《独裁者》是由拉里·查尔斯执导， 萨莎·拜伦·科恩编剧、萨莎·拜伦·科恩、安娜·法瑞丝、本·金斯利主演的喜剧电影。影片于2012年5月16日在美国上映。
影片讲述某国残暴的独裁者来到美国纽约参加一个联合国会议之后的离奇经历。

英文简介：

The heroic story of a dictator who risked his life to ensure that democracy would never come to the country he so lovingly oppressed.
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一个独裁者冒着生命危险确保民主永远不会降临到他深爱压迫的国家的英雄故事。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

General Aladeen: [to his pregnant wife] Are you having a boy or an abortion?

（全部台词）

幕后花絮：

1、《独裁者》是萨莎与《波拉特》《布鲁诺》的导演拉里·查尔斯的再次联手。
2、影片中，独裁者身上戴满了勋章。这些勋章中有一些并不是杜撰出来的，其中包括：南极服务奖章、科威特解放勋章、第二次世界大战菲律宾国防部长奖章、菲律宾解放勋章、比利时战争十字勋章、法国圣克罗伊德金牌等等。在所有的勋章中，有很多是重复的。
3、为了突显出影片的真实性以及讽刺这个世界上存在的真正的”独裁者”，影片的官方网站上有一个瓦迪亚共和国（Republic of Wadiya）的国家网站的入口。这个国家网站上虚构了独裁者的生平、他和诸多国家的领导人的合影、这个国家的天气、人文、历史等等，甚至还有旅游信息。从地图上看，瓦迪亚共和国位于中东。
4、萨莎·拜伦·科恩在影片中的独裁者的造型和萨达姆被捕时如出一辙。
5、影片在西班牙的安达卢西亚以及美国纽约拍摄完成。

媒体评价：

电影很幽默，各种重口味揶揄讽刺民主政治外交，调侃戏谑好莱坞各路明星，恶搞致敬一些好莱坞经典电影。《独裁者》中无政府主义性格的独裁者和《鸭羹》中无厘头元首，无论在表演、性格和行为方面都有着异曲同工的感觉。（新京报评）

政治、金钱和性几乎就是这部电影恶搞的全部，它指桑骂槐，真正讽刺的还是一向以民主和自由著称的美国，独裁者在民主政权签字仪式上的演讲“如果美国是一个独裁政权”简直堪称毒舌中的经典。（新浪网评）

开心一刻：

基本介绍：

《奇爱博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是美国导演斯坦利·库布里克根据彼得·乔治小说《红色警戒》改编的一部黑色幽默喜剧片，于1964年在美国上映。
该片获得了第37届奥斯卡金像奖四项提名，与《2001太空漫游》、《发条橙》并称为“未来三部曲”。

英文简介：

An insane general triggers a path to nuclear holocaust that a War Room full of politicians and generals frantically tries to stop.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个精神错乱的将军触发了一条通往核大屠杀的道路，一个满是政客和将军的战争室疯狂地试图阻止这条道路。
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最火台词：

President Merkin Muffley: Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War Room.

（全部台词）

获奖记录：

1965年英国电影学院奖最佳英国电影奖

电影故事：

冷战时期，美国空军上校杰克·瑞普突然做出了一个疯狂的决定：用核弹摧毁苏联。杰克固执地认为，共产主义正一点点地污染着美国人“高贵的液体”。他这一荒诞的决定，立刻引起了美国军方和总统的恐慌。在与苏联大使磋商对策时，苏联大使告诉总统：“如果苏联遭到核弹的攻击，爆炸将会引爆一种核装置，它将毁灭全世界。”而这一装置的发明人是纳粹博士Strangelove……经过一系列紧急措施的处置，大部分执行轰炸任务的飞机被召了回来，只剩下一架，继续向轰炸目标飞去。当接近目标时，飞机投下了爆炸当量八千万吨的核炸弹……

权威点评：

《奇爱博士》在美国众多反映“冷战”的影片中是至为独特的。它的独特性就在于，库布利克没有把意识形态的较量庸俗地表现为国家精神。在这部影片中，没有所谓的正面形象，所有制造战争和阻止战争的军人和政客都是狂人或小丑。邪恶的力量（纳粹博士Strangelove）控制着他们，并最终假他们之手毁灭世间的万物生灵。影片的形式直接有力，是典型的库布利克风格。片中三个主要的场景：上校杰克·瑞普的办公室、五角大楼会议室和轰炸机舱，被搭置得充满表现主义色彩。摄影、用光、人物关系的调度、景别的变化制造出影片幻想式的，又极具真实震撼力的视听效果。

幕后花絮：

• 据说在影片拍摄期间，乔治·C·斯科特曾因库布里克一再要求他进行过度表演而勃然大怒。时至今日，《奇爱博士》已经被人视为斯科特的代表作，虽然他曾发誓不再与库布里克合作，但他非常喜欢自己在该片中的表演。
• 彼得·塞勒斯出演该片的片酬为100万美元，而影片拍摄预算仅为180万。
• 在格陵兰岛上空取景时，摄制组意外拍到了一个美国军事基地，因为被怀疑是苏联间谍，他们乘坐的飞机被迫降落。
• 为拍摄该片，库布里克阅读了将近50本有关核战争的书籍。
• 该片是演员詹姆斯·厄尔·琼斯的电影处女作。
• 库布里克最初是从美国经济学家托马斯·谢林的书评注意到原著小说的。后者在2005年“以其博弈理论增加了我们对于冲突与合作的理解”而获诺贝尔经济学奖。
• 美国国际安全及军情分析大腕约翰·派克曾说，“关于核战略的所有东西，都可以从《奇爱博士》学到。”该片也成为大学国际政治与核战略研究的教科书内容。
• 片中所有人名都带有直白露骨的性意味：空军基地司令叫做“撕破衣服者”；总司令名字Buck是“雄性动物”，姓Turdginson意味“肿胀，勃起”；美国总统的姓，在粗俗语言中指妓女、阴部、或娘娘腔的男人；苏联大使名字直接跟“萨德”或者“性虐狂”挂钩；苏联总理名字是阳性形式的生殖女神名，而他的姓Kissov意为吻别、“你死去吧”；英国军官的名字则不但是一种春药、怀胎药之类的植物，也被某些同性恋组织拿来做标志。 在影片拍摄期间，库布里克得知与该片主题相似的《核子战争》也正在筹备当
• 中，尽管《核子战争》是一部超现实惊悚片，但库布里克担心相似的整体情节会毁掉《奇爱博士》的票房潜力。为阻止拍摄《核子战争》，库布里克和哥伦比亚影业将其制片方告上法庭，理由是该片的同名原著剽窃了《红色警戒》，而库布里克享有着后者的改编拍摄权，除此之外，两部影片中的部分角色也非常相似。最终，库布里克如愿以偿，《核子战争》在8个月之后才得以开拍，而且票房也因《奇爱博士》抢占先机而差强人意。

幕后制作：

创作背景
《奇爱博士》起初源于库布里克的模糊想法，他希望基于当时普遍存在的冷战恐慌拍摄一部关于核事故的电影。随着研究的逐渐深入，库布里克意识到存在于核大国之间的“恐惧天平”非常微妙而脆弱。在库布里克的要求下，国际战略研究所的创办人阿拉斯泰尔·布昌（Alistair Buchan）推荐了彼得·乔治所著的惊悚小说《红色警戒》（Red Alert），深受小说吸引的库布里克立即买下了改编拍摄权，并开始与乔治联手改编剧本。在改编过程中，两人得到了多位专家的指点，库布里克本想将小说故事拍成一部严肃的剧情片，可当着手剧本初稿时，库布里克想起了“共同毁灭原则”，这是一种旨在同归于尽的核战策略，一部黑色喜剧由此应运而生。
布景制作
因为彼得·塞勒斯正在处理离婚纠纷而无法离开英国，所以库布里克选择在伦敦的谢伯顿制片厂拍摄该片。剧组在该制片厂的三个主要摄影棚中分别搭建了五角大楼的作战室、B－52轰炸机和里珀的办公室及走廊，制片厂的大楼也被用于拍摄空军基地的外景，而担纲该片艺术指导的正是刚刚完成《诺博士》的肯·亚当。在设计作战室时，库布里克起初非常看好双层布景设计方案，但后来又一改初衷，亚当随即完成了最终出现在影片中的表现派布景，整个混凝土房间长130英尺、宽100英尺、高35英尺，俨然是一个三角形的防空洞。除了布满墙面的巨型战略地图外，房间中央还摆放了一张酷似牌桌的大圆桌，尽管该片是黑白片，但库布里克仍坚持在桌面铺上绿色台面呢，从而让演员们更深刻的体会到他们正在参与一场玩弄世界命运的危险游戏。
由于没能得到五角大楼的协助，而B－52轰炸机在当时又是不允许参观的尖端武器，所以布景师只能参照B－29轰炸机的机舱结构和B－52的驾驶舱照片来打造片中的机舱内景，当布景完成后，应邀前来的空军官员对机舱的精确程度赞不绝口，据说甚至连黑匣子都分毫不差。库布里克对此深感不安，他怀疑肯·亚当的研究工作是否合法，唯恐嗅觉灵敏的FBI会调查此事。

媒体评价：

正面评价
这是比较早地表达对核战争导致人类毁灭的担心的电影，在似乎是玩世不恭的表面叙事下，充满了对人类命运的关心，蕴藏了深刻的忧患意识。（《北京晚报》评）

《奇爱博士》是库布里克对于人类未来进行哲学思考的三部影片中的第一部，也是他为全人类敲响的一记警钟。他以其惯用的高屋建瓴的叙事方式和独特的拍摄技巧以及黑色幽默的讽刺手法，令这部影片成为电影史上不可多得的经典作品。正像有些人所评价的那样，质疑《奇爱博士》是不是经典，就像质疑《蒙娜丽莎》是不是名画一样。（新浪娱乐评）

以全人类作为终极目标，将美国喜剧片带入了全新领域。（《星期六评论》评）

库布里克的喜剧片比核废料堆更致命，至少它用笑声杀死了我们……这是电影史上最好的反战声明之一，毫无疑问也是最滑稽的。（《奥斯汀纪事报》评）
负面评价
没有哪个共产主义国家能拍出比此片更有效、传播更广的反美电影。（《华盛顿邮报》评）

影史钩沉：

• 1963年11月22日，哥伦比亚影业为[奇爱博士]在纽约举行了首映仪式。但随即传来总统肯尼迪被刺杀的消息，首映被迫中止。出于对总统的尊敬，库布里克立马对影片敏感处进行修改。“奶油派大战”中，巴克将军原本有一句台词“总统被击倒在自己的国家里”，这一段落最终被一刀剪掉。
•  [奇爱博士]，彼得·塞勒斯戴的手套，其实是导演库布里克的私人物件。塞勒斯说，他好几次看到库布里克戴着它们去调试灯光，布置场景，觉得这番打扮有些别扭，然后灵机一动，把它们从导演那借了过来，戴在了自己手上，以此来增加角色的怪异感。 ​​​​
• 国际象棋是片场最常见的消遣物品之一。1963年，[奇爱博士]拍摄时，尽管乔治·C·斯科特对库布里克“再夸张一点”的要求倍感困扰，并扬言再不接老库的片子，但片外，两人依旧棋逢对手，下得欢乐。由于常常下到一半便要开工，他俩还专门写了一块“这盘棋还在继续，勿动”的牌子。 ​​​​
• 在[奇爱博士]中，刚(Kong)少校这一角色最初的人选是彼得·塞勒斯，他已经在片中饰演了三个主要角色。塞勒斯在影片开拍以前因为脚踝受伤放弃了这一角色，另一个原因是塞勒斯认为自己无法胜任剧本对角色浓重德州口音的要求。导演斯坦利·库布里克和塞勒斯之前就已在[洛丽塔]一片中有过合作，他鼓励塞勒斯依据剧本即兴发挥，奇爱博士的纳粹礼就是塞勒斯的主意。

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

。一个好战的美国军官突然下令对苏联进行核攻击，军令一下，驷马难追，只有找到密码才能召回飞往苏联的核轰炸机。影片极其辛辣地嘲讽了冷战心态，风格夸张但内涵深邃。
片中三个男主角均由著名喜剧演员彼得·赛勒斯一人扮演（周黎明《西片碟中碟》）

《妙想天开》（Brazil）是特里·吉列姆执导的一部科幻电影，乔纳森·普雷斯、罗伯特·德尼罗、麦克·帕林等主演，于1985年上映。
本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事：那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。

英文简介：

A bureaucrat, in a retro-future world, tries to correct an administrative error and becomes an enemy of the state.
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一个官僚，在一个复古的未来世界，试图纠正一个行政错误，成为国家的敌人。
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获奖记录：

1986年英国电影学院奖最佳视觉效果奖、最佳艺术指导奖
1985年洛杉矶影评人协会奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖

最火台词：

Jill Layton: Care for a little necrophilia? Hmmm?

（全部台词）

电影故事：

山姆生活在20世纪某个官僚统治的国家里。这个国家的格言是“怀疑出信任”。做梦是山姆惟一的乐趣。梦中，他长着一对翅膀在空中飞翔，追赶一个美丽的金发少女。圣诞节的夜晚，政府捉拿反政府分子塔特尔，但由于打字错误，计算机上出现的是巴特尔的名字，于是巴特尔成了塔特尔的替罪羊。山姆无端地被卷进了这个乌龙事件，并认识了女卡车司机吉尔，而她正是山姆梦中追赶的金发少女。为了帮助吉尔调查巴特尔事件，山姆像巴特尔一样被特工抓捕。在受刑椅上，山姆又梦见吉尔开着货车救出自己，他们冲破一切障碍，来到乡下，过着幸福的日子。

权威点评：

影片的片名就像它的内容一样不可思议。片中惟一提到这个国家的地方是它的主题歌：《巴西》。影片有点类似英国作家乔治·奥威尔的小说《1984》，但却没有《1984》那样悲观和绝望。这部黑色幽默的政治喜剧片把现实世界中所有荒诞的事情滑稽地混合在一起，它制造出一种距离感，但却让观众去思考它的主题，以及这个主题和我们生活的这个世界的关系。影片的视觉风格强烈，许多场景都是对一些经典现代主义电影的戏仿。比如，德国表现主义电影，布努埃尔的超现实主义作品，影片结尾的追杀段落，戏仿了爱森斯坦的经典名片《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”的段落。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗伯特·德尼罗想扮演杰克，但是特瑞·吉列姆已经答应了把这个角色给麦克·帕林。德尼罗依旧希望加入到电影中，于是他成了塔特尔。
• 乔纳森·普雷斯的角色萨姆，早在很多年前已经在他的脑海中已经成形。角色原来设定的他是25岁左右（当吉廉姆着手写剧本的时候，普赖斯刚好30岁出头），在度过了多年的监狱生涯之后，吉廉姆把角色的年纪改成了35岁多一些，这时候的普赖斯正好是37岁。
• 据说导演特瑞·吉列姆非常不喜欢金·格雷斯特的表演，结果是很多她的场景都被大刀阔斧地剪掉。其中有些地方就用西德·席恩堡“爱能征服一切”的摄影棚版本取而代之。
• 关于电影的结局，吉列姆与影片制片方有过激烈的争执。制片人希望电影能有一个“好莱坞大团圆”式的结局，删除(还有别的方面)最后的转变和那段揭示吉尔命运的犀利的对白。这些变动加入到了电影中。
• 这个被施以“暴行”的版本在美国的电视上放映过不止一次。吉廉姆威胁说要否定这部电影，终于所有在影院放映和录像带版本中看到的都是他坚持的版本（虽然美国影院放映的还是省略了关于吉尔的那段台词）。
• 年轻的罗里夫人由金·格雷斯特和凯瑟琳·赫蒙德共同扮演。
• 导演客串：（特瑞·吉列姆）在香格里拉城堡吸烟的人，撞上萨姆。
• 站在香格里拉城堡外面的巴特尔的小女儿，实际上是特里·吉廉姆的女儿霍莉。
• 在他和电影公司产生纠纷期间，特瑞·吉列姆要求每天都不一样的全页广告，这在当时花费是一万五千美元。他把纸张做得像是葬礼请帖，上面写着：“亲爱的西德·席恩堡，你什么时候才会发行我的电影啊？署名：特瑞·吉列姆。”
• 所有的背景音乐都是主旋律歌曲“巴西”的变奏曲。
• 特瑞·吉列姆和他的同事们在第一次与罗伯特·德尼罗合作时，感到非常兴奋。随着时间进展下去，他们发现德尼罗什么都需要“研究”和对细节的过分在意，不满之情逐渐增加，以致于说他“很想掐死他”。
• 萨姆来到巴特尔夫人的公寓看望她的时候讲述了一段长长的独白，在此期间，她没有眨一下眼睛。

穿帮镜头

1. 显示错误：萨姆在赫尔普曼的办公室看着打印机时，可以在辊筒式供料器里面很清楚地看到事先已经打印好的文件。
2. 显示错误：萨姆·罗里劫持了吉尔的卡车，正试图逃跑的时候，吉尔开车穿过一些障碍物。然而，在卡车接触到它们之前，障碍物提前爆炸和毁坏了。
3. 连贯性：在卡车追逐过程中，吉尔头后面的”货车运输”杂志开始是合上的，然后是打开的。
4. 连贯性：在一系列的梦境中，当萨姆正在和打字机武士交战的时候，武士把他的矛猛地扔到地上，只有矛头的一半留在地面上。然而，好几个镜头之后，当萨姆重新得到矛的时候，矛头已经是完全埋在了地下。
5. 连贯性：当哈里·塔特尔从萨姆·罗里的公寓逃跑的时候，可以看到大门是开着的而且房间亮着灯。然而在前面和后来的镜头中，都可以看到公寓几乎是黑漆漆的。

幕后制作：

《妙想天开》的剧本初稿出自特瑞·吉列姆和查尔斯·阿尔弗森之手，虽然后者收取了报酬，却最终没能出现在编剧名单中。吉列姆之后找来查尔斯·麦肯恩和汤姆·斯托帕德一同构思剧本，当时片名为“The Ministry and 1984　？”，其中的“1984？”分别源于乔治·奥威尔的小说《一九八四》和费德里科·费里尼的《八部半》，吉列姆作品的视觉风格正深受费里尼的影响。影片主创在拍摄期间又想到了很多片名，其中有“The Ministry of Torture”、“How I Learned to Live with the System”和“So That’s Why the Bourgeoisie Sucks”，最终敲定的“Brazil”恰好与影片逃避现实的基调如出一辙。
吉列姆将本片当做其“幻想三部曲”的第二部，其余的两部分别是《时间劫匪》和《吹牛大王历险记》。“幻想三部曲”全都有关“错乱社会的疯狂和我们想方设法逃避现实的欲望”，聚焦于通过幻想逃避现实的努力和抗争，只是三位主人公的年龄层段有所不同。
《乡村之声》的迈克尔·阿特金森（Michael Atkinson）说：“吉列姆深知所有未来主义电影最终都会折射出稚纯的过去，并将这种规则转换成流畅自如的喜剧美学元素。”这种被让－皮埃尔·热内和马克·卡罗命名为“复古未来主义”的手法通称为“黑色科幻”，即从40年代影人的视角展现80年代。它不拘一格，是弗里茨·朗的作品（尤其是《大都会》和《凶手M》）和亨弗莱o鲍嘉主演的黑色电影在风格和艺术设计上的美妙融合。《妙想天开》还不无20年代德国表现主义的影子，后者正是40年代黑色电影的前身，吉列姆在片中巧妙的用光技巧和布景设计便受益于此。
吉列姆一向对广角镜头和倾斜的取景角度情有独钟，熟悉好莱坞主流商业片的观众一定会发现本片中的开阔画面非比寻常，吉列姆使用了14mm的蔡斯镜头和11mm及9.8mm的Kinoptic镜头，其中前者的使用最为频繁，实际上，自从《妙想天开》问世之后，14mm镜头就被业内影人冠名为“吉列姆镜头”。

媒体评价：

说了这么多关于未来的事，其实《妙想天开》也不能算是关于未来的科幻影片，而是一种关于社会形态的”社幻”影片。这部黑色喜剧色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一样，营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界，看似无忧无虑的世界，其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。说它是未来的世界，其实只是因为我们地球上没有这样一个国家、没有这样一种制度、没有这样一个社会。但这绝不表示我们与这个社会毫无关系，影片中的种种迹象表明，也许这就是我们的社会，也许这个社会和我们的社会不太一样，但你会发现他们从本质上都是一种状态——一个习惯于集权、习惯于官僚、习惯于毫无幻想的死板社会。（时光网评）

在卡夫卡、奥威尔和库布里克的影响下，这部未来主义黑色幽默讽刺作品虽然存在缺憾，却足以展现出吉列姆的狂野想象和机智诙谐。超前于当时年代的《妙想天开》是迄今为止最大胆的奇幻电影之一。（《TimeOut》评）

《妙想天开》或许不是本年度最佳影片，但它的讽刺性与警示性完美地融合在一起，这对于吉列姆先生来说是一个了不起的成就。（《纽约时报》评）

或许这部电影本来就应该是色调不明亮的；或许这部电影混乱的气氛是其偏执视角的一部分。（《芝加哥太阳报》评）

影史钩沉：

1985年的[巴西]在试映后反馈不佳，于是环球CEO西德尼·薛因伯格决定把这部科幻预言，改成轻松爱情喜剧。导演特瑞·吉列姆翻脸，拒绝在乱改的影片上署名，影片也在拉锯战中被雪藏。后来特瑞登了一整版广告，上面写：亲爱的西德尼·薛因伯格，你准备什么时候放映我的[巴西]呢？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事:

那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。（周黎明《西片碟中碟》）

《傀儡人生》是由斯派克·琼斯执导，约翰·库萨克、卡梅隆·迪亚茨、凯瑟琳·基纳、约翰·马尔科维奇领衔主演的剧情片。
该片讲述了木偶剧演员克雷格·施瓦茨通过操纵他人而名利双收，却也因此永远迷失在了成为他人生活中的故事。
该片于1999年9月2日在意大利威尼斯国际电影节首映。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 斯派克·琼斯
第72届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯瑟琳·基纳
第72届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 查理·考夫曼
第56届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 平行单元费比西奖 斯派克·琼斯
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳女配角(提名) 卡梅隆·迪亚兹

英文简介：

A puppeteer discovers a portal that leads literally into the head of movie star John Malkovich.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个木偶演员发现了一个入口，直接通向电影明星约翰马尔科维奇的头部。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Craig Schwartz: You don’t know how lucky you are being a monkey. Because consciousness is a terrible curse. I think. I feel. I suffer. And all I ask in return is the opportunity to do my work. And they won’t allow it… because I raise issues.

（全部台词）

电影故事：

克雷格·施瓦茨曾是木偶剧演员，在纽约的一幢写字楼里做文档管理员工作。一天，在办公室柜子后寻找一份失落的文件时，克雷格意外地发现了一扇暗门，他好奇地壮着胆子钻进去，却一下就被吸了进去。克雷格穿越时空进入到了著名演员约翰·马尔科维奇的大脑中，在15分钟内他能控制这个演员的视线，体验他所经历的一切，窥探所有隐私。克雷格备感刺激，可15分钟一到，他立刻从马尔科维奇大脑中被弹出，抛落在新泽西州的高速公路旁。返回家中，克雷格把他的传奇经历告诉了妻子洛特和同事马克辛，她们也想进入暗门去尝试一下。面对不可思议的事实，洛特看到了千载难逢的商机：200美元的门票，尝试当一回15分钟的约翰·马尔科维奇，这绝对是桩不错的买卖。

权威点评：

影片是一部超现实主义作品，导演却用轻松有趣的故事表现出来。面对这个不被人意识到的，在某种程度上被扭曲了的现实，观众并不被抛在局外、冷眼旁观，而是在角色认同和窥视欲驱动下深深投入。创作者在这部情节独特的黑色喜剧片中，还以“15分钟名人定律”对现实中人性的诸多弱点进行了幽默而深刻的讽刺。

幕后制作：

本片是斯派克·乔曾首部执导的电影。斯派克·乔曾以执导多部MTV及可口可乐、耐克等国际知名厂商的广告短片而名扬全球，并获得过多项国际广告大奖。

幕后花絮：

• 卡梅隆为了拍摄该片还得和大猩猩 “一同被关在笼子中”。
• 在该片的脚本中，主题曲本来准备放很贴切作品的名字“把你的手放进木偶的脑袋里”。
• 在M－F大楼里的大厅里，Craig在一楼的名单上看见Lertercrop时，相机闪过一个“Eric Zumbrunnen，CPA”。Eric Zumbrunnen是该片的编辑。
• 约翰·库萨克为了扮演好木偶剧演员这一角色，特意学了一些牵线木偶课程。

媒体评价：

在这部情节独特、疯狂怪趣的黑色喜剧中，处处包含着深意。正如片中在七楼半工作的人们一样，身处现代社会中的人们也不得不整日弯腰弓背，承受巨大的生活压力与令人窒息的情感压抑。导演斯派克·琼斯在片中无情地披露了现实生活中人性的诸多弱点，深切地探讨了现代人扭曲的生存状态。而该片的另一大亮点，就是片中穿播的傀儡师PhillipHuber出神人化的傀儡表演让观众在惊叹之余又感慨万千，尤其是影片初始时的一段傀儡戏以无声的表演高度概括了影片所要表现的一切。仅仅是这一小段表演，就足以使人产生共鸣，潸然泪下（《世界文化》评）。

图书摘录：

格尔是一个潦倒的木偶卖艺师，一贫如洗，但老婆乐蒂从不介意。格尔为改变生活决定到一家地处纽约的商业公司做文件工作，但这家公司在七楼半，只有半层高，员工每天要弯着腰走路。一天格尔在文件框发现一道门，打开一看，只是一条黑漆漆的秘密通道，原来这是直通电影明星马可维奇体内的通道，十五分钟内你所感受到的都是马的感受。格尔想起个生财之道，让人用200美元去感受十五分钟的马可维奇。老婆先尝其感觉，竟率先上瘾，最后更引发一个令你难忘的情节和结局。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Weird and original does not make for a great film
怪异和原创并不代表一部伟大的电影