《五至七时的奇奥》是华达的成名作，也是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。影片反映了导演的政治含义，而开场时和结尾处用彩色摄影，歌手的游荡过程则用黑白的处理，则显示出主角心态的前后变化和对生活意义的不同理解。摄影流畅优雅，中段的音乐场景颇为悦目，戈达尔等串场的搞笑戏也很有效果。为了增加新浪潮所推崇的纪实美感，影片中人物故事发生的顺序时间与影片本身的时间一致，堪称是“实时电影”的代表作。

获奖情况：

第15届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 阿涅斯·瓦尔达

英文简介：

Cleo, a singer and hypochondriac, becomes increasingly worried that she might have cancer while awaiting test results from her doctor.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
歌手兼忧郁症患者克莱奥在等待医生检查结果时，越来越担心自己可能患上癌症。
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剧照欣赏：

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电影故事：

歌手克莱奥从算命师那里得知自己可能得了胃癌，因此她不敢到医院去取体检结果，她无法克制地认为自己不久便会死去。从算命师那里出来，克莱奥游荡在巴黎的街头。从5点到7点，她先后遇到男朋友、作曲家、人体艺术家等等不同的男人。他们听克莱奥回忆着自己生命中的各个片段，但又都没有时间与她交流。影片的最后，克莱奥遇到了一位第二天即将奔赴阿尔及利亚战场的士兵安东尼。同样的恐惧，同样需要寻找理想生活的愿望，让俩人真正地交流起来。克莱奥明白了，与真正的看得到的死亡相比，自己是快乐的。克莱奥开始重新面对自己的生活……

权威点评：

《五点到七点的克莱奥》是法国“新浪潮”电影中非常重要的一部作品。阿涅丝·瓦尔达用一个女人的故事表达了她的性别观点和政治立场。影片的开头与结尾部分是彩色段落，而克莱奥四处游荡的过程是黑白的。这种富有象征意义的处理，可以被看成是克莱奥心理变化的呈现，同时也是瓦尔达对克莱奥生活的一种理解。影片叙事时间和事件发生时间的一致——一个半小时，为作品增添了纪录片式的质感与力量。在纪实风格之中，瓦尔达也为影片注入了某种理性的美，那些混合了唯美的（复杂精确的场面调度）与表现主义风格的画面，使整个作品流露出一种细腻的真实感。

《我的璀璨生涯》是由导演吉莉安·阿姆斯特朗，山姆·尼尔 和朱迪·戴维斯主演的爱情电影。

英文简介：

A young independent woman who lives with her grandmother and aunt in the countryside rebels against being pressured into marriage and chooses to solely focus on having a career as a writer. Nevertheless, two suitors propose to her.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的独立女性，和她的祖母和姑姑住在农村，她反对被逼迫结婚，选择只专注于做一名作家。不过，有两个求婚者向她求婚。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Sybylla: Possum Gully, Australia. 1897. Dear fellow countrymen, just a few lines to let you know that this story is going to be all about me. So, in answer to many requests, here is the story of my career… here is the story, of my career… my *brilliant* career. I make no apology for being egotistical… because I am!

机器翻译：Sybylla：澳大利亚Possum沟。1897年。亲爱的同胞们，只需几句话，就可以让你们知道这个故事将是关于我的。因此，为了回应许多请求，这里是我职业生涯的故事。。。这是我职业生涯的故事。。。我辉煌的职业生涯。我不会为自负而道歉。。。因为我是！

电影出品：

澳大利亚（1979）／彩色

获奖记录：

1981年英国电影学院奖最佳女演员奖、最佳新人奖

电影故事：

1909年，希比拉是个生活在澳大利亚内陆地区的女孩。她梦想当钢琴家、歌唱家、画家或是作家，总之她热爱艺术，希望能在这方面有一份工作，而不想“在找到自己以前，迷失在别人的生活里”。但梦想与现实却相差甚远。她每天要做的不是挤牛奶就是一些粗活，希比拉拒绝了妈妈想让她做一名乡村教师的愿望。此时，富有的外婆来信请她到城里小住，于是，希比拉离开了贫困乏味的家庭，开始了自己真正的奋斗。其间，她一次次抗拒着环境施于她的压力，但她对自己把握自己命运的坚持，她的诚实，最终征服了周围的人，并使她获得了爱情……

权威点评：

本片是根据澳大利亚女作家麦尔丝·弗兰克林（Miles Franklin）16岁时的自传小说改编而成，也是吉利恩·阿姆斯特朗的长片处女作。影片以平实老成的古典戏剧形式，稳重舒缓的场面调度，叙述了一个想知道“我是谁？世界是怎么回事？”的少女的成长过程。或许这个充满自觉的女性主义意识的角色也反映了吉利恩·阿姆斯特朗要成为一个导演的决心，事实上她也是澳洲第一个执导剧情长片的女性导演。为原著注入的现代意识，准确的时代气氛，华丽的视觉效果，使本片成为70年代澳大利亚电影的精华之作。

《珍爱人生》是由李·丹尼尔斯执导，加布蕾·丝迪贝、莫妮克、宝拉·巴顿、玛丽亚·凯莉等主演的剧情片。
该片讲述了一位身体超重且文盲的黑人女孩，在接受一家进修学校向她发出了上学的邀请之后，让她改变了人生的方向的故事。

英文简介：

In New York City’s Harlem circa 1987, an overweight, abused, illiterate teen who is pregnant with her second child is invited to enroll in an alternative school in hopes that her life can head in a new direction.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在纽约市哈莱姆区，大约1987年，一个超重，受虐，文盲，怀着第二个孩子的青少年被邀请到另一所学校就读，希望她的生活能朝着一个新的方向发展。
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出品：

美国（2009）/彩色

获奖记录：

2010年奥斯卡最佳女配角 、最佳改编剧本
2010年金球奖最佳女配角奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Clareece ‘Precious’ Jones: The other day, I cried. I felt stupid. But you know what? Fuck that day. That’s why God, or whoever, makes new days.

（全部台词）

电影故事：

20世纪80年代，在纽约黑人的聚居区哈莱姆住着一个又胖又丑的黑人女孩，克拉丽丝·珍爱·琼斯，她和性格暴虐的母亲依靠救济金一起生活。尽管16岁的她常常被妈妈唤作“宝贝”，但在言语中总少不了对她的辱骂和贬低。她年轻，却有一个智障女儿，同时还怀有2个月的身孕。孩子们的父亲就是强奸她的父亲。珍爱时常幻想着自己有迷人的舞姿，有艳丽的舞台，还有一个帅气的男友，可现实中的她不但要忍受外人的侮辱，而且还要想办法应付自己亲生母亲的讽刺和刁难。直到她被学校退学并被介绍到一对一选修学校，在那里她认识到其他几个问题少女以及一个让她们每天都写日记的老师布鲁·瑞恩。珍爱慢慢地重新燃起了对生活的热情，可是她却发现制约自己寻找幸福生活的除了母亲的阻挠、自己的自卑、外界的嘲笑外，还有一个更加不幸的事实：自己感染了艾滋病。在希望和不幸的夹缝里，珍爱将何去何从？

权威点评：

影片根据作家萨菲尔的原著小说改编。导演李·丹尼尔斯此前仅执导过一部名不见经传的《影子拳手》，而此次的温情励志则真实反映了黑人社区底层的故事。主人公的遭遇不过是众多不幸少年中的代表。因此，该片经历了3个月的拍摄制作，耗费1000 万美元的预算，最终呈现在观众面前。导演李·丹尼尔斯说：“我拍摄这部电影，一方面是因为原著小说对我的影响很大；二是希望人们来重视黑人的生活、黑人下一代的教育和心理问题。我们考虑的最多的就是当下的生活。”在这样的思想引导下，影片呈现了一种“冷静与温情”并存的风格。

《我杀了安迪·沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）是由玛丽·哈伦执导， 莉莉·泰勒 / 杰瑞德·哈里斯等主演的剧情电影，讲述了维米莉·苏莲娜是个激进女性主义者和同性恋者，虽有高学历却在街头行乞，并顺便贩卖她的文章。当时，安迪沃荷以商业绢印法打破了一般人对“画家亲笔绘制才算艺术”的传统观念，因而得享大名，维米莉受安迪吸引，也受到他的思想操纵。最后，她走进安迪沃荷的办公室，开枪将他射伤。

英文简介：

Based on the true story of Valerie Solanas who was a 60s radical preaching hatred toward men in her “Scum” manifesto. She wrote a screenplay for a film that she wanted Andy Warhol to produce, but he continued to ignore her. So she shot him. This is Valerie’s story.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
根据瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）的真实故事，她在60年代的“人渣”宣言中鼓吹对男人的仇恨。她为一部她想让安迪·沃霍尔出品的电影写了一个剧本，但他仍然无视她。所以她杀了他。这是瓦莱丽的故事。
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出品：

美国、英国（1996）／彩色

获奖记录：

1996年圣丹斯电影节评委会特别奖杰出表演奖

电影故事：

影片改编自真人真事。安迪·沃霍尔是20世纪波普艺术最著名的代表人物。他“歪曲或包装”过毛泽东、玛丽莲·梦露、“地下丝绒”乐队、可口可乐、美元和夏奈尔5号，尤其是他对朋克乐队“地下丝绒”的设计，使其成为摇滚乐史上的传奇。安迪在实验电影、先锋音乐方面也颇有建树。而本片的女主角维米莉·苏莲娜则是个激进的女性主义者和同性恋者，拥有高学历却宁愿行乞街头。维米莉对安迪极为推崇，久而久之，她认定安迪控制了自己的思想。终于，在1968年6月3日，维米莉闯入安迪的办公室，向他开枪……

权威点评：

作为一部另类艺术片，本片最受人瞩目的地方是以美国波普大师安迪·沃霍尔为主角，并尝试通过维米莉的双眼来看这位传奇人物，进而将60年代地下艺术崛起时的另类文艺空间和人生百态呈现在银幕上。影片另一备受关注之处在于邀集了众多歌手演唱代表20世纪60年代的经典歌曲，如女歌手Jewel诠释的《Sunshine Superman》，80年代的迷幻乐团Yo La Tengo也亲自出镜，还有“地下丝绒”乐队成员之一的John Cale专门为影片写下一首乐曲，曲折复杂地诉说出维米莉拿枪瞄准安迪时的心情。本片导演玛丽·哈伦是来自加拿大的著名女导演，2000年她又执导了备受争议的《美国精神病》。

《沙之下》是弗朗索瓦·欧容执导剧情片，夏洛特·兰普林和布鲁诺·克雷默出演。
该片讲述了丽无法面对丈夫生死未卜的现实，只能强忍悲痛投入平淡的生活中的故事。

英文简介：

When her husband goes missing at the beach, a female professor begins to mentally disintegrate as her denial of his disappearance becomes delusional.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
她的丈夫在海滩失踪时，一位女教授开始精神崩溃，因为她否认他的失踪变成了妄想。
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剧照欣赏：

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电影故事：

玛丽是巴黎大学的英语教授，她和丈夫让没有孩子，但他们仍然有25年幸福的婚姻生活。暑假，他们开车到南部海边。沙滩上，玛丽在晒太阳，让独自去游泳后却再也没有回来。玛丽回到家里，幻想让平常在家里关心她的样子，和让一起吃早餐。玛丽从电话留言得知，警察找到一具和让特征相符合的尸体。一直想象让没有死的玛丽，听到消息，沮丧不已。玛丽到让的母亲家里，告诉她让可能自杀了。而让的母亲却说，让不会自杀的，他只是厌恶玛丽，离开了她，她没能给让一个完整的家庭。伤心的玛丽来到去年和让一起度假的海滩，无助地痛哭起来，泪眼模糊间，她看到远处的沙滩上让站在那里。玛丽欣喜的朝让跑去，却好像永远跑不到他身边一样。

权威点评：

《沙滩下面》是弗朗索瓦·欧宗的第4部影片，也是目前他最清晰最有情感穿透力的一部作品。影片几乎没有什么对白，完全靠欧宗优美出色的节奏把握，和女演员夏洛特·拉普琳的卓越演技表达出让人同情的中产阶级女人的情感。影片流露出法国电影特有的优雅和深邃，主题不复杂，但人物内心的情感却是无以言说的。故事简单的情节正是靠着人物内心的这份复杂性不断地向前推动发展着。影片以精致的视觉化的叙事方式，把一个介于幻想和真实之间的故事诠释得饱满细腻。

《去听美人鱼唱歌》，描述思想单纯的波莉喜欢拍照，靠打零工度日，偶然获得机会当画廊经纪人的助手，感到十分兴奋，而且对这位谈吐高雅充满智能的女上司产生偶像式的迷恋。

英文简介：

Scatterbrained Polly gets a job as a secretary in Gabrielle’s art gallery. Polly aspires to be a professional photographer, and idolizes Gabrielle for her artistic ability. When Gabrielle rekindles an old romantic relationship with the younger painter Mary, Polly becomes jealous, and discovers Gabrielle is not who she claims to be.（详细剧情）
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分散的波莉在加布里埃的美术馆找到一份秘书的工作。波莉渴望成为一名专业摄影师，并崇拜加布里埃的艺术才能。当加布里埃重新燃起与年轻画家玛丽的浪漫关系时，波莉变得嫉妒起来，发现加布里埃并不是她所声称的那个人。
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出品：

加拿大（1987）／彩色

获奖记录：

1987年戛纳电影节青年电影奖

电影故事：

业余女摄影师波莉在一家时髦的艺术馆工作，她非常崇拜馆长加布里埃尔，两人之间保持着亲密的同性恋关系。但加布里埃尔仍然和从前的女友玛丽过从甚密，让波莉心里很不是滋味。波莉尤其喜欢加布里埃尔画的油画，她趁馆长不注意偷偷取走了一幅，挂在了艺术馆办公室的墙上。果然，凡是看过这幅油画的评论家都赞不绝口。波莉又不自信地把自己拍摄的作品样本匿名送给加布里埃尔评判，却遭到了“毫无艺术价值”的轻蔑评价。失望之余，波莉将自己的作品全都付之一炬。直到有一天，她偶然听到加布里埃尔和玛丽的对话，才知道过去以馆长名义参展的画原来都由玛丽捉刀，愤怒的波莉将一杯滚烫的热茶泼向加布里埃尔。最后，三人顿释前嫌。这时玛丽也才明白，那些匿名摄影作品原来都是波莉的心血。

权威点评：

本片是加拿大当年最卖座的电影之一，也是女电影人帕特里夏·罗增玛自己担任编剧、导演、制片、剪辑的处女作。在这部喜剧小品中，作者生动地描绘出三个青年女人及她们之间的关系，认真探讨了关于上帝、真理、艺术本性等问题（如波莉和加布里埃尔终于认识到：成功从本质上说是有定义和限度的；而艺术是个人的表现，并不完全取决于社会的判断）。影片并没有枯燥说教，而是通过温和曲折的情节和悦目生动的表演自然地呈现出来。

Max is a trendy, pretty, young lesbian, who is having trouble finding love. A friend sets her up with Ely, whom Max likes, but Ely is frumpy, homely, and older. Nor do they have much in common. Can Max learn to look past the packaging?
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麦克斯是一个时髦，漂亮，年轻的女同性恋者，她很难找到爱。一个朋友把她和伊利安排在一起，麦克斯喜欢伊利，但伊利很节俭，家常，而且年纪大。他们也没有什么共同点。马克斯能学着从包装上看过去吗？
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出品：

美国（1994）／彩色

获奖记录：

1994年柏林国际电影节Teddy最佳长片奖

电影故事：

梅克斯是一个胸怀大志的作家，个性十分外向主观，并且是无可救药的浪漫主义者。梅克斯因无法忍受近一年的单身生活而抱怨不已。她的室友奇雅是个理性的大学教授，她的新女友阿薇则和前夫有着纠缠不清的旧账。其实，众人都公认梅克斯和依莱是天生一对，不过当事人却不这么想。依莱的个性十分害羞，而且极度畏惧各种社交活动，她的工作是兽医的助理。依莱已经有了一个不同住的女友、两只猫、和一个性格截然不同的室友黛利雅。黛利雅则外向得几乎到了有点随便的地步。虽然梅克斯不认为她会喜欢依莱，促成这段恋情的希望是那么渺茫，可奇雅和女友阿薇及黛利雅仍然不愿放弃……

权威点评：

这是一篇充满自信的女同性恋宣言。通篇采用黑白画质，影像风格清新有趣、又富有奇妙的韵律感，于轻佻狂肆中张扬着无以伦比的自信。片中转动的陀螺象征着一种奇特的平衡，而方格地板、脚和鞋的特写则隐藏着迷惑与焦虑的情绪。剧中女同性恋者不可避免地要面对严肃的自我省视、质疑与压力，却又个个显示活泼可爱的性格。难得的是：本片没有同性恋电影中常常沉迷其中的沉重压抑与强烈忧郁感，更没有刻意反叛与革命式的大声疾呼；取而代之的是充满信心的自在与悠闲，和一幅幅欢乐而有活力的景象。这多少也反映了导演本身的个性和特质。

《女人们》是由乔治·库克执导的喜剧电影，瑙玛·希拉、琼·克劳馥等参加演出，1939年在美国上映。
《女人们》讲述海因斯太太玛丽生活美满幸福，却被八卦多事的朋友希尔维亚下套，从美容师那里得知丈夫和一名叫克里斯托的香水销售小姐有私情的“小道消息”。一时间，玛丽才发现自己是最后得知消息的人，顿时天昏地暗不知如何是好。在母亲的劝导下，她明白自己和丈夫是深爱对方的，打算先压下怒火佯装不知。

英文简介：

A study of the lives and romantic entanglements of various interconnected women.
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对各种相互联系的女人的生活和浪漫纠葛的研究。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

（一）拍摄三个女人为主角的[女人们]时，风波不断。瑙玛·希拉与琼·克劳馥在影片宣传照时，谁都不肯先进摄影棚，两人坐着豪华汽车在停车点前兜圈子，直到听见乔治·库克的召唤才下车，一下车立马就表现地像最好的闺蜜一般。
（二）1939年的[女人们]堪称百年难遇的群星电影，除了葛丽泰·嘉宝和玛娜·洛伊，三十年代米高梅声名显赫的一线女星系数出动。大银幕上群芳争艳，银幕外也是硝烟弥漫，今天就说一个第一主角瑙玛·希拉的。当时瑙玛正是米高梅的一姐，本片也是她电影生涯的最后一部重量级作品，[女人们]杀青后，公司请她和片中的情敌琼·克劳馥来拍摄宣传海报，谁知两位佳人为了显示身份矜贵，谁也不肯先踏进摄影棚，就坐在自己的豪华房车绕着停车场一圈一圈磨时间，直到最后导演乔治·库克忍无可忍，亲自出面调停，两人才同时出现，表现得还挺亲密。 ​​​​（《看电影》杂志）

经典台词：

末尾的一句台词“尊严，对于热恋中的女人来说是负担不起的”。把玛丽的辛酸委屈抹去，让她名正言顺地回归到丈夫身边。

春风不化雨是一部1969年奥斯卡金像奖获奖的英国剧情片。本片由英国国宝级女演员玛吉·史密斯女爵士、罗伯特·斯蒂芬斯爵士、西莉亚·约翰逊女爵士主演。英国著名导演罗纳德·尼姆执导。该电影是根据20世纪伟大的英国同名小说改编的。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳女主角 玛吉·史密斯
第42届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Rod McKuen
第22届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗纳德·尼姆

英文简介：

A headstrong young teacher in a private school in 1930s Edinburgh ignores the curriculum and influences her impressionable 12 year old charges with her over-romanticized world view.
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上世纪30年代，爱丁堡一所私立学校的一位任性的年轻教师无视课程设置，用她过于浪漫化的世界观影响着她12岁时易受影响的指控。
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剧照欣赏：

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影片解读：

《春风不化雨》是根据20世纪伟大的英国同名小说改编的电影。奥斯卡大户影后玛吉·史密斯饰演一位中学历史教师Jean Brodie——一位在文学史、电影史均是赫赫有名的人物。
Prime“在此理解为“青春”，同时，也含有“首要”的意思。布劳迪小姐认为她把自己的青春献给了学生，但是，当她被其中一位学生“攻击”后，她才意识到不再处于自己的Prime之中。
布劳迪小姐被Sandy称为“Dangerous woman（危险的女性）“，而这岂止能用dangerous来概括完？她是一个复杂无比的角色。她追求爱情，陶醉于艺术，善良、固执、自私……但她依然是正面角色，是一个不应该存在的老师。史密斯最杰出的地方是她的腔调，或者是台词。在她一边给学生放幻灯片，一边朗诵式的讲解时，我们的心绪会不由得起伏并且沉迷于她的语言与令人惊奇的表情中去，那简直是一尊完美的艺术品！

幕后花絮：

• 玛吉·史密斯于8年之后凭借加州套房拿下了第二座奥斯卡奖，成为英国历史上第一位也是唯一一位奥斯卡最佳主配角都得过的演员
• 玛吉·史密斯的丈夫罗伯特斯蒂芬斯也出演了这部电影的主角，她和丈夫曾被成为“小奥利弗夫妇”（奥利弗夫妇是莎剧王子劳伦斯·奥利弗和他的妻子一代巨星费雯·丽，是第一对奥斯卡影后影帝夫妻档。费雯丽：1939年影后乱世佳人、1951年影后欲望号街车；劳伦斯奥利弗：1948年王子复仇记.）
• 在电影之情的舞台剧中，布罗迪小姐的角色一开始给了玛吉·史密斯却被玛吉·史密斯拒绝了，后由瓦妮莎·雷德格瑞夫出演，而在电影筹备阶段，雷德格瑞夫表示不愿出演法西斯支持者，导演罗纳德·尼姆后来表示“谢天谢天，我一开始就没想让她演”。于是角色就到了玛吉史密斯身上，成就了她奥斯卡影后的殊荣。
• 制片公司20世纪福克斯原先希望奥黛丽·赫本主演，遭到导演拒绝。于是由玛吉·史密斯出演。
  导演从未读过原著小说。
• 这是玛吉·史密斯第一次扮演教师的角色，她第二次扮演教师则是在30年后的鸿篇系列巨制哈利·波特八部电影中试验霍格沃茨魔法学校副校长，格兰芬多学院院长，变形术教授米勒娃·麦格教授。根据哈利波特作者J·K·罗琳披露，米勒娃·麦格也是苏格兰人。
• 学生都是有18岁以上的成年人饰演的。甚至还有孕妇。

媒体评价：

1. 玛吉史密斯表演
   20 years backwards to Vivien Leigh in A Streetcar named Desire, 20 years forwards to herself in The Lonely Passion of Judith Hearne,no single actress can possibly exceed her brilliant performance.向前二十年至费雯·丽在欲望号街车，向后二十年至她自己在朱迪斯·赫恩的孤独感，简直无人能超越玛吉史密斯在本片中对布罗迪小姐的完美刻画。
2. 毫无疑问，玛吉·史密斯奉献了一次标杆式的表演。
3. 美国著名影评人Dave Kehr在Chicago Reader中写道“Smith is in one of those technically stunning, emotionally distant performances that the British are so damn good at”玛吉史密斯绝对是技巧上令人震惊，情感上相对疏远这类演技中最出类拔萃的，英国人实在太擅长这种表演了。
4. Maggie Smith is luminous as the teacher whose passion for art and life is inspiring, but whose arrogance and short-sightedness can be dangerous. Maggie Smith was exploring the limits of a teacher’s passion 玛吉史密斯扮演的教师对于生活与艺术的热情令人振奋，但是她的傲慢与短视却很危险。玛吉史密斯做到了闪耀的表演，她已经探索到了教师热情的极限。
5. Maggie Smith is mesmerizing. She paints the blind monstrosity of Miss Jean Brodie in the most recognizable human tones. 玛吉史密斯是迷人的，她所刻画的布罗迪小姐没有远见的可怕是人类最显著的特征
6. Maggie Smith’s performance rates as one of the finest on screen. 玛吉史密斯的表演称得上银幕极佳。
   对于影片
   The Prime Of Miss Jean Brodie” (1968) is the best stage play ever to be presented in movie form..a great movie. 春风不化雨绝对是好舞台剧转化为好电影极佳的案例。

影史钩沉：

1969年[春风不化雨]的舞台剧版本中，玛吉·史密斯原本要扮演简·布罗迪小姐，但因为拍电影而未能接受，瓦妮莎·雷德格瑞夫成了舞台上的布罗迪小姐。后来电影版本最先考虑雷德格瑞夫，但被她拒绝，于是轮到了玛吉·史密斯。史密斯凭此角色得到了奥斯卡。（《看电影》杂志）

本片再现了悲剧人物弗兰西丝的人生遭遇。好莱坞30年代的著名影星弗兰西丝·法默在中学时代即展露出过人的表演才华，并很快在事业上获得了成功

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 杰西卡·兰格
第55届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 金·斯坦利

英文简介：

The story of Frances Farmer’s meteoric rise to fame in Hollywood and the tragic turn her life took when she was blacklisted.
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弗朗西斯法默在好莱坞迅速成名的故事，以及她被列入黑名单后的悲惨人生。
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幕后制作：

这部根据弗兰西丝·法默的悲惨一生改编而成的传记片讲述了一个噩梦般的悲剧，以大量的篇幅真实地展现了主人公的苦难。由杰西卡·兰格扮演的弗兰西丝以坚定倔强而富于感情的表演弥补了影片在结构和风格上存在的层次不清、没有节奏感的缺憾。杰西卡·兰格消融了自身，完全进入了角色，将弗兰西丝发自内心的不满和愤慨刻画得淋漓尽致，展现出了一个活生生的主人公，获得评论界的交口称赞。

影史钩沉：

1982年的[弗兰西斯]中杰西卡·兰格的表演，据说是安东尼·霍普金斯最喜欢的女演员表演。而杰西卡·兰格的角色弗兰西斯在情绪表现上的要求非常高，一般来说影片会按照场景发生顺序拍摄以便表演发挥，但限于最高1000万的预算，无奈还是没有这样做。 ​​​​（《看电影》杂志）