《阿黛尔·雨果的故事》是由法国Les Films du Carrosse等公司出品，弗朗索瓦·特吕弗执导，伊莎贝尔·阿佳妮等人主演的一部剧情片。影片于1975年10月8日在法国上映。
该片主要讲述法国作家雨果的女儿阿黛尔·雨果用情至深，最终被爱的疯狂所毁灭的故事。

英文简介：

Adèle Hugo’s unrequited love for a lieutenant.
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阿黛尔・雨果不需要爱一个中尉
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获奖记录：

1975年美国国家评论协会奖最佳外语片奖、最佳女演员奖
1976年美国影评人协会奖最佳女演员奖
1976年纽约影评人协会奖最佳女演员奖

剧照欣赏：

1 的 8

电影故事：

大文豪雨果的女儿阿黛尔为了用生命书写她所认为的不朽爱情，从欧洲追到了美洲大陆。可是她追逐的对象却是一个身世可疑、嗜赌成性、惯于玩弄女人的冒险家平松。阿黛尔费尽心机接近他，并用笔记录下来，幻想这伟大的爱情故事能流传于世。可她得到的却是平松的嘲弄与轻视。为了这段臆想的爱情，阿黛尔甚至和父亲反目。落魄的阿黛尔进了一间济贫院，衣衫褴褛，却仍着魔似的追随平松的消息，从一地到另一地。最终，80岁高龄的阿黛尔孤独地死于第一次世界大战的乱世之中。

权威点评：

《阿黛尔·雨果轶事》是一个真实的故事，一个关于人类心灵的“黑洞”、生存的荒诞的残忍喜剧。阿黛尔的悲剧源于她生为一个伟人的女儿、一个经典爱情悲剧女主角的妹妹，这两人的万丈光芒让她注定逃不出终将被阴影淹没的结局。特吕弗将阿黛尔的悲剧呈现为一个特定性格在特定时代中的悲剧，同时他以特定的电影语言将阿黛尔的故事呈现为一个历史中的故事。作为19世纪的故事，影片的全部视觉风格都是对那一时代主流艺术——经典油画的模拟与再现。同一的、非饱和色调的环境与服装设计，直射光、逆光与侧逆光的运用，大片阴影的加入，形成了强调细部层次的棕红色影调。影片中大量阿黛尔的特写和近景镜头都是一幅幅经典的肖像画。

经典台词：

千山万水，千山万水，去和你相会，这样的事情只有我能做到。

幕后花絮：

• 因为维克多·雨果的曾孙让·雨果担心该片如果出现描述维克多·雨果的情节，会影响其家族名誉，所以特吕弗向其保证不让维克多·雨果正面出现在影片中。
• 该片中，催眠士设计骗局，在观众中间安排一个自己人自称是加拿大皇家授予的警官。实际上这个职位的出现，至少要比影片故事背景1863年晚了十年的时间。

幕后制作：

影片来自于真实的故事。1850年在美国纽约，一个少妇向警察求助，她是雨果的女儿阿黛尔，因追随恋人出走而与家人失去联系。之前阿黛尔和一个英国中尉平松谈恋爱，平松随部队前往哈里法克斯，阿黛尔不顾家人反对，与平松一同前往。中尉由于违反部队规定而被就地开除，两人用阿黛尔的钱维持生活数年后分手。身无分文的阿黛尔被送回父亲身边，雨果先于阿黛尔去世。此后阿黛尔一直呆在精神病院，并始终一言不发。阿黛尔去世后留下了与人往来的书信及密码日记，在她的故事过去一个多世纪后，1968年，美国作家弗兰西丝·维尔诺·奎尔出版了她的传记。导演特吕弗读完了该传记，从而想到要拍一部以阿黛尔·雨果为主人公的影片。

媒体评价：

该片绝不是一部简单的爱情电影，阿黛尔追求自由爱情的行为固然令人感叹，但她作为一个女人的一生遭遇却更让人震动。阿黛尔追求的已经不是单纯的爱情了，其实在她心底深处，她反抗的是作为女人的一切压抑。（李宏宇评）
特吕弗成功塑造了女主角痴情和执迷不悔的个性，阿佳妮也将主人翁的神经质表现得生动传神。（范志毅，管小柳评）

该片主创人员的把握恰到好处，同时阿黛尔对虚幻情爱的偏执追求，隐秘地展示了人的一种无法直抒的需要：疯癫、虚幻与沉迷，使该片及阿黛尔的形象具有超凡脱俗的魅力。（张璟慧评）

影史钩沉：

1974年，特吕弗一眼相中19岁的伊莎贝尔·阿佳妮，并邀请她参演[阿黛尔·雨果的故事]。那时的阿佳妮刚进演艺圈，被特吕弗的名气吓退，于是婉言谢绝了邀请。特吕弗却不死心，连续写了数封热情洋溢的信件，对阿佳妮大佳夸赞，最终这些动听的话打动了羞涩的阿佳妮。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

阿佳妮主演的成名作，她在片中饰演的阿黛儿是法国大文豪雨果的女儿，为了一心一意追求浪漫和不妥协的爱情而极力逃避家族姓氏带来的巨大压力，独自远渡重洋到英国去寻找她迷恋的英国军人。但对方并没有重视她的痴情，她在接连的沉重打击下神经错乱，最后只落得在收容院里度过余生，下场令人唏嘘。特吕弗在执导这一部根据阿黛儿日记改编的爱情悲剧时，成功塑造了女主角痴情和执迷不悔的个性，阿佳妮也将主人翁的神经质表现得生动传神。（周黎明《西片碟中碟》）

《乡愁》是由安德烈·塔科夫斯基执导，奥列格·扬科夫斯基、多美兹亚娜·佐丹奴、厄兰·约瑟夫森主演的剧情片，于1984年1月8日在美国上映。
该片讲述了一个俄国诗人去写一个到过意大利的俄国音乐家的传记并最终客死异乡的故事。

英文简介：

A Russian poet and his interpreter travel to Italy to research the life of an 18th-century composer.
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一位俄罗斯诗人和他的翻译前往意大利研究一位18世纪作曲家的生平。
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幕后制作：

影片取名为《乡愁》是因为里面涵盖了安德烈·塔科夫斯基对家乡的记忆，安德烈·塔科夫斯基在拍摄《乡愁》时，苏联当局已经禁止他进行拍摄影片的工作，导演不得已离开自己11岁的儿子去往意大利进行拍摄工作，这也导致了他的儿子被苏联政府扣为人质。导演在片中俄国部分的内容（主角童年回忆的戏）也是在意大利中部名为 Otricoli 的小村庄里搭了布景，耗时两个月（因为导演要求搭得和他在苏联乡下那栋房子一模一样，他随身带着那栋房子的宝丽莱照片。），这部分全部采用用黑白胶片拍摄。该片拍摄完成后，安德烈·塔科夫斯基随即宣布流亡，最终影片也因为苏联当局千方百计的阻挠和破坏与戛纳电影节失之交臂。

媒体评价：

《乡愁》的意指性直截了当，是一部对精神深处探索的电影，影片中所展现的内容有很多成分是在表现塔尔科夫斯基自身。影片营造了一种如诗如梦的氛围，表现了投射创作者自身思乡心切的情怀和对人类精神的关怀。主人公的生活与现实中导演的生活具有异曲同工之妙，导演把自己的这种强烈的思乡情怀投射到影片中主人公的身上，并借主人公的思想、行为来体现自己的情感。主演也把片中的惆怅不安的情怀演绎的恰到好处。电影中到处充斥着一种思乡的情怀，在技术手法上可以感受到这部电影中的时间仿佛静止，这也展现出导演沉闷的心绪。甚至在影片即将结束之际塔尔科夫斯基也借助多米尼克之口再一次表现想要回归祖国并且拯救世界的情怀以及愿望不能实现的无助与伤感之情（《电影评介》评）。

《乡愁》是文艺片中的经典之作，导演对电影语言的运用很精准，使得观众在观看电影的过程中，视觉、听觉和内心都能得到充分的享受，这种感觉对心灵的触动会让人更深刻的体悟到乡愁对于生命的意义（画家余明评） 。

《乡愁》是一个个碎片的链接，导演刻意不要观众去寻觅故事，电影中长镜头的调度，画面的色彩，每一个镜头都可谓一张不错的摄影作品，影片始终伴随着空灵、清脆和湿润的水滴声和古老的俄罗斯民间唱腔，没有过多音乐的渲染，画面洁净、深沉、优雅（《东方艺术》评）。

图书摘录：

塔可夫斯基是一位电影诗人，本片描写一个俄国诗人到意大利寻找一位失传音乐家的踪迹。他完全沉浸在自己的世界里，跟周遭几乎无法沟通，即便是身旁的女翻译也于事无补，但他后来遇见了一名当地隐士，大家都把他当成疯子，但诗人却在他身上看到了自己的影子。最后的七分钟内容是诗人举起蜡烛走过温泉的经典画面，这个长镜头的穿透力/表现力一直被人赞誉（周黎明《西片碟中碟》）

《两小无猜》是杨·塞谬尔执导的一部法国电影，吉约姆·卡内、玛丽昂·歌迪亚、吉尔·勒卢什主演。影片于2003年9月17日在法国上映。
影片讲述了失去母亲的小男孩朱利安遇见了新搬家来的波兰小女孩苏菲，从年少到成人，彼此相爱却不敢说出来的爱情悲剧。

英文简介：

As adults, best friends Julien and Sophie continue the odd game they started as children — a fearless competition to outdo one another with daring and outrageous stunts. While they often act out to relieve one another’s pain, their game might be a way to avoid the fact that they are truly meant for one another.
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成年后，最好的朋友朱利安和索菲继续着他们小时候开始的奇怪游戏——一场用大胆和无耻的特技战胜彼此的无畏竞争。虽然他们经常表现出来，以减轻彼此的痛苦，他们的游戏可能是一种方式，以避免事实上，他们是真正为对方。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 影片是献给Yann Samuell（杨·塞谬尔）的岳父杰拉德和索尼娅。在创作剧本的时候，杰拉德和索尼娅把他们的房子借给杨·塞谬尔。电影上映前不久，两个人在一场车祸中不幸丧生。
• 朱利安和苏菲泡在水泥这段场景，拍摄过程中， 马里恩·戈迪亚和吉约姆·卡内实际上是泡在苹果酱里面。

媒体评价：

《两小无猜》的毛病是时间跨度太大，所以剧本很难避免仓促感，配角和台词都不如《天使爱美丽》丰富有趣。但视觉效果方面《两小无猜》更胜一筹。（网易 ）

影片故事新奇，画面华丽魔幻、色彩清新明快，很容易让人联想到热卖电影《天使爱美丽》。但它们仅仅是外形上的相像，虽然主人公也继承了一点艾米丽的单纯和善良，可她所承载的命运，都要比艾米丽要灰色沉重的多。而无论从影片的那方面来讲，这部后起之秀都毫不逊色于《天使爱美丽》。（新浪影音 ）

图书摘录：

于连和苏菲从小是好朋友，可谓青梅竹马，但他俩都并没有意识到这一点，只是一味沉迷于“敢不敢”的游戏。比如在苏菲挑衅下，于连把别人的汽车开下坡，上课说脏话，后来发展到在婚礼上悔婚，抛弃妻子和孩子私奔。影片的骨子里包藏着浪漫主题，但表现方式却是自我毁灭式的恶作剧。摄影是出彩点，镜头调度极有想像力，制造了一种似乎魔幻的效果。（周黎明《西片碟中碟》）

《两小无猜》原创影评：

《两小无猜》影评：玩的是心跳

《闪灵》是由华纳兄弟出品的恐怖片，由斯坦利·库布里克执导，杰克·尼克尔森、谢莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德参加演出，该片于1980年5月23日上映。
该片讲述了作家杰克·托兰斯为了寻找灵感带着他的妻儿接受了一份旅店冬天看门工作，却被幻象逼疯的故事。

英文简介：

A family heads to an isolated hotel for the winter where a sinister presence influences the father into violence, while his psychic son sees horrific forebodings from both past and future.
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一家人前往一家与世隔绝的旅馆过冬，在那里，一种邪恶的存在将父亲影响成暴力，而他的灵媒儿子则看到了来自过去和未来的可怕预兆。
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最火台词：

Jack Torrance: [typed] All work and no play makes Jack a dull boy.

（全部台词）

媒体评价：

《闪灵》这部电影讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度。（《芝加哥太阳时报》评）

《闪灵》中真正血腥暴力的镜头不多，但却让人看得心惊肉跳，真正的恐怖在于心理，虽然整部影片基调明亮，但看到整个饭店，无论整体还是局部，大厅、走廊、迷宫，都不时渗出阴森恐怖的气氛。另外丝丝入扣的音乐，扣人心弦节奏也为影片增色不少。（新浪评）

一个作家，一座古宅，一场意想不到却又合情合理的意外，铸就了《闪灵》的成功，它的魅力很大程度上在于情节意义的空白与不确定性，衍生了观众情绪体验中的惊恐。（网易评）

看《闪灵》如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘观众内心深处的恐怖。（搜狐评）

《闪灵》被认为是好莱坞历史上最经典的惊悚片之一，当年的上映，也是极其轰动。不过，该片在当年的奥斯卡，却连一个提名的没有。《闪灵》无缘奥斯卡，至今仍然是一个未解之谜。（腾讯评）

《闪灵》不同于其他惊悚片的另一大特色，便是善恶角色的倒错。不管是从演员选择、细节安排，还是镜头设计，影片都给予施暴者杰克更多的同情。（人民网评）

影史钩沉：

• 1980年[闪灵]发行的时候，美国电影学会就有政策明确规定，预告片中绝不能出现关于血的画面。但是最终释出的预告中，还是完整地保留了了从电梯里大量涌出血液的震憾镜头。原来在这之前，导演斯坦利·库布里克说服了工会，表明从电梯里流出的“血液”实际上是生锈的水。
• 上世界90年代末，杰克·尼克尔森认识了斯坦利·库布里克，两人一见如故，随即开始合作[闪灵]。但唯一没能达成共识的是尼克尔森想跟原著小说里写的女主角来场床戏，他是这么想的：“单凭这我就能把你们这群小子吓得屁滚尿流！”不过库布里克却很害羞，直接“NO！”，尼克尔森只得撇了撇嘴。
• [闪灵]的口碑都有目共睹，但主演谢莉·杜瓦尔与杰克·尼克尔森对此都愤愤不平，因为影评人和观众把所有功劳都归到了库布里克名下，对演员、剧组甚至原著作者史蒂芬·金都视而不见。谢莉在拍摄期间甚至患上神经衰弱，大把地掉头发，后来还提名了金酸梅最差女主。
• 1980年的[闪灵]选角时，库布里克脑海里浮现出的男一号完全就是罗伯特·德尼罗。但不巧的是，德尼罗在看到[出租车司机]剧本之后，便心有所属。之后老库搜寻的演员又左右不合原著作者斯蒂芬·金的口味，最终有人推荐了神经兮兮的杰克·尼克尔森，导演和作者才达成了共识。 ​​​​
• 1979年，导演斯坦利·库布里克对6岁的小演员丹尼·劳埃德隐瞒电影[闪灵]的剧本故事，只说正在拍摄一部温馨的家庭喜剧。小丹尼信以为真，很快投入，于是经典的恐怖片就这样诞生了。直到成年后的丹尼看完电影，回忆当年：“早知道是这样，我一定会大哭起来并且再也不愿意出现。” ​​​​
• 杰克·尼科尔森当演员之前做过很多短工，其中包括消防员的专业训练。后来拍[闪灵]那个著名的破门戏时，他拿出了当年参加消防演习的气魄，两斧子就把门斤劈废了。

看电影冷知识：

在[闪灵]中的作家杰克，面对家庭的负担、掏空灵魂的工作，逐渐失去理智。而电影外的演员，杰克·尼科尔森一边要写一部电影的剧本，另一边要在[闪灵]中演码字工。就在拍打字机那场戏当天，妻子桑德拉·奈特还和他离婚了。导演斯坦利·库布里克立马抓住他乱麻般的情绪，把这场戏拍得歇斯底里。

[闪灵]里的一场重头戏是杰克与裸女拥吻，开拍前，导演库布里克神秘兮兮地叫住男主角杰克·尼科尔森，要给他看个好宝贝。“也许你根本不想看，但我还是得给你看，别给别人说！这将改变你的人生！”尼科尔森打开一看，是一张很恶心的腐尸照片。这场可怕的戏，库布里克就是抱着“调戏”的心态拍的。

[玩具总动员]、[寻梦环游记]导演李·昂克里是头号“闪灵迷”，他曾说12岁时被妈妈带去看了[闪灵]，对我影响很大，由此开始了对这部电影长达32年的热爱，也激励了他成为电影人。除了自建“闪灵”粉丝站外，在他的电影里也时常向[闪灵]致敬，比如[玩具总动员]系列。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 在制作电影阶段，库布里克会在夜里三点钟打电话给史蒂芬·金，问他是否你相信上帝之类的问题。
• 库布里克在每个版本中，杰克在写着的书上的一句话都不相同，例如在意大利版本的电影里，是：他很早就起来看到了金黄色的一天；在德国版本里，是：永远不要把你今天能做的事情拖到明天。
• 在电影放映前，库布里克需要说服美国电影协会，证明那些从电梯里汹涌而出的“血水”实际上只是生锈的水。
• 直到最后电影的公映，丹尼·劳埃德才知道自己参与的是一部恐怖电影。
• 影片剧本在拍摄期间被频繁改动，有时一天之内就更改多次，杰克·尼科尔森最终决定将变幻无常的剧本抛到一边，他的大部分台词都是在开拍的几分钟之前拿到的。
• 在片中扮演温蒂的谢莉·杜瓦尔与库布里克相处得很不愉快，两人经常因剧本中的对白、杜瓦尔的演技和很多其他问题而激烈争吵，杜瓦尔甚至因无法承受扮演角色的精神压力而脱发并患病数月。
• 虽然库布里克曾考虑让罗伯特·德尼罗、罗宾·威廉斯和哈里森·福特担纲主演，不过这三位演员全被斯蒂芬·金否决。值得一提的是，德尼罗曾称本片让他做了一个月噩梦。
• 杰克·尼科尔森受过自愿灭火的训练，因此他很轻易地就把道具组准备的容易被打破的门给拆开。道具组不得不又造了一扇更坚实的门。

穿帮镜头

1. 连续性：电影刚开始时，丹尼吃着的三明治的份量。
2. 连续性：当杰克和丹尼坐在床上谈话的时候，镜头里杰克左手的位置不停变换着，有的时候手放在他自己后面，有的时候又是放在丹尼的肩膀上。
3. 温迪和在床上的丹尼说话的时候，摄影机的镜头上很明显有一只虫子从上面爬下来。
4. 连续性：杰克在说他的噩梦时候，温迪的手。
5. 设备可以看见：影片开始的时候，跟随着旅行团当他们第一次走进公寓时，摄影机的影子可以在温迪和杰克的身上看到。
6. 时代错误：在舞厅这场戏里演奏的歌舞”Midnight, the Stars, and You”(午夜，星星和你)，直到1932年才录制完成，这是在影片情景发生的11年以后。
7. 连续性：当温蒂去找杰克，想看看他究竟在写些什么时，杰克恼怒地冲她叫喊，并一把将稿纸从打字机上扯了下来。但当温蒂离开房间时，打字机上已躺好了一张崭新的稿纸。
8. 连续性：当温蒂用棒球棒将杰克击昏时，他脚上穿的是白色的软底运动鞋；但当他被拖往食品室时，他脚上的鞋已换成了沙滩色的徒步竞走鞋。
9. 启发性错误：当温蒂和丹尼在看电视时，电视既没有接通电源也没有连接天线。
10. 剧组和道具穿帮：影片的开始，直升飞机的影子投射到了画面的右下角。
11. 时代错误：在舞厅那场戏中播放的歌曲名字是”Midnight, the Stars, and You”，这首歌直到1932年才出现，而影片故事发生的时间是1921年。

幕后制作：

创作背景
1975年，斯坦利·库布里克完成了古装片《乱世儿女》，却无法在美国取得满意票房，失望不已的库布里克意识到需要拍摄一部艺术与商业兼顾的电影，改编自斯蒂芬·金同名小说的《闪灵》由此应运而生。
“闪灵”一词是根据英文“shining”音译而来，就是我们通常所说的预感，或者第六感。
拍摄过程
《闪灵》的拍摄艰难而漫长，由于库布里克生性有条不紊，所以仅主要拍摄就耗时一年多才完成。
该片在英国博勒姆伍德的EMI Elstree Studios拍摄完成，片中旅馆布景是当时建造的最大布景，其中包括旅馆的全套内景和外景，少数几个外景画面出自俄勒冈州胡德山上的Timberline Lodge旅馆，部分内景参照了优胜美地国家公园中的阿瓦尼旅馆。为避免影片对217号房间产生不良影响，Timberline Lodge要求库布里克将凶险不祥的217号房改为237号房。由于要在旅馆布景中穿梭取景，所以库布里克首次使用了摄影机稳定器。
片头全景画面和大众甲壳虫驶向旅馆的场景由直升机在蒙大拿冰川国家公园的向阳大道上空航拍而成。库布里克允许当时年仅17岁的女儿维维安·库布里克（Vivian Kubrick）制作一部有关《闪灵》拍摄的纪录片，这部原本为BBC电视节目《Arena》拍摄的纪录片以罕见的洞察力展现出库布里克电影的拍摄过程。

图书摘录：

冬天将至，位于山顶的豪华旅馆实行季节性停业。一名作家携带妻子和儿子为这家历史悠久的旅馆当看守。在那大雪封山的日子里他逐渐丧失了理智，似乎被鬼魂附身，最后居然向自己家人举起大斧。（周黎明《西片碟中碟》）

《致命诱惑》是由阿德里安·莱恩执导，迈克尔·道格拉斯、格伦·克洛斯、安妮·阿彻主演的剧情片，于1987年9月11日在美国首映。
该片讲述了家庭幸福的已婚律师汤姆·加洛格在偶然间跟女编辑艾丽克丝春风一度后，不料从此被她缠上的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 雪莉·兰辛 / 斯坦利·R·贾菲
第60届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 阿德里安·莱恩
第60届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 格伦·克洛斯
第60届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 安妮·阿彻
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A married man’s one-night stand comes back to haunt him when that lover begins to stalk him and his family.
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当一个已婚男人开始跟踪他和他的家人时，他的一夜情又回来困扰他。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《致命诱惑》被称为艾滋病时代的爱情经典，它是这个时代的真实写照。婚外情对于追求个性解放的西方社会来说是屡见不鲜的事，但以此为题材的影片《致命诱惑》却在美国、欧洲和日本等地引起了关注，因为影片重新提出了伦理道德这个久已被人遗忘了的主题（《禁之影》评）。

《致命的诱惑》代表了一种“以伦理道德片为包装，重申核心家庭的神圣的影片制作潮流。这类影片直接造成了对女性主义运动的逆反，以成功的谎言再度强化了性别歧视。其共同特征是家庭情节剧与恐怖片的巧妙嫁接。影片有着一个经典情节剧的开端与最初的展开，并且具有美国情节剧颇为迷人的基本特征：浓郁的人情味，日常生活场景的呈现，喜剧式的噱头，摇曳生姿的常人情趣。然而，一次小小的情感游戏、一夜风流，引出了一场个人的恐怖与家庭劫难。这种好莱坞经典电影的翻版，成功地掩盖了其意识形态的内涵及运作，成功地扶助了倾斜、几近颠覆的意识形态大厦（北京大学教授戴锦华评）。

图书摘录：

有着幸福婚姻的纽约律师丹和他的客户亚莉克丝有了一段短暂的婚外情，在丹的妻儿外出时，两人共度了一个干柴烈火般的情欲周末。当他面对归来的妻儿时，觉得内心不安，打算同亚莉克丝断绝关系。但是她却决意在任何情况下都不放弃丹，为保持关系，几近疯狂的亚莉克丝采取了各种特殊手段。
2002年的《泳池惊魂》可谓是本片的青少年版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One Of The Most Memorable Movies Of The ’80s
80年代最难忘的电影之一

《罗马帝国艳情史》是由丁度·巴拉斯执导，马尔科姆·麦克道威尔、彼得·奥图尔主演的情色片。1979年08月14日上映。
该讲述了公元37至41年，罗马帝国史上最荒淫的暴君卡里古拉淫乱无度、欲望横流、凶残暴虐的一生，以及关于乱伦、异性恋、同性恋与肆意妄为的酷刑和杀戴的故事。

英文简介：

Details the graphic and shocking, yet undeniably tragic story of Rome’s most infamous Caesar, Gaius Germanicus Caligula.
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详细描述了罗马最臭名昭著的凯撒，盖乌斯·日耳曼卡斯·卡里古拉的生动而令人震惊但不可否认的悲剧故事。
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幕后花絮：

为拍摄这部电影，制片方共设计了3592套服装，用了1000磅人的头发制作假发，演员们穿坏了5000双手工制作的鞋子。
据信有2500人参与了电影制作，包括演员，木匠，厨师和各种技工。
玛丽亚·施耐德本是要扮演德鲁塞拉的，但是拍了几个性爱镜头后她改变了主意。
在强奸了波拉兵的妻子后，卡里古拉决定再鸡奸波拉兵，但是马尔科姆·麦克道威尔拒绝这样做。
该片上映后，在该片中扮演角色的安妮卡·洛伦佐起诉了鲍勃·古斯尼，称这部电影毁坏了她的演艺生涯。最终她赢得了诉讼，但是只获得了406美元的赔偿。
本片考证了大量的历史背景文献。
该片上映时演员们均表示抵制，编剧高·威达尔甚至为了撤回署名而告上法庭。该片曾以各种净化版本发行。

幕后制作：

• 该片是由美国男性成人杂志《阁楼》赞助并参与制作，并将一些色情镜头穿插在电影中。
• 《卡里古拉》的故事有史可依。公元14—54年罗马帝国的朱里亚·克劳狄王朝的确有过提比略、卡里古拉和克劳狄三个皇帝。这个王朝后来在第四任皇帝臭名昭著的尼禄手里灭亡；提比略治内的确加强了元首顾问会议的权力，也的确鼓励告密；《卡里古拉》和史实不尽一致的地方是：提比略是屋大维的养子；克劳狄不傻；近卫军集中于罗马是克劳狄治内的事；军队左右政局，废黜皇帝也在克劳狄与尼禄治内。
• 《卡里古拉》不是那种忘记了史书也是人写的，对官方史籍亦步亦趋完全丧失主体性的作品，也不是那种因为无力对历史做出独到的人文关怀而把胡说当戏说的作品。这是历史题材影片创作典型欧美式的“大不真实小真实”。大不真实为了凸显现代人对历史必需的、独有的人文关怀，因为历史是今人的历史，不是印刷的历史，不是统治者的历史。小真实为了使现代人对历史的再认识更立体，更可感。历史不是平面，不是断面，而是一条奔腾不息的河。今人看到的巨流曾经是先人的今天。
• 《卡里古拉》再现了古罗马的辉煌和古罗马的奢靡，凸显了现代人对一个由先人创造的古老神话的深切思索。卡里古拉形象揭示了西方历史一切荒淫无道的暴君性格，和现代人从老祖宗那里继承下来并深藏于潜意识层的某种本能欲望。

媒体评价：

该片是一部揭示人与神、权欲和人的本能欲望冲突的古典大戏。该片的场景很像是戏剧，主要以内景表现了古罗马帝国朱里亚·克劳狄王朝的三个皇帝，表现了重重宫闹中的血雨腥风，表现了权势者的转瞬成空。如此宏大厚重的历史背景，如此纷纭复杂的矛盾冲突，几乎全部在内景展开。纵横捭阖，错落有致，实在是大手笔。该片的对话也很有戏剧品位，精炼、精彩、幽默。有力地凸现了性格以及时代精神。就像伟大的古罗马时代的演讲和著作一样闪烁着人类智慧的光芒。该片再现了古罗马的辉煌，凸显了现代人对一个由先人创造的古老神话的深切思索。卡里古拉形象揭示了西方历史一切荒淫无道的暴君性格，和现代人从老祖宗那里继承下来并深藏于潜意识层的某种本能欲望。（《艳色欲动》评）

影史钩沉：

[罗马帝国艳情史]拍摄时，特效演员和片场助理的周薪没有按时发放，于是马尔科姆·麦克道威尔的车被砸了。倒霉事还有，玛利亚·施耐德原本是扮演德鲁塞拉的，不过在与麦克道威尔拍过一场激情戏之后，她就辞演了。虽然施耐德说是因为不喜欢暴露的服装和乱伦场景，但阿利斯，你是不是做了什么？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片考证了大量史料，描述公元37至41年罗马帝国时期的暴君卡里古拉的一生。影片有非常赤裸裸的淫乱场面以及极端写实的暴力和虐待镜头。色情杂志《藏春阁》参与制作，将一些色情镜头穿插其中。

另外还有几位顶级明星参与演出，影片上映时他们均表示抵制，编剧高·威达尔甚至为了撤回署名而告上法庭。影片曾以各种净化版本发行。（周黎明《西片碟中碟》）