《冒牌天神》，是2003年环球影视出品的一部喜剧电影，由汤姆·沙迪亚克执导，金·凯瑞、詹妮弗·安妮斯顿、摩根·弗里曼和菲利浦·贝克·霍尔等联袂出演。影片于2003年5月23日在美国上映。
电影讲述一位诸事不顺的电视台播报员，他把所有的发生在他身上的衰事全都怪在“上帝”的头上，于是上帝决定出让一个星期的管理权给金·凯瑞，让他也尝尝掌管全世界的感觉。

电影看点：

金凯瑞经典无厘头喜剧

英文简介：

A guy who complains about God too often is given almighty powers to teach him how difficult it is to run the world.
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一个经常抱怨上帝的人被赋予了万能的力量来教导他管理世界是多么的困难。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

God: Parting your soup is not a miracle, Bruce. It’s a magic trick. A single mom who’s working two jobs and still finds time to take her kid to soccer practice, that’s a miracle. A teenager who says “no” to drugs and “yes” to an education, that’s a miracle. People want me to do everything for them. But what they don’t realize is THEY have the power. You want to see a miracle, son? Be the miracle.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片拍摄用的起重机曾被强风吹倒，而当时珍妮弗·安妮斯顿正背对着起重机，眼疾手快的金·凯瑞及时将她推到了一边，避免了一场严重事故的发生。后来金·凯瑞曾表示报道过分夸大，而珍妮弗·安妮斯顿则说自己根本就不在场。
• 影片中的部分细节涉及到了金·凯瑞先前主演的影片《神探飞机头》和《面具》。
• 片中布鲁斯传呼机上出现的以数字“555”开头的电话号码是美国部分地区的真实号码，影片上映后这个电话曾一度成为热线，为所有者造成了麻烦。后来在录像带发行时，号码被改为555-0123。
• 金·凯瑞在片中的一些镜头拍了超过30次。
• 伊娃·门德斯曾是扮演苏珊的最初人选，但她因拍片时间冲突而放弃。
• 片中布鲁斯驾驶的超级跑车是福特Saleen S7。
• 影片因亵渎神灵而在埃及遭禁。
• 珍妮弗·安妮斯顿在拍摄影片的同时还在拍摄《老友记》和《遇见波莉》。

幕后制作：

场景准备
影片于2002年8月初开拍，环球公司的外景地在制作设计师琳达·德森纳（Linda DeScenna）和诸多能工巧匠的协力打造下变成了纽约州的布法罗，其中包括了100处布景，艺术部门在10个街区装点了30家店面和1200扇窗子，比萨饼店、干酪店、家具店、冰激凌店、旅游公司、报摊、修表店、舞蹈学校、中医诊所、面包店、宠物店、干洗店和杂货店一应俱全，在公交车内的交通线路图都与真实的一摸一样。
拍摄过程
为了让多变的洛杉矶上空的光线保持一致，剧组使用了庞大的阳光系统，该系统由40×60英尺的白色金属板和重达1000磅的金属架构成，在使用时要用135吨起重机吊在100英尺处的空中。同时剧组的第二摄制组赶赴布法罗市，采集了大量远景、航拍图像和从城市风光到尼亚加拉瀑布的视觉效果素材，在特效总监比尔·泰勒的指导下融入影片画面中。在拍摄著名的”雾中少女号”游艇载着游客接近尼亚加拉瀑布的场景时，剧组不但使用了巨大的绿屏，而且还建造了全尺寸“雾中少女号”游艇模型。片中的很多特效画面与其他影片不同，是在户外自然光线下拍摄的。

媒体评价：

影片的问题在于布鲁斯是个不可爱的、以自己为中心的人物。（《纽约邮报》评）
凯瑞真是个天才，即使普通的素材也会在他手中奕奕生辉。（《华盛顿邮报》评）
巧妙的剧情设计加上演员定位的准确，使得影片《冒牌天神》的成功成为了必然。金·凯瑞完全有资格因自己出色的表演和凯歌高奏的票房成绩开香槟，编剧的灵感赋予了金·凯瑞充裕的表演空间。影片从宗教文化这一特定领域出发催生出了很多巧妙的喜剧桥段，比如那个“摩西分海”的改良版“布鲁斯分西红柿汤”就让人绝倒。影片的喜剧元素汗牛充栋，总在试图挑逗观众的笑神经。但是影片温情脉脉的结尾因为赚人眼泪的目的过于明显，不仅没有成为升华情感的酵母，却沦为破坏影片风格的蛇足。（网易娱乐评）

英语短评精选：

I laughed so hard and long, my stomach hurts…
我笑得又苦又长，肚子疼。。。

《小英雄托托》是雅克·范·多梅尔执导，Thomas Godet主演的一部电影。
电影成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。

英文简介：

Thomas and Alfred were born around the same time; a fire in the nursery had nurses scrambling to save the newborns. Because he felt that he deserved Alfred’s good fortune at being born into a wealthy family, Thomas conceives the idea that he and Alfred were switched at birth, and he can’t help seeing that his unhappiness should be Alfred’s, from the loss of his sister to his inability to have a relationship with the woman Evelyne. So, as his life is ending, he formulates a plan of revenge against his bitter enemy, his lifetime adversary, the man who stole his existence.
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托马斯和阿尔弗雷德大约在同一时间出生；托儿所的一场火灾使护士们争先恐后地抢救新生儿。因为托马斯觉得自己应该得到阿尔弗雷德的好运，因为他出生在一个富裕的家庭，所以他想到他和阿尔弗雷德出生时就被调换了，他不禁想到他的不幸应该是阿尔弗雷德的，从失去妹妹到无法与伊芙琳女人建立关系。因此，在他的生命即将结束之际，他制定了一个报复计划，来对付他的宿敌，他的宿敌，那个偷走了他生命的人。
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精彩花絮：

·导演的另一部电影《第八日》，讲的是《英雄托托》里面托托智障弟弟的故事。
·托托这个名字来自法国一部著名的侦探电视剧，主人公干练果断，屡破奇案，名字就叫托托。《英雄托托》里的主人公托马斯一直幻想着自己成为托托。
1.英雄的回忆/Memories of Hero 52分钟
这是专门为本次DVD发行特别制作的花絮内容，主要由对本片导演杜梅尔，主演密歇尔·布盖，少年托托和艾丽丝扮演着的采访构成。虽然距离影片拍摄已过去数十年，几位演员回忆起影片拍摄的时光依旧激动不已，特别是当长大成人的少年托托与爱丽斯扮演者重新观看影片时，笔者能从他们的眼中依稀看到闪烁的泪光。杜梅尔在访谈中还透露了许多不为人知的小秘密，例如影片最初并没有一个完整的故事脉络，导演本人的脑海中每每浮现出一些支离破碎的故事元素，便会用卡片记录下来，等卡片积攒到一定程度时就将其按主题分类归拿好，并依此完成了剧本初稿。谈到同著名演员米歇尔·布盖的合作经历，杜梅尔更是透露最初竟然是靠在巴黎电话黄页簿上查找号码才找到这位德高望重的大师。关于影片时空交错的结构，导演的解释是他在以老年托托的心理活动，即第一人称角度来叙述电影，在他看来，如此剪接并未影响到全片的流畅性，反而使人物的内心情感得到更为充分的展现。花絮结尾处，导演还谈到了他对影片主旨以及人生的理解，观众如果对影片的主旨尚存疑问，不妨看看导演是什么解释的。
2.弗朗索瓦·史奇顿访谈 9分钟
《小英雄托托》布景师弗朗索瓦·史奇顿的采访。在这段约9分钟的访谈中，史奇顿谈到自己是深受导演杜梅尔早期短片风格的吸引而加入到本片前期制作中的，并结合前期布景草图“炼狱”为我们详细分析了将这些抽象的梦幻场景元素转化成现实影像的过程。谈话中，史奇顿还特别透露导演杜梅尔是著名科幻片《银翼杀手》的忠实粉丝，本片中出现大量现实与想象交织的画面似乎也就不难理解了。
3.幕后花絮/Making of 27分钟
比利时电视台早年为本片制作的幕后特辑，4：3全屏幕格式。整个花絮借由影片中数名演员的访谈串联，穿插电影画面和片场拍摄实况，可谓影片的全景式概览。

幕后制作：

本片配乐由本片导演的亲哥哥，比利时著名现代音乐家皮埃尔·冯·杜梅尔担任，音乐采用古典风格，通过大量管弦乐元素的衬托，将影像、对白所无法表述的人物情感一一展现。作曲家为片中的每位演员都谱写了主题旋律，不同的人物有着截然不同的音乐风格。在托托的姐姐艾丽丝提 着汽油冲向阿尔弗雷德家仓库的场景出现时，托托的主旋律和艾丽丝的主旋律交织在一起，音乐就仿佛消逝在火光中的姐弟情感一样让人震撼。电影首尾配上法国著名香颂歌手夏尔·特雷内的名曲“心动(Boum)”，巧妙的点出影片主旨，堪称神来之笔。演员方面，老年托托的扮演者米歇尔·布盖是法国电影界最令人尊敬的国宝级影星，并在刚刚结束的2006年法国电影凯撒奖中影片中获得影帝称号。他将一个一生都活在仇恨与痛苦中的老人的内心情感刻画得淋漓尽致，激起观众内心强烈的共鸣。片中饰演托托智障弟弟的则是杜梅尔的御用演员帕斯卡·杜奎尼。这位唐氏综合症患者在片中的戏份虽不多，但他为人物塑造出的真诚与快乐却依然给人留下了深刻印象。1996年的《第八天》中，帕斯卡·杜奎尼与法国演技派明星丹尼·奥图尔同场飚戏，两人也一同摘得嘎纳影展影帝桂冠。

DVD版：

长久以来，广大影迷关于《小英雄托托》的记忆一直都停留在录像带阶段，全球各大片商均未给本片推出DVD版本。直到2005年，法国著名艺术院线MK2终于拾起该片素材，首度推出其DVD。MK2版采用双D5配置，碟一为经过数字化还原的正片，碟二为花絮。
英国Second Sight随即买下了MK2的相关素材并在英国地区发行了本片DVD。两个版本配置几乎一样，只是法二版多出了一段长约27分钟的幕后花絮。电影正片采用变形宽银幕格式，由于影片原始比例为1.66：1，画面左右可以看到黑边。经过数字化精心修复，影像素质相当出色。早期胶片上留下的污渍与划痕都被一扫而空，色彩饱满稳定，层次分明，乡野的田园景象让人心旷神怡。由于影片拍摄于1991年，随片只配备了一条法语DD2.0音轨，好在本片并没有太多值得表现的场景，这条双声道音轨足以满足我们的需要。

影片评价：

童话一生
托托(Tomas)一出生即遇上一场大火，母亲在火灾中抢救出他。而他认为姐姐艾莉丝是父母的爱情结晶，飞行员爸爸降落在妈妈家门前，于是有了艾莉丝；至于弟弟则是在洗衣机出生的，叽叽咕咕，很奇怪(他是唐氏症者，陪伴托马斯一生)。就童年的他而言，自己是位灾难者、姐姐是美好温暖的天使，弟弟则是受难人生的见证者。
镜头中的艾莉丝穿着鹅黄色洋装，吹着小喇叭，轻快地唱着歌谣，充满节庆气氛。托托一直喜欢着艾莉丝，和她一起睡觉、洗澡，享受着纯真、甜美的生活，直至邻居阿尔弗雷德出现，威胁了这一段美好的感情。在这期间，开超市的阿尔弗雷德爸爸、委托托托的爸爸送货，在风雨中飞机失事而丧命，于是托托对艾莉丝加倍的依赖，转而抱怨、指责她忘了父亲的死和母亲所受到的羞辱。艾莉丝至阿尔弗雷德家开的超市进行报复，偷窃东西灌入超市马桶、并纵火烧店，以复仇者的姿态出现；又为了证明对托托的爱，提了汽油桶至阿尔弗雷德家，引火而葬身火海。托托从此更思念、爱慕着艾莉丝。他为她活了下来。存活在童年的美好里。
三十年后，在一场球赛里，孤单落寞的托托、遇上了一位与艾莉丝极为神似的女子依芙琳，这场因艾莉丝死亡的思念，可以再延续燃烧起来。但这段萍水相逢的情谊，也因托托的心结而无法再续，反而更深化了托托对艾莉思的依恋(巧的是依芙琳的先生正是多年未见的阿尔弗雷德)。托托一心一意想要报复阿尔弗雷德，因为弗雷德一家人在无知中夺去了他挚爱的家人：爸爸、妈妈、艾莉丝。
托托与艾莉丝
托托的性格属于「接受指向」，美好的一切来自外面–从艾莉丝获得。他对艾莉丝言听计从，为她着迷，接受意见而不发表意见的去搞破坏，例如在父亲失事身亡时，艾莉丝鼓励母亲前往失事现场，而让自己和托托留守在家，她主动独立、拥有权力，使得托托迷加恋着她，事事听从，买菜、拒上夏令营……很难向艾莉丝说一个「不」字，终将自己陷于忠心与霸占的矛盾中，嫉妒与仇视使得他焦虑、心神错乱，而无理地要求艾莉丝至阿尔弗雷德家纵火，以证明对自己的爱。
而艾莉丝处处显示强烈的责任感，她的性格属「创造指向」，她体验到自己是权力的化身，而且是行动者。于是艾莉丝带着外人无法侵入、无可理解的一丝倔强，照着自己的速度，迈步前进，提着汽油桶冲至弗雷德家的车库，毁灭了自己，以捍卫家园、证明对托托的爱。也种下了日后托托执意复仇的种子。
二人的相处模式，并非单纯以恋母的伊底帕斯情节可以作解的。他们互相需要、互相补足。托托的温懦得以存活、而实践了艾莉丝的强悍，艾莉丝的自发力量强得自戕、而托起了托托的情感。诚如弗洛姆所说：「每个人都有爱的能力，但要实现这种能力是最困难的事…一个人不会偶然被爱，一个人要靠自己爱的力量才能产生爱。」在剧中人物皆走向尽头时，电影最后的画面重复着：艾莉丝依然面带微笑，在流动的车子里，穿着鹅黄色洋装，吹着小喇叭，轻快地唱着歌谣。彷佛一首青春之歌，不断漾了开来。
再活一次
人终其一生都在摆脱童年的烙印，或实践童年的梦想，至死方歇。「新天堂电影院」的小男孩即使长大了，也永远对电影有爱，听到幼时待己如父的放映师病逝时，急欲奔回故乡致意，即是一例。托托活在童年的回忆里，倾心于艾莉思那种华丽的欢娱、嘲讽睥睨的态度，美而丰富的旋律，顽强地抵抗着现实的姿态。永远不老、永远迷人。如果，人能一方面熟谙人世，一方面又勇敢地重新诠释童年，是谓再活了一次。

图书摘录：

这是多梅尔的编导处女作，通过穿插的方式反映了一个人童年、成年和老年的不同阶段。托托一直深信命运对他不公，他跟富有的邻居小孩差不多同时出生，因此他觉得他被掉了包，从富人家换到了穷人家。除此之外，连名字、教育、机会、爱情、幸福那些本该属于他的东西都阴差阳错被别人夺走了。好笑的是，被他攀比的邻居阿尔弗瑞德被自己众多的责任压得喘不过气来，挺羡慕托托的消遥田园生活。影片充满想像力，把人生的酸甜苦辣(尤其是童年的幻想和长大后的冷酷现实)巧炒地调和起来。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Grass is always greener at the neighbor’s house
邻居家的草总是更绿

《匈牙利童话》是由 Gyula Gazdag 执导的匈牙利奇幻电影， Dávid Vermes 、 Pál Hetényi 、 法兰提塞·哈萨克 、 玛里亚·瓦嘉 、 Eszter Csákányi 、 Péter Trokán 、 Szilvia Tóth 、 Judit Pogány、Géza Balkay主演。
《匈牙利童话》讲述一个有着蒙娜丽莎般微笑的美丽年轻女子，与某英俊男子诞生一个男孩，后来女子突然去世，男孩发誓要找到自己的亲生父亲。

英文简介：

Shot in B&W, Gyula Gazdag’s film follows the surreal and often comic quests of young Andris, an orphan searching for a father who doesn’t exist, and Orban, a government clerk who’s had enough of oppressive bureaucracy.
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在B＆W拍摄，Gyula Gazdag的电影遵循超现实的和经常漫画的任务，年轻的Andris，孤儿寻找一个父亲不存在，奥尔班，一个政府职员，有足够的压迫性官僚作风。
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幕后花絮：

本片是政治讽刺和童话的交汇。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体。

图书摘录：

一个美丽的年轻女子有着蒙娜丽莎般的微笑，在一次看完莫扎特《魔笛》后，她邂逅某英俊男子。他们的结合诞下一个男孩，后来女子突然去世，男孩迷失在布达佩斯的茫茫人海中。他发誓要找到自己的亲生父亲，然而出生证上父亲的名字是虚构的。片名所指的童话是一只巨大的飞鸟，传说中飞来拯救匈牙利。在影片中，它出现在一部电视卡通片的开头，最终再度重现，将男孩带走。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体（周黎明《西片碟中碟》）

《绿野仙踪》是米高梅公司出品的一部童话故事片。该片改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，由维克多·弗莱明、金·维多等执导，朱迪·嘉兰、弗兰克·摩根、雷·博尔格等主演。1939年8月12日该片在美国上映。
该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。
1998年11月，为纪念《绿野仙踪》问世60周年，经过数字化技术处理的《绿野仙踪》再度上映。
2008年，美国电影学院举办十大类型最佳电影评选，该片位列奇幻电影类第一名。

电影看点：

好莱坞经典童话歌舞片

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 哈罗德·罗森
第12届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 道格拉斯·希勒 / A. Arnold Gillespie
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Herbert Stothart
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 E.Y. Harburg / 哈罗德·阿伦

英文简介：

Dorothy Gale is swept away from a farm in Kansas to a magical land of Oz in a tornado and embarks on a quest with her new friends to see the Wizard who can help her return home to Kansas and help her friends as well.
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Dorothy Gale被从堪萨斯的一个农场扫到了一个龙卷风的神奇土地上，开始与她的新朋友们一起去寻找巫师，她可以帮助她回到堪萨斯，帮助她的朋友们。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dorothy: How can you talk if you haven’t got a brain?
The Scarecrow: I don’t know! But some people without brains do an *awful* lot of talking, don’t they?
Dorothy: Yes, I guess you’re right.

（全部台词）

媒体评价：

《绿野仙踪》是一部经典的儿童影片。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面。《绿野仙踪》是一部老少咸宜的轻松作品，虽然从特技或是音效上该片都无法和21世纪的一些电影媲美，但是它的温情、真实、感人却给观众留下了难以磨灭的印象（新浪网评）。

《绿野仙踪》是一部深受小朋友们喜欢的电影。影片根据美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆的同名小说改编，搬上荧幕后，影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事荣获了第12届奥斯卡最佳配乐奖。由朱迪·嘉兰演唱的主题曲《越过彩虹》充满纯真与童趣，甜美的令人心醉（新浪网评）。

《绿野仙踪》改编自童话小说，因此影片采用了比较简单的叙述结构，以遵照平衡，打破平衡然后重建平衡的线性结构为主体。影片最初的平衡建立在小女孩桃乐茜与叔叔婶婶生活的堪萨斯城，而后突然袭击的龙卷风打破这种平衡，最后以桃乐茜重返家园而重建平衡。除了采取这种简单的模式以外，影片人物的设计与分配也遵从了原著的模式，虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是影片中寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能引起观众的兴趣（新浪网评） 。

影片的情节奇幻、服装亮丽，这部电影为20世纪30年代末仍处在大萧条余波与二战隐忧中的人们带来了心灵慰藉（新华网评）。整部电影如同一次奇妙的探险旅行，主人公在旅行中增长见识，培养内涵，得到了智慧与勇气。影片的最后一句台词“There is no place like home”成为理解整部电影的关键。从表面上看，这是一部简单的童话电影，但其中却蕴含着深刻的思想内涵。这部电影不但满足了小朋友的好奇心，同时它也激发了儿童积极进取的精神。影片授人以智慧和勇气，告诉小朋友们爱胜于一切。正如片头所说：这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的（新浪网评）。

影史钩沉：

• 《飞越彩虹》这首歌差点在[绿野仙踪]里被剪。米高梅觉得这会拖长描述堪萨斯部分的节奏。工作室也认为朱迪·加兰在谷场唱歌不太体面。于是就减少了这首歌的循环重奏。诚然桃乐丝唱这首歌是为了记住堪萨斯，没想到朱迪·加兰却唱着哭了起来，剧组工作人员也被感染了，因为这首歌是如此地伤感。
• 拍摄[绿野仙踪]时，服装部门要为弗兰克·摩根饰演的魔法师奥兹找件看起来“曾经阔气过”的外套，在二手服装店买了一堆之后，导演弗莱明最终挑选了件破烂又体面的衣服。拍摄期间，摩根偶然摸到了口袋里的一个标签，写着“为莱曼·弗兰克·鲍姆制作”，衣服原来的主人，正是《绿野仙踪》的作者。 ​​​​
• 1939年的电影[绿野仙踪]对于朱迪·加兰来说，既是荣耀，也是苦难。因为胖，而被米高梅公司严加看管，在朱迪身边安插眼线，随时汇报饮食作息。19岁的朱迪被压迫得几近窒息，开始与各色药物为伴。终因47岁死于安眠药过量，而一切悲剧的源头，不过是她想吃一只冰淇淋而已。 ​​​​
• 在电影特效几乎没有的1939年，哪怕是大名鼎鼎的维克多·弗莱明也没法周全地拍摄奇幻片[绿野仙踪]。最早扮演铁皮人的巴迪·埃布森每天要在脸上扑上十几次铝粉来化妆，十天后就患上了爆发性肺气肿。而扮演邪恶女巫的玛格丽特消失在烟雾的特技，更差点要了她的命。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 最初，制片人茂文·勒鲁瓦打算让米高梅Logo中的狮子利奥成为片中胆小的狮子。
• 为了扮演桃乐茜，朱迪·嘉兰不得不忍受着穿上类似束腹的装置。
• 为了扮演亨利叔叔，退休中的查利·格拉普文决定复出。
• 片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。
• 为了防止演员的特别造型惊吓米高梅餐厅的进餐者，雷·博尔格、伯特·拉尔和杰克·海利只好在各自的化妆间中进餐。
• 伯特·拉尔的道具服装重达90磅。
• 玛格丽特·汉密尔顿在拍摄消失在橙色烟雾中的镜头时被严重灼伤，原因是她的上妆材料成分中含有铜。
• 扮演托托的狗明星特里在拍摄期间被人踩伤，随后它的替身接替它工作了两周。
• 片中大法师的角色最初是为W.C.菲尔兹所写，米高梅的亚瑟·弗里德则找到菲尔兹，希望由他出演，并支付给他75000美元的片酬，而菲尔兹想要10万。
• 拍摄影片时，出于需要，片商总共为朱迪·嘉兰做了8双红宝石鞋。由于影片受到欢迎，作为道具的红宝石鞋也随之走红。

穿帮镜头

1. 在巫师守卫哭泣的特写镜头中，泪水明显是从眉毛上滴落的。
2. 翡翠城闪亮的地面映出了拍摄的照明器材。

幕后制作：

创作背景
《绿野仙踪》改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》。为了拍摄该片，米高梅公司不但购买了莱曼·弗兰克·鲍姆小说的改编权，还取得了1902年同名音乐剧的改编权，影片中的故事情节由小说和音乐剧共同改编而成，其中米高梅为取得小说的改编权支付了75000美元。
主创团队
《绿野仙踪》先后由5位导演接手，第一位是理查德·托普，他只拍摄了两周，所有镜头都未出现在最终版本的影片中；第二位是乔治·库克，他没拍摄任何画面，只是调整了朱迪·嘉兰和雷·博尔格的妆容；随后接手的是维克多·弗莱明，弗莱明拍摄了影片的大多部分，直到他因《乱世佳人》而退出；最后，金·维多拍摄了剩余的场景。另外，制片人茂文·勒鲁瓦也在过渡期客串过导演。
角色选择
雷·博尔格起初应该扮演锡皮人，但他执意要演稻草人，因为他的偶像Fred Stone在1902年的舞台上扮演过稻草人，而巴迪·埃布森是最初扮演稻草人的人选，两人只好对调，但埃布森因锡皮人化妆用的铝粉发生了过敏反应，只好放弃表演；后来，锡皮人的角色由杰克·海利接替出演。
最初制片方打算将女巫打扮成妖冶的美丽女子，因此制片人茂文·勒鲁瓦请来米高梅演员盖尔·桑德加德来扮演女巫，但这位性感女巫的出现却让故事情节出现了漏洞。无奈之下，必须将女巫的形象改得丑陋不堪，而发现自己面目全非的桑德加德就拒绝扮演这个角色，最终玛格丽特·汉密尔顿接替了桑德加德出演女巫一角。
片方最初打算让秀兰·邓波儿来饰演桃乐茜，但是由于秀兰·邓波儿签约的20世纪福克斯与米高梅不合，导致秀兰·邓波儿失去了这次机会，于是改由朱迪·嘉兰饰演桃乐茜。
音效制作
在影片拍摄的年代，电影配乐和音效很简单，大多都在片场完成，只有在必要的时候才在后期制作中配音。由于该片需要大量特殊音效，于是制片方在片中罕见的使用了音效设计师。负责该片音效的O.O.Ceccarini是名数学家，片中很多复杂的音效都是由他用数学方法研制的。

图书摘录：

一阵龙卷风把小女孩多萝西从黑白的乡间小屋吹到彩色的梦幻世界，在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声?
本片曾有一个1925年的无声版，还有个1978年的黑人版(The wiz)，由戴安娜罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了组约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。（周黎明《西片碟中碟》）

《东镇女巫》是由乔治·米勒执导的恐怖、奇幻、惊悚、喜剧片，杰克·尼科尔森、苏珊·萨兰登参加演出。
影片讲述了三个既是巫婆又是现代美艳动人的新女性，运用巫术招引小鬼嬉戏的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第60届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯

英文简介：

Three single women in a picturesque village have their wishes granted, at a cost, when a mysterious and flamboyant man arrives in their lives.
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在一个风景如画的村落里，三位单身女性以一种代价获得了他们的愿望，当一个神秘而浮华的男人来到她们的生活中时。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

在新英格兰小镇，三名渴望有魅力男性跟她们亲近的女性好友，竟然不约而同地爱上了刚来到镇上的陌生男子，并且愿意为他付出所有，只是她们并不知道此人原是个魔鬼。澳洲导演米勒在这部好莱坞主流大制作中充分发挥出他的幻想力和映象力，将这部黑色喜剧拍出了炽热的情欲感和浪漫感，堪称是中年女性放纵自我的心声表白。（周黎明《西片碟中碟》）

《谁陷害了兔子罗杰》是由罗伯特·泽米基斯执导，鲍勃·霍斯金斯主演，克里斯托弗·洛伊德、凯瑟琳·特纳担任主要配音的喜剧电影，于1988年6月22日在美国上映。
该片改编自格瑞·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，讲述了卡通明星兔子罗杰意外卷入一宗杀人案，为了洗脱嫌疑而与私人侦探埃迪联手追凶的故事。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪
第61届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 阿瑟·施密特
第61届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第61届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 查尔斯·L·坎贝尔 / Louis L. Edemann
第61届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

A toon-hating detective is a cartoon rabbit’s only hope to prove his innocence when he is accused of murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个卡通恶作剧的侦探是一只卡通兔子的唯一希望，当他被指控谋杀时证明他是无辜的。
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最火台词：

Jessica Rabbit: You don’t know how hard it is being a woman looking the way I do.
Eddie Valiant: You don’t know how hard it is being a man looking at a woman looking the way you do.
Jessica Rabbit: I’m not bad. I’m just drawn that way.

（全部台词）

媒体评价：

《谁陷害了兔子罗杰》用真人加动画的拍摄模式重新吸引了日益远离动画电影的观众，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种类型影片。该片在视觉特效上使用真人与动画同时出镜，其创新模式具有很大的意义。尽管影片没有很高的科技手段做后援，但也并不影响其最后的成影效果，真人和动画在片中同台献艺，给观众带来了一种新奇的观影体验（新浪娱乐评） 。

《谁陷害了兔子罗杰》成功的让真人演员和动画人物同场表演，是动画电影史上的里程碑。电影讲述了动画人物兔子罗杰遭到陷害，却需要通过憎恶它的私人侦探来证明自己清白的故事。这部电影不仅为行业内的人士开辟了一个新的世界，电影本身也成为了人们记忆中的经典。兔子罗杰本身是很多观众最喜欢的动画人物之一，而电影中的“卡通城”也成了世界各地迪士尼公园的一部分。（新华社评）

由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。该片的故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，电影凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。（腾讯娱乐评）

《谁陷害了兔子罗杰》作为一个现代童话，以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，该片以20世纪40年代的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，该片最出色的地方在于采用电影科技手段，将真人演员与卡通角色很好的融合，在电影技术发展上具有非常重要的意义（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• 鲍勃·霍斯金在一次采访中说道：“拍摄[谁陷害了兔子罗杰]期间，我必须得学会利用想象力来完成绿幕前的表演。一直坚持以这种模式拍了六个月，每天16个小时。后来我终于失去了控制，眼前总是有很多鼬鼠、兔子从墙上朝我迎面扑来。以至于杀青后的一年里，我都没有再接工作。”
• 斯皮尔伯格本来想找比尔·默瑞来演[谁陷害了兔子罗杰]中的侦探埃迪，但是那段时间怎么都联系不到他。后来比尔·默瑞在一次采访中说，他看到这个新闻时还在公共场合，但依旧郁闷地快把肺都尖叫出来了，因为他当然会接这个角色的。 ​​​​
• 在[谁陷害了兔子罗杰]中扮演侦探埃迪的鲍勃·霍斯金斯透露，他的儿子在看完影片的两周内，都不愿意和他说话，问起原因时，儿子抱怨说：“我真不敢相信老爸认识这么多著名卡通角色，却不愿意介绍给我做朋友。” ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

花絮

• 鲍勃·霍斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想角色进行表演，拍完该片后他一度有幻觉方面的问题。
• 在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装进行走位，当他在化妆室休息时，其他工作室的人看见他就表示这部“兔子电影”的道具真是非常糟糕。
• 鲍勃·霍斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。
• 埃迪·瓦林特在出租车里一些的戏并不是由鲍勃·霍斯金斯表演，而是用图画绘制出来的。
• 杰西卡的对话是由凯瑟琳·特纳参与配音，而唱歌的声音部分则是由艾米·欧文负责，然而特纳最初却没有列在演职员名单中。
• 虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。

穿帮镜头

1. 埃迪第一次参观栗色工作室离开时，可以看到导演助理反射在电车窗户上的影子。
2. 当黄鼠狼们从顾问管理工程师协会的后墙抄近道走时，可以看见在天空中有一块没有任何支柱的砖头在飞。
3. 维泽斯把车开进埃迪公寓时，他的车完全把消防栓挡住了，在下一个镜头观众就再次看见了这个消防栓，虽然并没有谁移动过这辆汽车。
4. 埃迪·瓦林特走进终点酒吧间时，尽管太阳已经下山，而他身后阳光却再一次出现在墙上。
5. 110公路是加利福尼亚州的第一条高速路，在1947年就已经开始运行了，而片中却出现了·时代错误。

幕后制作：

影片特效
片中一共有一千多个特技镜头，负责特效制作的是由导演乔治·卢卡斯创办的“工业光魔”公司。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，以及让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，而每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成。

图书摘录：

故事发生在40年代，一群卡通人物造反名侦探在调查罗杰的出轨妻子时，发现了桩企图消灭所有卡通人物的阴谋。剧情紧凑特效出色，同时适合成人和儿童欣赏。该片获得了第61届奥斯卡最佳剪辑，最佳音响效果，最佳视觉效果，特别成就奖等四项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A film Classic like no other
最经典的电影

《男人百分百》是由南希·迈耶斯执导，梅尔·吉布森、海伦·亨特主演的爱情片，于2000年12月13日在美国上映。
该片讲述了尼克·马歇尔意外获得了一种可以透视女人想法的特异功能，之后他利用这种功能帮助他人，并赢得女上司芳心的故事。

英文简介：

After an accident, a chauvinistic executive gains the ability to hear what women are really thinking.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一次事故之后，沙文主义的高管能够听到女性真正的想法。
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最火台词：

Nick Marshall: What’s the difference between a wife and a job? After 10 years a job still sucks.

（全部台词）

媒体评价：

《男人百分百》是一部经典影片。该片表现了女性在不同层面的价值观念，片中每一个女性角色也都有自己的想法。《男人百分百》作为一部成人童话，给观众带来了一些启示，它告诉观众再亲密无间的关系都存在有形或者无形的隔阂。在《男人百分百》中，梅尔·吉布森把尼克这个柔情、幽默，甚至是略带一点娘的角色演绎得淋漓尽致。（《东江时报》评）

《男人百分百》是一部能让观众轻松欢笑的浪漫喜剧。该片以幽默见长，尽管没有波澜壮阔的电脑科技场面，但是却通过男人来传达女性内心，而这也成为影片的独特之处。《男人百分百》的情节从表面上看很荒诞，甚至难脱俗套，但实际上它是以轻松愉快的手法，通过简单的故事对人性中的背叛与坦诚进行大胆的探索 。（《北京晨报》、《青岛早报》）

图书摘录：

在浴缸中被电击后，梅尔·吉布森饰演的男子意外发现自己获得了一种特异功能，凭借这种能力他可以听到身边女人的心声，从而完全感受到女人真实的内心世界。他把这当成上帝赠予自己的特殊礼物，并沉迷于其中难以自拔。渐渐他发现自己的行为也受其影响，一切都在发生着改变。他不再像从前那样“男权至上”，相反，对女性的模仿欲油然而生，如刮腿毛、对镜梳妆。惊喜与悲伤，欢笑和沮丧，几经反复，命运似乎总在同他开玩笑。（周黎明《西片碟中碟》）

《半梦半醒的人生》是由理查德·林克莱特执导，威利·维吉斯、朱莉·德尔佩主演的动画片，于 2001年10月19日在美国上映。

获奖情况：

第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 理查德·林克莱特
第58届威尼斯电影节 魔法时刻奖-特别提及 理查德·林克莱特
美国独立精神奖(提名) 最佳长片
美国电影学会奖(提名) 美国电影学会年度特效艺术家

该片讲述主人公从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。

英文简介：

A man shuffles through a dream meeting various people and discussing the meanings and purposes of the universe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个人在梦中蹒跚而行，遇见各种各样的人，讨论宇宙的意义和目的。
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最火台词：

Speed Levitch: On really romantic evenings of self, I go salsa dancing with my confusion.

（全部台词）

幕后制作：

林克莱特素来善于为影片组织独特的演员阵容，这次也不例外。不少演员均来自于过去作品。主演威利·维吉斯几近于无名，只在林克莱特的《年少轻狂》中演出过配角。伊桑·霍克和朱丽·黛尔比是《日出之前》的主演，他们自然而又默契的表现曾得到不少好评，此次他们将再度扮演那部影片的角色。这也是伊桑·霍克与林克莱特的第三次合作。而法国女演员朱丽·黛尔比更为人熟知的作品是基耶斯洛夫斯基的《白色》。参加演出的更多是非职业演员，包括幕后制作人员甚至他们的亲友。连林克莱特的女儿也出现在影片开头。
这无疑是一部将在好莱坞电影史上占有重要位置的作品。它的制作方式十分特别。
前期工作是理查德·林克莱特用数码摄影机拍摄完成。他将摄制组精简至最少，仅由四个人组成，近似于一个纪录片制作组。林克莱特认为这种方式给了他以相当的自由度和灵活度，大大提高了工作效率。他们只用了25天就完成了拍摄，其中最多的一天拍了22页剧本，而在一般情况下，一天往往只能拍2-3页。另一个特别之处在于，剪辑工作不是在全部拍摄结束后才进行，而是边拍边剪。对于这种新的尝试，林克莱特感到很得心应手。
影片的后期加工可就复杂得多。林克莱特将真人演员的影像交给动画制作专家鲍伯·塞比斯顿处理。他的作品已经被列入纽约现代艺术博物馆的永久收藏。他组织了30多位艺术家使用他的软件对真人影像进行绘彩，这种技术曾应用于MTV拍摄，但还是首次用来制作电影故事长片。每位艺术家根据兴趣爱好挑选制作影片的一个角色，可以充分发挥自己的风格和想象力来创造。这种方式使影片呈现出多姿多彩的面貌。不过也相当耗时，影片的每一分钟大概需要25小时加工。全片动画费时9个月才完成。
理查德·林克莱特称拍这部影片实际等于拍了两部，真人部分和动画部分的制作相互独立，共同努力使影片取得了和谐统一的效果。

媒体评价：

该片的内容和形式的统一是如此完美，乃至于让人难以想象其他人还能够用好这种方式。林克莱特式的自然随意风格和生动机智的剧本，以及具有诗意和印象主义特色的视觉效果结合在一起。
影片是对存在主义哲学的再阐释，告戒观众应该对自己的生命负责。但那些艰深的哲学问题和导演的说教多少让人觉得有些厌烦。完全依靠对话而展开影片的形式令人联想到路易·马勒的《与安德列共进晚餐》，但它色彩鲜艳饱和的画面却在耳朵被大段对话弄得疲倦不堪的同时，使人的眼睛得到很高的享受。正是它的画面效果弥补了所有的不足。
该片无疑将是美国电影史上具有里程碑意义的一部动画片，表明了动画片应该发展的方向——探索现实的边界。它的出现说明了动画事实上是一种工具，而不仅仅是一种电影类型。由于创作影片的动画艺术家得到充分的空间进行发挥，使影片不断给人以惊喜，每一分钟都是值得期待和出人意料的。 （网易新闻评）

图书摘录：

主角怀利·威金斯童年时期得到了“梦就是命运”的谶语，长成为大学生后，时而坐在奔驰的火车上，时而在床上辗转反侧，这两个镜头贯穿在整部影片中，似乎象征着他的人生一大原理。本片用大段独白或对白来表达哲理命题，像是一堂堂大学课程的节选，而剧情构思和人物塑造被推到极次要的地位。这些人说了许多或许能打开心结、或许更令人困惑的观点，也提出了许多似是而非的问题，如:“恐惧和懒惰，哪样是人类最普遍的特点?”“人们说，梦只要不停止，那就是真实的;那么，人生不也可以这么看?”本片的制作不同于一般卡通片。编导先用真人真景一场场拍好，剪辑妥当，然后请了30多人利用电脑把画面变成卡通。（周黎明《西片碟中碟》）

《玩具总动员2》是皮克斯动画工作室制作，约翰·拉塞特执导， 汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、琼·库萨克、凯尔希·格兰莫配音的动画片，于1999年11月24日在北美上映。
该片主要讲述胡迪为救玩具企鹅被旧货收购商偷走，巴斯光年和玩具们组成拯救小队，寻找胡迪的故事。

电影看点：

玩具也玩速度与激情

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 兰迪·纽曼
第28届动画安妮奖 最佳动画长片
第28届动画安妮奖 最佳导演 艾什·布兰农 / 约翰·拉塞特 / 李·昂克里奇
第28届动画安妮奖 最佳男配音 蒂姆·艾伦
第28届动画安妮奖 最佳女配音 琼·库萨克

英文简介：

When Woody is stolen by a toy collector, Buzz and his friends set out on a rescue mission to save Woody before he becomes a museum toy property with his roundup gang Jessie, Prospector, and Bullseye.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当伍迪被一个玩具收藏家偷走时，Buzz和他的朋友们开始了拯救任务，在他成为一个博物馆玩具财产之前，拯救了伍迪。
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最火台词：

Jessie: You never forget kids like Emily, or Andy, but they forget you.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 安迪的房间里挂有一个《虫虫特工队》的日历。
• 该片原来预定直接以录像带方式发行，直到1998年才确定重登大银幕。皮克斯动画师们在仅仅9个月的时间里要删掉大部分内容重新制作，让该片达到了“做出来自己想看”的效果。
• 披萨星球卡车又在片中出现了，就是巴斯他们开去机场时用的那辆车。这辆车是“Gyoza”牌的。
• Gyoza在日语中是饺子的意思，这也可以看做是指丰田。
• 片中的机场广播中说到了“…拉塞特航空公司，A113号航班…”，这里不仅使用了本片导演约翰·拉塞特的名字，“A113”　还是导演在学校时的工作室号码，安迪妈妈的车牌上也写有这个号码。
• 封面上有胡迪和红心的《生活杂志》的日期是1957年1月12日，这个日期也是该片导演约翰·拉塞特的生日。同时，上面也写着“Doctors Say Americans Don’t Eat Enough Fat.”（医生说美国人摄入的脂肪不够。）
• 给胡迪清洁的那位老人就是1997年皮克斯短片《棋局》（Geri’s Game）　中的那位老人，他的一个抽屉里还留有他的棋盘。
• 三眼外星人胸前的披萨是意大利辣味香肠和蘑菇“馅”的。
• 片中机场行李区的场景，平均每一帧要花70小时（约3天）来渲染。
• 开场巴斯飞越的峡谷的原型就是《虫虫危机》中蚂蚁岛四周的河床，只不过石头飘了起来，水也没了。
  在第一部《玩具总动员》中没有用上的很多点子在该片中都出现了，并且都用的很巧：比如开场的巴斯动画、前院拍卖、胡迪的噩梦等。
• 在第一部《玩具总动员》中是有芭比的角色的，但是美泰公司一直不同意授权迪士尼使用，于是这个角色就换成了宝贝（Bo Peep）。而影片上映后片中玩具的热卖，使美泰最终同意授权他们使用导游芭比。
• 该片的两位主角胡迪和巴斯的配音演员汤姆·汉克斯和蒂姆·艾伦承认他们在看到翠丝被遗弃的那一幕，听着When She Loved Me的旋律时，都哭了出来。
• 电影中艾尔玩具城的位置在西卡廷大道1001号，实际上这是皮克斯之前在加州里士满的工作室地址。

穿帮镜头：

1. 大部分传真机都要让照片头朝下进入，但是艾尔却是头朝上放进照片。
2. 老矿工是带着盒子进入艾尔的绿箱子的；在传送带上，老矿工出来了，盒子并没有出来；而当胡迪在机舱里打开箱子后，里面只有翠丝，盒子消失了。
3. 电影中《生活杂志》1957年1月12日的标题是“Sputnik－First Photos Revealed”（人造卫星的第一批照片），而苏联的Sputnik卫星于1957年10月4日发射。当然电影中也不一定是确指。
4. 伍迪关掉热力管以后看着耶西。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。
5. 当玩具们用锥形路障过马路时，他们引起了一场严重的交通堵塞；但是当艾尔不久后驾车过马路时，交通已经恢复畅通了（连巨型水泥管也不见了）。
6. 在胡迪从衣橱上摔下后，巴斯去到胡迪那儿。巴斯通过圆环形轨道前后，他的手都是直接穿过了轨道（就像开场中摸扎克的能量库一样）。
7. 当伍迪的胳膊第一次掉下来时，安迪的妈妈把他放在架子的第二层，而接下来的镜头中他又回到了第一层。
8. 胡迪关掉热力管以后看着翠丝。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。

媒体评价：

该片是一部充满冒险、喜剧、家庭、幻想色彩的动画作品。该片创造出的女牛仔“翠丝小姐”以及片中许多创意桥段的设计，比起《玩具总动员》第一集更加出色。影片中，玩具过马路的情节和巴斯光年机场行李传送带上营救胡迪的场面，反映出创作者惊人的想象力和一丝不苟的创作态度。影片涉及了抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。（CCTV评）

该片与前作《玩具总动员》不相上下，在很多方面，甚至超越了前作。其寓教于乐于一身，既精彩又聪明。在这部动画作品中，爱情、友谊和忠诚的严肃话题，在轻松的冒险中得到升华。该片还巧妙的致敬了《星球大战》和早期的电视节目，让观众轻松体会美国流行文化。影片最后的结局充满悬疑色彩，堪比詹姆斯·邦德电影。皮克斯通过该片向观众展示了自己在动画领域的实力。（《娱乐周刊》评）

图书摘录：

胡迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会; 更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料胡迪已经改变主意，不愿返回小主人家。影片涉及抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。如果一个人或者一件物品在老地方已经丧失身价和地位，但在另外一个地方却是万人瞻仰的“珍贵文物”，那么他(或者它)应该离开生他养他又抛弃他的地方远渡重洋去孝敬新主人吗?还有，如果你原以为自己是绝无仅有的天才，突然发现自己只是芸芸众生中的一员，你该怎样重新审视自我价值? 巴斯光年在营救胡迪的途中，闯进一家玩具店，猛然看到一排排跟他一模一样的玩具，感受到大工业批量生产对身价的挑战。（周黎明《西片碟中碟》）

玩具总动员1 电影百科：

玩具总动员 Toy Story

玩具总动员4 电影百科：

玩具总动员4 Toy Story 4

玩具总动员4 影评：

《玩具总动员4》：玩具的意义和我们所付出的爱

《玩具总动员》是由约翰·拉塞特执导，汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦等配音的动画电影，于1995年11月22日在北美公映。
该片讲述平时受宠的胡迪的地位受到了威胁于是和巴斯光年展开了一系列的斗争。

电影看点：

玩具家族起航大冒险

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第68届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 兰迪·纽曼
第24届动画安妮奖 最佳动画长片
第24届动画安妮奖 最佳导演 约翰·拉塞特
第24届动画安妮奖 最佳编剧 乔斯·韦登 / 安德鲁·斯坦顿 / 亚历克·索科洛 / 乔尔·科恩

英文简介：

A cowboy doll is profoundly threatened and jealous when a new spaceman figure supplants him as top toy in a boy’s room.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个新的宇航员取代他成为男孩房间里的顶级玩具时，一个牛仔娃娃受到了极大的威胁和嫉妒。
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最火台词：

Woody: All right, that’s enough! Look, we’re all very impressed with Andy’s new toy.
Buzz: Toy?
Woody: T-O-Y, Toy!
Buzz: Excuse me, I think the word you’re searching for is “Space Ranger”.
Woody: The word I’m searching for – I can’t say, because there’s preschool toys present.

（全部台词）

电影冷知识：

[玩具总动员]中的每一个角色、每一个布景、每一个道具，都由艺术部设计好，然后交给建模组，他们将这些角色布景道具做成了400多个三维模型。对于那些外形能够改变的模型，比如可以活动肢体和变换面部表情的角色，或者没有生命但是可以弯曲或者揉拧的东西，模型师需要给模型配备动作控制器，叫做“关节”。胡迪和巴斯身上都有700个以上的“关节”，光是胡迪富于表情的嘴上就有58个。

幕后花絮：

幕后花絮

• 作为首部全电脑制作动画，根据镜头繁简，每一帧制作时间都耗时4至13小时不等。整个工作系统由87台双CPU和30台4CPU的Sparc工作站组成，还有一台Sparc1000服务器。
• 为了完美体现玩具士兵的运动，动画制作人员把运动鞋粘在木板上，再穿着它们走路找感觉。
• 片中比萨饼星球的灵感来源于必胜客。
• 当伍迪组织大家开会时，可以看见他身后的一些书，书名是皮克斯公司1987年的动画电影《独轮车的梦想》，和1989年的《小雪人大行动》。安迪房间里其他的书还有的直接用皮克斯员工的名字来命名。
• 该片原定的主角是1988年的《锡铁小兵》里的Tinny，讲述的是他在一次家庭旅行中走失，然后跟一个表演口技的玩偶一起寻找回家之路的故事。后来Tinny的角色被一个玩具宇航员代替，就是后来的巴斯光年（它一开始叫Lunar Larry）。而那个玩偶的身份也变成了牛仔，就是后来的胡迪。
• 片中安迪的名字来自Andries Andy Van Dam，他是布朗大学教授、计算机和动画艺术的先锋，该片的很多制作人员都是他的学生。
• 片中每个角色眨眼睛的时候都不是双眼同时眨的，而是一次一只。
• 安迪妈妈的车牌号前边是”A111″后边是”A113″，这是大部分皮克斯的工作人员制作动画所在的房间号。
• 该片原先按1.66 ： 1的高宽比渲染，但是因为一些复杂的原因（如在电影院看效果不好），经过仔细的考虑和导演约翰·拉塞特的协商，显示比例最终定在16 ： 9 （1.78 ： 1）。
• 该片片名在定下来之前有很多个，其中一个就是《你是个玩具》（You Are A Toy）。
• 片中所有车的车牌上的日期都是1995年11月，即该片上映的月份。
• 巴斯光年在《玩具总动员》发现自己是个玩具的时候，打开手臂上的“电脑”上面有MADE IN TAIWAN（台湾制造）。大概在46：40的时候。

穿帮镜头

1. 士兵们使用的婴儿监控器的方法不对：他们拿着的是接收器，而发射器被放在一边。
2. 胡迪前额被烧伤的印记有时消失。
3. 当大家计划把巴斯从火箭上救下来的时，阿薛墙上的钟从6：35跳到10：00，又跳到3：10。
4. 当巴斯在安迪床上扭住胡迪，并见到众玩具时，有一个拍摄床的长镜头，这个镜头中巴斯右前臂的激光发射器不见了。
5. 影片后面遥控车没电时，巴斯把遥控器扔在了地上，之后胡迪点燃火箭时遥控器不见了。

幕后制作：

制作过程
该片由迪斯尼与皮克斯公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成。在该片中出现的许多玩具，都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生等等，迪斯尼在拍摄该片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上。

影片评价：

该片理念上突破了传统迪斯尼动画片的理想主义，摒弃了此前儿童化的善恶分明、邪不压正等简单主题，内容深入到更为贴近现实的人性灰色地带，表现了更为复杂丰富的人物形象。使人们了解到了动画片也具有的深刻的表达能力。在画面技术上，影片更是首次全部使用电脑制作，全新的动画三维与质感贴材都给了观众新鲜的体验。在动画领域将电脑技术的运用推上一个高峰。另外，该片的另一杰出贡献在于直接导致了Pixer公司的诞生。（新浪网评）
作为一部非常典型的“高概念电影”，《玩具总动员》堪称完美。就像当年《绿野仙踪》带来的乌托邦幻境一样，任何年龄段的观众心中都会有一个凭吊幼年玩具的讶异之梦。但光有概念是不够的，诞生于1995年的《玩具总动员》是影史第一部全电脑动画作品（长片）。它的问世不光对电影界，对其他媒体行业也产生了巨大影响：图像处理制造商思考着如何让个人电脑里的视像效果也能接近动画，游戏开发商揣摩着如何让视频游戏也有动画里的效果，甚至机器人研究者也思考着如何让他们研发的机器人能够拥有动画片里角色般的人工智能。（时光网评）

图书摘录：

在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义的动画片，首次全部用电脑制作，动画界高手Pixar公司由此诞生。传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果:俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪原是主人安仔的宠儿，但自从他在生日晚会上得到另一个玩具巴斯光年后，胡迪深感自己地位难保。他有意无意地想干掉对手，最后，经过一连串惊险遭遇，他们俩学会了尊重对方，互相帮助，并终于成为好朋友。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Technically impressive with great script and sharp wit
技术上令人印象深刻，剧本很棒，机智过人

玩具总动员2 电影百科：

玩具总动员2 Toy Story 2

玩具总动员4 电影百科：

玩具总动员4 Toy Story 4

玩具总动员4 影评：

《玩具总动员4》：玩具的意义和我们所付出的爱