《银翼杀手2049》是由美国哥伦比亚影片公司出品的科幻动作片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦执导，瑞恩·高斯林、哈里森·福特、安娜·德·阿玛斯、西尔维娅·侯克斯、罗宾·莱特、麦肯兹·戴维斯、卡拉·朱里、连尼·詹姆斯、戴夫·巴蒂斯塔、杰瑞德·莱托联合主演。
《银翼杀手2049》根据菲利普·K·迪克小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事背景设定在《银翼杀手》30年后，讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并联手再次制止了人类与复制人的命运之战。

电影看点：

高分佳作延续经典科幻
克隆单身狗和他的VR虚拟女友

获奖情况：

第90届奥斯卡金像奖 最佳摄影 罗杰·狄金斯
第71届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演(提名) 丹尼斯·维伦纽瓦
第32届美国摄影协会奖 电影长片最佳摄影 罗杰·狄金斯
第68届美国剪辑工会奖 剧情片最佳剪辑(提名) 乔·沃克
第22届美国艺术指导工会奖 电影奖 最佳幻想电影艺术指导

英文简介：

A young blade runner’s discovery of a long-buried secret leads him to track down former blade runner Rick Deckard, who’s been missing for thirty years.
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一个年轻的刀锋杀手发现了一个埋藏已久的秘密，于是他找到了失踪30年的前刀锋杀手里克·德卡德。
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剧照欣赏：

1 的 8

媒体评价：

《银翼杀手2049》给观众的感觉，似乎卯着劲要让每一个场景、每一个镜头都尽善尽美，但似乎缺乏一种整体风格上的思考，虽说有位不同场景服务的功能性需要，终究显得散了些。影片在故事基调方面，还是探讨何以称其为人的主题，也就是人性未必为人类所独有，仿生人可能比人类更具有人性。影片在沿袭原作的故事架构之外，有一个自己的亮点，那就是男主与全息投影形态的人工智能女友同居的日子，影片赋予K和他的有形无质女友之间大量生活细节，让这个虚拟形象走入观众心里。整体而言，电影还是拍得太实了，看似各方面都考虑得更多，其实有些过犹不及，像是位技艺精湛但古板的老先生拍的东西，规矩一大堆，但没有灵动和嗨意。 （凤凰网娱乐评）

《银翼杀手2049》不仅抓住了前作的精髓，并讲好了一个极具诱惑力的故事。影片每一方面都很成功，无论是丹尼斯·维伦纽瓦小心谨慎而又深谋远虑的导演视角，还是罗杰·狄金斯那独特而又尖锐的摄影风格，或者说电影令观众瞠目结舌的视觉设计。（《Consequence of Sound》评）

《银翼杀手2049》进一步完善了前作的赛博朋克风格，影片中的机器人和全息景象显得超级时尚且非常人性化。场面极其壮观的续集作品延续了前作的侦探故事，并打造成为一部关于身份、记忆、创造与革命的恢弘故事。 （《今日美国》评）

《银翼杀手2049》除了可看作前作的延续之外，更是一部独立的电影。影片不像前作那样是一部横空出世之作，但是却更深入地探讨了前作的故事和世界观设定，这已是成就非凡。（《亚利桑那共和报》评）

《银翼杀手2049》是一部带有极强麻醉性的怪诞、广阔、充满悲剧与浪漫的作品，一部包含令观众眩晕般的疯狂的杰作，只能用巨大的成功来形容。在原作的基础上扩大并提升质量，让观众惊叹。（《卫报》评）
影片中的情感尽管冷酷得如同画面色调，但该片让主流电影达到了高级艺术的高度。（《娱乐周刊》评）

《银翼杀手2049》很多方面超越了原版，演员哈里森·福特的优秀表演，聪明而扣人心弦的故事线。当然，罗杰·迪金斯的摄影极为杰出。 （《Screencrush》评）

影史钩沉：

哈里森·福特在拍[银翼杀手]时与导演雷德利·斯科特不睦，因此一直拒绝谈论这部经典。2007年，却在影片纪录片[危险的日子]中承认，他已经与雷德利·斯科特和好，并辩解说两人关系闹崩，并不是因紧张拍摄或者意见不合引起的，而是两位副导演坚持要他录画外音。（看电影杂志）

幕后花絮：

《银翼杀手2049》中杰瑞德·莱托饰演反派角色华莱士，本来导演心目中第一人选是英国摇滚歌手大卫·鲍伊。
影片在匈牙利布达佩斯拍摄的时候发生片场事故，是在当地雇佣的置景人员，他在搭建舞台时不幸被坍塌的脚手架砸中不幸遭遇意外死亡。
西尔维娅·侯克斯为了演好角色，增加体能，每周六天，每天六小时的训练。每天的训练要完成一个半小时的举铁，然后两个半小时的心肺锻炼，然后是两个半小时的武术训练。

幕后制作：

场景设计
影片的场景由丹尼斯·盖斯纳负责，为了构想出末日后的拉斯韦加斯，在主要拍摄工作之前，丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯用数周时间绘制情节串联图版并设计该电影的视觉效果。该片继承了第一部中最令人难忘的被霓虹灯、滚动播放的巨幅电子广告牌包围的城市。考虑到是在三十年后，将其进一步升级。智能化的3D全息广告将会出现在影片中。还有华莱士办公室是全木质结构、深谙极简美学的私人办公室中，罗杰·狄金斯利用起涟漪的水池，来将墙壁和天花板上的光线反弹开来或将光反射到墙壁和天花板上，以增强效果。
实景拍摄
《银翼杀手2049》主拍摄地在匈牙利，在布达佩斯的欧瑞格摄影棚使用了六个影棚及外景场地，在埃杰克的三座柯达摄影棚，以及匈牙利的其它地区，剧组在欧瑞工作室和科尔达工作室摄影棚中搭建了大规模实景，制作团队减少使用CGI和绿幕。电影中迷雾、橙色雾霾充斥的沙漠、复制人掉落的诞生之地等等场景，大多数都是实景拍摄。
道具设计
影片中K的回旋车，可以将之理解成是对第一部的致敬，是以导演丹尼斯·加斯纳想要的粗野主义风格为基础，在新款回旋车比第一部中瑞克·戴克的那辆款式更锐利，但是车身和内饰都进行了做旧处理。艺术指导保罗·英格利斯尝试将其内部做旧，让车子看起来像是有十到十五个年头，所有一切都是破旧的，污渍、斑痕、磨损随处可见。
幕后团队
《银翼杀手2049》是前作导演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人马时隔三十五年后回归。雷德利·斯科特担任该片监制，全程监督影片的制作，摄影师是由13次获得奥斯卡提名罗杰·迪金斯担任该片摄影指导，电影配乐汉斯·季默和本杰明·沃菲斯齐作曲，电影大量运用电子合成器营造出空灵的感觉。

英语短评精选：

Beautiful Atmosphere and an Interesting Mystery Help Blade Runner 2049 Continue a Classic Story
美丽的氛围和有趣的神秘感，《银翼杀手2049》延续经典故事

相关链接：

电影《银翼杀手2049》剧情介绍

《华氏451度》是是由弗朗科依斯·特吕弗执导，朱莉·克里斯蒂等人主演的剧情电影。
影片讲述了451号消防员被妻子秘密告发的故事。

获奖情况：

第27届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 弗朗索瓦·特吕弗

英文简介：

In an oppressive future, a fireman whose duty is to destroy all books begins to question his task.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个压迫性的未来，一个负责销毁所有书籍的消防员开始质疑他的任务。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后制作：

一度被搁置的影片《华氏451度》（Fahrenheit 451）终于重新启动，曾执导《绿色奇迹》等片的弗兰克·德拉邦特计划重新改写剧本并担任导演，影片将由Castle Rock制作，华纳公司负责发行。
《华氏451度》是雷·布莱德伯瑞（Ray Bradbury）1954年发表的经典科幻小说，华氏451度是纸的燃点，小说讲述在未来极权社会，消防员的主要工作竟然变成了焚毁人类的精神食粮——书籍，此时故事的主人公、年轻的消防队员盖开始对自己的工作性质产生疑虑，小说曾于1966年被法国新浪潮导演杜鲁福成功地搬上银幕。因《勇敢的心》而获奥斯卡最佳导演的梅尔·吉布森本来准备第三次执导筒，担任《华》的导演，他为此曾筹划了很长时间，最后由于资金等问题被迫放弃。男主角方面，华纳原希望由吉布森扮演男主角，被吉布森以自己年龄过大为由拒绝，不过这次他的圣像制片公司仍将参予投资。
Castle Rock公司以往和德拉邦特有过多次成功合作，包括《刺激1995》《绿色奇迹》以及德拉邦特的最新作品、由金·凯瑞主演的《The Majestic》等。
“华氏451度（即摄氏233度）”是纸张的燃点。也是一本书的名字，更是新浪潮主帅特吕弗的电影，一部关于未来社会的政治宣言书。

图书摘录：

这是一个西式的“焚书坑儒”的故事:在一个未来的专制社会，所有阅读资料全部被禁，华氏451度乃纸张燃烧的度数。当烧书员蒙塔格遇见爱读书的老师克拉丽莎后，他开始怀疑自己的工作是否道德。克丽斯蒂一人分饰二角，同时扮演老师和男主角那接受社会规范的妻子。这是法国导演特吕弗第一部英文片，也是他第一部彩色片，在营造社会压抑氛围方面取得令人沉思的效果。片中烧毁的都是世界名著，最终男女主角参与的“地下组织”以每人背诵一本书的奇特方式，保卫人类文明的流传（周黎明《西片碟中碟》）

《撕裂的末日》是由科特·维莫执导，克里斯蒂安·贝尔、泰雅·迪格斯、艾姆雷·沃森主演的科幻电影。该片2002年10月18日在美国上映。
该片讲述在某次核战争之后，统治者认为人类的愤怒，嫉妒等感情是引发战争的因素，所以派身怀绝技的教士们去剿灭拥有感情的人类的故事。

英文简介：

In an oppressive future where all forms of feeling are illegal, a man in charge of enforcing the law rises to overthrow the system and state.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个所有形式的感情都是非法的压迫性未来，一个负责执法的人站起来推翻这个制度和国家。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Partridge: You always knew.
[begins to read from Yeats]
Partridge: “But I, being poor, have only my dreams. I have spread my dreams under your feet. Tread softly because you tread on my dreams.” I assume you dream, Preston.

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
该片在1999-2001年期间就开始计划拍摄。最初的名字并非是《Equilibrium》，而是采用安定药物“利眠宁”作为片名，不知是否是怕惹上官司才换了名字。“利眠宁”这个名字反而不如原名那样清楚的暗示了主题，有点让初看此题目的人不知所谓。
拍摄场地
该片中的大多数拍摄背景取材于德国柏林及东德部分地区，这些区域有许多在20世纪30-40年代所遗留的法西斯建筑。这些法西斯建筑大多具有非常巨型的尺度和独具特色的小部件，并伴随具有压迫感和对称性的规律风格。

影片评价：

《撕裂的末日》虽然是一部科幻题材的影片，但片中更多却是对人性的刻画，它向人们揭示了人性的善与恶、真与假。另外，影片中许多动作场面的设计也令人称道——连场的枪战、快速的剪接、夸张的动作、激烈的对打，在一片片刀光剑影之中，带给观众视觉的超级享受，其动作造型之酷完全可以和“骇客”一较高低。有意思的是，导演有许多地方故意照搬了“骇客”的场景，比如大厅枪战、近距离手枪互射缠斗等，但并不雷同，甚至更加迅猛凌厉、狠辣凶险，玩酷指数有过之而无不及，但概念却又和“骇客”同出一脉，让人大呼过瘾的同时，由衷地佩服电影人挑战想象极限的本领。（北方网评论）

图书摘录：

在一场虚构的世界核战争后，为了寻求人类生存的机会，政府开始推行一种奇异的设想:

给每个人注射一种麻痹情感神经的药物，使人们不再拥有感情，变成一堆行尸走肉。约翰·普莱斯顿是政府的高级军事官员，在一次行动中，他遇到敢于向他挑战的玛丽·奥布赖恩。她使得约翰开始断绝药物，试图体会有感情的生活。他的反常行为，被一直窥探其位置的新同事布兰特看在眼里，于是想尽办法，试探约翰的虚实。（周黎明《西片碟中碟》）

《妙想天开》（Brazil）是特里·吉列姆执导的一部科幻电影，乔纳森·普雷斯、罗伯特·德尼罗、麦克·帕林等主演，于1985年上映。
本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事：那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。

英文简介：

A bureaucrat, in a retro-future world, tries to correct an administrative error and becomes an enemy of the state.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个官僚，在一个复古的未来世界，试图纠正一个行政错误，成为国家的敌人。
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获奖记录：

1986年英国电影学院奖最佳视觉效果奖、最佳艺术指导奖
1985年洛杉矶影评人协会奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖

最火台词：

Jill Layton: Care for a little necrophilia? Hmmm?

（全部台词）

电影故事：

山姆生活在20世纪某个官僚统治的国家里。这个国家的格言是“怀疑出信任”。做梦是山姆惟一的乐趣。梦中，他长着一对翅膀在空中飞翔，追赶一个美丽的金发少女。圣诞节的夜晚，政府捉拿反政府分子塔特尔，但由于打字错误，计算机上出现的是巴特尔的名字，于是巴特尔成了塔特尔的替罪羊。山姆无端地被卷进了这个乌龙事件，并认识了女卡车司机吉尔，而她正是山姆梦中追赶的金发少女。为了帮助吉尔调查巴特尔事件，山姆像巴特尔一样被特工抓捕。在受刑椅上，山姆又梦见吉尔开着货车救出自己，他们冲破一切障碍，来到乡下，过着幸福的日子。

权威点评：

影片的片名就像它的内容一样不可思议。片中惟一提到这个国家的地方是它的主题歌：《巴西》。影片有点类似英国作家乔治·奥威尔的小说《1984》，但却没有《1984》那样悲观和绝望。这部黑色幽默的政治喜剧片把现实世界中所有荒诞的事情滑稽地混合在一起，它制造出一种距离感，但却让观众去思考它的主题，以及这个主题和我们生活的这个世界的关系。影片的视觉风格强烈，许多场景都是对一些经典现代主义电影的戏仿。比如，德国表现主义电影，布努埃尔的超现实主义作品，影片结尾的追杀段落，戏仿了爱森斯坦的经典名片《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”的段落。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗伯特·德尼罗想扮演杰克，但是特瑞·吉列姆已经答应了把这个角色给麦克·帕林。德尼罗依旧希望加入到电影中，于是他成了塔特尔。
• 乔纳森·普雷斯的角色萨姆，早在很多年前已经在他的脑海中已经成形。角色原来设定的他是25岁左右（当吉廉姆着手写剧本的时候，普赖斯刚好30岁出头），在度过了多年的监狱生涯之后，吉廉姆把角色的年纪改成了35岁多一些，这时候的普赖斯正好是37岁。
• 据说导演特瑞·吉列姆非常不喜欢金·格雷斯特的表演，结果是很多她的场景都被大刀阔斧地剪掉。其中有些地方就用西德·席恩堡“爱能征服一切”的摄影棚版本取而代之。
• 关于电影的结局，吉列姆与影片制片方有过激烈的争执。制片人希望电影能有一个“好莱坞大团圆”式的结局，删除(还有别的方面)最后的转变和那段揭示吉尔命运的犀利的对白。这些变动加入到了电影中。
• 这个被施以“暴行”的版本在美国的电视上放映过不止一次。吉廉姆威胁说要否定这部电影，终于所有在影院放映和录像带版本中看到的都是他坚持的版本（虽然美国影院放映的还是省略了关于吉尔的那段台词）。
• 年轻的罗里夫人由金·格雷斯特和凯瑟琳·赫蒙德共同扮演。
• 导演客串：（特瑞·吉列姆）在香格里拉城堡吸烟的人，撞上萨姆。
• 站在香格里拉城堡外面的巴特尔的小女儿，实际上是特里·吉廉姆的女儿霍莉。
• 在他和电影公司产生纠纷期间，特瑞·吉列姆要求每天都不一样的全页广告，这在当时花费是一万五千美元。他把纸张做得像是葬礼请帖，上面写着：“亲爱的西德·席恩堡，你什么时候才会发行我的电影啊？署名：特瑞·吉列姆。”
• 所有的背景音乐都是主旋律歌曲“巴西”的变奏曲。
• 特瑞·吉列姆和他的同事们在第一次与罗伯特·德尼罗合作时，感到非常兴奋。随着时间进展下去，他们发现德尼罗什么都需要“研究”和对细节的过分在意，不满之情逐渐增加，以致于说他“很想掐死他”。
• 萨姆来到巴特尔夫人的公寓看望她的时候讲述了一段长长的独白，在此期间，她没有眨一下眼睛。

穿帮镜头

1. 显示错误：萨姆在赫尔普曼的办公室看着打印机时，可以在辊筒式供料器里面很清楚地看到事先已经打印好的文件。
2. 显示错误：萨姆·罗里劫持了吉尔的卡车，正试图逃跑的时候，吉尔开车穿过一些障碍物。然而，在卡车接触到它们之前，障碍物提前爆炸和毁坏了。
3. 连贯性：在卡车追逐过程中，吉尔头后面的”货车运输”杂志开始是合上的，然后是打开的。
4. 连贯性：在一系列的梦境中，当萨姆正在和打字机武士交战的时候，武士把他的矛猛地扔到地上，只有矛头的一半留在地面上。然而，好几个镜头之后，当萨姆重新得到矛的时候，矛头已经是完全埋在了地下。
5. 连贯性：当哈里·塔特尔从萨姆·罗里的公寓逃跑的时候，可以看到大门是开着的而且房间亮着灯。然而在前面和后来的镜头中，都可以看到公寓几乎是黑漆漆的。

幕后制作：

《妙想天开》的剧本初稿出自特瑞·吉列姆和查尔斯·阿尔弗森之手，虽然后者收取了报酬，却最终没能出现在编剧名单中。吉列姆之后找来查尔斯·麦肯恩和汤姆·斯托帕德一同构思剧本，当时片名为“The Ministry and 1984　？”，其中的“1984？”分别源于乔治·奥威尔的小说《一九八四》和费德里科·费里尼的《八部半》，吉列姆作品的视觉风格正深受费里尼的影响。影片主创在拍摄期间又想到了很多片名，其中有“The Ministry of Torture”、“How I Learned to Live with the System”和“So That’s Why the Bourgeoisie Sucks”，最终敲定的“Brazil”恰好与影片逃避现实的基调如出一辙。
吉列姆将本片当做其“幻想三部曲”的第二部，其余的两部分别是《时间劫匪》和《吹牛大王历险记》。“幻想三部曲”全都有关“错乱社会的疯狂和我们想方设法逃避现实的欲望”，聚焦于通过幻想逃避现实的努力和抗争，只是三位主人公的年龄层段有所不同。
《乡村之声》的迈克尔·阿特金森（Michael Atkinson）说：“吉列姆深知所有未来主义电影最终都会折射出稚纯的过去，并将这种规则转换成流畅自如的喜剧美学元素。”这种被让－皮埃尔·热内和马克·卡罗命名为“复古未来主义”的手法通称为“黑色科幻”，即从40年代影人的视角展现80年代。它不拘一格，是弗里茨·朗的作品（尤其是《大都会》和《凶手M》）和亨弗莱o鲍嘉主演的黑色电影在风格和艺术设计上的美妙融合。《妙想天开》还不无20年代德国表现主义的影子，后者正是40年代黑色电影的前身，吉列姆在片中巧妙的用光技巧和布景设计便受益于此。
吉列姆一向对广角镜头和倾斜的取景角度情有独钟，熟悉好莱坞主流商业片的观众一定会发现本片中的开阔画面非比寻常，吉列姆使用了14mm的蔡斯镜头和11mm及9.8mm的Kinoptic镜头，其中前者的使用最为频繁，实际上，自从《妙想天开》问世之后，14mm镜头就被业内影人冠名为“吉列姆镜头”。

媒体评价：

说了这么多关于未来的事，其实《妙想天开》也不能算是关于未来的科幻影片，而是一种关于社会形态的”社幻”影片。这部黑色喜剧色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一样，营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界，看似无忧无虑的世界，其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。说它是未来的世界，其实只是因为我们地球上没有这样一个国家、没有这样一种制度、没有这样一个社会。但这绝不表示我们与这个社会毫无关系，影片中的种种迹象表明，也许这就是我们的社会，也许这个社会和我们的社会不太一样，但你会发现他们从本质上都是一种状态——一个习惯于集权、习惯于官僚、习惯于毫无幻想的死板社会。（时光网评）

在卡夫卡、奥威尔和库布里克的影响下，这部未来主义黑色幽默讽刺作品虽然存在缺憾，却足以展现出吉列姆的狂野想象和机智诙谐。超前于当时年代的《妙想天开》是迄今为止最大胆的奇幻电影之一。（《TimeOut》评）

《妙想天开》或许不是本年度最佳影片，但它的讽刺性与警示性完美地融合在一起，这对于吉列姆先生来说是一个了不起的成就。（《纽约时报》评）

或许这部电影本来就应该是色调不明亮的；或许这部电影混乱的气氛是其偏执视角的一部分。（《芝加哥太阳报》评）

影史钩沉：

1985年的[巴西]在试映后反馈不佳，于是环球CEO西德尼·薛因伯格决定把这部科幻预言，改成轻松爱情喜剧。导演特瑞·吉列姆翻脸，拒绝在乱改的影片上署名，影片也在拉锯战中被雪藏。后来特瑞登了一整版广告，上面写：亲爱的西德尼·薛因伯格，你准备什么时候放映我的[巴西]呢？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事:

那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝钉，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，不料越陷越深，不能自拔。（周黎明《西片碟中碟》）

《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。
影片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。

电影看点：

赛博朋克科幻电影代表作

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 道格拉斯·特朗布尔 / 理查德·尤里西奇 / 大卫·德赖尔
第55届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 劳伦斯·G·波尔 / 琳达·德森纳 / 大卫·L·斯奈德
第40届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）范吉利斯

英文简介：

A blade runner must pursue and terminate four replicants who stole a ship in space, and have returned to Earth to find their creator.
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一名“刀锋杀手”必须追捕并终止四名在太空中偷走飞船并返回地球寻找造物主的复制者。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Batty: I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time… like tears in rain… Time to die.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 邵逸夫是本片主要投资人之一。
• 据传扮演戴卡德的最初人选是达斯丁·霍夫曼，而普瑞斯的最初人选则是黛博拉·哈利。
• 在拍摄普瑞斯攻击戴卡德的一段中，剧组聘请了一位体操运动员作替身，但正式拍摄前导演排练次数过多，以至这位女运动员体力不支，剧组只好又请来位男运动员拍摄这段镜头。
• 菲利普·迪克称影片画面与自己写作时想象的效果如出一辙，而雷德利·斯科特却说自己从未看过原著。
  因为影片拍摄在极高的工作强度下进行，所以经常疲劳过度的剧组人员戏称本片为“Blood Runner”。
  片尾戴卡德和瑞切尔在乡间驱车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。
• 片头场景曾被认为是在英国威尔顿的I.C.I.化工厂拍摄，而实际是源于绰号“冥府”的微缩景观模型。
• 1982年，大多媒体对本片都恶评如潮，其中包括美国著名影评人Siskel & Ebert，10年后，两人一改初衷，盛赞《银翼杀手》。
• 影片根据菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》改编，而片名却源于艾伦·诺斯的同名小说，后来威廉·巴洛斯将小说改编成剧本，雷德利·斯科特为了拍摄本片而买下了冠名权。在威廉·巴洛斯的书中，“blade runner”是指非法出售手术器械的人。
• 戴卡德住所的设计深受美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特的杰作恩尼斯-布朗之家的启发。
• 当戴卡德阻止瑞切尔离开他的住所时，戴卡德将瑞切尔推到一旁，观众可以看出瑞切尔痛苦而震惊的表情十分真实，因为当时哈里森·福特动作过于用力，肖恩·杨被惹怒了。
• 在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。
• 片中那个制眼实验室其实是一个肉类加工车间。剧组足足用了两周的时间把它的温度降到零下4度（冻的太快会使混凝土墙壁裂开），终于，房顶上出现了两英尺长的冰柱。
• 警察局是在洛杉矶的联合车站拍摄的。那里的建筑大的出奇，而且有很多的艺术装饰和新法西斯主义风格。但剧组人员在搭建Bryant的办公室时犯了一个巨大的错误：他们把它建在了女盥洗室的门口，以致每次排戏的时候都有老太太客气地问洗手间用。
• 警察的制服都是原创的，配有头盔式电脑监视装备，自带光源。
• 在拍摄过程中，雷德利·斯科特将绘画大师爱德华·霍普的名画《夜鹰》的照片拿给剧组人员看，希望借此让他们领会影片所要营造的意境。
• 本片中Roy Batty有一句经典台词：我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿， 起火燃烧。我看着C射线，在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻，终将流失在时光中。一如眼泪，消失在雨中。死亡的时刻到了……
• 1982年，影片上映时被制片方硬塞进去一个大团圆结尾，导致导演雷德利·斯科特和主演哈里森·福特都非常讨厌它。哈里森·福特甚至承认他在为影片后期配音时没有尽全力，因为他认为“这不是影片的有机组成部分”。后来华纳公司在1992年推出了导演剪辑版，但雷德利·斯科特并不很认可这个“导演剪辑版”。

穿帮镜头

1. Zhora撞碎玻璃时，明显用的是替身，而且右手拿着引爆血袋的机关。
2. 普瑞斯的头发在进入布拉德伯里大厦前是湿的，而当她随即走进大厦却变干。
3. 在一段戴卡德同普瑞斯打斗的场景中，一些镜头中普瑞斯明显穿着裤袜，而其余镜头中则裸露着双腿，皮肤上还有汗水。
4. 从照片可以判断，Zhora的纹身在右颊，而当她被戴卡德追杀，纹身却在左颊。
5. 当Zhora和普瑞斯的图像第一次出现时，对两人身份的解说张冠李戴。
6. 在戴卡德的住所中，瑞切尔所涂口红的颜色在红色和粉色间转变多次。
7. 在片尾的楼顶场景中，贝迪放飞鸽子时正下着雨，而随后鸽子飞走的镜头中天空一片蔚蓝，没有丝毫下雨的迹象。雷德利·斯科特后来承认，是自己的倏忽所致。因为在拍摄这组镜头时，鸽子拒绝在雨中飞翔，他打算补拍，而之后却将此忘得一干二净。
8. 片中的猫头鹰飞舞时发出振翅的声音，而实际上这种夜行猛禽飞行时是极其安静的。
9. 布赖恩特告诉戴卡德一共有4个复制人逃了出来，几分钟后又说一共有6人叛逃，其中一人被击毙，另外一人片中始终未作交待。原来起初剧本上还有另外一个复制人角色Mary，后来受时间和经费的限制最终未被采用，据演员透露，当时已经重新录制了涉及人数的对话，但不知为何导演最后并未全部使用，导致了自相矛盾。

幕后制作：

改编背景
《银翼杀手》根据著名科幻作家菲利普·K·迪克1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现梦想的唯一机会。影片其实只借用了小说的部分情节，其余则完全是一种发挥，但菲利普·迪克的fans都认为，影片中的场景非常接近他笔下未来的旧金山。
影片拍摄
《银翼杀手》的中东西合璧布景细节丰富，特效制作精致且几乎没有任何破绽。片中Tyrell公司的大楼结合了古埃及、玛雅、阿兹台克人的金字塔建筑风格，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案，高达800层，金碧辉煌，无比宏伟；实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺，比例尺大约1:1000，内部装有塑料光管。
为了建造出喧哗的街道场面，影片的布景中不仅有五六十辆交通工具，花花绿绿的霓虹灯，会动的人体模特，熙来攘往的人群，服装部更是找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面。如果仔细观察，你会发现里面有成吨的朋克青年、黑人、墨西哥人，穿着修女装的男人，扮成克利须那神的印度人，甚至有穿着军装的中国人。

媒体评价：

《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影：它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克（cyber-punk）风格影响了很多的科幻影片。（时光网评）

迪克评价影片“完全符合我的预期”时，导演斯科特却回复称自己根本没看过小说。尽管如此，斯科特还是漂亮地以其对“大熔炉”洛杉矶颇具未来主义风格的描摹，将迪克怪异的世界观转型为一个融黑色电影和科幻风味于一体的混血儿。今天，这部影片已被视作当代经典之作。（《卫报》评）

这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己，由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。 （北方网评）

《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。（BBC评）

非常美妙，用特效创造了一个全新世界。但人类故事方面薄弱了。（《芝加哥太阳报》评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第一。

在我看来，这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？（原著作者菲利普·迪克评）

《银翼杀手》中对未来的展示，令人称奇的并不是特效，而是美工。在那个年代里，美工几乎是事无巨细地用手绘、模型制造了一个充满了细节的洛杉矶。那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。（好莱坞著名特效师丹·格拉斯评）

《银翼杀手》最突出的亮点是片中文明的规则和秩序与人性与情感之间的冲突。在科技高速发展的明天，固有的秩序与整洁也许会被人们所摈弃。因而整个影片的基调都充满了阴郁和灰暗，在穿梭于高楼大厦间的快速飞车下面，是肮脏拥挤的街道，在遮蔽了半个天空的巨幅广告下面，是庸庸碌碌的芸芸众生。（科幻作家星河）

2004年8月26日，由英国《卫报》组织、并由包括英国生物学家道金斯和加拿大著名心理学家平克等众多科学界名人在内的60名著名科学家评选出的优秀科幻影片名单中，《银翼杀手》名列榜首。担任评委的伦敦国王学院干细胞生物学家明格斯说，《银翼杀手》是他所看过的最棒的科幻电影。（《卫报》）

影史钩沉：

• [银翼杀手]中有这么一幕，当迪卡不让蕾切尔离开他的公寓时，他用力推开了她。当下她脸上痛苦和震惊的表情其实是真实的反应。肖恩·杨说，因为哈里森·福特推得用力过猛，她是真的非常生气。
• [银翼杀手]的小说作者菲利普·迪克在1982年3月2日去世前，看过电影开场二十多分钟的片段，这二十分钟令他印象深刻。据说其原话是，“这完全就是我心里的构想，他们做得太完美了。”但不管是雷德利·斯科特，还是编剧大卫·韦伯·皮普尔斯，都没有看过小说。 ​​​​

看电影冷知识：

眼睛在[银翼杀手]中是十分重要的意向与线索，人类害怕复制人拥有与他们同样的七情六欲，就放大他们的眼睛，观察复制人是否“觉醒”。那么在片头出现的这只眼睛是谁的，曾是电影上映后影迷最关心的问题之一。比较常见的观点有两种：一种是复制人罗伊的蓝眼睛，对应他那段著名的“我见过⋯⋯”独白；另一种说是泰瑞尔的，寓意这位变种人制造公司的大亨在欣赏自己一手建立的帝国。不过根据导演雷德利·斯科特的解释，这只眼睛并不属于某个特定的人，它只是一个符号，一种隐喻。而在拍摄这个镜头时，雷德利受到弗里茨·朗在[大都会]中曾经使用过的舒夫坦方法启发，用一面半透明的镜子把灯光反射在被拍摄者的眼睛里，再将摄影机调整到与镜子呈45度角的位置进行了拍摄。（看电影杂志）

图书摘录：

本片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，

不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A futuristic allegory about the value of life
机器翻译：关于生命价值的未来主义寓言

A Milestone Of Science Fiction And A Cyberpunk Masterpiece
机器翻译：科幻小说的里程碑和网络朋克的杰作

A glorious, timeless nightmare
机器翻译：光荣、永恒的噩梦

Dark, deep, uncertain, unsettling – imagine the most beautiful nightmare you’ve ever had – this is Blade Runner (1982).
机器翻译：黑暗，深沉，不确定，令人不安-想象一下你所经历过的最美丽的噩梦-这是《银翼杀手》（1982）。