowly succumbs to madness.
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一个懒散的勤杂工和有抱负的小说家试图支持他年轻的女朋友，因为她慢慢屈服于疯狂。
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剧照欣赏：

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电影故事：

贝蒂与来小镇打零工的查格相爱了。查格是一位作家，但他并不认为自己的小说能够发表，也不认为自己在写作上有了不得的才能，反而甘于打零工的平凡生活。一天，失去了工作的贝蒂来投奔查格，并在无意中发现查格原来是个作家，这个发现令她不由对他另眼相看。于是，她留了下来。让小说发表，让查格从平庸的琐事中解脱出来，成了她的神圣职责。她自告奋勇学习打字，一心期望小说能够出版。她固执地相信自己的直觉，但她的期望却一次次落空了。不久，贝蒂疯了。查格不愿意贝蒂在病床上受苦，不愿意贝蒂这样行尸走肉般地活着，他乔装混进了医院，用枕头闷死了贝蒂。

权威点评：

由影评人转行拍电影的贝奈克斯20年来只有6部剧情长片问世，其中《早晨37°2》最为世人所称道，甚至还被提名角逐当年的奥斯卡最佳外语片。女主角的著名台词“生命总是在阻挡我，我若是要一件东西，它一定会拒绝我。”为本片的点睛之笔。贝奈克斯通过一个法式浪漫爱情片讲述的其实是一个艺术家的挣扎，个人对自身命运的幻想，以及命运对幻想猝不及防的摧毁过程。男女主角的表演均十分出色，特别是贝蒂的扮演者，将角色的那种病态的偏执和歇斯底里表现得淋漓尽致。

幕后制作：

让-雅克·贝奈克斯与吕克·贝松并称为法国80年代后“新浪潮”电影的“双杰”。他的新作《死亡转账》继续采用《早晨37°2》的男主角。

媒体评价：

《巴黎野玫瑰》导演用天马行空的叙事也着实没辜负关注，信手拈来，妙趣横生的情节在三个小时里比比皆是，当然和许多其他的法国电影一样，习惯了情节环环相扣，看起来会不时觉得零碎和不知所云，而且影片中的男女主角与其说是主演，不如说是两个贯穿始终的道具，像提线木偶般被那只镜头外的手来回摆弄，这也是许多所谓的文艺片固有的格调，演员们只能保持一种远离生活的酷麻木、不知所终，电影成了导演们展示的万花筒，那种浑然一体的气势再也无法找寻。（新浪网评）

《巴黎野玫瑰》置放在平民生活中亦平淡的格调，无关乎气势恢弘，没有五光十色可言，它的爱情如风暴雷电般叫嚣，却能摧毁曾追崇的经典爱情电影，世界上什么样的爱情才能永恒，或许畸形的爱情才能真正的刻骨铭心，还有一半就是短暂的爱情都是刻骨铭心的，人们不到爱情过了保质期，已经开始腐烂，是不会去唾弃它的。（深圳报评）

图书摘录：

本片以大胆的性欲表现而引起争议，片中企图结合心理分析和文学手法，刻画一对特立独行的年轻情侣的疯狂激情及背后微妙的内心世界，视觉映像和演员表演都显出年轻旺盛的精力，比如一开场就是长达五分钟的肉帛相见，影像大胆直白。但整体风格并不统一，前半段故事沉醉于男女间热恋的浪漫气息中，而后半段急转直下，充满沉郁悲情的凄凉气氛，以致成为导演最受争议的作品。导演明显想透过这两个社会边缘人的爱情悲剧来反映法国新代青年的迷惘和失落，手法虽不免偏激卖弄和情绪化，但是强烈的个性表现仍然给人惊艳之感，煽情的钢琴配乐也找到不少知音。剧情描述贝蒂很想帮男友佐格出版他的小说，但一次又一次遭到拒绝。个性极端的贝蒂在弄瞎了自己的眼睛之后，被关进了疯人院。佐格不忍她受苦，忍痛结束了她的生命。（周黎明《西片碟中碟》）